艺术化的批评方法

艺术批评的方法
艺术批评的方法
艺术批评是一种用客观的专业分析来评价艺术作品的行为，它通过研究艺术的历史、技术和文化，以及读者的文化环境和心理，来解读艺术作品的内涵。

艺术批评的成功，需要对审美标准、形式结构、艺术背景等知识有深入的认识。

那么，艺术批评的方法是怎样的呢？
首先，我们需要了解艺术作品的背景，例如它的创作者、创作时间、作品类型等。

这一步可以让我们了解艺术作品的创作意图，从而让审美不至于停留在表面上。

其次，我们需要对艺术作品的形式结构和形状进行详细的观察，以便更好地理解它的构成。

例如，在绘画领域，我们可以探究形式上的技巧，如色彩、透视、明暗等，也可以研究画面中围绕构图的元素，比如人物、物体和场景等等。

接着，我们可以分析艺术作品的主题和内涵，即作品的核心价值观。

我们可以通过艺术家的自传或是评论家的相关论述，来探讨作品提醒人们注意的信息和思想，了解艺术作品背后的历史、文化和哲学。

最后，要结合个人的审美和文化环境，对艺术作品进行评价。

归纳总结，可以将分析过程总结为“情——理——趣”三个步骤，即：真挚的感受、客观的分析和关联联想。

只有把这三者结合起来，才能得出良好的批评结论，让人知道艺术作品所要表达的整体意义。

综上所述，艺术批评的方法应包括：了解艺术作品的背景、观察形式
结构和形状、分析艺术作品的主题和内涵，以及结合自身审美和文化环境对艺术作品进行评价。

只有把这些因素融合在一起，才能正确地审美艺术作品，从而改变人们的价值观和思想视野。

批评的艺术1、批评要寓讲故事、打比方中。

低年级学生天真幼稚，年龄较小，对道理的理解往往不容易到位，他们有时还不能清晰地意识到自己错误的存在。

老师对他们可采取旁敲侧击的方式，寓批评于讲故事、打比方或意味深长的动作、言语之中，促使学生深思、自责。

著名教育家孙敬修见几个孩子在折树枝，便把耳朵凑过去，装出听什么的样子。

孩子们好奇地问爷爷在听什么，他说是在听小树苗哭泣。

小树苗也会哭吗？是呀！你们折了它，它当然要哭。

它们说，它们长大好为大家作贡献呢，请你们不要损害它们。

孩子们听了，羞愧得脸也红了。

后来，他们自动组织起护林小组。

未发一句责备的话，却取得了一般批评所难以取得的效果。

2、建议性的批评。

建议性的批评是指在批评时带有商量、讨论的口气，与学生交换意见的批评。

一般的做法是老师以商量问题的态度，把批评的信息传递给学生，与学生交谈时，平心静气，创造一种宽松、愉快的气氛，使学生打消顾虑，与教师配合，达到圆满解决问题的目的。

学生是幼稚的，常在主动工作和做好事的时候犯错误。

对于这种由于想得不周到，顾此失彼的错误，决不能简单否定、讥笑。

老师要热心提出一些建议性的意见，在他们面临失败的时候，帮助他们取得成功。

或者老师带有强烈的感情色彩的惋惜来表示自己的批评态度。

如你什么都好，就这方面存在不足，实在可惜，你要是不犯这个错误，那该多好啊。

这种方式即达到了批评学生的目的，又体现了老师对学生的理解和爱心，寥寥数语，效果却很明显。

3、做好铺垫的批评批评之前，要做好使学生愿意接受批评的铺垫工作。

利用晨会课，讲讲面对错误的正确做法；树立榜样，讲讲名人在错误面前是怎样做的；在班级里反复强调勇于接受批评是学生的美德，要闻过则喜；讲讲闻过则悲、闻过则闹的危害。

从多方面提高学生对批评的承受能力，逐渐在班上形成自觉自愿接受批评的风气。

4、先表扬，后批评。

著名教育家陈鹤琴说：无论什么人，受激励而改过，是很容易的，受责骂而改过，比较的是不大容易的，而小孩子尤其喜欢听好话，不喜欢听恶言。

童话的艺术批评方法童话是中国儿童文学的重要样式之一。

在20世纪初中国现代儿童文学发轫期，童话就是儿童文学的代名词，童话研究很大程度上就是儿童文学研究。

新时期童话在儿童文学中仍然占有重要地位，童话研究继续引领着儿童文学研究。

自1978年的庐山会议以来儿童文学创作和研究都进入一个繁荣期。

中国新时期是一个充满观念变革和创新意识的时期，在1978年至2000年的这22年中，童话批评很大程度上显示出新时期这一特定历史时期的过渡性和阶段性。

这一时期的童话批评贴近创作和文本，对文学活动和现象密切的关注，研究这一时期的童话批评具有史的价值。

从历史发展来看，新时期童话批评在中国童话批评发展链上起到了承上启下的作用。

它为新世纪的童话批评发展奠定了良好的基础，研究新时期童话批评就更具历史意义。

另一方面，新时期的童话批评虽然从宏观上看数量较多、内容丰富，但多而杂、繁而同，多为零散式的、蜻蜓点水式的批评。

这些批评文本中包含着文学价值和思想价值的金粒，但也存在着杂乱无章、不成体系的弊病。

因此需要我们对童话批评进行一番披沙拣金的挖掘和研究。

本论文将中国新时期童话批评作为研究对象，主要立足新时期的童话批评文本，按照文学活动过程模型（即艾布拉姆斯图式）为基本思路，从宏观和微观两个方面来审视研究对象并透过批评文本和历史背景来探寻新时期童话批评的主要特点和发展规律。

论文除绪论外还包括上篇、中篇、下篇和余论四个部分。

绪论部分主要包括童话批评研究现状概述以及选题意义、基本思路和研究方法。

上篇为童话作家批评研究、中篇为童话流派批评研究、下篇为童话作品批评研究。

这三篇首先是以一个整体的形态出现，三者之间关系密切，在实际批评活动中也无法分开。

童话作家批评研究是指以童话作家为批评对象的批评研究。

这不仅包括对童话作家个人的批评，还包括将童话作家作为整体批评对象、对其作品批评的研究。

任何文学家都离不开文学活动的，其成就集中表现在文学作品上。

虽然文学作家包括童话作家在创作期中可能会出现艺术风格的变化，但变化中必定有一致的、连续的艺术追求。

批评学生的艺术批评学生的艺术“没有批评的教育是不完整的教育”。

学生在成长过程中，不但需及时表扬，也需要及时批评。

在批评中，教师要明确批评学生的目的，要讲究艺术，视批评为学生成长中的一剂良药。

1、先表扬后批评：在批评前，教师要找到犯错学生的优点进行表扬，营造一个良好的氛围，再指出其问题．这样，犯错学生往往易于接受批评。

2、晓之以理，动之以情：批评学生要摆事实，讲道理，以理服人。

教师要以关爱学生的目的出发，对学生要和蔼可亲，语气温和；要平等商讨，消除对抗；要正确引导，多加鼓励和希望；要注意语言分寸，留有余地；要换位思考，切忌讽刺挖苦，枉下结论。

3、刚柔相济，把握火候：教师要准确掌握犯错学生的个性和错误的性质，恰当地选择批评时犯错学生的态度。

如果犯错学生是无理取闹，明知顾犯，屡犯不改，不妨采取先严厉的批评，这样能“杀一儆百”，然后讲清道理，最后和颜悦色地提出希望，这种方法容易被犯错学生接受。

4、要注意犯错学生的情感变化，批评要适时适度。

在批评的过程中，一定要注意犯错学生的态度和心理变化，要根据其态度与心理变化而适时调整批评的策略，不能将准备好的方式、方法和语言一成不变地进行下去。

要以变应变，灵活准确地把握批评的科学性和有效性，使批评取得最佳效果。

5、要注意批语的语言艺术：同样的批评，语言的艺术风格不同。

所产生的效果也会不同的。

教师在批评中，恰如其分地运用幽默风趣的批评语言能给犯错的学生营造宽松、和谐、愉悦的心理氛围，从而收到事半功倍的效果。

风趣幽默的批评语言艺术其实是取难掌握的，这不但需要教师要以事实为基础，还需要教师要把握运用的恰当时机，更重要的是还需要教师要有风趣幽默的语言风格。

总之，批评学生的艺术远比表扬学生的方法难以掌握，因此，批评学生一定要适事、适人、适时、适度、适情。

在批评学生前，一定要冷静，压住自己的脾气，选择恰当的方式、方法和场合，讲究批评的艺术，用一把钥匙开一把锁。

批评有法，而无定法，它是一门高深的学问，是值得我们不断学习、探讨的教育艺术。

艺术批评方法艺术批评作为一种学术性、专业性的文艺评论活动，旨在通过分析、评价艺术作品的形式与内容，进而揭示其美学价值和社会意义。

艺术批评不仅促进艺术创作和欣赏的深入发展，而且对艺术教育和研究具有重要的推动作用。

本文将探讨几种常见的艺术批评方法，帮助读者更好地理解和运用这些方法进行艺术分析和评价。

形式分析法形式分析法关注艺术作品的形式元素，如线条、色彩、构图、空间等，通过对这些基本元素的细致观察和分析，揭示作品的美学特征和艺术风格。

此方法适用于各种视觉艺术领域，包括绘画、雕塑、建筑等。

社会历史分析法社会历史分析法强调艺术作品与其所处的社会历史背景之间的关系。

批评者通过考察作品创作的时代背景、社会环境以及艺术家的个人经历，分析作品如何反映或回应特定的社会问题和文化趋势。

这种方法特别适用于理解那些具有强烈社会批判性或历史性的作品。

心理学分析法心理学分析法从创作者和观众的心理出发，探讨艺术作品如何影响人的情感和心理状态。

该方法借助心理学理论，如弗洛伊德的精神分析学、荣格的集体无意识理论等，来解读作品中的象征意义、主题思想及其对观众心理的影响。

符号学分析法符号学分析法将艺术作品视为一种符号系统，通过解析作品中的符号和象征，挖掘其深层含义。

这种方法认为艺术作品中的每一个元素都可能承载特定的象征意义，批评者的任务是解码这些符号，揭示作品的内在逻辑和深层次的主题。

比较分析法比较分析法通过将不同艺术作品或艺术流派进行对比，揭示它们之间的相似性和差异性。

这种方法有助于深化对单一作品的理解，并能够展现艺术发展的脉络和趋势。

比较的对象可以是同一艺术家的不同作品，也可以是不同艺术家的作品，甚至是跨文化、跨时代的艺术作品。

艺术批评的方法多种多样，每种方法都有其独特的视角和分析重点。

在实际的艺术批评实践中，批评者往往会根据作品的特点和研究目的，灵活运用一种或多种方法进行综合分析。

通过这些方法的运用，不仅可以增进我们对艺术作品的理解和欣赏，还可以推动艺术领域的学术研究和理论创新。

艺术批评艺术批评是在艺术欣赏的基础上对作品、作家及其他文学想象进行的理性分析和评价活动，是对作品的成因、内容、艺术成就以及价值等的客观揭示，意在促进艺术创作，引导艺术欣赏。

艺术批评的本质，是一种建立在艺术欣赏的基础上的理性分析活动。

也就是说，艺术批评是在艺术欣赏的基础上对艺术家、艺术品及艺术欣赏等艺术现象进行理性的分析和批评的活动，是以艺术作品为核心进行的价值的评估活动，是对作品真、善、美价值的发现及其实现这些价值的方法、手段的深入分析。

艺术批评还涉及对艺术家的艺术成就和创造道路的总结与分析，最终要形成对艺术家的进一步创作和欣赏者的欣赏活动具有影响的关于艺术现象的结论。

艺术批评活动自身也具有一定的特点，这几个特点主要表现了它的艺术性、学理性、客观性以及历史性。

艺术性。

艺术批评活动是对艺术现象的分析与评价活动，其目的是为繁衍艺术创造和艺术生产、引导艺术欣赏和艺术消费服务。

整个活动都离不开艺术。

因此，并不是所有的对艺术作品进行的分析和评价活动都属于艺术批评活动。

事实上很多文学艺术作品不仅是艺术批评者所研究的对象，也是其他理论研究领域研究者所研究的对象。

因此，以形成非艺术领域的结论为目的的批评活动都不是艺术批评活动。

学理性。

艺术批评是以一定的艺术理论和美学理论为衡量的准则来对作品进行评价分析，因此这一活动与艺术创作和艺术欣赏的感性化色彩不同，它是一个学理性的研究活动。

艺术批评以艺术作品为最重要的对象，对艺术家研究也是因为他与某个作品的关系而研究他的。

在对作品的批评中，批评家必须要使用科学研究和理论分析的方法，其大致与逻辑学中的三段论相当。

这种固定的思维套路虽然古板，但却是艺术批评不得不遵守的基本规范，否则艺术批评就无法对作品的价值进行判断。

客观性。

艺术创造与艺术欣赏都是主观的，艺术批评虽然是以批评家自己的欣赏经验为基础的，但是他必须尽可能地将自己欣赏活动中的偏见去掉，揭示作品所具有的客观意义。

而，一个好的批评家会有一个尽可能完善的标准来全面衡量艺术作品的成就，既要看到好的一面，也要看到不好的一面，注意细节，客观评价。

批评的艺术与技巧批评的艺术与技巧文/王铁刚俗话说：“良药苦口利于病，忠言逆耳利于行”。

因此，教育不能没有批评，没有惩罚。

但教师在批评的时候如果方法不当，不但达不到教育的目的，反而可能引起教师与学生之间产生隔阂。

因此，批评不但是教育人的一种手段，也是一门艺术，更是一门科学。

真正富有教育魅力的批评，不是伤害学生心灵的刑具，不是批评者广施威风，使被批评者无地自容，而是在于培养学生的尊严感，激发学生上进心，促使学生道德上的自勉。

本文试以自己的带班经验，浅析批评教育的艺术和技巧。

一、批评要及时对于学生实施惩罚的批评，应体现及时性原则，即发现学生犯了错误之后，及时进行批评惩罚，指出其错误所在及应该承担的责任。

如发现学生有损坏公物现象，要及时指出其错误和危害，而不能等到时过境迁，再来批评惩罚他。

二、批评要情感投入古人云：“感人心者，莫先乎于情。

”教师只有像对待自己的孩子、朋友那样，满怀真诚、理解、尊重、信任和爱护，才能使学生亲近、信任教师，和盘托出心底的秘密，心悦诚服地接受教师的批评和指点。

对那些惰性心理、依赖心理较强的学生，他们的行为往往未得到别人的肯定，犯错误后又易受老师的训斥。

长此以往，他们总觉得不被理解而产生一种惰性和逆反心理，有时甚至与老师对抗。

碰到这样的学生，老师在教育批评时应加强情感投入，并在平时对他们的学习、生活多关心，做好心灵疏通，晓之以理，动之以情。

满含期待的批评，往往收到奇效。

三、批评要寓讲故事、打比方中学生由于年龄尚小，对道理的理解往往不容易到位，他们有时还不能清晰地意识到自己错误的存在。

老师对他们可采取旁敲侧击的方式，寓批评于讲故事、打比方或意味深长的动作、言语之中，促使学生深思、自责。

着名教育家孙敬修见几个孩子在折树枝，便把耳朵凑过去，装出听什么的样子，孩子们好奇地问爷爷在听什么，他说是听小树苗哭泣。

“小树苗也会哭吗？”“是呀！你们折了它，它当然要哭。

它们说，它们长大好为大家作贡献呢，请你们不要损害它们。

“先扬后抑”的批评艺术记得上学期我刚接上四年级这个班的时候，第一次上课却发现班上有三位同学没有课本，问他们为什么没有新课本时，还没等他们开口，班上其他同学就笑着大声说“他们没完成假期作业，所以报名时老师不给他们发新书”，我再看这几名同学都红着脸低下了头。

当时，我看出了他们的窘态，再追究下去只会更加伤害到他们幼小的还有一些自尊的心灵。

就让他们先坐下跟其他同学共用一本书，并说下课后把作业补上。

下课后，我问了一下给他们报名的老师，没想到那位老师告诉我实在是没办法了因为他们不交作业的毛病已经是屡教不改了，就是想通过这种方式教育他们。

当我听到那位老师告诉我“他们其实挺聪明的”，我心中顿时闪过一个念头：能不能改变一下对它们的教育方式呢？为什么不试一下换批评为表扬呢？于是，我就帮他们领回了新课本，发到他们手中。

第二天早读时，我在教室巡视学生朗读情况，这时，只听一个很胆怯的声音“老师，你坐着吧，站那会很累的”我转头一看，惊奇的发现正是昨天没领到书的那三个中的一个，只见他把自己的凳子端到我面前，而眼睛却不敢看我，我当时真的被他的这个举动感动了，谁说这些不爱学习的孩子没有闪光的一面，幸亏我昨天没给他贴上“坏学生”的标签……我心里产生了很多想法。

后来，我就细心的去寻找那位同学的每一个优点，并及时的给予表扬，比如，上课爱回答问题，劳动积极肯干，还在期中考试是给他评了一个“进步奖”，发了一张大大的奖状，从那以后这位同学再没有拖欠过作业，令人意想不到的是期末考试几门功课都考到了九十分以上。

所以，我现在总是告诫自己，小孩子也是有很强的自尊心的，今后无论在教学还是生活中一定要善于挖掘孩子潜在的闪光点，并注意多表扬鼓励少批评惩罚，哪怕是微小的进步，都会使他们感觉到老师是公平的、亲切的，是他们能够全面地认识和评价自己，从而增强信心，鼓起上进的勇气。

天底下没有不犯错误的学生。

这一点所有的老师都知道。

但是，当面对学生的缺点和错误时并不是每一个老师都能保持清醒的头脑。

举例谈谈艺术批评的主要方法800-1000字艺术批评方法包括：道德批评模式、社会批评模式、心理批评模式、形式批评模式、原型批评模式。

艺术批评的对象包括一切艺术现象，诸如艺术作品、艺术运动、艺术思潮、艺术流派、艺术风格、艺术家的创作以及艺术批评本身等。

其中心是艺术作品。

艺术批评既可以指一种活动，也可以指这种活动的结果。

艺术批评应尽可能运用正确的立场、观点和方法，贯彻“百花齐放、百家争鸣”的方针，遵循实事求是的原则，对艺术现象作出合乎实际、恰如其分的分析和阐释，以推动社会主义艺术的繁荣和发展。

艺术批评中的解释大都指向两个问题：（1)作品承载的社会生活内容及意义；（2)画面美学形式。

前者是对语义信息的研究，较容易完成，研究者可以在其他学科（如美学、社会学、心理学等）的知识背景上进行；后者是对审美信息的研究，涉及形式构成等技术知识，因此更需要艺术专业眼光。

一般说来，没有创作经验的理论家，不容易获得这种专业眼光,也就很难在形式方面有所发现。

好在不懂形式只会影响审美判断，而不了解内容会影响事实判断。

虽然审美判断相当重要，但它无关是非，就算有些说不清楚也不算犯错误，但事实判断有对错之别，弄错了就很不好。

2、读者本位的批评立场艺术批评从业者也是读者之一，这意味着对艺术信息的确认是由读者作出，解释者须持有读者立场，以读者为本位，为读者代言。

一切艺术信息的呈现，都取决于观众对作品的理解与接受程度。

这就是说，观众看到什么，你的作品里就有什么，读者的感知就是作品的含义。

艺术批评从业者对作品的解释，代表着读者一方对作品的理解。

3、发现意义和阐述意义解释不是为创作打圆场，也不是为创作家涂脂抹粉，而是为发现存在于艺术中的意义。

有意义的事物才值得解释，没有意义就用不着解释。

从这个角度看，解释，是为了发现不寻常的意义。

作为艺术批评中最重要的环节，解释由解释者、解释对象及解释活动共同构成。

解释活动中所发现的意义既依赖于解释对象的存在，也与解释者自身的条件有关。

批评的艺术教育案例“老师，鲁传泽在楼道打逗，被德育处老师减了一分！”班长跑来告诉我。

我一听火冒三丈。

从开学到现在，我们班的量化评比一直第一，流动红旗一直在我班飘扬.前几天我还在班上反复强调决不能在楼道打逗，做什么事都要以班级荣誉为重，而且同学们还讨论了如何做才是文明的行为。

这一扣分，不仅仅评比会落后，争夺“量化优胜班”和期末“文明班”的评选都会受影响，老师的脸面也……想到这些我更是怒火难平。

这时，鲁传泽回来了。

我堵住他的去路，怒不可遏地质问道：“你刚才是不是在楼道打逗？”他满不在乎地说:“没有！我就和刘云搂着说话着！”“没有？那德育处老师说你在楼道打逗？”“老师，他还跟德育处老师犟嘴呢！”同学们纷纷给他告状。

“没有！我没有！”鲁传泽大喊道。

我越听越生气。

于是，就当着全班同学的面，毫不客气地大声斥责他：“你给集体丢分就是不对！还狡辩！”同学们也在一旁不停的指责他，表示对他的不满。

平日怎么批评也不哭的他，这回眼泪却像断了线的珠子不住地落在地上。

此时的我，看到他哭了，才稍稍地消了一点气。

之后的几天里，学习本来就差的他，上课几乎天天挨批评，而且还经常和批评他的老师较劲，老师说一句，他顶一句。

每天的作业就更是字迹潦草，错误连篇了。

对他的表现我认真的思考：为什么越批评他，他越犯错呢？应该施以什么样的教育，才能使他转变呢？由于我当时没能控制好自己的情绪，而导致对鲁传泽出言过激，伤害了孩子的自尊心，甚至使他产生了逆反心理。

而平时的他，就是一个自觉性差，又不能批评的孩子。

每次老师批评他，他都眉头紧锁，强词夺理，急于为自己的辩解。

鲁传泽的父亲在在外地打工，常年不再家；母亲也经常上夜班，没有时间管教他，缺少良好的家教环境，所以致使他没有养成良好的行为习惯。

于是我选择了：宽容，引发自我批评的做法。

批评孩子的错误，在特定环境下，宽容也是一种行之有效的教育方法。

以宽容给鲁传泽一个台阶下，让他自己走出教育困境，同时挽回他的自尊心，因为有时宽容引起的道德震撼，比惩罚更强烈。

工艺美术的运动批评
工艺美术的运动批评是对工艺美术运动所持的批评观点。

这些观点可能来自学者、艺术家或观众，他们对工艺美术运动的某些方面提出了质疑或批评。

以下是一些工艺美术运动的常见批评观点：
1. 艺术与实用性的冲突：有人认为，工艺美术强调作品的实用性和功能，使其与纯粹的艺术表达相冲突。

他们认为，这种追求实用性的倾向可能会削弱作品的艺术性。

2. 缺乏创新性：一些批评者认为，工艺美术运动在追求传统工艺技术和手工艺的同时，忽视了创新和新颖性。

他们认为，这使得工艺美术运动的作品显得过于保守和陈旧。

3. 纯熟度和精确度的过度追求：工艺美术的一项核心价值是精湛的技艺和纯熟的工艺。

然而，有人认为，这种过度的追求纯熟度和精确度可能会限制艺术家的创造力和表达自身的个性。

4. 缺乏理论基础：批评者指出，传统的美术教育强调理论知识和艺术概念的培养，而在工艺美术运动中，对于理论基础的重视程度较低，这可能导致作品缺乏深度和思想性。

5. 对技艺的过度强调：工艺美术运动往往强调技艺的培养和工艺的表现，而有人认为这可能对艺术家个人表达和创造性的发展造成一定的束缚。

总的来说，工艺美术运动并非没有批评，批评观点的提出可以促进对此领域的思考和探索。

然而，这些批评并不能否定工艺美术运动在文化传承、技艺保护和实用艺术等方面所做出的贡献。

艺术批评指艺术批评家在艺术欣赏的基础上，运用一定的理论观点和批评标准，对艺术现象所作的科学分析和评价。

艺术批评的对象包括一切艺术现象，诸如艺术作品、艺术运动、艺术思潮、艺术流派、艺术风格、艺术家的创作以及艺术批评本身等。

其中心是艺术作品。

艺术批评既可以指一种活动，也可以指这种活动的结果。

艺术批评离不开艺术鉴赏，但二者有根本的区别。

艺术鉴赏带有更多的感性活动的特点，艺术批评则是以理性活动为特征的科学分析、论断活动。

艺术批评是艺术界的主要斗争方法之一，是“百花齐放，百家争鸣”方针在艺术活动中的具体体现。

开展正确的艺术批评，可以帮助艺术家总结创作经验，提高创作水平；可以帮助艺术鉴赏者提高鉴赏能力，正确地鉴赏艺术作品；还可以使各种艺术思想、创作主张、艺术流派、艺术风格相互交流和争论。

由于艺术批评者总是根据一定的世界观、审美观和艺术观对艺术现象作出分析和评价，因而带有很强的主观意识成分。

艺术批评应尽可能运用正确的立场、观点和方法，贯彻“百花齐放、百家争鸣”的方针，遵循实事求是的原则，对艺术现象作出合乎实际、恰如其分的分析和阐释，以推动社会主义艺术的繁荣和发展。

异化异化(aIienation):哲学和社会学的概念。

它所反映的实质内容，不同历史时期的学者有不同的解释。

从马克思主义观点看，异化作为社会现象同阶级一起产生，是人的物质生产与精神生产及其产品变成异己力量，反过来统治人的一种社会现象。

私有制是异化的主要根源，社会分工固定化是它的最终根源。

异化概念所反映的，是人们的生产活动及其产品反对人们自己的特殊性质和特殊关系。

在异化活动中，人的能动性丧失了，遭到异己的物质力量或精神力量的奴役，从而使人的个性不能全面发展，只能片面发展，甚至畸形发展。

在资本主义社会里，异化达到最严重的程度。

异化在一定历史阶段同对象化与物化有关。

但是，异化不等于或归结于对象化与物化。

对象化与物化作为人的社会活动，将与人类社会一起长存，而异化活动则是短时期的历史现象，随着私有制和阶级的消亡以及僵化的社会分工的最终消灭，异化必将在社会历史上绝迹。