精美绝伦的传统工艺-中国古代工艺美术欣赏讲解学习43页PPT

中国的工艺美术，历史悠久， 品种繁多，技艺精湛。它蕴含着中 国人民的智慧，融汇了中华民族特 有的民族气质和文化素养，以其生 动的神韵蜚声国内外，是世界文明 中一颗闪光的明珠。
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中国工艺美术起源于旧石器时
代的石器。此后，在漫长的社会发

展过程 中，中国的青铜器、陶 瓷、
丝绸、 刺绣、漆器、玉器、 珐琅、
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这节课应该掌握的知识
1. 最大的青铜器是什么？
司母戊鼎
2.宋代的五大名窑是哪些？
官窑、哥窑、钧窑、汝窑、定窑
3.中国的四大名绣是什么？ 苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣
4.中国最大的玉雕是哪个朝代的作品？ 清
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刺绣
刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰 图案的总 称。是中 国民间传 统 手工艺之 一，在中国有二三千年历史。中国刺绣主 要有苏绣、湘绣、蜀绣和 粤 绣四大门类。 刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如 服装、床上用品、台布、舞台、艺术品装 饰。
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丝绸
在古代，丝绸就是蚕丝织造的 纺织品。现有的考古发现证明中 国的丝织技术最少应该出现在 5500年之前，一条蚕一生吐出的 丝有1000米长，做一条领带需要 111个蚕茧，而做一件女士上衣 则需要630个蚕茧。
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雕塑工艺品
雕塑工艺品是指以木、石、 砖、竹、象牙、兽骨等材料雕 刻的和以粘土、油泥、糯米面 等材料塑造而成的小型或装饰 性手工艺品。是雕刻和塑造工 艺品的总称。
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核雕
• 核雕是民 间微型雕刻工 艺。以 桃核、 杏核、橄榄核 等果核及核桃 雕刻成工艺 品。

精品课件
1.中国古代的陶器， 以彩陶最为著名。
新石器时代 斜精方品课格件 纹彩陶罐
黑陶蛋壳杯（龙山文化）：
这件蛋壳黑陶杯的器形可分为三部分，
上面是一个敞口侈沿深腹的小杯；中间是透
雕中空的柄腹，如倒置的花蕾；下面是覆盆 陶器特点：
状底座，由一根细长管连成统一的整体，形
态纤巧秀致，有一种动人的节奏感和韵律美。
精品课件
（二）年画:春节时农家张贴木版画，以满足纳福迎
祥万象更新的民俗需要
精品课件
年画四大产地：
山东杨家埠、河南朱仙镇、天津杨柳青、 桃花坞年画 制作过程
精品课件
《一团和气》
这是桃花坞年画中影响极深
，中央是头戴红花，扎羊角
发髻，活泼天真，憨态可掬
有似稚童，又似老妪的笑脸
，身穿锦团服饰，颈佩长命
陶杯经轮制而成，杯壁厚度均匀，薄如蛋壳， 器型优美、工艺高超
最薄处仅为0.2～0.3毫米，但质地却极为细腻
坚硬，就是今天仿制，也不是易事。而且，
胎体表面经长时间打磨，使石英云母绢云母
等反光物质的颗粒顺着一个方向排列，对光
线的反射由漫反射改为平行反射，使得器表
熠熠发光。加上采用镂孔和装饰纤细的划划
纹，它的制作工艺达到了中国古代制陶史上
精品课件
哥窑粉青釉瓷炉
哥窑瓷特点：裂纹， 有冰裂、梅花片、 墨纹、细碎纹等形 状。
精品件
灰青釉
精品课件
粉青釉
这件雍正斗彩天球瓶 高52.2厘米，口径11.5厘米，底径 16.5厘米。整器形体高大，端庄秀 美，釉质滋润明亮，纹饰布局繁 密，绘制工细，色彩明艳。
团花具有装饰性强、灵活性 多样的特点，团花纹除花卉外， 还有团龙、团凤、团蝶和团螭 （chī ）纹等，清代雍正时期团花 纹最精致。

金器
玉器
剪纸
年画
手工竹编
海南传统工艺
海南黎锦 （手工）
海南临高木偶
皮 影
课堂作业： 1、谈谈自己欣赏传统工艺的体会？ 2、说说民间美术对于日常生活和艺术创造有何价值？
战国（3000年前）
民间工艺
中国的民间工艺是臣大的艺术宝库，常见的品种有剪 纸、木版年画、编结、玩具、皮影、彩塑、面具、雕刻、 扎染、风筝等。民间工艺品的创造者和欣赏者主要是广 大的农民和小手工业者，尤其是农村的妇女。创作的目 的是美化生活，或是供传统的节令风俗和婚嫁喜庆所用， 作品往往寄托了他们的思想感情与审美理想，并且有着 浓厚的地方特色。
精美绝伦的传统工艺
中国古代工艺美术欣赏
八年级下册 欣赏、评述
海口市第十中学 韩文潮
传统工艺是一门主要以手工方式制造生活用 品和美化生活环境的传统艺术。
中华民族在几千年的生产和生活历程中， 创造出了种类繁多、常用与审美结合的工艺品。 青铜器、丝绸、陶瓷、玉器、金银器、景泰蓝 等是中国古代工艺美术的代表性品种。
陶瓷器
陶瓷器是陶器和瓷器的合称，在我国已发现 的7000多处新石时代文化遗址中， 出土了大 量的日用品陶器， 它们在造型的彩绘装饰方面 呈现出丰富多彩的面貌，显示了高度的艺术创 造力。我国的瓷器生产始于商代， 以后不断发 展，在宋代的清代形成两次高峰。
斜方格纹彩陶罐
黑陶蛋壳杯
新石时代（10000年前左右）
哥窑粉青釉瓷炉 （宋）
五彩人物瓶 （清）
斗彩天球瓶 （清）
青铜器
青铜器一般是指铜与锡的合金制成的器物。开 始于夏代，盛于商、周，到春秋中期以后仍有发 展。它包括工具、兵器、乐器、炊器、食器、酒 器、水器、车马器等，主要为实用器。也有一些 用于统治阶级祭祀的青铜器，被称为“礼器”， 其技术水平和艺术成就最高。

中国古代工艺美术欣赏
在中国绘画的历史上的三个高峰： 人物画、山水画、花鸟画。
一，中国绘画发展的第一个高峰：人物画
中国绘画发展的第一个高峰：人物画
1、中国流传至今的最早的人物画作品 这里所说的人物画作品，就是指画在纸上的作品。 中国的人
物画很早就产生了。但是，很早的艺术作品没有流传下来。后来又 有了一些艺术作品，我们今天看到了，但是，我们看到的不是真迹， 而是后人的摹本。
《清明上河图》表现了清 明节那天，北宋首都汴京 （今河南开封）人们的各 种活动。内容极其丰富， 技巧极其精湛。画中人物 超过550人，船只20余艘， 车、轿20余乘，店铺房屋， 不可胜计。可谓北宋汴京 社会风俗的全面反映，是 前无古人的宏伟史诗。整 个画面可以分成六个部分： 近郊景色、进城路上、河 上风光、虹桥上下、城楼 前面、繁华景象。
二，中国绘画第二个高峰：山水画。
中国绘画发展的第二个高峰：山水画
1，山水画的兴起 人物画之后，山水画逐渐地达到了繁荣。 原因：
第一、中国的“天人合一”的哲学思想影响了山水画的繁 荣。
第二、中国的儒佛道的思想影响了山水画的繁荣。中国的 儒、佛、道都亲近自然。
第三、隐士促进了山水画的繁荣。
中国绘画发展的第二个高峰：山水画
中国宗是一个昏庸的皇 帝，但却是一个杰出的艺术 家，他使工笔花鸟画达到了 发展的高峰。他的花鸟画， 有自己独特的艺术风格，那 就是工整妍丽，精密奇巧。 他还创造了诗书画的统一。 中国艺术的显著特征之一就 是诗书画印的统一，它是一 个综合艺术体。
腊梅山禽图
当工笔花鸟画达到顶峰之后，写 意花鸟画开始逐渐成熟，在花鸟画 之中，表现松竹兰梅菊的文人画逐 渐地成为中国绘画的主流，攀上了 艺术发展的新的高峰。
明代画家徐渭有一幅《墨葡 萄》，这幅画上有一首诗：

搞形式主义名利双收——对上， 给足面子，也紧跟了，只须领导满 意，不怕群众骂娘，没准还能高升； 对下，糊弄了，唬住了，“虽千万 人，吾往矣”，谁奈我何？
搞形式主义还有“传染性”—— 你搞，我也搞，上行下效，大家统 搞，彼此彼此，热热闹闹，方显阵 仗，才有气派。
至少，搞形式主义不属于贪污、 不算犯错误——没有丢官之虞，也 不会觉得耻辱，但搞无妨。
大盗
今年1月，山西省静乐 县原县委书记杨存虎之 女被曝光：5年累计吃空 饷10万元。2月媒体报道， 还在上学的山西省长子 县教育局局长李某之子， 入编为当地一所中学的 正式教职工。4月，山东 省沂南县检察院针对当 地发生的数起国家工作 人员‘带薪坐牢’现象 开展专项调查，发现近 三年办理的职务犯罪案 件已判刑的61人中，有 32人的工资没有变动。6 月，江西省武宁县清理 出各类吃空饷人员85 名……
节日何以变“劫日”？
近年来，许多人都在 自嘲：节日过成“劫 日”了！客观地说， 节日不是天上掉下来 的，不是地下震出来 的，不是风从大洋彼 岸吹过来的，也不是 火山喷出来的。节日 变“劫日”，多半是 不会过节，或者没有 过好节。
搞形式主义不用动脑——“假金只 用真金镀”，打个光鲜旗号就行。
搞形式主义轻松愉快——不做事， 不费劲，悠哉游哉，逍遥自在。
投奔新东家
作为海派清口创始人，周立波凭《壹周立波秀》和《中国达人秀》 两个热播节目一度在东方卫视大红，如今周立波跳槽，带着《壹周立 波秀》来到了浙江卫视。周立波大方承认：“他们（浙江卫视）给了 我无法拒绝的价格。”
有朋自远方来...
1月9日，中纪委监察部首次 采用电视直播形式发布2012年 办案情况，同样是首次，中纪 委公开通报，被查贪官95%有 情妇，腐败的领导干部中60% 以上与“包二奶”有关。

我国窗花的题材内容极为广泛。吉祥图案寓意吉祥辟邪；娃娃、葫芦、莲花等象征多子多福；家禽家畜，瓜 果鱼虫是农民熟悉的对象，也是他们表现的主要内容。民间传奇、历史故事、风俗人情，几乎形形色色无所 不包。他们共同的特点都是反映了劳动人民的审美情趣，构筑出老百姓的内心世界，蕴含着中华民族最基本 最深刻的文化内涵，成为我国文化艺术中一宗宝贵的遗产。
一次，花丫头忍不住问老奶奶："师父，多晚子教我剪花样子呀？”
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老奶奶拿出一把剪刀，笑了笑说："孩子啊，别着急，三分手艺七分家伙，剪纸要 有好剪刀，你先替我把剪刀磨磨快。"花丫头接过剪刀一看，"哎呀！"这是什么剪 刀啊，锈得都不像样子了，刀口缺缺桠桠的，就和锯齿差不多。花丫头不声不响， 来到小河边，磨啊磨啊，太阳落山了，月亮出来了，刀石磨断了，又换了一块，冬 天小河水结了冰，春风又把冰吹化了。就这样又整整磨了一年，剪刀越磨越亮，刀 口也锋利了。花丫头手里捏着雪亮的剪刀，赶紧去找老奶奶。当她跑到原处一看， 不由惊呆了，哪里有老奶奶的影子啊，就连自己住过的草棚子，浇过的花园都不见 了。花丫头正在奇怪。忽然半空中传来老奶奶的声音：“工夫不负有心人，买花样 的人儿踏破门。”花丫头这才明白，自己遇上了神仙了。
其特有的概括和夸张手法将吉事祥物、美好愿望
表现得淋漓尽致，将节日装点得红火富丽、喜气
洋洋。
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中国十二生肖
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明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛 时期。汉族传统剪纸手工艺术的运用范围更为广 泛，举凡汉族民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰， 以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为装 饰成再加工的。而更多的是中国汉族民间常常将 剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门 栈、窗花、柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰 门窗、房间的剪纸。除南宋以后出现的纸扎花样 工匠外，中国民间剪纸手工艺的最基本的队伍， 还是那些农村妇女。女红是中国传统女性完美的 一个重要标志，作为女红的必修技巧——剪纸， 也就成了女孩子从小就要学习的手工艺。她们从 前辈或姐妹那里要来学习剪纸的花样，通过临剪、 重剪、画剪、描绘自己熟悉而热爱的自然景物， 鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景，以至最后达到 随心所欲的境界，信手剪出新的花样来。

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景泰蓝
景泰蓝，北京著名的传统手工艺品。又称 “铜胎掐丝珐琅”，俗名“珐蓝”，又称 “嵌珐琅”，是一种在铜质的胎型上，用柔 软的扁铜丝，掐成各种花纹焊上，然后把珐 琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的器物 。 因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成 熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故而得名 “景泰蓝”。
北京故宫博物院镇宫之宝之一。纸本，手卷，草隶 书9行86字。 西晋陆机的《平复帖》是故宫法帖的代表作品，也 是目前存世最早的名人墨迹，内容为陆机向朋友问 候疾病的书札。《平复帖》本为清宫旧藏，嘉庆帝 将其当作珍玩稀品赏给亲王，遂流出内府。民国期 间，为恭亲王后人珍藏。1937年，为了给母亲治 病筹措费用，恭亲王后人意欲出卖，几经转手落入 英国。张伯驹以4万大洋购入，并将自己的书房命 名为“平复堂”。不料日寇大举侵华，张伯驹携家 人从避而祸使到文陕物西得，以随保身全将。《平复帖》缝入随身衣被•62，
香港苏富比2012年春季拍卖会 以 2.786亿港元天价成交，刷新宋瓷世 界拍卖纪录。
全世界有记录的 汝窑瓷器仅65件， 其中台北故宫博物 院藏23件，北京故 宫藏17件，上海博 物院藏8件，英国大 维德爵士基金会藏7 件，其他散藏于美、 日等博物院和私人 典藏的约10件。
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官窑特征பைடு நூலகம்
官窑以烧制青釉瓷器著称于世。主要器 型有瓶、尊、洗、盘、碗，也有仿周、汉时 期青铜器的鼎、炉、蛄、彝等式样，器物造 型往往带有雍容典雅的宫廷风格。其烧瓷原 料的选用和釉色的调配也甚为讲究，所用瓷 土含铁量极高，故胎骨颜色泛黑紫。器之口 沿部位因釉垂流，在薄层釉下塞出紫黑色， 俗称“紫口”;又底足露胎，故称“铁足”。
青铜器
青铜饪食器 青铜酒器 青铜兵器 青铜盥水器 青铜乐器 青铜杂器

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陶瓷艺术欣赏
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宋朝瓷器值千金
宋代是我国瓷业发展史上的一个繁荣时期，瓷窑遍布全国 各地。
宋代瓷窑众多，各具特色，其中以五大名窑，八大窑系为 代表，最能突显沉静素雅的美学风格。宋代在中国陶瓷史 上是一个名窑蜂起、名瓷迭出的承上启下的一个非常重要 的历史时期，在我国陶瓷史上作出了杰出贡献。
技艺严谨精密，构图简
洁，讲究针法，针脚整
齐，虚实合度，变化丰
富。针法以套针为主，
并有斜滚针、旋针等新
技法，增强绣品立体感，
具有浓郁的地方特色。
绣制品多为被面、枕套、
衣服及画屏。
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粤绣，又称广绣，是以广州一带 地区为中心产地的绣品。国内以 故宫藏品最多。它以布局满、图 案繁茂、场面热烈、用色富丽、 大红大绿而著称。其最大的特点 就是布局满，往往少有空隙，即 使有空隙，也要用山水草地树根 等补充，显得热闹而紧凑。所用 题材比较固定，多为杂花百鸟。
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哥窑淡青釉花口方杯
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哥窑鼎
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宫廷官窑
官窑是我国古代由朝廷直接控制的官办瓷窑，专烧宫廷、官府用瓷。官窑始于 宋代，有北宋官窑和南宋官窑之分。
北宋大观政和年间，徽宗在汴京（即今河南开封）建窑烧制御用瓷器，命名 为官窑。不久，由于金兵入侵，汴京被破，官窑也随之终结。
南宋时在今杭州市凤凰山南麓乌龟山郊坛另设新窑，称“郊坛下官窑”。
宋代五大名窑是指官窑、哥窑、汝窑、定窑、和钧窑。八 大窑系是指定窑系、磁州窑系、耀州窑系、钧窑系、龙泉 窑系、景德镇窑系、建窑系和越窑系。
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定窑
定窑在唐代时就已是著名瓷场，专烧白釉、黄釉瓷，到宋代发展迅速，比之前 更大更有名，大量烧制白瓷，其次有黑釉、酱釉、绿釉、白地褐花等品种。白瓷 胎土细腻，胎质薄而有光，釉色纯白滋润，上有泪痕，釉为白玻璃质釉，略带粉 质，因此称为粉定，亦称白定。其它瓷器胎质粗而釉色偏黄俗称土定；紫色者为 紫定；黑色如漆的为黑定，传世极少。

毛公鼎
毛公鼎
西周晚期毛公所铸青铜器，清道光二十三年 （1843年） 出土于陕西岐山（今宝鸡市岐山 县），收藏于台北故宫博物院。鼎高53.8厘 米，口径47.9厘米。圆形，二立耳，深腹外 鼓，三蹄足，口沿饰环带状的重环纹，造型 端庄稳重。鼎内铭文长达四百九十九字，记 载了毛公衷心向周宣王为国献策之事，被誉 为“抵得一篇尚书”。其书法乃成熟的西周 金文风格，奇逸飞动，气象浑穆，笔意圆劲 茂隽，结体方长。是研究西周晚年政治史的 重要史料。
彩陶和中华艺术的童年
1 马家窑文化 2 齐家文化 3 各地陶制品
马家窑
马家窑型
由庙底沟型演变发展而来，主要分布 在甘肃、青海的部分地区。 器型：以壶、罐、盆为主，多为大口鼓 腹型。 装饰纹：绘彩部位多在陶器的口、颈、 肩与上腹部位，纹样经几何形图案最多， 动物和人物次之。几何纹中一类为斜线、 竖线或平行线，一类为斜方格、棋盘格 和网纹，还有一类是叶状纹样，另外三 角、锯齿、流苏也很常见。
装饰特点：
（1）满饰：从口沿至底部，几乎都饰满 花纹，显得丰满华美。 （2）内彩：即内壁绘彩，也有内外加彩 的。 （3）点和螺旋纹：点纹的运用使装饰面 产生定点与核心的效果。点的外围饰以 螺旋纹产生强烈的动感，给人旋转而流 畅艺术感受。
齐家文化
长江
黄河
北方
东南
西南
唐三彩
古文化的彩带
秦代以后，礼器比重大减，钱币、度量衡和铜镜经过更新、
创制，成为中国封建社会青铜器的主流，在漫长的时间里， 中国的青铜器铸造技艺一直保持着其他国家望尘莫及的水平。
四羊方尊
司母戊鼎又称司母戊大方鼎，
是中国商代后期王室祭祀用的青铜方鼎， 1939年3月19日在河南省安阳市武官村 一家的农地中出土，现藏中国国家博物 馆，是我国目前已发现的最重的青铜器。 该鼎是商王祖庚或祖甲为祭祀其母所铸。 因其腹部著有“司母戊”三字而得名， 也有人释作“后母戊”，后母戊即商王 武丁妻子之一的妇妌（jì ng）。 “国之 大事，在祀及戎”。 对于中国先秦中原各国而言，最大的事 情莫过于祭祀和对外战争。作为代表当 时最先进的金属冶炼、铸造技术的青铜， 也主要用在祭祀礼仪和战争上。夏、商、 周三代所发现的青铜器，都是礼仪用具 和武器，以及围绕二者的附属用具，这 一点与世界各国青铜器有所区别。

青铜年代划分
夏代的青铜器中已经有了象征身 份等级的礼器，与礼制的政治制 度相呼应。
商代青铜器发展到鼎盛，大型器 物迭见，花纹繁缛精致，并有一 些神秘主义的色彩。
西周时期青铜器与礼制的结合更 加紧密，冶铸技术日趋成熟，出 现了长篇铭文，成为珍贵的历史 资料。
春秋战国时青的制作工艺，极富 地方性和生活色彩。
秦代以后，礼器比重大减，钱币 、度量衡和铜镜经过更新、创制 ，成为中国封建社会青铜器的主 流，在漫长的时间里，中国的青 铜器铸造技艺一直保持着其他国 家望尘莫及的水平。铜器一改过 去的设计，风格纤巧、清新，普 遍采用更高水平
中国古代青铜器欣赏
中国的艺术明珠—彩陶艺术
彩陶的艺术美
造型美：千姿百态、样式多样。罐、盆、 瓶、壶、碗、钵、三足器等，以简洁、 自然、浑厚的造型，体现出健康、饱满 的美感。
色彩美：红、白、黑编织出单纯、朴素 的美感 纹饰美：
①内容丰富：有几何纹、植物纹、动物 纹、人物纹等
②手法多样：有线描型、平涂型、综合 型 ，体现了“抽象美”
③形式法则：体现了重复与多样、虚与 实、节奏与韵律之美
彩陶艺术欣赏
云雷纹：连续回旋形线条构 成的图案。 圆形转角的称 云纹；方形专角的称雷纹。 在商周时期的玉器和青铜器 上最为盛行。
民族文化的瑰宝 ——辉煌的中国古代工艺美术
簪花仕女图
周昉(唐)
大家可以看到，画中 的妇女身着唐代流行 的团花纹丝绸服装。
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《卷草凤纹锦》以斜纹织造。紫地，白、 卷
黄、绿、红、紫色花。主纹为卷草内的行凤，其 形体虽不硕大强壮，但神情昂扬激奋，姿态极矫
草 凤 纹
健，体现了唐代凤鸟形态特征。唐人称灵禽异兽 锦
此锦出土于有781年历史的墓葬中，锦纹 以牡丹花为主，当此之时，唐人玩赏牡丹正 如醉如痴。应注意的还有写实花鸟图案的成 熟完善，在这个时期，花鸟结合，以花为主 的写实图案成为中国装饰的主流，此后花卉 纹的地位不断上升，直到明清。