艺术批评方法之印象批评

印象批评相对于以解读透辟、哲理提升见长的科学化批评，印象主义批评是一种重批评家感性直觉的人文主义方法。

印象主义批评家偏重于批评本质的主观性、艺术性的一面，怀疑阐释评价的客观性、普遍性，表现出对规范批评和方法论的漠视；他们强调批评体验的直率和真诚，强调批评家的艺术感悟力和印象描述力，因此认为艺术家本人才是最好的批评家；他们把艺术看作有情感有灵性的活物，强调批评家灵魂和作品灵魂的对话，反对冷静客观的切割分析；他们把批评当成一种艺术实践，讲究批评写作的空灵和弹性，追求批评的诗性特征和美感功能。

正因为印象主义批评具有这些长处，所以在文学批评史上，每当对文学的规律性和文学批评的精确性、客观性、科学性强调过头时，往往就会产生一些来自批评实践中的怀疑：所有创新的艺术品都能用“规律”作出合理解释吗？于是发出“反对释义”的呼声。

反对释义，意味着回过头来重新强调主观、情感，强调批评体验中的印象式描述。

一、印象批评的历史中外文学批评史上，最早的批评都是接受者感受印象的自然流露，都是一种印象主义的批评。

经过长期实践，印象主义批评已由早期的随意谈论逐渐发展成一种独具特色的批评方法。

无论在中国和西方，印象主义批评都非常久远，都各自经过了一个长期的历史发展过程。

1、中国古代的印象主义批评中国古代文学批评是在中国传统哲学思维方式的文化背景中形成和发展的。

中国传统的思维方式，带有具象思维的特点，重直觉感悟，不重分析论证。

从批评的功能看，中国古代批评主要是作家和准作家之间的抵足而谈，是艺术中人审美品味的交流沟通，因此，古人评论作品好讲笼统的感觉，好作空灵的比喻，而缺少严密的逻辑推论和细致分析。

中国最早的一部诗歌批评专著《诗品》中就已经形成。

钟嵘在《诗品》中用形象比喻的方式评论诗人的风格，说唐代殷璠《河岳英灵集》、高仲武《中兴闲气集》等，大都模仿《诗品》，不唯故实出于《诗品》，语句也效法《诗品》。

两宋诗话中，这种印象描述的批评成为中国古代诗歌批评的主要方法。

印象批评：作品分析范例一、描述作品主题在这部作品中，作者通过对日常生活的描绘，展示了人类内心深处的孤独和渴望。

故事以一个普通家庭为背景，通过家庭成员之间的互动，展现了人与人之间的疏离感以及对于亲密关系的渴望。

二、分析作品风格该作品的风格具有鲜明的现代主义特点，强调主观感受和个体经验。

作者运用独特的语言和表达方式，使得作品具有强烈的个人化和风格化特征。

同时，作品在细节描写和心理刻画方面也表现出精湛的文学技巧。

三、探讨作品结构该作品的结构非常独特，采用了非线性叙事的方式，将过去、现在和未来交织在一起，使得故事更加复杂和引人入胜。

此外，作者还巧妙地运用了意识流手法，通过主人公的内心独白和自由联想，展现了人物的复杂心理世界。

四、剖析作品象征在作品中，许多事物都具有深刻的象征意义。

例如，家庭作为一个封闭的空间，象征着人们的内心世界；而家庭成员之间的关系则象征着人与人之间的互动和沟通。

此外，作者还通过自然景物的描绘，暗示了人物内心的情感变化。

五、思考作品寓意该作品寓意着现代社会中人与人之间的疏离和孤独感。

通过对于日常生活的细致描写，作者提醒我们要关注自己的内心世界和他人的感受，以建立更加和谐的人际关系。

同时，作品也表达了对于爱与亲情的渴望，呼唤人们回归家庭和情感的温暖。

六、考察作品社会意义该作品通过对于现代社会中人际关系和心理状态的探讨，反映了当代社会面临的许多问题。

作品呼吁人们关注自己的心理健康和他人的情感需要，为构建更加和谐的社会关系提供了一定的思考和启示。

七、评估作品艺术价值该作品的艺术价值主要体现在其独特的风格和精湛的文学技巧上。

作品通过对于现代主义风格的运用，呈现出了鲜明的个人化和风格化特征。

同时，作者在细节描写和心理刻画方面表现出了卓越的文学才能，使得作品具有很高的艺术价值。

从长远角度来看，该作品将会成为文学史上的经典之作，对于后来的文学创作产生深远的影响。

简述批评的方法
1 批评的方法
批评是在分析和检验的基础上向作品或行为提出的客观性的、深
入的评价。

它用严谨的思维方式，从思想内容、艺术表现和技术表现
等方面深入分析作品，对其建立科学客观的评价、判断和论述。

批评实践中，一般采用以下四种方法：
（1）历史分析法。

即以事物出现、发展以及社会形势及历史环境
等为基础，以解析事物历史发展中产生的原因与结果，从而进行批评
的方法。

（2）典型分析法。

即将作品与其他作品进行对照比较，从而获得
自身特色，进而建立自己的评价标准。

（3）印象联想法。

把读者、作者或自己的一些看法和亲身的观察、理解的结果加以结合，用语言，描绘出作品的形成，来支撑自己的观点。

（4）实证分析法。

莎士比亚批评家福特就采取实证分析法，即从
批评文章中对莎剧中台词、情节、结局，以及把戏等方面进行分析，
以支持自己的观点。

通过采用上述批评方法，可以更加全面、客观地了解作品的特点，正确地进行批评分析。

《二十四诗品》中的意象批评《二十四诗品》不仅是古代汉族诗歌美学和诗歌理论专著，其本身也是一部诗作。

其将诗的风格细分为二十四种，每种都以十二句四言诗加以说明，形式整饬，用诗的语言，为各种风格描绘出一幅幅意境，是中国文学批评史上的经典名篇。

《二十四诗品》的批评理论给读者的印象是意象融感性形象与抽象概念于一体，这正体现了中国古代文论中特有的一种批评模式——意象批评。

这种批评模式以介于具体艺术形象与抽象概念之间的意象来表达批评观念，使理论的构建彰显出生命的色彩,充满灵动之气,引起读者对生活和生命无限的感慨。

作者用诗的语言，为各种风格描绘出一幅幅意境，对这种风格的创造方法则在行文中略加点拨。

有的通篇是感性的形象画面，而毫不作理性的逻辑分析。

如“清奇”：“娟娟群松，下有漪流。

晴雪满汀，隔溪渔舟。

可人如玉，步屟寻幽。

载瞻载止；空碧悠悠。

神出古异，澹不可收。

如月之曙，如气之秋。

”只是给出了一种“清奇”的意境而全不说破，让读者．自己去咀嚼、体悟、把握，真是“不着一字，尽得风流”。

大部分篇章虽有几句对表现方法与特点的理性点拨，却也尽量保持形象性与诗意，与整篇的意境相一致，相融会。

在中国意象批评的观念中，批评就是对作品韵味的意会和体悟，.在中国文学批评史上,意象批评手法由来已久.古人品诗讲究妙悟与玩味,即通过长期潜心地欣赏品味,达到直接领会和把握作品的情趣韵味的境界.这种意会体悟是中国传统批评的显著特点之一.意象批评强调在进行直觉领悟，在整体上把握作品的言外之意和内在风神。

这与西方的印象主义批评有异曲同工之处。

两者在运思方式上都重视"妙悟"，推崇审美直觉。

此外，中国意象批评中的"味外之旨""言已尽而意无穷"中的"意"与"旨"还印有“言志载道”的色彩。

《二十四诗品》相当符合意象批评的操作方式，即批评本身就是一种创造,批评家就是艺术家。

用形式主义批评方法讨论印象派作品罗杰•弗莱并不是第一个提出形式主义艺术观的人，但是，说他是形式主义批评观，乃至现代主义批评理论的奠基者，仍然是有理由的。

弗莱的形式主义批评观有两个渊源——德奥及意大利艺术史中的绘画形式分析与鉴定传统，以及法国现代艺术批评观——他是第一个将这两个体系整合在一起，并提出系统的现代主义批评理论的人。

事实上，是法国画家兼批评家莫里斯•德尼（Maurice Denis）在1890年率先宣布“一幅画，在它是一匹战马、一个裸女，或是一则奇闻逸事之前，本质上是一个覆盖了以一定秩序汇集在一起的色彩的扁平平面。

”然而，是弗莱，追随着德尼，在1910年前后的一系列论文中，以其关于抽象形式的“现实性”与“古典性”品质的大胆断言，挑战了当时的模仿性艺术和叙事性艺术的流行标准，从而发动了英语世界对“形式主义”的法典化进程。

作为在1910年和1912年将法国新艺术引入伦敦的两届展览的主要组织者，弗莱成为现代主义在英国的代言人。

甚至“后印象派”（Post-Impressionism）这一至今仍在广泛使用的术语，也是弗莱的杜撰：“哦，让我们就叫它后印象派吧；不管怎么说，它们都出自印象派之后。

”由于弗莱的名字与20世纪初后印象派的推广有着紧密的关系，人们很容易忘记，当他的第一个拓荒式的现代艺术展在伦敦展出时，他已经是43岁的中年人了。

从19世纪90年代开始，弗莱就一直是一个前途无量的艺术史家和博物馆馆长；他擅长15世纪意大利绘画，将自己在科学方面的训练转化为一种“科学鉴定”的明显的经验主义方法。

然而，收入本文选的一篇写于1894的论文《印象主义的哲学》（“The Philosophy of Impressionism”），揭示了弗莱从一开始起就急于捍卫现代艺术。

弗莱在生物学方面的科学训练可明显见于他对印象主义的科学基础的集中分析，这一点只因其结论而稍有缓和，在这个结论中，他坚持认为美而不是科学才是艺术的最终理由。

文学批评复习资料一、名词解释：文学批评:一种从社会历史发展的角度观察、分析、评价文学现象的批评方法。

它主要研究文学与社会生活的关系，重视作家的思想倾向和文学的社会作用.社会历史批评：印象批评：印象批评是一种依据审美直觉，关注文学的审美特性，创造性的表现批评家的主观印象和瞬间感受的批评方法。

心理批评：是一种吸取心理科学的研究成果，立足于文学作为精神活动的特殊性，对创作过程中的心理现象、文学作品中所表现和包含的心理现象以及读者的欣赏心理进行分析的批评方法.文体批评：是一种运用现代文体学的理论和方法，从研究文学文本的语言性质、特征入手，对文学文本进行审美把握的批评理论和实践活动。

文本批评:指一种立足文本，分析和阐释文学文本各要素的批评方法,文本成为这一批评的出发点和归宿.排斥作家研究,排斥“外在的”的研究方法，是文本批评的重要前提.性别批评：性别批评是一种用女性意识观照文学作品，具有女性价值标准和审美追求的文学批评。

倾向性：作家通过作品中艺术形象所流露出来的对生活的理解和评价.它是作家社会立场和思想观点的体现。

作家是否站在社会历史发展的高度认识生活，所创作的作品是否符合历史发展的趋势，是否有利于社会的进步等，都是倾向性考察的范围。

俄狄浦斯情结:俄狄浦斯情结又称恋母情结,用来命名男孩对母亲的乱伦欲望和对父亲妒忌、仇恨的心理.弗洛伊德说，这个以母亲为爱的对象的情结,就叫做俄狄浦斯情结.陌生化：指将对象从其正常的感觉领域移出，通过施展创造性手段，重新构造对对象的感觉,从而扩大认知的难度和广度，不断给读者以新鲜感。

意图谬误：新批评视探究作者的意图为谬误，认为这种批评容易导致以作家传记代替对作品的分析。

新批评认为，首先,并不是所有的材料都可以找到,其次,就是可以找到作者意图的地方，如作者的直接陈述，意图也不可能仅从表面价值上理解.更重要的是,浅薄的作品比较容易受作者的控制，而伟大的艺术往往超出作者主观意图的羁绊.时序：时序研究事件在故事中的编年顺序和这些事件在叙事文本中排列的顺序之间的关系。

简述李健吾的印象批评特色李健吾的印象批评的特色主要有开放性、人性化和艺术美三个特征。

开放性体现在20世纪30年代中期，李健吾从印象批评的发源地法国归来并娴熟的将自己在法国学到的印象批评的理论和方法运用于自己的批评实践中，成为中国印象批评的领军人物。

李健吾的印象批评理论融合了中国传统的印象式批评与西方的印象批评，形成了具有西方人本主义和中国传统的独特个性印象批评理论。

人性化，李健吾的印象主义批评的标准是人性。

我们可以把它看成李健吾批评理论的价值取向。

他曾经这样说：“一个批评家，第一先得承认一切人性的存在．……然后才有完成一个批评家的使命的机会。

可见他把人性放在了第一的位置。

他认为从人性的角度出发是批评成功的关键，批评家的首要任务就是要追求人性的昭示，他总是从作品中发现作家的人格和人性。

他往往从解剖人性人手，深入到作家及其所创造的人物形象的人性纵深处，从繁复瑰丽的人性中发现时代、社会与文化心理的折光，发现人性存在的多种形式及其变化轨迹。

如李健吾评论林徽因的《九十九度中》，他在文章中主要谈的是批评家的“自我发现”，表达了自己独特的文学关于人生观。

直到最后，才从这篇看似没有组织、没有条理、没有故事的作品中体会到作者隐隐表达的对人类的同情。

艺术美，李健吾认为，批评是一种独立的艺术，是体现自我价值或意义的创造性活动。

“创作家根据生料和他的存在，提炼出他的艺术；批评家根据前者的艺术和自我的存在，不仅说出见解，进而企图完成批评的使命，因为它本身也是一种艺术。

”印象批评认为，文学批评的任务就是发掘作品的审美内涵，进行美的再创造。

李健吾批评的基本特色是：用抒情的语言。

描写作品给人的审美感觉，创造出情绪的氛围，让读者产生感情的共鸣，从而达到欣赏、理解、认识作品的目的。

如李健吾在评论何其芳的作品时，用万盏明灯、九曲黄河和叠翠华山等兼具形、声、色的意象，来调动读者的视觉、听觉、知觉去感受其语言特色。

总之批评本身就是一种创造，批评家就是艺术家。

批评、表扬的艺术活动建议或反思
批评：
1. 缺乏清晰的主题和表达：
问题：在活动中可能存在主题不清晰或者艺术表达不够明确的情况。

建议：下次活动前，考虑提前明确主题，并确保艺术家们在其作品中清晰地传达主题。

2. 组织不够流畅：
问题：活动的组织可能在某些方面显得混乱，导致观众难以理解和参与。

建议：在活动策划阶段，详细规划每个环节，确保流程有序，使观众能够更好地沉浸于艺术体验中。

3. 缺乏互动性：
问题：参与者与活动之间的互动性可能不足，影响了整体体验。

建议：设计一些互动环节，例如工作坊、问答环节等，以促进观众与艺术家之间的交流。

表扬：
1. 独特的艺术风格：
优点：活动中展示的艺术家独特的风格给人留下深刻印象。

鼓励：继续支持和展示这种个性化的艺术表达，因为它为活动带来了独特的魅力。

2. 出色的视觉效果：
优点：艺术作品呈现出令人惊叹的视觉效果，吸引了观众的注意。

鼓励：鼓励艺术家在创作中继续追求视觉上的创新，以提供更加丰富的观赏体验。

3. 社区参与度高：
优点：活动吸引了广泛的社区参与，反映了其成功的社交影响。

鼓励：在未来的活动中继续鼓励社区的积极参与，促进更紧密的社会联系。

总体反思：
活动的成功与否不仅仅取决于艺术的质量，还包括组织、互动和社区参与等方面。

通过对批评和表扬的综合考虑，我们可以更好地改进未来的艺术活动，为观众提供更丰富、有意义的体验。