丰子恺散文之图画与人生

丰子恺《图画与人生》阅读答案丰子恺《图画与人生》阅读答案在中国，图画观念错误的人很多。

其错误就由于上述的真和美的偏废而来，故有两种。

第一种偏废美的，把图画看作照相，以为描画的目的但求描得细致，描得像真的东西一样。

称赞一幅画好，就说“描得很像”。

批评一幅画坏，就说“描得不像”。

这就是求真而不求美，但顾实用而不顾欣赏，是错误的。

图画并非不要描得像，但像之外又要它美。

没有美而只有像，顶多只抵得一张照相。

现在照相机很便宜，三五块钱也可以买一只。

我们又何苦费许多宝贵的钟头来把自己的头脑造成一架只值三五块钱的照相机呢?这是偏废了美的错误。

第二种，偏废真的，把图画看作“琴棋书画”的画。

以为“画画儿”，是一种娱乐，是一种游戏，是消遣的。

于是上图画课的时候，不肯出力，只思享乐。

形状还描不正确，就要讲画意。

颜料还不会调，就想制作品。

这都是把图画看作“琴棋书画”的画的原故。

原来弹琴、写字、描画，都是高深的艺术。

不知那一个古人，把“下棋”这种玩意儿凑在里头，于是琴、书、画三者都带了娱乐的`、游戏的、消遣的性质，降低了它们的地位，这实在是亵渎艺术!“下棋”这一件事，原也很难;但其效用也不过像叉麻雀，消磨光阴，排遣无聊而已，不能同音乐、绘画、书法排在一起。

倘使下棋可算是艺术，叉麻雀也变成艺术，学校里不妨添设一科“麻雀”了。

但我国有许多人，的确把音乐、图画看成与麻雀相近的东西。

这正是“琴棋书画”四个字的流弊。

现代的青年，非改正这观念不可。

图画为什么和下棋、叉麻雀不同呢?就是为了图画有一种精神——图画的精神，可以陶冶我们的心。

这就是拿描图画一样的真又美的精神来应用在人的生活上。

怎样应用呢?我可拿数学来作比方：数学的四则问题中，有龟鹤问题：龟鹤同住在一个笼里，一共几个头，几只脚，求龟鹤各几只?又有年龄问题：几年前父年为子年的几倍，几年后父年为子年几倍?这种问题中所讲的事实，在人生中难得逢到。

有谁高兴真个把乌龟同鹤关在一只笼子里，教人猜呢?又有谁真个要算父年为子年的几倍呢?这原不过是要借这种奇奇怪怪的问题来训练人的头脑，使头脑精密起来。

丰子恺的“漫画人间”
《漫画人间》是丰子恺先生所著的一本散文集，共有27篇，于1945年首次出版。

这本书中，丰子恺不仅以自己的生活为素材，也描绘了大量的普通人们的生活，揭示了人性中的善恶，同时也有对爱、亲情、友情等人类情感的深刻探讨。

以下就是对《漫画人间》的阅读体验和感悟。

首先，我深深感受到丰子恺先生的写作风格独特而鲜明。

他善于运用幽默和讽刺手法来描绘生活中的琐碎和人性中的弱点，有时又毫不留情地挖掘出人性的黑暗面。

例如他在《戛纳红》一文中，通过生动形象的比喻，诠释了妇女之间的互相攀比和刻薄，引人深思。

其次，丰子恺先生在《漫画人间》中也体现出他对美的热爱和对生命的关怀。

在《台灣的文化》一文中，他深情地表达了他对故乡台湾的热爱和深情，同时也对当时台湾的被殖民化现状给予了深刻的批评，对于真正的文化价值有着明确的认识和坚定的立场。

最后，我也感受到了《漫画人间》这本书所蕴含的人生哲理。

在《奴仆和养殖》这篇文章中，丰子恺通过小说带出了一个道德寓言，用人类社会中最小的生命——蚂蚁，来寓意大自然与人的关系。

这不仅让人们对环境保护有了更多的思考，更提醒我们，每个人都应该对自己生命中的点滴负责，并珍惜时间去追求自己真正的梦想。

总之，《漫画人间》是一本富有智慧和思考的书，《漫画人间》中的每篇文章都隐含着丰子恺的智慧和思考。

这本书不仅是丰子恺的写作代表作，也是对这个时代和社会的深刻描绘和反思。

读它，可以让我们更深刻地认识到人性的善恶，更加关注生命和环境的保护，同时也可以深刻感受到文化的重要性和价值，为我们思考人生方向和生活观念提供了更多的启示。

1928年，丰子恺为祝贺恩师李叔同50寿辰，寄去了自己精心绘制的50幅《护生画集》，李叔同非常高兴，很快为画集配上了文字，并回信嘱咐丰子恺，希望他能将此画集续下去，在自己60~100岁大寿时，能够分别再收到画集第2—6集，每集分别画60幅至100幅漫画。

丰子恺随即回信，向恩师承诺——世寿所许，定当遵嘱！此后，丰子恺谨记李叔同的嘱托，为报师恩而发奋而作。

1929年~1965年，丰子恺分别完成《护生画集》第2、 3、4集，然而，就在丰子恺打算继续完成最后两集时，意外却降临了——十年“文革”来了。

随后，刚当上上海中国画院院长的丰子恺，因为在“文代会”上一番关于“大剪刀”剪出千篇一律的冬青树的发言，而被错判为上海十大重点批斗对象之首。

接下来，日复一日无休止的折磨便开始朝已是60多岁的丰子恺蜂拥袭来，“造反派”不仅抄了他的家，还日日批斗他，他们把刚出锅的热浆糊浇到老人的背上，然后再贴上大字报，游街示威。

老人自然是受不住这番折腾，痛得走不了路，于是，造反派们便又残忍地拿着皮鞭抽打他，从街头一直抽到街尾。

但丰子恺很坚强，从没流下过一滴泪，后来，造反派又剪掉了他养了30多年的胡子，那些胡子是丰子恺为怀念自自己已逝多年的老母而特意蓄起来的，人们都以为老人这下肯定承受不了，但没想到丰子恺却笑着说：“野火烧不尽，春风吹又生……”再后来，丰子恺又被下放到上海郊区，从事田间劳动，乐观的丰子恺瞒着家人，称，管教的人看他年纪大了，很照顾他，因此自己过得很好。

直到有一年冬天刚下过大雪，女儿丰一吟去给他送御寒的衣服，女儿是在一个一望无垠的田野里找到丰子恺的，他孤独地站在寒风飕飕的地里，胸前挂着一个蛇皮袋，正在一点点地摘棉花，全身冻得直发抖。

之后，在丰一吟的一再要求下，丰子恺才带着她去了自己的住处——一间破得不能再破的旧牛棚茅草屋里，因为屋顶年久失修，女儿清楚地看到在父亲床上的草枕边上，还有一堆没融化的积雪……即便是在如此简陋的卧室里，老人也很难睡上一个踏实的觉——管教他的人，经常会半夜三更，突然吹响集合号。

山水间的生活丰子恺阅读理解山水间的生活，是丰子恺先生一生追求的境界。

他笔下的山水，不仅仅是自然的景观，更是人性的写照。

在这篇文章中，我们将进一步探讨丰子恺的山水世界，理解他作品中的内涵和人生哲理。

首先，丰子恺的山水画以其独特的艺术风格给人以深刻的印象。

他运用中国传统的绘画技法，将山水、树木、房屋、人物等元素巧妙地结合在一起，形成了一幅幅富有生活气息的画卷。

在他的作品中，山水的韵味和神韵得到了淋漓尽致的表现，使人仿佛置身于其中，感受到大自然的气息。

其次，丰子恺的山水画富含人生哲理。

在他的画作中，山水间的生活显得宁静、和谐、安逸，让人向往。

这种生活状态正是他追求的人生境界。

通过对山水间生活的描绘，丰子恺传达了人与自然和谐共生的理念，表达了对美好生活的向往。

同时，他也借助山水画传达了自己对人生的感悟，教导人们在纷繁复杂的世界中保持一颗宁静的心，去发现生活中的美好。

再者，丰子恺的山水画体现了他对家乡的眷恋之情。

他的作品多以江南水乡为背景，展现了他对家乡的深厚感情。

在他眼中，家乡的山水充满了灵性，是他心灵的寄托。

通过对家乡山水的描绘，丰子恺表达了对家乡的思念之情，同时也让更多的人了解和喜爱江南水乡的美景。

最后，丰子恺的山水画还具有很强的时代意义。

在他的作品中，我们可以看到当时社会的风俗民情、人们的生活状态。

他借助山水画这一形式，记录了那个时代的历史风貌，为我们研究历史提供了宝贵的资料。

总之，丰子恺的山水间的生活展现了他独特的艺术风格、丰富的人生哲理、对家乡的眷恋之情以及强烈的时代意义。

他的作品为我们提供了一个窗口，让我们领略到了山水之美、生活之美，也让我们从中学到了许多人生智慧。

在这个快节奏的时代，让我们跟随丰子恺的山水画，去寻找那一份宁静与安逸，品味山水间的生活。

《生机》丰子恺写作文我爱小草朋友，在这个美丽神奇的大自然中，你最喜欢什么？是广阔无边的蓝天？是挺拔险峻的山峰？是绚丽多彩的奇花异草？还是水清如镜的小溪……而我，却喜欢那不引人注目的小草。

我爱小草，因为它有着顽强的生命力。

春天刚刚来临，万物复苏，大地一片生机。

小草也偷偷地钻出来了，一下子铺满了山野。

举目远望，大地充满了绿色。

看见一株株在石缝里坚强强地生长着的小草，悬崖峭壁上那些星星点点的绿色，无不显示出小草生命力的顽强。

在公园里的草坪上，人们毫不在意地把小草踩在脚下，可它们却凭着一股坚定顽强的毅力，重新振作起来，比原来长得更快，更绿。

我爱小草，也因为它给人一种力量。

“野火烧不尽，春风吹又生”，这正是对小草的真实写照。

小草不像鲜花那样需要太多呵护。

不管在肥沃的平原还是在贫瘠的山梁，小草都生机勃勃地生长着，用自己的身躯点缀着大地，给人一股奋发向上的力量，催人奋进。

我爱小草，还因为它既平凡又伟大。

小草不像牡丹那样富丽堂皇，不像荷花那样洁白无瑕，更不像大树那样高耸挺拔，但小草从不需要人们来照顾它，从不弦耀自己。

它总是默默无闻地奉献着，使世界变得更加美丽。

啊，小草，是你让神州大地充满绿色，是你让祖国增光添彩。

让我们一起携手，让小草铺满祖国的每一个角落。

我从小就喜欢绿色，对小草更是情有独钟，因为我觉得绿色养眼，而且生机勃勃，，记得我曾经阅读过一篇题为《默默无闻的小草》的文章，赞美过小草的朴实无华，也褒扬小草顽强的生命力。

但是当文章发表后，受到一位文友的抨击，她说：小草早该计划生育了，大地母亲应哺育更优质的生命……她还赋诗一首与我唱“对台戏”……在土地上蔓延/在大树下疯长/争取着大地的营养/滥用了生命力的顽强/………只为生存而生存？。

..我心里虽然诧异了不好一阵子，却没发生改变我爱好小草的初衷。

后来存有了一首《小草》的歌，唱红了大江南北，我的心中朱总：小草终于扬眉吐气啦！因而，我对小草的情怀又迎了几分。

无独有偶，去年，我看一篇短文，抒发了对小草的情怀“……我喜欢小草，虽然它弱小却顽强，在山涧在石缝；在田边在路旁在最不显眼的地方默默无闻地生长着；只要一把泥土，一缕阳光几滴露水就能生生不息，茁壮成长……”让我感到疑惑的是，我的文章再次受到抨击，“……为什么你要做小草，而不去做大树呢？”我心里真的就是不服气：搞小草存有何不不好？小自然生态就是由花草树木共同组成。

第四章艺术人生―丰子恺漫画欣赏前言画家、作家、艺术教育家，这就是读者心目中的丰子恺，三位一体的丰子恺，过着艺术人生的丰子恺。

丰子恺在《我与弘一法师》一文中说过，艺术的最高点与宗教相接近。

又说，他没有追随老师达到宗教的层次，而是停留在艺术的层次，是因为他“脚力小”，也就是“人生欲”不够强大的缘故。

其实，丰子恺望着宗教的高度，做着艺术的实事，也跟他的艺术观有关。

艺术与人生的密切关系，是丰子恺一直强调的：“有生即有情，有情即有艺术。

故艺术非专科，乃人人所本能；艺术无专家，人人皆生知也”。

抱着“事事皆可成艺术”这样的主张，丰子恺过着艺术化的人生，或者说，他已经把人生艺术化了，他已到了与宗教相接近的艺术最高点；而为了实现“人人皆得为艺术家”的主张，“出艺术之深宫，辞艺术家之尊位”，他身体力行，做着一个艺术教育家的实事。

子恺先生在《我的漫画》一文中说：“在得到一个主题之后，宜用文字表达的就写随笔，宜用形象表达的就作漫画”。

他常说：“漫画和随笔是一对孪生姐妹，或用线条，或用文字，表现工具不同而已”。

漫者，随意也，因此，他的随笔实际上也可称为“漫文”。

丰子恺先生生平简介丰子恺，原名丰慈玉，又名丰润、丰仁，浙江桐乡人，画家，音乐教育家。

自幼学习多种民族乐器。

毕业于崇德县第三高等小学，考入浙江省立第一师范学校，与吴梦非、刘质平、潘天寿同学，师从李叔同；1919年毕业，与吴梦非、刘质平共同创办上海师范专科学校，并发起创办中华美育会。

1921年春赴日本东京留学，主修美术音乐，同年冬天回国。

后执教于上海多所中学。

1929年，任开明书店编辑。

1933年回故乡石门镇建造“缘圆堂”住宅。

1936年，参加中国文艺家协会。

1938年赴武汉参加中华全国文艺界抗敌协会，任《抗敌文艺编委。

1942年曾任重庆国立艺术专科学校教务主任。

新中国成立后定居上海。

曾任上海文史馆馆员、上海人大代表、中国美术家协会常务理事、全国政协委员等。

自1960年始，长期任上海中国画院院长。

目录1 概述 (1)2 丰子恺审美思想及绘画形式的形成 (1)2．1 传统民间艺术对丰子恺的影响 (2)2．2 李叔同的艺术思想对丰子恺的绘画风格的影响 (2)2．3 竹久梦二对丰子恺的绘画形成的启示 (3)3 “漫”写人生——丰子恺的绘画 (4)3．1丰子恺绘画的特点 (4)3．1．1短小精粹，注重意义 (4)3.1.2具备浓厚的民族特色 (5)3.2 丰子恺绘画的历程 (5)3.2.1 描写古诗词时代 (5)3.2.2 描写儿童相时代 (6)3.2.3描写社会相时代 (6)3.2.4描写自然相时代 (7)4 结语 (7)致谢 (8)参考文献 (9)1 概述丰子恺在中国艺术舞台中是一颗闪亮的明星，他不仅对音乐、美术有着独特的艺术嗅觉，对宗教也有着自己的独到的诠释，且有着深厚的文学功底，这些对他以后的艺术表现风格有着极其重要的影响。

丰子恺在绘画、文学、艺术教育等方面都有着卓越的贡献，尤其在艺术事业上成就非凡。

他统一了中国的漫画名称，填补了当时漫画这一新兴艺术在中国的空白，同时开创了独具个人特色的“感想漫画”画派，这一画派在以后中国漫画界的发展中久负盛名。

丰子恺的漫画作品贴近生活、幽默风趣、善于抒情、耐人寻味、蕴含禅意，深受人们喜爱。

与其辉煌的艺术生涯相比，丰子恺的文笔也有着迷人的魅力，文章从容自然，给予读者一种阅读的恬静，仿佛能读出文字中灵动的美。

日本文学者吉川幸次郎曾称他是“现代中国最像艺术家的艺术家”。

丰子恺无疑是一位疯狂的艺术迷，是辛勤的艺术工作者，也是中国杰出的艺术教育家。

在《丰子恺文集》中，记载着丰子恺著译过的书籍，我们能清楚地了解到他对艺术类著译数目多达67种。

丰子恺并非只是将外来的艺术思潮，像搬运工般带到中国，而是深切的关注着当时中国艺术教育的情况，结合西方丰富的学识，从而编写出适合中国艺术教育的启蒙读物，并把这些先进的思想带回国内，传播开来。

这些记录着丰子恺先生对外来学识独特见解的书籍，对当时美术教育起着指导和借鉴的作用。

画与人生
本文作文是关于初三作文的读书笔记画与人生，欢迎阅读。

我会欣赏画，却从来不画画。

这画是一定要画的吗？天真的我经常问自己。

作画构思的过程必不可少，提笔挥洒的过程引人入胜。

生活俨然如画。

明天永远是一幅要画的画。

十多年来，我一直用我粗劣的笔法描绘着我心中的天堂。

我希望即使它隐藏于黑暗的角落也能散发出它最迷人的光彩。

人们有着自己的画，无论单调的，黯淡的，绚丽的，光亮的……人们都爱自己的画。

一定要和毕加索的画一样美丽，和达芬奇一样精致。

我生活在好大的画里，默默地精心地画着。

但作画的过程不会一帆风顺，就像平静的湖面偶尔也会泛起涟漪。

有时候我感到深深的倦意，我就干脆停下笔，默默地去想为什么要刻意去追求。

时间过去，只在纸上留下一片片极不协调的色彩和一片片刺眼的空白。

想要画一幅画，时间好长好长，想要画一幅好画，要求好高好高。

幸好我思考着，渴望着，探索着。

于是有一天，她走进我的画中，然后画中便融入了春天的嫩绿和夏天的火红。

在悲凉的秋里，嫩绿不会枯萎发黄；在寒冷的冬天，火红不会黯然消逝。

我珍惜着自己美丽的画，像珍惜自己脆弱的生命一样，在这临近中考的日子里。

于是拿起创造性的笔，画一个希望，再把灵魂印在上面，画一个我爱的人生。

曾经，画是梦。

现在，画该是人生。

浅谈丰子恺的漫画与人生摘要:伟大的生活给我们提供了无数的画材,在丰子恺的漫画中无处不体现出他对生活的热爱和亲近。

丰子恺的画朴实无华,但却能让人在不经意间感受到生活的伟大。

他教导我们要抱着对生活的热爱,自然的热爱的态度去创作,才能画出最荚的图画。

“读过我的文章,看过我的儿童漫画,而没有见过我的人,大都想象我是一个年青而好玩的人。

等到一见我,一个长胡须的老头子,往往觉得奇怪而大失所望。

这样的人,我遇到过不知几百十次了。

……””这是丰子恺《我与<新儿童>》一文中开始就说的一段话。

丰子恺之所以能受不同时期的读者广泛欢迎和喜爱,究其原因,主要是丰子恺的童趣,并且把童趣带入到创作中,把日常所见的可惊可喜可晒之相,用写字的毛笔草草地图写出来,让人们轻松的感受生活的同时,又有着些许的思考,由此可见,艺术家的成就和他的人生态度是分不开的。

“艺术源于生活又高于生活”这不是一句空话,没有生活的积淀,没有深刻的体会就不能创作出伟大的艺术品。

先秦哲学家苟子说“不全不粹不足以谓之美。

””这句话运用到艺术上就是说:艺术既要极丰富地全面的表现生活和自然,又要提炼的去粗取精,提高,集中,更典型,更具普遍性的表现生活和自然, ’在丰子恺数篇涉及到作画心得的文章中最后都是以对生活的回忆结束,仿佛没有生活经验的积累就没有他的艺术成就,用丰子恺自己的话说就是: “一则我的画与我的生活相关联,要谈画必须谈生活,谈生活就是谈画,二则我的画既不临摹八大山人、七大山人的笔法,也不根据什么立体派、平面派的理论,只是像记账般的用写字的笔来记录平曰的感兴而已。

因此关于画的本身,没有什么话好谈;要谈也只能谈谈作画时的生活与心情罢了。

”丰子恺热爱生活,把生活申的事物都看在眼里,记在心里,画在纸上。

对周围事物的“热爱”也就成了他创作的最初动机。

丰子恺的孩子较多,在他教课之外就得照看孩子,就像他面的一副漫画中“兼母之父”一样。

他要常常的抱孩子,为孩子,替孩子换尿布,唱小曲哄孩子睡觉,画画引孩子笑乐……整日的亲近孩子,和他们共同生活, “亲近”就成就了画材的来源,由于热爱和亲近,他能够更深刻的体会到孩子们的心理,更了解孩子们的内心世界,孩子的活动缺乏理智的思考更多的是感情的投入。