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时装画技法》教学大纲课程名称：时装画技法课程性质：本课程为高职高专服装艺术设计类专业的必修课程总学时数：108学时教材名称及作者、出版社、出版时间：《服装设计表达---时装画艺术》陈闻著中国纺织出版社服装高等教育“十五”部委级规划教材《服装人体素描》肖文陵高等教育出版社大纲主笔人：羊黎大纲审稿人：许恩沅课程的目的、要求和任务：一个真正完整的服装设计包括两个步骤：第一是计划和构思，第二是将设想作可视性的实现。
也就是说，设计必须通过思维和物化这两个环节来体现，两者缺一不可。
将设计思维通过物化的形式表达出来，是服装设计师的基本能力。
在服装设计中，物化形式有两种：绘制服装设计图和用服装面料制作成衣来直接表达设计构思。
鉴于服装设计图具有经济实惠的优点，所以往往成为设计者的首选。
服装设计图是快速、便捷表达设计意图的最佳载体，因此熟练掌握和运用服装设计图的各种表现技法是服装设计师应具的基本功。
本课程着重培养学生的设计思维的表现能力，培养学生使用各种工具和技法绘制服装效果图和服装平面款式图的能力，学生能运用绘画手段将服装设计构思通过不同人体姿态，以直观形象表达出来，展示服装设计的最佳效果，体现作者的设计理念，为结构设计和工艺设计提供依据，为《服装设计》、《服装色彩设计》、《服饰图案》等课程作好知识和能力的必要准备。
课程包括服装人体和时装画技法两个部分，总学时108学时，理论课时与实践课时比为1：4，两个学期完成，建议安排在第二学期和第三学期。
基本内容及学时分配：时装画概述：时装画概念、分类、服装设计与时装画、时装画的表现形式2学时第一部分服装与人体【教学目的与要求】（1）、了解人体形态结构特征，掌握人体各部比例。
（2）、掌握头部、躯干、四肢等局部的绘画表现。
（3）、根据服装画的要求绘画具有时尚造型感的服装人体姿态【学时安排】48学时【教学重点与难点】一、重点人体的比例和结构知识，局部的骨骼和肌肉的绘画表现二、难点1、人体结构和人体动态的绘画表现2、人体与服装之间的关系【教学内容】一、人体与服装4学时1-1、人体基础知识1、人体的基本形态2、人体的基本结构3、男女人体的比例差别4、儿童人体的比例5、理想人体的比例1）身体的比例2）四肢和手脚的比例3）面部的比例1-2、人体与服装1、人与服装2、人体与服装造型二、服装人体的表现22学时2-1、观察认识人体的方法1、人体的断面轮廓与外轮廓2、人体动态3、人体透视2-2服装人体表现1、服装人体表现的方法和步骤2、服装人体头部的表现1）眼2）鼻和耳3）嘴4）颈5）头发3、服装人体躯干、四肢的表现4、服装人体各种动态表现三、着装人体表现16学时3-1、服装与人体的关系3-2、着装人体描绘的方法和步骤3-3、不同形式服装的表现1、衣纹的表现2、线的画法1）匀线2）粗细线3）不规则线3、不同形式服装的表现四、人体各种动态默写6学时4-1、人体默写4-2、人体姿态设计第二部分时装画技法【教学目的和要求】通过本章学习使学生掌握服装绘画的基本方法，包括学习绘制服装效果图、服装平面款式图，以及运用各种工具绘画各种风格的时装画。
江苏省XY中等专业学校2022-2023-1教案教学内容 2.构思图稿服装设计款式图是设计师在产品开发时记录灵感、呈现设计理念的构思图稿，通常需要快速、随性地勾画出最初的设计想法，并加上相应的文字进行补充说明。
三、服装设计款式图的绘制要求1.比例关系绘制服装设计款式图时，需要根据人体的肩、胸、腰、臀、肘关节、腕关节、前腰节长、大腿中部、膝关节、小腿中部、踝关节等部位的宽度及长度，依次从领子、衣身、袖子再到内部细节完成上装款式图的绘制，从腰头、裤身再到教学内容内部细节的顺序完成下装款式图的绘制。
服装设计款式图的绘制注重服装部件结构的表达。
服装部件结构亦称服装结构样式，是指服装外形结构中反映服装部件或零部件组合的形式。
3.线型规律服装设计款式图要准确、清晰地用直线、曲线、直曲线表达不同的款式特征。
4.文字说明和面料小样服装设计款式图绘制完成后，为减少与打板师和工艺师的沟通成本，需要给款式图加上相应的文字说明以及面料的搭配和款式图无法准确表达的其他细节等。
江苏省XY中等专业学校2022-2023-1教案纸上，参考其胸、腰、臀、中心线等，在基本轮廓线和标准线的基础上，完成服装设计款式图的绘制。
2.比例绘制法比例绘制法是根据男性、女性和儿童人体的身高与四肢的长度，以及肩部、胸部、腰部、臀部的宽度等比例特征去绘制服装设计款式图。
目前主要是以头顶到下巴的长度为头长标准，判定人体身高比例的关系。
8头身(即身高是头长的8倍）被认为是理想的人体身高。
3.徒手绘制法徒手绘制法是服装设计师为了能快速记录设计意图，凭借自身经验和较强的手绘功底，根据所设计的服装款式的特征，用流畅且有活力的线条绘制出的服装设计款式图。
二、课堂小结三、作业江苏省XY中等专业学校2022-2023-1教案2、曲线尺曲线尺用于绘制有规律的曲线，如西装的圆下摆、裙子的侧缝曲线、袖子的轮廓线和长裙的褶皱线等。
3、自动铅笔和笔芯自动铅笔用于绘制服装设计款式图的线稿，这种笔最大的优点就是出芯方便，配合模板尺和曲线尺使用间隙误差小，也方便携带。
江苏省XY中等专业学校2022-2023-1教案贴人的脖子，因而显得务松、活渡。
立翻领和甚领都是具有一定立围高度的领型。
因而，首先要考虑它们的立围形体——岛圆柱体，满法与度致领一样，先画倒立的三角形。
领子立围越高，三角形的上下的高度越小，盆领就是画出高度很小的三角形（图2-2）。
3.秃领和一字领秃领也叫无领，它和一字领一样，都是没有领子或只有简洁的一个领边的领型。
秃领是没有领面的领，能给人轻松、自然的感觉。
秃领的形态主要由领口线或上衣吊带的形态来确定，同时，也可运用包边、镶饰等装饰工艺使其产生丰富的变化（图2-3）。
秃领和一字领没有领面，也没有立围高度，绘画时先根据设计画出前后领口弧线，注意后领口为下弧线，这与其他领型不同，领口确定好以后根据领口添加装饰。
4.其他领除前面介绍的三大类基本领型外，通过设计者的创造，或者将各种基本领型的特点进行综合，或者将某种基本领型的特点进一步夸张，均可产生更多富于变化的领型（图2-4）。
二、课堂小结：衣领的画法江苏省XY中等专业学校2022-2023-1教案袖的具体款式如何，勾画上肩油时首先要把油窿线画清楚，要画成超向于直线形。
其次便是画好肩头的转折，该方则方，该圆则圆，左右要对称（图2-5）。
2.连肩袖的画法由于连肩油不存在油密线，故而穿时肩头较圆、胶下多褶。
勾画时，为了充分体现其连肩的特点，线条多用圆润的曲线，有时，要把一侧油子展平了画（图2-6）。
3.插肩抽的画法插肩抽一般肩头较圆、脑内无褶，兼有上肩袖和连肩袖两者的优点。
插肩袖由于连接领口处的位置不同，袖子与前后衣片连接的形态也不一样。
勾画时要把袖片与衣片的连接线画成清晰的弧线（图2-7）。
4、无袖无袖也称袖口袖。
袖的形状是制家线的形状。
它在制你处进行变化和装饰点级，绘画时注意袖察线的位置，要把显露的路臂表现出来（图2-8）。
二、课堂小结三、布置作业。
服装平面款式图——领子的绘制教学设计教学班级：07服装2班授课老师：李君教学地点：07服装2班授课时限：1课时教学时间：2008年10月学生分析：本班学生经过前一年的服装设计基础知识的学习，已经掌握了一定的服装设计方法，具备了一定服装造型的能力，也养成了一定的绘画技巧。
同时，从心理学角度来讲，这个学习阶段的学生在学习过程中主要依赖无意注意，有意注意的时间较短，依然以感性思维为主。
他们正处在由形象思维向抽象思维过渡的阶段，注意力容易集中，也容易分散，抽象思维的发展很大程度上借助于形象思维。
因此，教学中应努力激发学生的学习兴趣，采用灵活多样的教学方式。
另外，这个阶段的学生设计方面虽然有了一定的方法和速度，但对于服装内部理解和感悟能力还不够，学生对服装平面款式图的直观感受不如时装画，我将采用直观教学法帮助学生学习服装平面款式图。
设计理念：本课采用个性化教学，以学生原有的知识经验为基础展开教学，激发学生的绘画兴趣，引导学生自行设计，使他们在学习中感悟、绘图中积累、设计中迁移。
设计充分尊重学生独特的感受、体验和理解，让学生自己对所学内容的领悟取代教材的讲解分析，让学生自己的独立思考取代统一答案。
整个过程为张扬学生个性，激发学生灵性服务。
教学目标：通过对服装平面款式图绘制的要求，找到便捷的方法及主要表现形式对领子的绘制做深入地剖析。
教学内容：服装平面款式图——领子的绘制教学重点、难点：1、领子绘制常见的表现形式2、领子绘制的比例、要求及表现内容教学准备：教师：1、绘制无领、立领、翻领、翻驳领等服装款式各两个；2、平面款式模板四个；3、多媒体课件准备；4、学生作品些许。
学生：每位学生准备好绘画工具及平面款式图模板四个。
教学过程：教学导入：作品欣赏导入新课题——领子的绘制1、同学们，看一下我们上次的作品，评选一下哪些是优秀的，哪些是不合格的，为什么？2、大家看到了，领子是整件衣服中目光最易接触到的部位，同时领子在上衣各局部的变化中总会起主导作用，因此领子的实际和绘画是非常重要的。
服装款式图得画法20080619 08:46:59| 分类:服装教育教案研究| 标签: |字号大中小订阅教案目标:1、知识与能力⑴、明确款式图得概念及款式图得绘制方法⑵、如何运用款式图表现人体结构⑶、能准确得用款式图记录处于着装状态得服装,对立体得服装作平面化处理。
2、过程与方法:过程:教案引导、复习旧知识导入新知识、课堂练习、教师点评、布置作业。
方法:教师解说、演示,多媒体辅助教案。
3、情感态度与价值观通过对服装款式图画法得学习,激发学生对服装设计这一门学科得兴趣,促使她们能更进一步得热爱生活,创造美好得未来。
教案要求:要求学生了解款式图在服装设计中得重要性,准确掌握服装比例、人体及服装款式之间相互关系,熟悉快速绘制款式图得基本技法,正确画出服装得平面款式图并能进行基本得款式设计。
教案重点:服装款式图得表现技法教案难点:服装色彩得表现技法教材分析:服装款式图得画法主要分上衣、裙子与裤子得画法以及款式图得表现技法。
绘制方法比较简单,具有能快速记录传达服装得优点,用款式图记录处于着装状态得服装,要对立体得服装作平面化得处理。
主要用线描、色彩、电脑得表现技法将服装得质感充分得表现出来。
学情分析:同学们已经学习了“服装缝制基础工艺得表现”她们将通过本节内容得学习,运用款式图得表现,更加完整得掌握服装得画法,为以后掌握服装效果图得画法奠定了基础。
教案手段: 多媒体辅助手段教案方法:理论讲解与示范教案相结合课时安排: 3课时课前准备:多媒体课件、课本、笔、颜料、绘画纸等。
教案过程:第一课时引导: 前面我们学习过服装人体得画法,人体得结构、比例都已经基本掌握,在我们上“服装款式图得画法”以前,我们先复习一下服装人体得比例。
一般来说正常人体按头长为单位分为几个头长,服装人体又就是几个头长,具体就是怎样划分得。
1、提问与复习⑴正常人体以头长为单位分为几个头长？⑵服装人体以头长为单位分为几个头长?具体就是怎样划分得。
平板服装款式图课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能够理解并掌握平板服装款式图的基本构成元素，如线条、比例和形状。
2. 学生能够识别并描述不同的服装款式及其特点，如上衣、裙装、裤装等。
3. 学生能够运用所学知识，分析并解读服装款式图的细节和设计意图。
技能目标：1. 学生能够运用绘图工具，准确地绘制出平板服装款式图。
2. 学生能够运用比例和尺寸知识，将实际服装转化为平面款式图。
3. 学生能够运用创意思维，对现有服装款式进行改良设计。
情感态度价值观目标：1. 学生培养对服装设计的兴趣和热情，提高对美的感知和鉴赏能力。
2. 学生培养团队合作精神，学会在设计中倾听他人意见，共同完成作品。
3. 学生培养创新意识，敢于尝试新思路，提高自信心和自主设计能力。
课程性质：本课程为实践性、创意性课程，注重培养学生的实际操作能力和创新思维。
学生特点：学生具备一定的绘画基础，对服装设计有一定了解，但缺乏系统训练和实际操作经验。
教学要求：结合学生特点，课程设计应注重实践操作，鼓励学生动手尝试，注重培养创新意识和审美能力。
通过课程学习，使学生能够达到上述具体的学习成果。
二、教学内容1. 服装款式图基本知识：介绍服装款式图的构成元素，如线条、比例、形状等，使学生了解并掌握服装款式图的基本表达方法。
- 教材章节：第一章 服装款式图概述2. 常见服装款式绘制：讲解并示范上衣、裙装、裤装等常见服装款式的绘制方法，使学生能够准确地表达不同服装款式。
- 教材章节：第二章 常见服装款式绘制3. 服装款式图细节处理：分析服装款式图中的细节处理技巧，如领口、袖口、口袋等，提高学生绘制服装款式图的准确性。
- 教材章节：第三章 服装款式图细节处理4. 服装款式图改良设计：指导学生运用创意思维，对现有服装款式进行改良设计，培养学生的创新意识和设计能力。
- 教材章节：第四章 服装款式图改良设计5. 实践操作与作品展示：安排实践环节，让学生动手绘制服装款式图，并在课程结束后进行作品展示和评价。
上衣款式图绘制方法教案一、教学目标1. 让学生掌握上衣款式图的基本绘制技巧。
2. 培养学生对服装设计的兴趣和审美观。
3. 培养学生创新意识和团队协作能力。
二、教学内容1. 上衣款式图的基本概念及重要性。
2. 上衣款式图的绘制步骤。
3. 上衣款式图的常用表现手法。
4. 实例讲解与练习。
三、教学重点与难点1. 上衣款式图的基本绘制技巧。
2. 上衣款式图的创意表现。
四、教学方法1. 讲授法：讲解上衣款式图的基本概念、绘制步骤和常用表现手法。
2. 演示法：教师示范绘制上衣款式图，学生跟随操作。
3. 练习法：学生独立绘制上衣款式图，教师点评指导。
4. 小组讨论法：学生分组讨论，分享绘制心得，相互学习。
五、教学准备1. 教学PPT。
2. 绘图工具：铅笔、橡皮、直尺、圆规等。
3. 参考资料：上衣款式图样品、服装设计相关书籍等。
【章节一：上衣款式图的基本概念及重要性】1. 讲解上衣款式图的定义：上衣款式图是服装设计过程中，用以表达设计师意图和消费者需求的一种视觉表现形式。
2. 阐述上衣款式图的重要性：上衣款式图是服装设计的基础，它可以直接影响到服装的生产、销售和消费者满意度。
3. 介绍上衣款式图的分类：平面款式图、立体款式图、分解款式图等。
【章节二：上衣款式图的绘制步骤】1. 讲解上衣款式图的绘制步骤：确定比例、画出基本轮廓、添加细节、标注尺寸、上色等。
2. 示范绘制上衣款式图的步骤：以一件简单的T恤为例，演示绘制过程。
【章节三：上衣款式图的常用表现手法】1. 讲解上衣款式图的常用表现手法：线条、阴影、色彩、图案等。
2. 示范运用不同表现手法绘制上衣款式图：以一件衬衫为例，展示多种表现手法的应用。
【章节四：实例讲解与练习】1. 分析实例上衣款式图：讲解实例中的设计理念、绘制技巧和表现手法。
2. 学生跟随练习：根据实例，学生独立绘制上衣款式图，教师点评指导。
【章节五：创新与拓展】1. 鼓励学生创新：引导学生发挥想象力，设计独特且有创意的上衣款式图。
