古代埃及美术特点

对古埃及美术的认识一、古埃及美术的概述古埃及美术是指在古埃及文明时期创作的各种艺术形式，包括绘画、雕刻、建筑等。

它是世界上最古老、最有特色的艺术之一，具有浓郁的宗教色彩和强烈的表现力。

古埃及美术主要表现在墓室壁画、神庙雕塑和金字塔内部装饰上。

二、古埃及美术的特点1. 宗教性强：古埃及人民崇拜众多神祇，因此他们的艺术作品中充满了对神灵的崇敬和礼仪。

例如，他们经常在墓室中绘制死者与神灵互动的场景。

2. 内容丰富：古埃及美术作品涵盖了很多方面，包括日常生活场景、历史事件、神话传说等。

这些内容丰富多彩，反映了当时社会文化和思想观念。

3. 色彩丰富：古埃及人喜欢使用鲜艳的颜色来装饰他们的艺术作品。

他们使用天然矿物质和植物染料来制作颜料，例如蓝色代表天空和水，绿色代表生命和重生。

4. 形象简单：古埃及美术作品中的形象通常比较简单，但是却富有表现力。

例如，他们喜欢使用扁平的形象来描绘人物和动物。

5. 前后不分：古埃及美术作品中经常出现前后不分的情况，例如人物头部和身体通常都是侧面呈现。

三、古埃及美术的分类1. 壁画：古埃及墓室壁画是最具代表性的一种艺术形式。

这些壁画通常描绘死者在死亡后与神灵互动的场景。

2. 雕塑：古埃及雕塑主要用于装饰神庙和陵墓。

它们通常描绘神灵、国王和其他重要人物。

3. 祭器：古埃及人制作了许多祭器来供奉神灵。

这些祭器包括陶罐、木乃伊棺材等。

4. 珠宝首饰：古埃及人非常喜欢佩戴珠宝首饰。

这些首饰通常用金、银、宝石等制作而成。

5. 建筑：古埃及建筑主要用于建造神庙和陵墓。

它们通常采用巨大的石块和柱子来支撑建筑物。

四、古埃及美术的意义1. 反映了当时的社会文化和思想观念，为后世研究古埃及文明提供了重要资料。

2. 古埃及美术作品具有很高的艺术价值，是世界上最具特色的艺术之一。

3. 古埃及美术对后世艺术产生了深远影响，例如现代装饰艺术中经常使用古埃及图案和颜色。

总之，古埃及美术是世界上最具代表性和特色的艺术之一。

美术史时期特点整理一、古代艺术时期特点古代艺术时期是指人类社会发展的早期阶段，其艺术作品以岩画、洞穴壁画、陶器等形式存在。

1. 原始艺术：原始艺术着重表现动物、人物和自然景观。

作品形式简单，以线条勾勒为主，色彩单一、原始。

2. 古埃及艺术：古埃及艺术强调宗教和神秘元素，作品以壁画、雕塑和石棺为主要表现形式。

画面细节丰富，形象表现具有象征性。

3. 古希腊艺术：古希腊艺术追求人的完美，注重比例和形体表现。

尤其在雕塑方面取得显著成就，作品具有力量感和动态感。

4. 古罗马艺术：古罗马艺术继承了古希腊艺术的传统，强调宏伟和壮丽。

雕塑作品以英雄和皇帝为题材，建筑以圆形和拱形为特点。

二、中世纪艺术时期特点中世纪艺术时期是指公元5世纪到15世纪的欧洲历史阶段，以宗教题材的艺术作品为主。

1. 拜占庭艺术：拜占庭艺术以宗教神圣为中心，强调金色和华丽装饰。

壁画和马赛克是其主要表现形式，形象呈现平面化。

2. 罗曼式艺术：罗曼式艺术作品具有宗教性和象征性的特点。

建筑风格注重壮丽和威严，壁画和彩绘玻璃的运用也很广泛。

3. 哥特式艺术：哥特式艺术追求垂直线条和上升感，建筑风格高耸而细长。

雕塑作品形象栩栩如生，突出细节和表情的表现。

三、文艺复兴时期特点文艺复兴时期是指14世纪到16世纪的欧洲历史阶段，以对古典艺术的追求和人文主义思想的兴起为特点。

1. 文艺复兴建筑：文艺复兴建筑追求对称和协调，注重比例和几何形状。

以圆顶和半圆形拱门为主要特征，意大利的圣彼得大教堂是代表作。

2. 文艺复兴绘画：文艺复兴绘画追求逼真和透视法的运用。

画家注重人物形象表现，以达芬奇的《蒙娜丽莎》为代表作。

3. 文艺复兴雕塑：文艺复兴雕塑追求人体的完美和比例。

雕塑作品以公共广场和宫殿为表现场所，米开朗基罗的《大卫》是代表作。

四、现代艺术时期特点现代艺术时期是指从19世纪末到20世纪的艺术发展阶段，以反传统和探索新形式为特点。

1. 印象派：印象派追求捕捉光线和氛围的瞬间感觉，色彩明亮、斑驳。

古埃及壁画的人物特点是什么古埃及壁画的人物特点是什么古埃及的绘画有三种样式。

有一种称为“线刻”，就是在石头上刻画人物或动物的形象，这些形象都是平面造型，类似《死亡之书》(约公元前1100年)绘画造型，实际上是界于雕刻和绘画之间的一种美术样式。

下面是店铺给大家整理的埃及壁画的人物特点，希望能帮到大家!古埃及壁画的人物特点正面律：表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面;横带状排列结构，用水平线划分;根据人物的尊卑安排比例大小和构图位置;填塞法，画面充实，不留空白;固定的色彩程式：男子皮肤为褐色，女子为浅褐或淡黄，头发为蓝黑，眼圈为黑色。

古埃及壁画的概况浮雕和壁画是埃及陵墓装饰中不可缺少的组成部分。

在古王国时期已经奠定了基础。

它们在表现形式上有着程式化的共性。

在许多情况下它们之间是没有严格区别的，不妨称浮雕壁画。

有些艺术手法一直被延续下来，形成了埃及艺术独特奇异的风格，这种风格特征是：横带状的排列结构，用水平线来划分画面;画面构图在一条直线上安排人与物，人物依尊卑和远近不同来规定形象大小，井然有序，追求平面的排列效果;注重画面的叙述性，内容详尽，描绘精微;人物造型程式化，写实和变形装饰相结合;象形文字和图象并用。

始终保持绘画的可读性和文字的绘画性这两大特点。

阿蒙神的箴言云:“大水灌溉之处即为埃及,埃芳提尼之居于此而饮其水,此乃埃及人是也。

”埃及是尼罗河的赠礼。

它东接阿拉伯沙漠,南傍荒瘠的高山,西靠撒哈拉,北临地中海,是块完整而封闭的绿洲。

每年6月当红鹤飞临这块狭长的河谷时,尼罗河开始泛滥,到11月大水才消逝,留下一层沃土。

七千年前就有人在这块土地上耕作。

埃及由尼罗河造成两块地形,即以开罗为界分成南北两部:南部称上埃及,北部称下埃及。

公元前3200年上下,埃及的统治权分属于两位君王。

他们曾进行一次次权力竞争,结果是下埃及屈尊为臣,埃及统一为早期王朝,埃及文明由此逐步成。

从第三王朝开始进入古王国,尔后是中王国,接着外族篡政,18王朝力逐群虏而建新王国,公元前332年亚历山大终于征服埃及。

古埃及美术的艺术特色研究报告800字引言古埃及是一个宗教大国，在古代埃及，政治、经济与艺术似乎一切都在围绕着宗教这个核心在运行着。

原始的宗教信仰、森严的等级制度、封闭的地理位置以及对于永恒的追求，使得古埃及的艺术风格具有了一种经典的、独特的、神秘的符号性。

而古埃及的艺术风格与其说是风格，更确切地说是一种规章制度，每一件艺术品都是按照这一套制度要求来完成的。

一、古埃及艺术的特点及形成原因埃及艺术最伟大的特色之一就是，所有的雕像、绘画作品和建筑形式仿佛都遵循着同一条法则，各得其所。

雕刻程式有：1姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；2根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少；5雕刻着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。

在古埃及，浮雕和壁画有这共同的程式：1正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部一下为正侧面；2横带状排列结构，用水平线划分画面；3根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；4填充法，画面充实，不留空白；5固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色，女子多为浅褐色和淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈为黑色。

我们透过古埃及的绘画、雕塑作品可以很清晰地看到这些艺术规则。

例如《内巴蒙花园》。

在描绘事物对象方面，古埃及画家的方式与我们是大相径庭的。

这背后的支撑理论主要是因为古埃及的绘画、雕刻艺术在审美装饰之余是有着某种实际用途的。

在古埃及，画画最重要的不是好看不好看，而是完整不完整。

艺术家的任务是要尽可能清楚、尽可能持久的把一切事物都保留下来，所以他们不会把自然描绘成某一时期某一角度的样子。

比如说一棵树，古埃及的艺术家不会把树木描绘成一棵春天的树或者是一棵冬天的树，或者描绘这棵树是在幼苗期抑或是已存活了几百年。

换句话来说，古埃及画家不会去描绘事物某一时的状态，不会描绘事物的个性，而是描绘共性。

一．古埃及的艺术特点：1.在古埃及，艺术形式与他们对生命和死亡的态度密切相关。

2.金字塔的结构代表了古埃及的社会结构。

（作为古代奴隶专制国家的典型代表，从法老到大臣、平民、奴隶，等级森严。

）3.雕塑的程式包括以下几项内容（p15）（1）.雕像无论直立或端坐，头部、躯体和俩腿必须保持垂直。

立像一脚在前（通常左脚），一脚在后。

双手紧握下垂，即使有动作也须紧靠躯体。

坐像上身端正，双腿并紧，两手按膝盖或一手放胸前，或双手于胸前交叉。

(2).无论坐像或立像，都着重刻画头部。

尤其是注重对眼睛的刻画，眼球用水晶镶嵌，眼珠则用乌铜作成。

其他部分处理则比较简略概况。

面部轮廓在与像主人相似的基础上有所美化。

为表示威严，国王与王后的神态都十分庄严，极少有感情流露。

(3).人物按身份的尊卑决定比例的大小。

(4).雕像着色。

眼圈着黑色，男子的皮肤多为褐色，女子的皮肤为浅褐色或淡黄色。

发饰衣服等均按实物上色。

4.浮雕和壁画的程式则表现为：(1).正面律。

人物的肩膀为正面，头部为侧面，乳房也是侧面表现，并直接画在肩下，眼睛为正面，双腿为侧面，两脚都画成内面的。

（p15）(2).在画双手时，必须画出所有手指，人的朝向一般总是朝右，要伸出胳膊时总是选择右臂，左臂弯曲地贴在身上，但有时为了左右墙壁的对称的需要，人像的动作也有朝相反方向运动的情况。

(3).男性服装多为系在腰间的上半部分打褶的短围裙，女性服装一般是露出胸部的紧身长袍。

王者们有象征权力财富的各种饰物，女性有项链、头饰、手镯等。

(4).画面中人物形象的大小比例与人物的身份的尊卑成正比，身份越高贵形象越大。

(5).画面多以水平带状结构分割。

（由于埃及北部是海洋，南部是高原、西部是沙漠、仅有东面的苏伊士海峡与亚洲相连，使它在地理位置上处于一种封闭的状况，导致埃及与世界其他文明地区相对隔绝，少有交流与往来。

）这样造成了埃及文化艺术发展上长期规范和稳定的状态。

因此，埃及艺术的形式在3000年间基本处于稳定不变的状态，总的来说是壮丽、宏伟、明确、稳定的，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。

美术史家把古代埃及艺术称为
美术史家把古代埃及艺术称为“永恒的艺术”。

这个称号源于埃
及艺术的独特特点：其艺术风格在长达三千年的时间里几乎没有变化。

在这个漫长的历史时期内，埃及艺术一直保持着高度的统一性，表现出强烈的宗教和官方色彩。

埃及艺术的主要表现形式是绘画和雕刻。

在这两种艺术形式中，雕刻是更为重要的一种。

因为埃及人认为，雕刻能够永久地保存事物的形象，使得人们可以在很长的时间里欣赏到艺术作品的美丽和价值。

埃及艺术的主题主要是宗教和皇权，因此它的作品大多数都是为宗教或是皇帝而创作的。

在埃及艺术中，人物的形象是最为典型的表现形式。

在雕刻作品中，人物的形象通常是以立体的形式出现，而在绘画作品中，人物的形象则是以扁平的形式出现。

埃及艺术家的绘画技巧非常出色，他们能够通过简洁而生动的线条和色彩来表现人物的形象和情感。

在埃及艺术中，人物的形象通常都是非常规的，他们的身体通常是扭曲的，面部表情也非常夸张。

这些非常规的形象使得埃及艺术具有了独特的魅力和吸引力。

除了人物形象，埃及艺术中还有很多其他的表现形式。

例如，在埃及的神庙中，常常可以看到闪烁着金光的神像，这些神像通常都是由贵重的金属制成的。

此外，在埃及的建筑中，我们还可以看到精美的壁画和浮雕，这些作品通常都是为了表现皇权和神的力量而创作的。

总的来说，埃及艺术是一种充满了神秘和神圣气息的艺术形式。

它的独特性和永恒性，使得它成为了世界艺术史上的一大瑰宝。

21、古埃及的黄金面具与古希腊的陶瓶在美感上有何不同？（1）古埃及的黄金面具体现出豪华、庄重、神秘的美感（2）古希腊的陶瓶与瓶画体现出精巧、典雅、平易的美感。

22、古代埃及美术的基本特征是什么？答：埃及是古代东方奴隶制国家的典型代表。

为了神化法老和贵族，在题材和表现方法上又必须严格服从统治者的要求。

这就从根本上决定了艺术的法则和程式。

总的说来是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。

23、比较古埃及《黄金面具》和《林岛圣经封面》两件工艺作品的异同（1）材料相同：黄金与宝石（2）用途相同：都为了体现出高贵感（3）美感不同：《黄金面具》庄重大方，《林岛圣经封面》精巧华丽24、法国印象派对油画艺术发展的主要贡献有哪些？答：（1）突破了色彩运用上传统的“固有色”概念（2）树立“条件色”概念，并力图捕捉物体在特定时间内所自然呈现的那种瞬息即逝的色彩和气氛。

（3）使油画的色彩显得更加丰富灿烂。

（4）在欧洲绘画史上是一次色彩上的重大革新。

25、如何欣赏外国传统工艺美术（1）传统工艺美术是以手工制作为主的艺术品，强调高超、精谨而独特的技术水平，因此，品位它的美感必须注重其精湛的技艺性；（2）传统工艺美术多服务于宫廷贵族生活与宗教神权仪典，注重豪华奢侈与富丽堂皇，或者繁缛复杂与神秘怪诞；（3）传统工艺美术在材料上多选珍贵材料，华贵而又自然。

26、中石器时代的拉文特岩画主要有哪些特点？答：（1）表现人类活动的情节性绘画（2）以表现人物、动物的运动和速度作为特点，把运动中的任务表现成剪影效果，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，但忽略细节刻画。

（3）构图具有浓厚的生活气息39、文艺复兴时期美术取得瞩目成就的原因（1）由于人们的思想从长期的宗教中解放出来，发扬了勇于探索、富于进取的精神；（2）从古希腊、古罗马的古典美术中吸取营养。

（3）科学透视法的发明和油画材料、油画技法的改进。

43、简述后现代主义美术的基本特征（1）企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限（2）从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式。

古埃及工艺美术09视觉传达古埃及在公元前4000年左右出现了奴隶制国家，到公元前3000年，上埃及国王美尼斯征服了下埃及，建立了统一专制的王朝。

国王被尊为法老，既是人间的君主，又是太阳神的儿子，统治者们利用宗教神秘的力量来统治国家。

此后，埃及经历了古王国（公元前3000年―公元前2300年）、中王国（公元前2150年―公元前1200年）、新王国（公元前1071年―公元前332年）三个统治时期。

一、陶器工艺二、雕塑工艺：石工艺、木工艺尼菲尔提蒂王后像，queennefertiti书记像，村长像即卡培尔王子像，ka-aper埃赫那东像，磨粉女像。

四、玻璃技术v.金属技术i.陶瓷技术：古埃及在历史上有“黑土之国”之誉。

这种黑土异常肥沃，每年都能给埃及人带来丰收的喜悦。

另一方面，埃及人利用这种泥土制成砖瓦和陶器。

其中尤以一种在整个土红色的器物上部或顶部施以黑色的釉泥，形成黑红两色对比，有着强烈的装饰效果的被称做“黑顶陶器”的陶制品最具有代表性。

相反，彩陶的出现。

当时，陶器的装饰形式深受西亚风格的影响。

由于手工业的发展和陶器技术的进步，也出现了由石制容器或金属容器构成的精致典雅的陶器造型风格器表面被砑磨得更为光洁。

另外普遍使用陶轮后，在古埃及的一些墓室的壁画和浮雕中，我们可以看到有关制陶工艺的过程和使用陶轮成型的例证。

从第十八王朝中期开始，陶器的用途发生了变化。

古埃及的陶工艺制品虽然历史悠久，但许多作品在造型设计、装饰技艺及材料应用和整体表现手法上，蕴涵着某些现代审美意识和现代工艺要素。

石雕艺术：以石材制作人们需要的工具和器物，是最早出现的工艺之一，可以追溯至原始社会的旧石器时代。

在埃及，大多数最早的经过良好加工和高度装饰的石头制品都是在王朝开始之前的黄金和石头时期生产的。

古埃及人有打破银白锑的习惯，并将其掺入眼影膏中。

它的加工过程通常是在一个特殊的容器中进行的，这是埃及人经过精心设计雕刻而成的一种特殊器具。

古埃及美术——（公元前332年前的埃及美术）埃及是人类古代文明的发祥地之一。

“埃及是尼罗河的赐予”——尼罗河由南向北纵贯埃及，在红海和利比亚沙漠、撒哈拉沙漠之间滋润出一条狭长的绿洲。

公元5000年左右，埃及社会出现了阶级的萌芽。

公元前4000年前后出现了奴隶制国家。

公元前3100年，上埃及国王美尼斯征服下埃及，建立了统一的专制王朝。

国王被尊为法老，既是人间君主，又是太阳之子，利用宗教的神秘力量来统治国家。

此后埃及经历了古王国（公元前2686-公元前2182）、中王国（公元前2040-公元前1786）、新王国（公元前1570-公元前1085）三个统一时期。

一、古埃及美术的特点（国家政治体制→艺术形态）1.强调功利性。

古埃及艺术是为专制统治阶级服务的艺术，它严格服从统治者好大喜功的要求，要求艺术以神的形象来歌颂和美化王权的至高无上，树立法老的权威地位，表现王权神授的基本观念。

2.表现出强烈的宗教意识和神性观念。

埃及美术与宗教有着密切的联系，所有作品都与灵魂永生的观念有着内在的精神联系，以突出宗教内容和神性意义。

埃及人对陵墓的建造和装饰、对尸体的保存特别关心，他们的艺术很多是为死者服务的，美术史家又把古埃及艺术称为“来世的艺术”。

3.程式化规范十分严格。

题材和表现方法上严格服从统治者的要求，从根本上决定了埃及艺术必须遵循的基本法则和程式，其中最著名的是正面律。

4.由于地理位置的影响和长期的专制统治，埃及与其它文明地区隔绝，长期处于封闭的状况，因而艺术相对稳定的时间较长，总得来说是宏伟，壮丽，明确，稳定，既有严格的规范，又有写实基础上的美化。

5.严格的规范和创造法则使埃及艺术缺少更为生动活泼的作品和开放性的时代特征。

二、古埃及美术发展的三个时期古埃及美术发展经历了三个时期：古王国时期（公元前2686-公元前2182），第三至第六王朝。

以金字塔建筑和雕刻最为突出，壁画尚处在初期阶段。

中王国时期（公元前2040-公元前1786），第十一、十二王朝。

古埃及美术的基本特征古埃及美术的基本特征体现在以下几个方面：A. 强化皇权的等级观念与服务与灵魂的宗教精神互相渗透,构成古埃及美术创造的动因;如果说在平等的原始社会,美术作为人类试图征服自然力的精神图图像,反映了全体社会成员的共同愿望,那么,古埃及美术则是为了极少数人服务的;古埃及是东方最典型的奴隶制国家,是一个政教合一的独裁王国;哪里有十分森严的金字塔式的社会结构;为了维护法老的绝对尊严,必须借助宗教势力来统治人的精神世界;这导致法老不惜数十万努力来为自己建造陵墓、庙宇,雕凿巨像,以表现他至高无上的地位;B. 理智因素与固定程式结合的造型法则原始美术中的形象创造,全凭直觉感受的记忆;古埃及美术的创造则更多地运用理智因素;那些形象不是立足于艺术家在一个特定的时刻所能看到的东西,而是立足于他所知道的一个人或一个场面所具有的东西;它们总是试图把自己认为重要的东西都包括在一个人的形状之中,而且尽可能表现得清清楚楚;这种造型法则形成,便被认为是唯一的正确方法,以后的艺术家必须严格效仿;于是,程式化的造型形成了古埃及美术的重要特点;这种重理智的描绘方法,虽然很少见作者的激情流露,但作品却呈现出惊人的秩序感;C. 强调几何形式规整,追求装饰风味的表现手法古埃及美术的形式创造绝不是人以虚构的,而是对自然的犀利观察与几何形式的规整之间的密切结合;这使人感到古埃及美术的表现手法总是十分概括简练,并具有装饰风味;D. 刚劲、宏伟、庄严、明晰而简练的艺术风格这种风格面貌的形成,正是以上特征的形象体现;它折射古埃及的时代精神,显示出人类理智发展的一个新的水平古埃及美术与古希腊美术与古罗马美术的关系关于艺术的起源,一般有五种说法,巫术说,游戏说,模仿说,劳动说,装饰说;原始美术的艺术特征：原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕塑、建筑等;原始绘画中所描绘的动物形象如此准确,连现代人都难以做到,这表明原始人终生同动物打交道,对动物的形象、习性非常熟悉,闭目如在眼前,所以才能画得那么真实、生动,由此开创了西方以实用为目的的写实主义艺术传统;古埃及美术的艺术特征：几何形式的规整和对自然的犀利观察二者相结合,这是古埃及艺术的第一个特点;埃及艺术第二个特点是稳定性相纪念性;古希腊美术的艺术特征：古希腊美术史的分期通常分为荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期;荷马时期为希腊神话的形成期,也是造型艺术的萌芽期;古风时期是造型艺术的形成期,在这个时期,东方文化通过贸易交往对希腊艺术产生了影响,而希腊艺术又通过吸收东方文化之长和逐步摆脱东方文化的影响而形成自己的风格;古典时期,这一时期是希腊艺术的繁荣期,为艺术的各门类度取得了巨大的成就,其中以建筑和雕刻对后世的影响最为深远;希腊化时期,这一时期又称“泛希腊时期”;这一时期美术的主要成就是雕刻,雕刻艺术形成了以不同的地区为中心的各种风格;整个罗马美术可以说具有下列特征：多血缘的综合性美术,功利主义与实用主义并存,对统治者的歌功颂德;古埃及艺术的特点：风格稳定、等级分明,在写实风格的基础上进行理想化的表现,其风格壮丽、宏伟、明确;有着严格的规范,如正面律：人物头部以正侧面表现,眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面第一节古代埃及艺术古埃及文明是世界上足以为古老的文明之一,唯一可以与之匹敌的是发端于美索不达米亚的文明;古埃及文明以尼罗河为中心,正是尼罗河在红海和利比亚沙漠、撒哈拉沙漠之间滋润出狭长的绿洲地带,这成为古埃及文明的基础;公元前5000年,古埃及社会已经出现阶级的萌芽,公元前4000年前后埃及出现奴隶制国家;埃及古代史通常被划分为六个时期：古朴时期3100BC-2770BC；古王国时期2770BC-2200BC,第一王朝至第六王朝；第一中间期2200BC-2050BC；中王国时期2050BC-1786BC,第十一王朝至第十二王朝；第二中间期1786BC-1560BC；新王国时期1560BC-1087BC,第十八王朝至第二十王朝;古埃及的统一始于古朴时期的开端公元前3100年左右,根据传统的说法,是来自南方的武士纳尔迈完成了这项事业,因此他也是第一位法老;而真正的专制集权的奴隶制国家应该是从第三王朝的第一位国王左塞开始,整个国家有着等级森严的金字塔型社会结构和浓厚的宗教背景,政治生活与宗教生活之间没有区分;法老是太阳神的后代,也是祭司之长;王国经济以相当发达的农业为基础,农产品种类繁多;公元前两千年左右以后,商贸成为最重要的经济部门之一,此外制造业也占有相当重要的地位;古埃及人在天文、医学、数学等方面取得了很大成就;他们还是虔诚的宗教信徒,相信神灵的保佑和“灵魂永生”,进行各种宗教活动敬拜神祗,把大量的精力花在修建庙宇、陵墓之上,创造了惊人的作品,而其创作的目的不局限于“现世”,而是在于“永恒”;1.古王国艺术这一时期的艺术以建筑和雕塑最为突出,绘画还处于初期阶段;建筑：金字塔——法老的陵墓;王朝初期,国王和贵族的陵墓是长方形的石质建筑,石棺就放在建筑内部,这称为“马斯塔巴”;随着陵墓的扩大,一层的马斯塔巴演化成从大到小几层相叠的阶梯式金字塔,最早的金字塔是法老左塞的阶梯金字塔,兴建于公元前2770年左右;到了古王国盛期,又演变出方锥形金字塔,最为着名的是胡夫金字塔,高米,基座四边长233米,正对东西南北四方,坡面呈52度角,致使塔高与塔底周长比等于圆周率,由230万块吨重的石灰岩垒成,没有使用任何粘合物却非常紧密;金字塔内部有走廊、通气管道以及存放法老木乃伊的石室;金字塔有着惊人的体量感和对称、稳定的外形,足以使站立在它面前的人们感到自己的渺小,这庞大的建筑物是“升入天堂”观念的物化;但是这种建筑方式在中王国时期被放弃,不仅仅因为它的修建是劳民伤财,也因为当时对个人得救的关心成为主要的宗教倾向,因此神庙取代了金字塔成为修建的主要对象;古埃及艺术的特点：风格稳定、等级分明,在写实风格的基础上进行理想化的表现,其风格壮丽、宏伟、明确;有着严格的规范,如正面律：人物头部以正侧面表现,眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面;雕塑：古埃及雕塑主要作为建筑附属物存在,其程式在古王国就已经形成并沿袭下去,主要表现为：直立姿势,双臂紧靠躯体,正面直对观众；着重刻画人物头部,其它部位刻画得较为简略；面部轮廓写实,表情庄严；根据人物地位的高低确定比例的大小；雕像着色,眼睛中往往镶嵌水晶、石英等物;着名的作品有：狮身人面像哈夫拉金字塔,埃及最大最古老的室外雕刻巨像之一,身长约57米,面部长达5米,为法老的面像;拉霍特普王子与其妻坐像,线条柔和舒展,表现了王子的性格特征以及王子妃的端庄美丽;雕像保持了原来的着色,人物眼珠由黑檀木做成;其他着名的作品还有门考拉及其妻、书吏凯伊、村长像实际上是王子卡帕尔雕像等等;浮雕、绘画：古埃及的浮雕与绘画有着共同的程式：正面律人物头部以正侧面表现,眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面；横带状排列结构,以水平线划分画面；根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；画面充实,不留空白；有固定的色彩程式：男子皮肤为褐色、女子为浅褐色或淡黄色、头发为蓝黑色、眼圈黑色;古王国时期的浮雕代表作是：纳米尔石板、猎河马;古王国起的墓室壁画：遗存数量不多,代表作是群雁图,以写实手法绘制,形象生动,色彩和谐动人;与希腊罗马艺术相比,埃及艺术似乎有着许多不可逾越的规范,不论是雕像绘画还是浮雕,任何动作行为都有着一种不可挣脱的模式与框架,战争,祭祀,祈福,各个场合都有其标准的动作,为了达到各个人物动作的规范统一性,在画画与浮雕时,作者甚至会整齐地在底稿上画上方格,而人物每一个部位所占方格数都会有严格而统一规定;古埃及在艺术创作中从来没有如希腊艺术那般大胆真实的表现,也很少有自由的肢体语言,给人威严肃穆却稍显呆板的感觉;这种表现当然也符合上述的“正面律”与埃及人永恒稳定的观念,但这种艺术中人性化淡薄的现象与古埃及另一种强大的力量——王权,也有密切关系;作为神圣不可侵犯的人间之神,法老靠的是严格的秩序来统治整个国家;埃及是东方最古老、最典型的奴隶制国家之一,法老、王公和平民之间的关系,就像一座紧密森严的金字塔,稳定而规范;在埃及人眼中,不管是斗转星移,还是世界的运转,都有它背后隐藏着的诸多伟大的秩序在维持,法老不仅要在现世宣扬这些秩序,更要把它带到永恒的来世去;于是,法老也要求艺术家为他和他背后的神创作;因此,埃及的艺术自然并不是创作优美的线条与形体以愉悦人们的身心的,而是代表着并表达着法老的愿望与命令的,遵守着“神”的意旨的;这样一来,线与形是不能随意变化的,一切都同仪式一般庄严不可更改;艺术家也只能按照法老——这位最伟大的祭司的命令和仪式的要求去创作,而失去了自由创作的权力;公元前第一个三千纪的王朝时期在埃及与努比亚的尼罗河流域所产生的古代巨大建筑、雕刻、绘画和装饰工艺品;埃及艺术的发展历程大部分是与本国的政治历史平行的,但也取决于根深蒂固的社会制度;由官方宗教支持的一种等级制阶级结构要求服从权威的法律和遵守强制性的道德标准;埃及艺术作为一种维护现存社会结构的有力的宣传工具,可能比其他任何艺术更多地为当权者服务;古代埃及艺术反映了一种文化的宗教信仰,它是从这样的信念发展起来的：与永恒的来生相比,现世的生命只不过是一个短暂的插曲;各阶级的人们都在搜集死后陪伴他们的有用的和装饰的物品;他们竭尽所能在自己的墓地上大下功夫;结果,很大一部分艺术品是由古墓保存下来的;考古学家从埃及前王朝时期约至公元前2925挖掘出来的艺术品有岩雕、美饰花瓶、赤陶小塑像和梳妆用具;木材稀少;在营造者学会用太阳晒干砖坯以前,房舍是用尼罗河的泥和芦苇修筑的;早期王朝时期约公元前2925～约前2575最着名的艺术品是“那尔迈板”,这是一片描绘那尔迈国王击败敌人情景的石板,并象征上埃及与下埃及的统一;它对每一情景以及对法老的颂扬都刻画得十分清晰,标志着此后埃及艺术长期遵循的一种风格;在古王国时期约公元前2575～约前2130,开始用石头营造巨大的建筑物;大金字塔是统治者的陵墓,周围有由坟墓和神庙组成的建筑群;塞加拉的所谓阶梯式金字塔是已知最早的金字塔;吉萨的几座着名金字塔是金字塔建筑最优秀的形式;贵族们埋在靠近国王金字塔的长方形石墓中;大斯芬克斯雕刻为一座带有统治者头部的狮子,卧在海夫拉的金字塔旁边;神庙供奉死去的法老和埃及的众神;坟墓内的家具、珠宝和其他手工艺品都保存了数千年;古王国的石墓与神庙都装饰有色彩鲜明的浮雕,生动而真实地描绘埃及人民的日常生活;用木石制作的大小雕像酷似逝者,栩栩如生;这一时期对人像的刻画已有规定,示明正确的比例、姿态以及细节的安排;统治者与官员总被刻画成一定的合乎身分的庄严姿态,奴仆与劳工则呈现他们从事各种工作的状态,刻画得比较自由;这种雕刻准则使风格得以流传,使技艺达到高的水平;古王国末期,由于内战和普遍的经济萧条,已不可能建造精致的坟墓,艺术质量下降;中王国时期公元前1938～约前1600政治局势比较稳定,艺术也随之复兴;特别值得注意的是国王们的雕像,他们愁容满面,与古王国人像的庄严安详恰成对比;这一时期在法尤姆绿洲附近建造的皇陵金字塔与神庙都比较小,而且主要使用砖坯,表面加一层石块,但是浮雕与绘画的艺术技巧和制作的精确程度,都达到高水平;经过另一场政治混乱之后,繁荣昌盛的新王国公元前1539～前1075使各种艺术开始争芳斗艳;神庙、礼拜堂、石墓和石碑等,在埃及与努比亚的整个尼罗河谷纷纷建造起来;巨大的花岗岩雕像和墙壁上的浮雕为统治者与众神歌功颂德;绘画成为独立的艺术,装饰的手工艺达到新的高峰;在国王图特安哈门陵墓中发现的财宝,是为皇室及其臣属所制作的各种奢侈艺术品的典型,特别是在第十八王朝时期,绘画与雕刻表现出优美与高雅,虽然遵循古典的准则,但表现得比较自由;人像轻快而优雅,细节十分精确;国王阿孟霍特普四世在位时期,艺术上发生过一度短暂的革命,称阿马纳型风格;允许表达方式完全自由,用朴素的写实主义描绘皇家成员的非正式的日常活动;新王国最引人注目灼建筑物是敬奉众神的巨大石造神庙;无论是它们的室内布局或是它们的巨大尺寸,都显示出僧侣权力的上升;典型的结构可以包括魁伟的门口、一个有柱廊的庭院、一个圆柱大厅、一个神龛室、一个或一个以上礼拜堂;只有法老和高级僧侣可以进入最内部地区;圆柱与柱头的图案均以植物如棕榈和纸莎草为基础,墙壁也装饰以植物花纹;众神与统治者的巨大雕像足以令人敬畏;这一时期的墓葬是在沙漠绝壁的岩石上凿洞而成;新王国的统治者们在底比斯的国王陵墓谷地建造了极为精巧的陵墓与宗祠群,现在人们可以在卢克索、凯尔奈克、阿比多斯、特勒·埃尔-阿马尔纳和阿布辛拜勒见到庄严的古墓遗迹;在公元前最后几个世纪和公元最初几个世纪,希腊、罗马支配着地中海世界;努比亚的艺术传统融合了罗马化埃及的艺术风格;但是,埃及对艺术一个突出贡献是罗马化埃及时期公元前30～公元642的棺椁肖像,这类肖像标志着一种新的绘画风格的出现,这种风格后夹在拜占廷画像中发扬光大到了顶点公元前500年～323年,是希腊的古典时期,是艺术、文学、哲学和政治高度繁荣昌盛的时代,在这期间它与波斯和马其顿这两大强敌发生了严重的冲突;希腊人在对波斯的战争中取得了胜利,一种合作精神由于这一胜利在各个城邦中被激发出来,同时由于雅典的军队在抗击所谓的野蛮人时起到了力挽狂澜的作用,于是,在战后的城邦联盟中雅典便扮演了领导者的角色;社会经济的进一步繁荣,奴隶主民主政治的深入发展,促进了希腊文化艺术的全面繁荣;希腊美术尤其是雕塑与建筑艺术,构成了古希腊美术的高峰;古希腊的雕塑艺术与建筑所取得的伟大成就与古希腊的社会制度、美学价值、审美观念、社会风尚等密不可分;一、古希腊的社会制度古希腊实行的既不是东方那种君主至上的、森严的官吏制度,也不是效法埃及法老那种神权与宗教式统治,而是采取了一种以城邦为单位的奴隶制民主政治,公民议会是最高权力机关,贵族奴隶主、工商业奴隶主和自由民都有权参加、发言和表决,城邦的统治者从公民议会中民主选举产生;这种奴隶制民主政治,最关键、最重要的是直接民主制度,即城邦的政治民主主权属于全体自由民,它不是通过选举代表组成议会或代表大会来治理国家,而是由自由民直接参与城邦的治理;由于古希腊的这种主权在民与直接民主的制度,公民可以听取政治家们的演说和辩论、参与讨论内政外交大事、选举或者罢免官员、决定祭祀、这在一定程度上也刺激了古代哲学与雄辩术的发展;在自由民的心目中,国家只不过是一座神庙林立的卫城,在这里埋葬着创业英雄的遗骨,供奉着本民族的神像,不仅有供集会的广场、娱乐的剧场、锻炼的健身场,还有从事公共事务或者哲学研究的健美、朴素、勇敢的自由民,以及侍候他们并从事着耕种等生产工作的奴隶;这就是一切希腊人的社会制度体现了对人的虽然是有限的尊重,赋予了公民创造的自由,激发了每个公民的主人翁责任感和创造热情,有利于求得自身的健美、和谐与全面发展;正如温克尔曼在古代艺术史中所说的,“自由随时都有它的宝座”;所以,希腊人可以同时是诗人、哲学家、批评家,是行政长官、祭司、法官,也是公民、运动员和战士;他们聪明,讲趣味,能集中一二十种才能于一身,但又不会使一种才能妨碍另一种才能的发展;希腊的自由民是为自己的存在而存在,而生活、工作的;他们讲求自身的完善和美,而不是单纯地为帝王贡献;所以,希腊的艺术也是为生活的美化与欢乐而存在的;在希腊人看来,一个人既有思想、又有意志,而且有活泼、敏捷的身体才算是真实的人,乐观、开朗的他们把人生看作行乐,甚至连最严肃的思想和政治制度也都变成了愉快的东西,他们生性充满了对自然、对人生、对生命的豁达开朗、朴素天真的信念;在他们的思想里没有荒诞的信仰和迷信,在他们的生活中只有与神灵同乐,为神展示健美的体魄,为神而装点城邦,用艺术与诗歌创作辉煌的作品,使人暂时脱离现实生活来与神一起分享快乐;二、希腊式的美学价值希腊人为西方艺术提供了一种“古典美”的理想典范;他们把宇宙视为一个整体、完整的神圣秩序,“宇宙”cosmos一词本身就包含了“和谐、数量、秩序”的意思;早期希腊哲学家毕达哥拉斯就指出,数是音乐和宇宙天体运行的共同规则,它象征着音乐和宇宙的和谐,而人本身就是一个和谐体,一旦遇到外界的和谐,便产生感应、共鸣,同声相应,同气相求;德谟克利特有一句名言说“人是一个小宇宙”;在希腊人看来,美的东西是整体的各个部分取得调和关系而产生的,而求得这种调和的美则直接来源于人体,人体是宇宙这一大秩序中的小宇宙、小秩序;他们相信,人体是美的,它是真、善、美的最好统一,它体现了宇宙间所能发现的智慧与秩序,是一切善与美的本源;所以,艺术家们把这种观念推而广之到建筑、雕塑艺术等各个方面,以人体雕塑表现其心目中的神的形象,并以此象征宇宙的神圣秩序;古希腊雕刻家们一再探索人体的标准比例,其目的也是在寻求一种人体标准来表现美;雕塑家波里克里托斯专门研究了人体各部分间的比例,写成了法则一书,明确指出了人体各方面的比例对称数据,如健壮的人体身高为七个头长7:1,雕像的重心集中在一只脚上,另一只脚放松,能使整个身体的肌肉和筋的紧张与松弛变化突出,也能使整个形象更富于表现力;在波利克里托斯的代表作荷矛者中,他就以头与全身1:8的比例塑造了高贵而肃穆的理想人体形象;1.古希腊雕刻分哪几个时期希腊雕塑分4个时期a.荷马时期公元前12世纪—8世纪,因荷马史诗是这一时期唯一的文字史料而得名；b.古风时期公元前750年—6世纪末,因这时期的雕刻艺术呈古朴稚拙的风格而得名；c.古典时期公元前5世纪下半期—334年,指希波战争结束至马其顿亚历山大大帝开始东侵；d.希腊化时期公元前334年—30年,指罗马灭亡埃及托勒密王朝这一历史时期;2.古罗马艺术的特点及分类罗马的雕刻艺术是师承希腊的,但与希腊相比又有其特点;a、罗马雕刻艺术带有贵族气息,人物雕像大多以贵族、帝王为主;b、人物形象不及希腊生动、秀丽、而更多严竣、矜持的神情,但强调真实和个性;c、缺乏希腊雕刻中那种丰富的想象力,对力量和动态美的刻划,人物大多陷于凝神沉思中;代表性作品：屋大维像、马克·奥里略骑马铜像、佛拉维贵夫人像等;还有和平祭坛、纪功柱和凯旋门上的浮雕等;3.罗马式教堂与哥特式建筑的特点a.罗马风教堂圆券、扶壁、圆柱,教堂空间较低矮,内部较暗;b.哥特式教堂尖券、飞扶壁、束柱、花棱窗、勒骨拱,以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量,有很强的上升的感觉、雄伟的外观和教堂内空阔空间,再结合镶着彩色玻璃的长窗,使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛;教堂的平面仍基本为拉丁十字形,但其西端门的两侧增加一对高塔;西方雕塑的传统发源于古希腊和古罗马文化,但古希腊雕塑却又曾经被古埃及雕塑深深的影响过;随着社会生产力的发展与原始公社的瓦解,世界上先后出现了最早的奴隶制国家,古埃及就是其中之一;埃及的雕塑艺术大约始于公元前4000年,建筑业的诞生,孕育了艺术装饰的萌芽;它长期保存了原始社会的残余,埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和发展过程;神话、宗教信仰的保守性是决定埃及雕刻发展迟缓的主要原因;埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的;由于受宗教思想意识支配,严格服从上层社会的审美观点和需要;古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外,最有影响的还是陵前和神庙的装饰雕刻及纪念性雕刻;金字塔就是最着名的雕塑;其中最高的是胡夫金字塔,金字塔前的巨大狮身人面像采用一整块巨大岩石雕成,是古代最庞大、最着名的雕刻;埃及雕刻达到如此卓越的成就,是埃及雕刻家经过长期的探索得来的;它的雕塑艺术在古代世界美术史留下了灿烂的一页;古埃及雕塑的审美理想是追求永恒,而古希腊雕塑的审美理想是追求真实的美;希腊雕刻的题材大部分取自神话或体育竞技;当时,一些开明的统治者除致力于内政武力外,还提倡发展美术和文艺,在公元前6世纪以后的几百年中,古希腊科学、文学、艺术的名家辈出成就辉煌,雕塑艺术是这个时期灿烂的文化成果的一个重要方面;爱琴海上有许多小岛屿,其中巴罗斯岛盛产大理石,为雕刻提供了最好的材料;希腊雕刻就艺术风格的变化、发展而言,可分为古风时期、古典时期和希腊化时期;。