艺术批评

简述艺术批评的基本类型。

(艺术批评是对艺术作品进行评价和分析的一种方法，它可以帮助人们更好地理解和欣赏艺术作品。

在艺术批评中，有几种基本类型，包括描写性批评、评价性批评、理论性批评和历史性批评。

描写性批评是对艺术作品进行客观描述的一种批评类型。

它关注作品的外在特征，如形式、构图、色彩、线条等。

描写性批评的目的是通过对作品的详细描述来帮助读者更好地理解作品的艺术语言和表达方式。

评价性批评是对艺术作品进行评价的一种批评类型。

它关注作品的价值和质量，以及艺术家的创造力和技巧。

评价性批评常常会涉及到对作品的赞美或批评，对作品进行评分或打分，从而对其进行评价。

理论性批评是对艺术作品进行理论分析和解读的一种批评类型。

它关注作品的意义、内涵和背后的思想。

理论性批评常常会运用艺术理论、文化理论、哲学理论等来解读作品，从而帮助读者更好地理解作品的深层含义。

历史性批评是对艺术作品在历史背景下进行批评和分析的一种批评类型。

它关注作品的时代特征和历史意义，以及作品与当时社会、文化、政治等方面的关系。

历史性批评常常会将作品放置在特定的历史背景中进行分析，从而帮助读者更好地理解作品的历史意义和价值。

这四种基本类型的艺术批评常常会相互结合和交叉运用。

比如，在对一幅画作进行批评时，可以先进行描写性批评，描述作品的形式和构图等特征；然后进行评价性批评，评价作品的价值和质量；接着进行理论性批评，解读作品的意义和内涵；最后进行历史性批评，分析作品与当时社会背景的关系。

通过综合运用这些批评类型，可以更全面地理解和评价艺术作品。

艺术批评的基本类型不仅可以帮助人们更好地理解和评价艺术作品，还可以促进人们对艺术的欣赏和创作能力的提高。

通过描写性批评，人们可以更准确地观察和描述艺术作品的特征；通过评价性批评，人们可以更客观地评价艺术作品的价值和质量；通过理论性批评，人们可以更深入地理解和解读艺术作品的意义和内涵；通过历史性批评，人们可以更全面地认识艺术作品的历史背景和价值。

艺术批评的名词解释
艺术批评是指一种在艺术作品的欣赏、审视和释译过程中，充分考虑其背景、
上下文、形式语言和主题意义等客观实践因素，以及对艺术作品质和量之评价，并提出有权威性的、有观点性的和有主题性的观点、看法及评述的学术活动。

艺术批评研究的内容包括作品的形式理论、艺术创作的特点、流派的演变及影响、艺术活动的过程等，以及艺术批评家批评家自身的思想哲学。

综观艺术批评，既有学术价值，从现象中发现原因，从原因触及客观规律，又具有实用价值，丰富艺术事物的内涵，提供相应艺术活动的准则，增强艺术作品的质量和创作力。

艺术形式多种多样，从古至今焕发出不同的灿烂，但每一种艺术形式都应服从
客观规律，而艺术批评和研究为分析这种规律提供了实质的条件。

艺术批评不仅关乎作品的完美性，更关乎艺术发展的规律性，为艺术创作提供新的思考视角及不断探究艺术真理的服务。

总之，艺术批评是以观念性的思考合理的分析艺术作品的一门系统的学科，它
构建起艺术工作质量的标准，给予客观、理性评价，更是艺术发展与创建的铺路者，在传播文化知识、弘扬艺术文化、发展艺术研究中均有不可替代的作用。

【考研】马工程《艺术学概论》课后习题第九章艺术批评什么是艺术批评？艺术批评与艺术创作是什么关系？（1）艺术批评艺术批评是艺术接受的最高形态，是艺术鉴赏的深化和学理化，可以指导艺术鉴赏和艺术消费，同时指导着艺术创作，是艺术理论的实践及艺术史的有机组成，也是艺术生产和艺术创造的重要环节。

艺术批评的对象主要是艺术作品，这意味着艺术批评自身就是艺术接受的一种方式。

（2）艺术批评与艺术创作的关系①艺术批评与艺术创作密切联系，不可分割。

不自觉的、广义的艺术批评的历史与艺术创作的历史几乎一样长；自觉的艺术批评随着社会文明与艺术实践的不断发展，基于人们的需要而总结艺术创作的成败得失和经验教训之后才得以形成和发展。

②艺术批评可以将阐释、解读及批评的信息反馈给艺术家，从而影响并指导、提升艺术家的创作。

艺术创作作为一种复杂的精神生产活动，艺术家在进行创作时需要得到受众、专家的批评反馈，才能进一步加深对自己创作的认识。

③艺术批评具有重要的文化传播与文化建设的意义，通过对艺术创作实践和艺术交流活动的积极介入、发言和引导，成为艺术传播和文化传播的有机一环。

谈谈艺术批评可以从哪些角度进行？答：进行艺术批评的角度主要有：（1）世界或现实维度。

这一角度的艺术批评主要社会文化系统的批评，重点关注艺术表现世界与现实对象世界的关系，既可以是道德化的批评，也可以是意识形态批评。

（2）创作主体维度：艺术创作或生产系统。

这一角度的艺术批评，首先着眼于艺术家主体创作或生产的各个环节，其次对艺术创作主体进行研究，最后进行艺术创作主体的创作心理学研究。

（3）语言与形式维度：艺术本体系统。

这一角度的艺术批评，是一种注重艺术语言本体、侧重形式的文本批评，即视艺术作品为表意的表述体，进而分析研究这一表述体的内系统构成和表意方式。

（4）心理接受维度：受众系统。

这一角度的艺术批评，重点在于研究受众接受、窥视、文化认同等心理，研究艺术对受众心理的自觉或不自觉的投合。

艺术批评的种类
艺术批评按其内容可分为以下几种类型：
1. 传统批评：主要涉及传统文学、音乐、摄影、绘画、雕塑、护士、戏剧等艺术的思想、观点、审美、价值与技术的评论。

它把艺术观念、叙事观点和审美品位等紧密织结起来，以对某种艺术形式进行了指导性的评论。

2. 现代批评：是对现代艺术发展的批判性思考，它把不同现代艺术形式糅合在一起，以深刻探讨时代应运而生的新奇艺术形式。

现代批评既站在历史之上，又关注当下社会现象，把诸多艺术形式进行融合，以客观地评判出表现结构的优劣与特殊性。

3. 政治批评：是将政治、历史、文化背景与艺术有机结合起来，以分析艺术作品所反映的政治与社会内容。

它是一种把政治和艺术相结合的批评类型。

4. 语言批评：是从文字表现形式出发，例如文字、空间、色彩、文化等角度，对艺术作品的表达方式进行分析和思考的批评方式，旨在探讨作品的意义和形式以及语言的特殊特征。

5. 技术批评：是从表达形式出发，根据技术特点和表现技法，分析艺术作品的技术表现及特色，旨在探讨作品的技艺与表现性。

6. 考古批评：是研究人类各文化时代，例如中国古代、欧美文明、亚非文明、印加文明等，以及历史背景对艺术创作及表现形式的影响，以深刻理解艺术发展脉络和特定历史文化影响的批评方法。

7. 社会批评：是通过系统的社会观点去审视艺术。

它着重社会建构的方式，以及分析艺术表现形式中的社会意义及其影响力。

它同时考虑制度及环境对艺术创作的影响，以系统性地考虑社会现实与艺术之间的关系。

8. 题材批评：是指从题材内容出发，文字艺术、摄影、绘画、雕塑等作品，分析艺术表现出的题材表征及其深层含义，以探讨要表达的内容，也着重理解及揣摩作者的情感与思想客观性。

艺术批评的定义艺术批评是对艺术作品进行评价和分析的一种方法和过程。

它旨在深入理解和解读艺术作品的内涵和意义，并对其进行评判和评价。

艺术批评的目的是为了推动艺术创作的发展，同时也能够提供给观众和读者一个更全面和深入的理解艺术作品的途径。

艺术批评可以从多个角度进行，包括审美、文化、历史、社会等方面。

通过对艺术作品的观察和分析，艺术批评家可以探讨作品的主题、形式、风格、技巧等方面的特点，并对其进行评价。

艺术批评的评价标准可以是客观的，也可以是主观的，取决于批评家的个人观点和背景。

艺术批评的过程可以包括对艺术作品的描述、分析和评价。

首先，批评家需要对作品进行详细的观察和描述，包括作品的主题、形式、构图、色彩等方面的特点。

然后，批评家可以从不同的角度进行分析，探讨作品的内涵和意义，以及艺术家的创作意图和风格。

最后，批评家可以对作品进行评价，提出自己的观点和看法。

艺术批评的作用是多方面的。

首先，它可以帮助艺术家了解自己的作品，从而改进和提高创作的水平。

其次，它可以为观众和读者提供一个更深入和全面的理解艺术作品的途径，增加艺术作品的欣赏价值。

此外，艺术批评还可以推动艺术创作的发展，为艺术界提供一个交流和讨论的平台。

艺术批评需要具备一定的专业知识和审美能力。

批评家需要对不同艺术形式和风格有一定的了解和了解，并能够将这些知识和经验应用到对艺术作品的分析和评价中。

此外，批评家还需要有独立的思考能力和批判精神，能够客观公正地评价艺术作品。

艺术批评是一种对艺术作品进行评价和分析的方法和过程。

它旨在深入理解和解读艺术作品的内涵和意义，并对其进行评判和评价。

艺术批评的作用是多方面的，既可以帮助艺术家改进创作，也可以增加观众和读者对艺术作品的欣赏价值。

艺术批评需要具备一定的专业知识和审美能力，并能够客观公正地评价艺术作品。

艺术批评的名词解释艺术批评是对艺术作品进行评价、分析和解释的过程。

它不仅仅是简单地表达个人喜好或厌恶，而是通过深入探索和分析艺术作品的内涵、形式和创作背景，提供对作品的理性和客观评价。

一、艺术批评的起源与发展艺术批评作为一门学科，起源于古希腊时期的文化和哲学讨论。

柏拉图、亚里士多德等哲学家对艺术作品的意义、形式和目的进行了独到的分析，奠定了艺术批评的基础。

随着时间的推移，艺术批评在不同文化、艺术流派和时代得到了发展和拓展，形成了多个学派和理论体系。

二、艺术批评的作用和意义艺术批评在艺术界扮演着重要的角色。

首先，它可以帮助观众更好地理解艺术作品的内涵和创作意图，从而引导他们获得更丰富的艺术体验。

其次，艺术批评可以促进艺术家的成长和创作。

艺术家通过批评家的反馈和评论，了解自己作品的优缺点，从而改进和超越自己的创作。

此外，艺术批评还可以推动艺术界的发展和进步，引领艺术潮流和风格。

三、艺术批评的方法和理论艺术批评的方法和理论多种多样。

其中，形式主义、社会批评、意识形态批评和文化批评是最为常见的几种理论方法。

形式主义强调艺术作品的形式和技巧，通过对线条、色彩、构图等元素的分析，评价作品的美学效果。

社会批评关注作品与社会背景的关系，探讨艺术作品对社会现实的批判和反思。

意识形态批评则试图揭示作品中的意识形态内涵和影响，分析艺术与政治、文化等方面的关联。

文化批评从文化角度出发，研究作品的文化背景和特征，分析艺术作品与文化传统的互动关系。

四、艺术批评与审美评价的关系艺术批评和审美评价紧密相连。

审美评价是对艺术作品美感和审美价值的评价，是艺术批评中重要的一环。

艺术批评在进行分析和解读作品的同时，也进行审美评价，对作品的概念创新、技巧运用、表现力和感染力等方面进行评价。

审美评价不仅体现了艺术批评者的主观情感，还与作品的内在品质和创作意图密切相关。

五、艺术批评的挑战和争议艺术批评不是一门完全客观的学科，存在着主观性和个人观点的影响。

艺术批评的分类
在艺术批评史上出现过多种批评类型，主要都是围绕“客体世界”、“艺术家”、“艺术作品”、“读者(接受者)”等艺术活动要素进行的。

常见的艺术批
评类型：社会历史批评、心理学批评、文本批评、接受批评。

①社会历史批评立
足于“客体世界”来评价艺术，强调艺术作品必然自觉或不自觉地打上这个社会
历史环境的印记。

艺术作品价值的高低取决于它对社会历史生活的深刻反映程度
以及对社会生活的影响力。

如19世纪法国丹纳在其《艺术哲学》中从种族、环境
和时代三要素出发，进行艺术批评。

②心理学批评从创作主体――艺术家的精神
世界入手来评价艺术。

它既可以从艺术家的创作动机、创作中的心理活动来理解
艺术作品，也可以从艺术作品折射出的心理因素出发来反观艺术家的心理状态。

如20世纪奥地利心理学家弗洛伊德运用精神分析方法来研究艺术现象和艺术作品。

③文本批评认为艺术作品本身是一个自足的整体，其意蕴和魅力需要从文本去寻求。

尤其注重艺术作品的文本语言和物质媒介。

如20世纪西方符号学强调对艺术
作品本身或艺术符号的研究。

④接受批评模式强调从接受者的角度研究艺术活动，认为观众、听众和读者的接受过程才是艺术研究的中心所在。

这种模式突出了接
受者在鉴赏艺术作品过程中的能动性和创造性。

如20世纪60年代出现在德国的以
尧斯和伊塞尔为代表的接受美学强调从接受者的角度研究艺术作品和艺术史。

艺术批评特征(一)艺术批评特征艺术批评的定义•艺术批评是一种对艺术作品进行评价和分析的活动。

•通过艺术批评，观众和评论家可以深入理解作品的创作意图和表现手法。

艺术批评的目标•深入理解艺术作品：艺术批评致力于揭示作品背后的意义和主题，以及艺术家的创作动机。

•分析艺术手法和技巧：艺术批评关注作品的表现形式、结构与技巧，探讨它们如何服务于作品的主题和情感表达。

•评价艺术质量与价值：艺术批评旨在对作品的创造力、独特性和艺术成就进行评价，评判其对观众和艺术领域的贡献与影响。

艺术批评的特征1.主观性：艺术批评是主观的评价活动，不同的观众和评论家可能有不同的观点和评价标准。

2.多元性：艺术批评涉及多个维度和领域，包括但不限于艺术史、美学、文化研究等，不同领域的批评家有不同的侧重点和理论观点。

3.批判性：艺术批评鼓励对作品进行批判性思考和评价，包括挑战常规、质疑权威以及揭示作品中存在的问题与矛盾。

4.对话性：艺术批评通过与其他观众和评论家的对话来推动认识的深化和观点的交流，形成批评共识或进行不同观点的辩论。

5.历史性：艺术批评与艺术史密切相关，通过对历史背景和艺术传统的了解，可以更准确地理解和评价作品。

艺术批评的意义•促进艺术发展：艺术批评通过对作品的评价和分析，可以激发艺术家的创作灵感，推动艺术领域的创新和发展。

•丰富观众体验：艺术批评可以帮助观众更深入地理解和欣赏艺术作品，提升观赏体验的质量和深度。

•建立艺术价值标准：艺术批评在一定程度上可以为艺术界建立评价作品质量和艺术价值的标准和准则。

•促进文化交流与对话：艺术批评是对艺术作品进行跨文化交流和对话的重要途径，有助于增进不同文化之间的理解与认知。

结语艺术批评是一项重要且多样化的艺术活动，它通过评价和分析艺术作品，推动艺术的发展，并为观众提供丰富的观赏体验。

作为一位资深的创作者，我们应该积极参与艺术批评的过程，发表自己的观点并与其他评论家进行交流，以促进艺术的繁荣与进步。

现当代艺术批评标准
现当代艺术批评的标准可以从多个方面来考虑：
1. 技术水平：艺术作品需要具备一定的技术水平，如创作手法、表现技巧、细腻程度等。

2. 创意与内容：艺术作品需要具备一定的创意和思想内涵，如故事情节、人物形象、主题等。

3. 表现效果：艺术作品需要能够引起观众的共鸣和情感反应，如感染力、表现力、美感等。

4. 时代背景：艺术作品需要考虑当时的社会、政治和文化背景，并能够反映出这些特点。

5. 历史价值：艺术作品应该具有一定的历史价值，能够反映出一个时代或一个文化的特征和发展轨迹。

6. 受众反应：艺术作品的成功与否在一定程度上也取决于受众的反应。

如果艺术作品能够触动人心，引起广泛的共鸣和讨论，那么它就是有价值的。

7. 社会影响力：优秀的艺术作品不仅能满足个人的审美需求，还能产生广泛的社会影响，推动文化交流和社会进步。

以上标准并不是绝对的，而是要根据具体情况来综合评价。

在评价现当代艺术作品时，应该以历史的、人民的、艺术的、美学的观点为标准，同时也要考虑到受众和社会的需求和反应。

艺术批评的特点
1. 艺术批评很主观呀！就像你看一幅画，你觉得好看，别人可能觉得一般，那你的评价不就是很主观的嘛。

比如对梵高的《星夜》，有人看到的是疯狂与激情，有人看到的却是混乱与迷茫。

2. 艺术批评那可是带有情感色彩的哟！你对某个艺术家喜欢或者不喜欢，肯定会影响你对他作品的评价呀。

好比说毕加索，喜欢他风格的人赞不绝口，不喜欢的人可能就觉得奇奇怪怪。

3. 艺术批评是不断变化的哩！随着时代的发展，对同一幅作品的看法可能会截然不同哟。

就像莫奈的《印象·日出》，在当时可能备受争议，现在
却成了经典之作。

4. 艺术批评有时候会很犀利呀！会毫不客气地指出作品的问题。

比如说一幅画比例失调，那批评肯定会说出来呀，就像老师批评学生作业没做好一样直接。

5. 艺术批评也能发现美呀！能看到作品中那些常人容易忽略的闪光点。

比如在一件看似普通的雕塑中，发现它独特的造型之美，这多神奇呀！
6. 艺术批评是需要有知识储备的哦！你不懂艺术史、美学啥的，怎么能做出深刻的批评呢。

就像厨师得懂食材和烹饪方法才能做出好菜一样。

7. 艺术批评可不简单，是个技术活呀！不是谁都能随便说几句的。

得从各个方面去分析、去感受。

想想那些专业的艺术评论家，他们得多厉害呀！
我的观点结论：艺术批评真是个有趣又有挑战性的事儿，它让我们更深入地理解艺术作品，也让艺术世界更加丰富多彩！。

艺术批评的特征艺术批评是对艺术作品的评价和分析，是一种对艺术作品进行评价的过程。

艺术批评具有以下几个特征：一、主观性艺术批评是一种主观评价，它反映的是批评者的主观观点和感受。

不同的人对艺术作品的评价可能存在着很大的差异，这与他们的个人经验、知识、审美观点等因素密切相关。

二、客观性虽然艺术批评是主观的评价，但它也有客观性的一面。

艺术作品是客观存在的，它有着自身的特点和规律，艺术批评应该根据作品的内在特点和规律进行评价。

三、历史性艺术批评的评价标准和方法随着历史的变迁而不断改变。

不同的历史时期，对艺术作品的评价标准和方法都有所不同。

因此，艺术批评必须考虑到作品所处的历史背景和时代特点。

四、跨学科性艺术批评是一门跨学科的学科，它需要涵盖哲学、文学、美学、音乐学、戏剧学、影视学、视觉艺术等多个学科的知识。

艺术批评要有全面的知识背景，才能对艺术作品进行深入的分析。

五、多元性艺术批评的评价标准和方法有多种，不同的文化、地域、民族和时代都有其独特的艺术特点和审美趣味。

因此，艺术批评的评价标准和方法也应该是多元的，不能用一种标准来评价所有的艺术作品。

六、创造性艺术批评不仅是对艺术作品的评价，也是对创作的启示和引导。

艺术批评家应该具有创造性的思维，能够从作品中发现新的创作思路和艺术价值。

七、批判性艺术批评是对艺术作品的批判和分析，批评家应该具有批判性的思维和能力。

他们要能够客观地评价作品的优缺点，指出作品中存在的问题，并为创作者提供建设性的意见和建议。

艺术批评是一门综合性的学科，它需要批评家具备深厚的文化素养和广博的知识背景，同时还需要具备独立思考、批判性思维和创造性思维等能力，才能够对艺术作品进行全面、深入的评价和分析。

艺术中的艺术批评与理论知识点艺术是一门广泛而复杂的领域，其中涉及到许多艺术批评的理论知识点。

艺术批评不仅关注艺术品的审美价值，还包括对艺术作品的解读、评价和比较等方面。

本文将探讨艺术中的艺术批评与各种理论知识点。

一、艺术批评的定义与分类艺术批评是对艺术作品进行评述、解读和评价的过程。

艺术批评可以从多种角度进行分类，包括形式主义、主题论和哲学等。

形式主义注重对艺术形式、结构和技巧的分析，主题论关注作品所表达的主题和内容，而哲学则探讨艺术与人类思想、文化和社会的关系。

二、形式主义理论形式主义是一种重视艺术形式和结构的批评理论。

形式主义认为，艺术作品的形式和结构是其最重要的特征，艺术家应该通过选择和组织形式元素来传达其意图。

形式主义强调对艺术作品的形式构造、线条、色彩和比例等方面进行分析和评价。

三、主题论理论主题论是一种注重艺术作品主题和内容的批评理论。

主题是艺术作品所表达的核心思想或意义。

主题论认为，艺术作品的主题对于理解作品和培养艺术品味非常重要。

主题论的批评方法包括对作品的情节、角色、象征和象征意义的解读和分析。

四、哲学理论哲学在艺术批评中起着重要作用，它探讨艺术与人类思想、文化和社会的关系。

艺术哲学包括审美哲学和解构主义等理论。

审美哲学关注艺术的审美价值和美的本质，解构主义则注重对艺术作品和观念进行批判性的解构。

五、艺术批评的方法与技巧艺术批评需要借助一些方法和技巧来进行。

首先，批评家需要对艺术史、艺术理论和艺术形式有一定的了解。

其次，批评家需要有扎实的观察和分析能力，能够准确地描述和解读艺术作品。

此外，批评家还需要具备批判性思维和独立见解，可以从不同角度对作品进行评价。

六、艺术批评的意义与作用艺术批评是对艺术作品进行深入分析和评价的过程，它有助于人们更好地理解艺术作品的内涵和艺术家的意图。

艺术批评还可以推动艺术发展，激发创作灵感，培养艺术品味，为艺术交流提供平台。

综上所述，艺术中的艺术批评与理论知识点是一门复杂而独特的学科，其中包括形式主义、主题论和哲学等多个理论派别。

艺术批评艺术批评是在艺术欣赏的基础上对作品、作家及其他文学想象进行的理性分析和评价活动，是对作品的成因、内容、艺术成就以及价值等的客观揭示，意在促进艺术创作，引导艺术欣赏。

艺术批评的本质，是一种建立在艺术欣赏的基础上的理性分析活动。

也就是说，艺术批评是在艺术欣赏的基础上对艺术家、艺术品及艺术欣赏等艺术现象进行理性的分析和批评的活动，是以艺术作品为核心进行的价值的评估活动，是对作品真、善、美价值的发现及其实现这些价值的方法、手段的深入分析。

艺术批评还涉及对艺术家的艺术成就和创造道路的总结与分析，最终要形成对艺术家的进一步创作和欣赏者的欣赏活动具有影响的关于艺术现象的结论。

艺术批评活动自身也具有一定的特点，这几个特点主要表现了它的艺术性、学理性、客观性以及历史性。

艺术性。

艺术批评活动是对艺术现象的分析与评价活动，其目的是为繁衍艺术创造和艺术生产、引导艺术欣赏和艺术消费服务。

整个活动都离不开艺术。

因此，并不是所有的对艺术作品进行的分析和评价活动都属于艺术批评活动。

事实上很多文学艺术作品不仅是艺术批评者所研究的对象，也是其他理论研究领域研究者所研究的对象。

因此，以形成非艺术领域的结论为目的的批评活动都不是艺术批评活动。

学理性。

艺术批评是以一定的艺术理论和美学理论为衡量的准则来对作品进行评价分析，因此这一活动与艺术创作和艺术欣赏的感性化色彩不同，它是一个学理性的研究活动。

艺术批评以艺术作品为最重要的对象，对艺术家研究也是因为他与某个作品的关系而研究他的。

在对作品的批评中，批评家必须要使用科学研究和理论分析的方法，其大致与逻辑学中的三段论相当。

这种固定的思维套路虽然古板，但却是艺术批评不得不遵守的基本规范，否则艺术批评就无法对作品的价值进行判断。

客观性。

艺术创造与艺术欣赏都是主观的，艺术批评虽然是以批评家自己的欣赏经验为基础的，但是他必须尽可能地将自己欣赏活动中的偏见去掉，揭示作品所具有的客观意义。

而，一个好的批评家会有一个尽可能完善的标准来全面衡量艺术作品的成就，既要看到好的一面，也要看到不好的一面，注意细节，客观评价。

艺术批评指艺术批评家在艺术欣赏的基础上，运用一定的理论观点和批评标准，对艺术现象所作的科学分析和评价。

艺术批评的对象包括一切艺术现象，诸如艺术作品、艺术运动、艺术思潮、艺术流派、艺术风格、艺术家的创作以及艺术批评本身等。

其中心是艺术作品。

艺术批评既可以指一种活动，也可以指这种活动的结果。

艺术批评离不开艺术鉴赏，但二者有根本的区别。

艺术鉴赏带有更多的感性活动的特点，艺术批评则是以理性活动为特征的科学分析、论断活动。

艺术批评是艺术界的主要斗争方法之一，是“百花齐放，百家争鸣”方针在艺术活动中的具体体现。

开展正确的艺术批评，可以帮助艺术家总结创作经验，提高创作水平；可以帮助艺术鉴赏者提高鉴赏能力，正确地鉴赏艺术作品；还可以使各种艺术思想、创作主张、艺术流派、艺术风格相互交流和争论。

由于艺术批评者总是根据一定的世界观、审美观和艺术观对艺术现象作出分析和评价，因而带有很强的主观意识成分。

艺术批评应尽可能运用正确的立场、观点和方法，贯彻“百花齐放、百家争鸣”的方针，遵循实事求是的原则，对艺术现象作出合乎实际、恰如其分的分析和阐释，以推动社会主义艺术的繁荣和发展。

异化异化(aIienation):哲学和社会学的概念。

它所反映的实质内容，不同历史时期的学者有不同的解释。

从马克思主义观点看，异化作为社会现象同阶级一起产生，是人的物质生产与精神生产及其产品变成异己力量，反过来统治人的一种社会现象。

私有制是异化的主要根源，社会分工固定化是它的最终根源。

异化概念所反映的，是人们的生产活动及其产品反对人们自己的特殊性质和特殊关系。

在异化活动中，人的能动性丧失了，遭到异己的物质力量或精神力量的奴役，从而使人的个性不能全面发展，只能片面发展，甚至畸形发展。

在资本主义社会里，异化达到最严重的程度。

异化在一定历史阶段同对象化与物化有关。

但是，异化不等于或归结于对象化与物化。

对象化与物化作为人的社会活动，将与人类社会一起长存，而异化活动则是短时期的历史现象，随着私有制和阶级的消亡以及僵化的社会分工的最终消灭，异化必将在社会历史上绝迹。

艺术批评名词解释艺术批评是对艺术作品进行评价和分析的一种学术活动。

它包括对艺术作品的形式、内容、风格、技术等方面进行综合的审美评价，从而揭示出作品的意义和价值。

在艺术批评中，有一些重要的名词需要解释。

首先是艺术作品的形式。

形式指的是艺术作品的外在表现方式，包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等各种艺术形式。

在艺术批评中，分析作品的形式可以从技术手法、构图、用色、节奏等方面入手，探讨艺术家如何运用形式来表达自己的创作意图。

其次是艺术作品的内容。

内容是指作品所表达的主题、情感、思想等内在含义。

艺术作品的内容是艺术家对社会、自然、人生等问题的思考和表达，艺术批评可以通过解读作品的内容来揭示艺术家的创作意图和思想内涵。

另外一个重要的名词是风格。

风格是指艺术作品所表现出的独特的艺术特征和风格特点。

不同艺术家和不同时期、地区的作品会有不同的艺术风格，例如印象派、立体主义、超现实主义等。

在艺术批评中，研究作品的风格可以帮助我们了解艺术家的创作风格、借鉴他们的创作方法，同时也能够对作品进行分类和比较。

最后一个重要的名词是技术。

技术是指艺术家在创作过程中所使用的具体技术手段和工具。

例如，绘画中的画笔运用、色彩运用、构图等技术。

技术在艺术作品中起到非常重要的作用，它决定了作品的质量和观赏效果。

在艺术批评中，评价一个作品的技术层面可以帮助我们了解艺术家的创作技巧和创新能力。

综上所述，艺术批评是一种对艺术作品进行评价和分析的学术活动。

通过对艺术作品的形式、内容、风格、技术等方面进行研究，可以揭示作品的意义和价值，帮助人们更好地理解和欣赏艺术。