平面设计史 自考 考前整理

《平面设计史》复习资料一、填空题：（每空1分，共10分）1、包豪斯历史上出现过三位校长，格罗皮乌斯、汉斯·迈耶和密斯·凡·德罗。

2、“新艺术”运动的线条表现手法分成曲线和直线两派。

直线风格主要存在于英国北部苏格兰的格拉斯哥，以麦金托什为代表。

3、日本战后平面设计界的代表人物有龟仓雄策、佐藤晃一、福田繁雄等。

其中龟仓雄策被尊称为“日本现代设计之父”。

4、1981年，意大利设计大师索特萨斯带领7位年轻的设计师，在米兰成立了后现代主义中最有影响的组织——孟菲斯集团。

5、1907年10月6日，穆特修斯在贝伦斯、威尔德等人的倡导下，成立了德国第一个设计组织——德国工业联盟。

6、二战期间，大批欧洲最杰出的艺术家和设计师，如格罗皮乌斯、米斯、布鲁尔、莫霍里、纳吉等纷纷移民美国，对美国的平面设计起到了很大的作用。

7、荷兰“风格派”的核心人物是蒙德里安和凡·杜斯堡。

8、工艺美术运动的主要代表人物有：威廉·莫里斯、马克穆多、沃赛、阿什比、比亚兹来等。

9、在众多的现代艺术运动中，有不少对现代平面设计带来了相当程度的影响，其中以立体主义、未来主义、达达主义、超现实主义对插画和版面的影响最大。

二、名词解释：（每个5分，共30分）1、新艺术运动：19世纪80、19世纪90年代至20世纪初，威廉莫里斯领导的英国工艺美术运动传到法国和比利时，兴起了一场席卷欧美的设计运动——新艺术运动，至1900年的巴黎博览会而登峰造极。

新艺术设计活动范围及其宽广，涉及建筑、室内、家具、玻璃、陶瓷、纺织品和图形。

它是欧美设计全面进入20世纪和走向现代的标志。

2、平面设计：所谓“平面设计”，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。

设计类自考知识点归纳设计类自考课程内容繁杂，知识点众多。

为了帮助自考生高效学习和备考，本文对设计类自考知识点进行了归纳和总结。

以下是对四个常见设计类自考科目的重点知识点的梳理与归纳：一、设计基础1.设计原理- 平面构图原理- 色彩搭配原理- 排版原理- 空间构造原理2.设计软件与工具- Photoshop基础操作- Illustrator基础操作- InDesign基础操作- 设计字体及应用3.设计流程与方法- 创意发想与构思- 图形绘制与处理- 排版与文字处理- 印刷与输出准备4.设计史与流派- 古代设计史- 现代设计流派- 国内外设计名家及其作品二、平面广告设计1.广告设计原理- 布局设计原则- 色彩运用原则- 图文搭配原则- 品牌定位与传达2.广告设计技巧- 平面广告视觉冲击力的营造 - 营销理论在广告设计中的应用 - 广告创意的生成与表达3.广告设计案例分析- 国内外知名广告设计案例分析 - 各行业广告设计案例剖析4.平面广告设计实务- 制作平面广告的常用软件和工具 - 平面广告设计制作流程- 平面广告设计作品的审美标准三、标志及标识设计1.标志设计理论- 标志设计原则- 商标设计与版权保护- 标志设计与品牌形象建立2.标志设计技巧- 构图与形状设计- 色彩选择与运用- 标志设计风格与趋势3.标志设计案例分析- 各行业标志设计案例分析- 国际知名标志设计案例解析4.标志设计实务- 标志设计的软件和工具- 标志设计制作流程- 标志设计作品的评判标准四、多媒体网页设计1.多媒体网页设计理论- 网页设计原则与规范- 用户体验与用户界面设计- 网页交互设计基础2.多媒体网页设计技巧- 网页版式设计与排版- 图片与图形处理- 动画和视频的应用3.多媒体网页设计案例分析- 各类网页设计案例分析- 国内外知名网页设计案例解析4.多媒体网页设计实务- 网页设计软件与工具- 网页设计与开发流程- 多媒体网页设计作品的评价标准以上是设计类自考的主要知识点的归纳总结。

平面设计考试知识点平面设计是一门综合性的艺术与技术学科，通过视觉手段来传达信息、表达情感、展示美感。

在平面设计考试中，掌握一定的知识点是非常重要的。

本文将介绍一些常见的平面设计考试知识点，帮助你更好地备考和提高设计水平。

一、设计原则设计原则是平面设计的基础，通过合理运用设计原则可以使作品更具艺术感和吸引力。

常见的设计原则包括对比、重复、对齐、平衡、空白等。

对比是指通过对比色彩、形状、大小等来营造视觉冲突和效果；重复是指使用相同的或相似的元素来增强统一感；对齐是指将元素以某种方式对齐，使作品看起来整齐和谐；平衡是指在作品中平衡各个元素的分布和对比；空白是指留出一定的空间，让视觉有所休息。

二、色彩理论色彩是平面设计中非常重要的元素，合理运用色彩可以增强作品的表现力和吸引力。

在设计考试中，常见的色彩理论有三原色、互补色、色彩搭配等。

三原色是指红、绿、蓝三种颜色，它们可以组合成其他所有的颜色；互补色是指位于色轮上相对位置的两种颜色，它们具有很强的对比度；色彩搭配是指将不同的颜色组合在一起，形成和谐的整体效果。

在设计考试中，要注意合理运用色彩理论，使作品更加生动和具有吸引力。

三、排版与字体设计排版和字体设计是平面设计中非常重要的技巧。

合理的排版能够提升作品的可读性和美观度。

在设计考试中，应注意字体的选择、字号的搭配、行间距的调整等。

一般来说，正式场合可以选择稳重、工整的字体，而创意场合可以选择更加独特、个性化的字体。

另外，字号的搭配和行间距的调整也是排版中需要注意的要点。

四、构图与视觉传达构图是指将各种元素组织在一起，形成平面设计作品的布局。

良好的构图可以使作品更具吸引力和视觉冲击力。

在设计考试中，常见的构图技巧包括黄金分割、对角线构图、对称构图等。

黄金分割是一种较为常见的构图原则，它将画面以一个特定的比例分割为不同的部分，使整个画面具有更好的平衡和美感。

对角线构图则是以对角线为主线，使画面更加有动感和层次感。

1.所谓“平面设计”，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。

2.英文中“平面设计”这个词是美国人威廉·阿迪逊·德威金斯，在1922年开始使用，它的主要功能应该是调动所有平面的因素，达到视觉传达准确的目的。

3.印刷的四种基本方法：凸版、凹版、平版、孔版（或称为“镂空版”）。

4.人类最早的文字包括了三种基本类型，即苏美尔人的楔形文字，埃及人的象形文字，中国人的象形、会意和仿音结合的文字体系。

5.18世纪到19世纪，英国字体设计最重要的奠基人是威廉·卡斯隆。

6.最早从事无装饰线字体设计的是威廉·卡斯隆。

7.维多利亚时期在设计风格上一个最显著的特点是对于中世纪歌特风格的推崇和流行。

8.美国的彩色石版印刷起源波士顿。

9.德国对于美国的石印技术影响最大的是德国石版印刷家路易斯·普朗。

1873年他首先在英国发行了第一张供邮寄的圣诞卡，1874年，他设计和出版了美国的第一张供邮寄的圣诞卡，他本人也成为美国圣诞卡的最早奠基人，被视为“圣诞卡之父”。

10.托马斯·纳斯特，被称为“美国漫画之父”。

他是美国最早利用杂志上的漫画对美国政治的腐败一面进行正面的抨击和批判的艺术家。

（他设计了圣诞老人、象征英国的“约翰牛”、象征美国民主党的“毛驴”、象征美国共和党的“大象”，象征美国的“山姆大叔”、象征自由的“哥伦比亚女神”。

11.豪威德·派尔是美国现代插图最重要的奠基人之一，他的时代被称为“美国插图的黄金时代”。

这个时代从1890年代开始，直到20世纪40年代为止，这个时期美国的平面设计基本被插图画家垄断。

派尔是世界上第一个从事网点黑白插图设计的插图家。

1893年，派尔又在彩色网点插图领域成为世界第一人。

《平面设计》（07887）《世界现代设计史》考试复习第1章绪论1.现代设计艺术的形态范畴。

（简答题）广义的艺术分类包括美术、音乐、戏剧、舞蹈、曲艺、电影等；狭义的艺术仅指美术，包括绘画、雕塑、建筑、工艺和书法。

2.现代派艺术是从19世纪末20世纪初发展起来的一场艺术革命。

（小考点）3.塞尚是“一种新艺术的创造者”，而现代派绘画在狭义的概念上就包含着对传统“模拟说”的背叛。

基于此，认为现代派美术起源于塞尚确实有着一定说服力。

（小考点）4.1851年万国工业博览会（名词解释）历史上的第一次世界博览会，在英国举行，当时的英国女王为邀请全球各国将他们的优良产品送展，在伦敦海德公园，第一次用钢铁和玻璃建造了一间临时展览厅，因光线透明，又名水晶宫。

5.埃菲尔铁塔（名词解释）1889年为纪念法国革命一百周年而建，由居斯塔夫·埃菲尔设计，塔身为钢架镂空结构，高324米，重10000吨。

被法国人爱称为“铁娘子”作为巴黎的标志性建筑之一，它和纽约的帝国大厦、东京的电视塔同被誉为世界三大著名建筑。

6.塞尚为什么被称为现代艺术之父？（名词解释/简答题）保罗·塞尚（1839-1906），后期印象派的代表人物，是印象派到立体主义派之间的重要画家。

他认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系地和谐。

”从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形色色的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。

他毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”。

第2章现代设计的滥觞时期1.现代设计产生的前提和社会历史条件。

（简答题）第一，生产方式的变化；第二，传统类型的设计无法满足和适应新形势、新情况的要求。

第三，工业革命导致了设计与制作、销售的完全分离，这与传统手工业时代的作坊主和工匠既是设计者，又是制作者，甚至还是销售者和使用者迥然不同。

第四，工业革命所带来的社会化大生产，其产品的使用对象具有超国界、超地域和超阶级性，要求产品必须满足不同国家、民族和民众的要求，因此，其设计理念要在保证功能性的前提之下，还应具有大众化的审美特点。

平面设计史自考复习提纲（根据考试大纲整理）第一章平面设计的起源与发展考核要求：了解：平面设计的起源。

熟悉：1、中世纪时期的平面设计；2、18世纪的西方平面设计。

掌握：文字的产生、西方字母体系的建立、饰线体、金属活字印刷技术的完善。

1.平面设计的起源与发展1.1平面设计的起源.两河流域的苏美尔人很早就创造了利用木片在湿泥板上刻画的所谓的“楔形文字”。

古代埃及第一王朝时期，埃及人用图形为中心的象形文字从事书写记录。

埃及有纸草文书，不少纸草文书上有装饰意味十足的插画。

在古埃及的纸草文书中，《死亡书》最引人注目。

中国自周代以来，形成了以象形、会意、仿音为核心的造字方法。

唐朝印制的佛经上出现图文并茂的新局面，是中国平面设计的一大突破。

1.1.2 西方字母体系的建立与字体的初步发展西方平面设计的重要特征之一，就是它与文字不可分割，西方的字母是人类文明史上的一个重要的创造。

公元前13世纪左右，古代腓尼基人创造了世界上第一套拼音字母。

希腊人对此加以改良，大约于公元前600年形成了希腊字母。

罗马人攻克希腊以后，沿用了希腊人的文明，借用了大部分希腊字母并加以改进，在公元2世纪，罗马的23个字母已经相当完美，但当时的字母不完整，在几百年后的中世纪，拉丁字母加入3个字母，现代英语的26个字母至此完成。

字母的发明和使用，从根本上改变了人们书面传达的方式，大幅度的提高了人们掌握文字的速度，字母的出现也影响了平面设计发展的途径和方式，产生了独立的、西方式的平面设计。

罗马帝国大量的兴建纪念性建筑，文字开始高度规范化，产生了罗马建筑铭刻体。

在此时期，字体设计当做单独的形式来设计。

罗马字母的一个重要特点就是出现了装饰线，成为“饰线”。

后逐步形成拉丁字母设计中的一个庞大体系，饰线体。

罗马字体设计的另一个重要特点是采用了方形的大写字母“方体”。

手写体“拉斯提克方体”相当紧密，书写较快，比较节省空间位置，这与当时书写材料羊皮与纸草相当昂贵有关。

数字媒体艺术自考平面设计（07887）考点总复习《平面设计》（07887）《世界现代设计史》考试复习第1章绪论1.现代设计艺术的形态范畴。

（简答题）广义的艺术分类包括美术、音乐、戏剧、舞蹈、曲艺、电影等；狭义的艺术仅指美术，包括绘画、雕塑、建筑、工艺和书法。

2.现代派艺术是从19世纪末20世纪初发展起来的一场艺术革命。

（小考点）3.塞尚是“一种新艺术的创造者”，而现代派绘画在狭义的概念上就包含着对传统“模拟说”的背叛。

基于此，认为现代派美术起源于塞尚确实有着一定说服力。

（小考点）4.1851年万国工业博览会（名词解释）历史上的第一次世界博览会，在英国举行，当时的英国女王为邀请全球各国将他们的优良产品送展，在伦敦海德公园，第一次用钢铁和玻璃建造了一间临时展览厅，因光线透明，又名水晶宫。

5.埃菲尔铁塔（名词解释）1889年为纪念法国革命一百周年而建，由居斯塔夫·埃菲尔设计，塔身为钢架镂空结构，高324米，重10000吨。

被法国人爱称为“铁娘子”作为巴黎的标志性建筑之一，它和纽约的帝国大厦、东京的电视塔同被誉为世界三大著名建筑。

6.塞尚为什么被称为现代艺术之父？（名词解释/简答题）保罗·塞尚（1839-1906），后期印象派的代表人物，是印象派到立体主义派之间的重要画家。

他认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系地和谐。

”从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形色色的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。

他毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”。

第2章现代设计的滥觞时期1.现代设计产生的前提和社会历史条件。

（简答题）第一，生产方式的变化；第二，传统类型的设计无法满足和适应新形势、新情况的要求。

第三，工业革命导致了设计与制作、销售的完全分离，这与传统手工业时代的作坊主和工匠既是设计者，又是制作者，甚至还是销售者和使用者迥然不同。

平面设计史复习资料一、现代主义艺术1、立体主义立体主义是一个全新的绘画和雕塑运动，奠基人是毕加索和布拉克。

从1908年开始，一直延续到20世纪20年代中期，，对20世纪初期的艺术家带来非常重大的影响，并且直接导致了其他现代艺术运动的出现，如达达主义、超现实主义、未来主义和抽象绘画等。

立体主义画风的出现并非偶然，后印象主义画家塞尚的绘画风格对立体主义画家产生了重要影口向；非洲的原始艺术形式，特别是原始部落的面具、雕塑，以及埃及的出土文物也给毕加索和布拉克带来了创作灵感。

1907年毕加索创作了他的著名作品《亚维农的少女》，开创了立体主义的先河。

布拉克也几乎在同时开始了类似的绘画探索活动(图47)。

立体主义首先对自然物像进行分析和判断，通过画家的眼睛把物像十了散，从中提取纯粹的形，并使之几何形化，然后进行重构，独创性地把对象进行多面切割并分解为各种几何形态，最后将从各视点观察对象的结果组合在一个平面上。

立体主义经过了从“分析”到“综合”的阶段。

“分析立体主义”出现在1909年，特点是在作品中分析。

肢解自然的形态，从1912年后，立体主义往更主观，更抽象、更复杂的方向发展，画面成为类似几何形体的错综复杂拼贴，画家描绘的物体与物体本来的形态更为遥远，这种具有复杂的组织结构和极端变形的立体主义称为“综合立体主义”。

立体主义改变了传统绘画的观察方法，突破了对客观对象如实的再现，他们的观察方法和表现方式使艺术家空前的自由，立体主义在形体，空间，色彩，肌理和表现手段方面，以及采用立体主义的手法结合象征、寓意的创作方式，尤其是在抽象画面中融八文字和字母的探索，为现代平面设计提供了新的创造性因素，极大地丰富了招贴设计和平面设计的视觉语言。

无论是在当时，还是在今天的招贴设计和平面设计中，我们仍然可以看到立体主义的影响。

2、未来主义未来主义运动是意大利在20世纪初期出现于绘画，雕塑和建筑设计领域的一场现代主义运动。

它的开端以意大利未来主义奠基人费里波·马里内蒂于1909年2月份在法国报纸<费加罗报)上发表的(未来主义宣言)为标志，马里内蒂在<宣言)中对20世纪的工业化极为赞赏，他认为：，：…—一辆轰鸣的汽车，看上去像是炮弹似的在飞奔，它比<萨莫色雷斯的胜利)要美得多·。

设计类自考知识点汇总设计类自考专业课程包括平面设计、室内设计、产品设计等。

学习这些专业课程的同学需要了解一些设计基础知识和技巧，以及相关领域的发展动态。

本文将对设计类自考的知识点进行汇总，帮助同学们更好地备考和学习。

一、平面设计1. 设计原理与基础知识- 设计元素：点、线、面、色彩、纹理等基本元素。

- 设计原则：平衡、对比、重复、节奏等原则的运用。

- 比例与构图：黄金分割、对称、间隔等构图原则。

- 色彩理论：色相、明度、纯度等色彩属性的搭配与运用。

- 图像处理软件：Photoshop、Illustrator等软件的基本操作技巧。

2. 平面广告设计- 广告设计原理：视觉冲击力、信息传递、品牌形象建设等原则。

- 广告排版：标题、正文、图片等元素的有机组合与布局。

- 广告语言与标识：文字的选择、排列和标识的设计与运用。

3. 页面与多媒体设计- 网页设计原理：页面布局、交互设计、用户体验等要素。

- 多媒体设计与动画效果：Flash、HTML5等技术的运用。

二、室内设计1. 基础知识与规划原则- 室内设计的起源与发展：东西方室内设计的区别与特点。

- 空间规划：环境要素的功能分区和空间布局。

- 室内设计风格：现代、古典、北欧、日式等各种风格的特点与应用。

2. 室内设计的材料与施工- 建筑材料与装修：各类材料的性能、特点与选择。

- 室内施工工艺：地面、墙面、天花板等装饰施工的方法与技巧。

- 照明设计与布局：灯光在室内设计中的重要性和运用。

3. 室内软装设计- 配色与搭配：家具、窗帘、饰品等软装元素的选择与搭配。

- 室内家具设计：家具的风格、材质与功能的设计。

三、产品设计1. 产品设计原理- 人机工程学：产品人机交互的原则与设计方法。

- 人因工程学：人体测量学、心理学等对产品设计的影响与指导。

- 创新设计理论：创造性思维、设计思维等创新方法与技巧。

2. 产品造型设计- 造型与比例：产品外形的设计原则与比例尺寸的掌握。

1) 最早的平面设计形式？岩穴笔划最为原始的平面设计作品2) 拉文特岩画,在原始社会，图画先于文字,人们通过图画来传递信息。

这些形象简洁、具有强烈的符号特征,都是当今标志设计的动机。

3) 公元前 2500 年摆布，苏美尔人创立了楔形文字.文字特点：是一头粗,一头细.粗的一端像三角一样，是楔形，所以管它叫“楔形文字”4) 《死亡书》最引人注目 ,它是世界上最古老的“书籍”。

5) (人类最早的文字包括了三种基本类型，即苏美尔人的楔形文字，埃及人的象形文字，中国人的象形、会意和仿音结合的文字体系 . )6) 腓尼基人的字母是最早的字母，也是欧洲字母的始祖,渐渐发明出一套 22 个字母的字母群。

罗马人攻克希腊借用大部份希腊字母加以修改，罗马的 23 个字母已相当完美。

几百年后中世纪时期，拉丁字母又加入 3 个字母,现代英语的 26 个字母至此完成。

罗马字母的一个重要特点是浮现了装饰线。

罗马字母设计的此外一个重要特点是采用方形的大写字母“方体”.7) “多立克”柱式特点？特点是比较粗大雄壮，没有柱础,柱身有 20 条凹槽,柱头没有装饰，多立克柱又被称为男性柱8) 中世纪古典风格：是从古典希腊、古典罗马和古典埃及的各种字体风格中综合发展起来的文字风格，同时也包含了古典时期的版面编排的特点。

9) 利用羊皮纸作为手抄本是中世纪书籍最显著的特点。

10) 凯尔特人的手抄书籍特点:首字母装饰得非常大和华贵，书籍的插图都是图案式的。

11) 标准化出版的开端：公元 789 年，查理曼发行皇家标准书，派送到欧洲各地，命令全欧洲遵照标准出版，以提高整个欧洲的文字和书籍手抄的出版水平。

12) 西班牙“图画表现主义风格特点：公元 711 年，西班牙的手抄本色采冷艳，具有浓厚的异国装饰情调,书籍抄本四边都有华贵的阿拉伯风格图案花边装饰。

13) 印刷术是由拓石和盖印两种方法逐步发展而合成的.最早可追溯至中国古代的封泥和印章.14) 公元 2 世纪摆布，中国有将经文刻在石头上，通过拓印达到复制目的和复制方式。

19世纪上半叶字体设计上的重大发展（1）以“卡斯隆旧体”为核心的一系列字体在创造,出现了简明而典雅的新字体系列;（2）从古典的字体中进行提炼和改造，其中以所谓的“埃及体"，或者是“古典体”的发展为典型代表。

(3）广泛地采用和改革无装饰线字体，使无装饰线体成为当地印刷和平面设计中最重要的字体之一。

卡斯隆旧体：1725年左右，卡斯隆根据17世纪末期荷兰常用字体进行改革，创造出新的字体。

称为“卡斯隆旧体"。

艺术特点：字体简单明快，具有典雅的风格，从而达到准确的视觉传达目的.十二线皮卡体:(托马斯。

科特列尔）“皮卡”是欧洲版面设计的传统度量单位，1皮卡的尺寸是12点，具体大小是4。

21毫米或3/16英寸，“线"是当时英国和美国对于字体尺寸的度量标准，相当于现在采用的“号”或者英文的“点”。

艺术特点：字体坚实、粗壮、基本是长宽相等的方形字体，具有非常强烈的商业推广特点。

肥胖体（罗伯特。

桑涅):艺术特点：字体的基础是罗马体，以增加宽度和以粗壮的纵线达到强烈的视觉效果，纵线笔画的宽度与字体的高度比例关系往往为1：25，有的甚至成了1：2。

“古董体"（埃及体）（菲金斯）艺术特点：字体构造粗短，结实,具有浓厚的机械味道，富有强烈的现代气息。

图斯坎：古希腊文明最早阶段艺术特点:字体花哨，利用饰线造成图案效果非常具有装饰性.无饰线体：字体没有装饰线结构艺术特点：威廉.卡斯隆首创该字体由“埃及体”发展出来，字体朴实、简单、明了,传达功能强。

▲木刻板海报的发展和应用源于字体设计发展的需要，木刻的活版字比金属活版字价格低很多，手工制作不会出现金属铸造的变形情况,能准确的表现字体的细节。

木刻字体的发展促进了商业印刷的发展，刺激的广告和海报的普通流行。

▲印刷的革命（填空或名词)蒸汽动力印刷机的发明和造纸机的改进极大的降低了印刷成本，使印刷品有了大众化的趋势，促进了各种平面设计的发展.▲排版技术的机械化解决了手工排版速度慢、周期长,因此，价格也相当昂贵的印刷工艺的瓶颈问题，普及了资讯和文化，促进了商业的发展。

1.古老的岩穴壁画可以看做是最为原始的平面设计作品，平面设计的发展历史是从符号和文字创造开始的。

2.楔形文字是已知世界最古老的文字。

3.古埃及的纸草文书中，《死亡书》最引人注目，它是世界上最古老的“书籍”，后人亦称此为“金字塔经典”。

4.中世纪，艺术与平面设计都是为基督教服务的。

5.利用羊皮纸作手抄本是中世纪书籍最显著的特点。

6.中国古代四大发明中有两项与复制术有关，即印刷术与造纸术。

7.现代印刷主要手段是来自德国曼兹地区的约翰.古腾堡。

8.活字的发明是古腾堡发明的一部分，对金属活字印刷起到作用。

9.法国的造币工人尼古拉.詹森印刷设计了大量商业标记。

10.欧几里得几何元素这本著作是世界上最早的装饰精良、插图完整的科学读物之一。

把首写字母装饰运用到印刷活字上。

11.罗马时人维吉尔的作品《歌剧》是世界上第一本全部斜体书，也是一本袖珍书，开创日后的“口袋本”12.文艺复兴时期，艺术的聚到贡献是绘画上的透视技术的发明和广泛应用。

版面设计取代了旧式的木刻制作和木板印刷。

13.罗可可风格：（1）强调浪漫情调，从自然形态、东方装饰、中世纪和古典时期的装饰之中吸取灵感，大量采用C形和S形曲线作为装饰手段。

（2）色彩柔和淡雅，如粉红、粉蓝、绿、金色和象牙白色也被大量采用。

（3）版面华丽，字体也常用花哨书法体例，花体字成为书籍封面和扉页上最常用的字体。

（4）设计上往往采用非对称的排列方法。

14.开创英国印刷设计和平面设计的人是威廉.卡斯隆。

15.1797年，英国的史坦伯爵设计制作第一部用铸铁制成的手摆印刷机。

16.18世纪—19世纪欧洲，英国在字体设计上的突破（1）一个是以“卡斯隆旧体”为核心的一系列字体创造出现了简明而典雅的新字体系列；（2）另一个则是从古典的字体中进行提炼和改造；（3）广泛采用和改革“无饰线体”，是“无饰线体”成为当时印花和平面设计中最重要的字体之一。

17.1883年10月13日在莱比锡《画报》上刊登了第一张彩色照相版的印刷品。

简答题平面设计的发展史中每个发展阶段的特点是什么？20世纪的艺术主要经历了四个时期,第一个时期主要以立体主义，未来主义,达达主义、超现实主义，装饰主义为代表，其特点是对版面构成的形式要素进行了分析组合及对理性规律的探索.第二个时期以一战后兴起的俄国构成主义、荷兰风格派、德国包豪斯三个重要的设计运动为代表。

其特点是强调平面设计中的科学化,理性化，功能化、减少主义和几何化，对艺术设计的观念和思想奠定了坚实的基础。

第三个时期为二战后50年代至70年代的国际主义主导设计风格,其特点是高度的功能化,标准化,系统化，其反装饰的排版风格，简明扼要的视觉形式，有利于国际化的视觉传达功能。

第四个时期为20世纪60年代开始的后现代主义平面设计表现形式以及电脑网络多元化媒体传达。

其特点是在思想体系上全面否定与反讽传统的一切文明，主张强调自我感受，他们对人类自古典文明以来的传统艺术进行了全面的、革命的、彻底的改革，完全改变了视觉艺术的内容、形式和服务对象.立体主义，未来主义，达达主义以及超现实主义对现代平面设计风格产生了怎样的影响？立体主义具有主张不模仿客观对象,重视艺术的自我表现，对具体对象分析，重构和综合处理的特征，这种思想观念对平面设计的影响，表现为对版面构成的分析组合和对理性的规律探索。

未来主义鲜明的提出反对严谨正规的排版方式，即编排无中心，无主次，杂乱无章,字体各异,毫无拘束的编排。

探索在时间、空间与机械美学方面的表现成为时尚设计的标志。

达达主义在艺术观念上,强调自我，反理性，表现出强烈的虚无主义特点，随机性，偶然性，荒诞与杂乱，他们对版面编辑的革命性的大胆尝试与突破，对当时及以后的设计家产生了巨大的影响.超现实主义用写实的手法描绘，拼合荒诞的梦境或虚无的幻觉,其插图的应用和版式的新奇的艺术特征，对人类意识形态和精神领域方面的启迪和震撼作用是有创造性的。

现代主义的设计风格是什么？对世界平面设计起到什么作用？现代主义的设计风格是理性主义，即“功能决定形式”不是一种风格，而是一种信仰,现代主义最鲜明的主张是“少则多”，它反对装饰的繁琐，提倡简洁的几何形状，所以现代主义在平面设计上作出了很大的贡献，对世界设计发展起到了4个方面的作用。

自考大专平面设计知识点一、导言自考大专平面设计是指通过自考方式获取的平面设计专业的学位。

平面设计是一门专业的艺术学科，主要研究以视觉艺术为基础，运用各种设计技巧和媒介手段进行视觉传达的过程。

二、基本概念与原理1. 平面设计的概念平面设计是通过对视觉元素的运用，创造出富有表现力和美感的平面图像，以达到传达信息和传递情感的目的。

2. 视觉元素视觉元素是指用于构成平面设计作品的各类要素，包括线条、形状、颜色、纹理、文字、图片等。

3. 布局与构图原理布局与构图原理是指在平面设计中，合理安排视觉元素的位置、大小和比例，以达到平衡、统一和美感的设计效果。

4. 色彩理论色彩理论是指对色彩的理解和运用，包括色彩的明度、饱和度、色相等基本概念，以及色彩的组合和搭配原则。

5. 字体设计与排版字体设计与排版是指在平面设计中运用合适的字体和排版风格，以增强设计作品的表现力和可读性。

三、平面设计软件应用1. Adobe PhotoshopAdobe Photoshop是平面设计师最常用的图像处理软件，可进行图片的处理、修饰和合成等操作。

2. Adobe IllustratorAdobe Illustrator是平面设计师常用的矢量图形编辑软件，适合设计矢量图形，如Logo设计、插画等。

3. Adobe InDesignAdobe InDesign是一款专业的排版软件，用于设计和制作各类印刷品，如杂志、书籍、海报等。

4. CorelDRAWCorelDRAW是一款综合性的矢量图形设计软件，提供丰富的设计工具和效果，可用于平面设计和插图制作。

四、平面设计作品类型与应用1. 广告设计广告设计是平面设计的重要应用领域之一，通过创意和视觉表达，吸引受众的注意力，传递产品或服务的信息。

2. 包装设计包装设计是为产品开发专门进行的设计，通过外包装的形象和设计，提高产品的附加值和竞争力。

3. 标志设计标志设计是企业或品牌的形象代表，通过设计独特的标志符号，传递企业的宣传信息和文化内涵。

艺术设计类自考知识点自考是一种非常受欢迎的学习方式，许多人选择自考来提升自己的学历和职业发展。

在艺术设计类自考中，有一些重要的知识点需要掌握。

本文将介绍一些艺术设计类自考的知识点，帮助自考生更好地准备考试。

1. 色彩学色彩学是艺术设计中非常重要的一门学科。

了解色彩的基本原理和配色的技巧对于艺术设计师来说至关重要。

自考生需要学习色彩的色相、亮度、饱和度等基本概念，了解色彩的感知和表现方式。

此外，自考生还需要了解色彩的搭配原则和色彩心理学，以帮助他们在设计过程中做出更好的决策。

2. 设计原理和构图设计原理和构图是艺术设计中的基础知识。

自考生需要了解设计原理，如对比、平衡、重复、节奏等。

他们还需要学习构图技巧，如黄金比例、对称和不对称构图等。

掌握这些知识可以帮助自考生在设计中更好地组织元素和空间。

3.视觉传达视觉传达是艺术设计中非常重要的一个方面。

自考生需要学习如何使用图形、图像、文字和色彩等元素来传达信息。

他们需要了解排版、标识、海报设计等方面的知识，并学会表达特定的情感和意图。

4. 平面设计平面设计是艺术设计的重要领域之一。

自考生需要学习如何设计海报、名片、包装等平面艺术品。

他们需要了解平面设计的规范，如色彩模式、分辨率和输出格式等。

5. 三维设计三维设计是艺术设计中的另一个重要领域。

自考生需要学习如何使用三维建模软件来创建虚拟的三维场景和物体。

他们还需要了解灯光和材质的概念，以及渲染和动画制作的基本技巧。

6. 广告设计广告设计是艺术设计的一个重要应用领域。

自考生需要学习如何设计各种类型的广告，如平面广告、宣传册和电视广告等。

他们需要了解如何使用图像和文字来吸引观众的注意，并传达产品或服务的信息。

7. 数字媒体设计数字媒体设计是艺术设计中新兴的领域。

自考生需要学习如何使用计算机软件来创建数字媒体作品，如网页设计、动画和游戏等。

他们需要了解用户体验设计和交互设计的基本原理，并掌握相应的工具和技术。

8. 艺术史艺术史是艺术设计领域中一门重要的学科。

世界平面设计史备考资料世界平面设计史备考资料简答：1、平面设计：10所谓”平面设计”，所指的是在平面设计空间中的设计活动，其涉及的主要内容是二维空间中各个元素的设计和这些元素的组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。

因此，平面设计和视觉传达设计、印刷设计具有极为密切的关系。

平面设计这个术语正式成为国际设计界通用的术语，应该是第二次世界大战之后的事情，特别是在1970年以后。

调动以上所述的平面元素，达到视觉传达的目的，是平面设计的根本。

2、现代平面设计史的论述应该包括三个基本方面：14一、对于平面设计诸因素的论述，包括字体发展、版面编排发展、插图风格发展等等。

二、印刷技术对于平面设计的影响。

三、分门别累的讨论组成内容，比如包装设计、书籍设计、海报设计等等的发展过程。

3、印刷上的四种基本方法：15即凸版、凹版、平板和孔板，或者称为“镂空版”。

4、平面设计的三个基本原则：18德国包豪斯最重要的平面设计家赫伯特*拜耶是现代平面设计的重要奠基人之一。

1979年3月16日提出平面设计的三个基本原则。

一、具有创造性的程序不仅仅是靠技术娴熟的手工艺完成，所有的创作设计家都必须依靠脑、心和手的同心协力合作达到;二、先掌握可靠的技巧，然后启迪自己的灵感;三、人类是高等精神或是“他所被赋予能力去完成和表现的”生命源泉的一个重要体现。

5、人类最早的文字:23人类最早的文字包括了三种基本类型，即苏美尔人的楔形文字，埃及人的象形文字，中国人的象形、会意和仿音结合的文字体系。

它们的共同之处在于都具有一个单字本身构造的特点，每个字自成体系，本身有完整的构架，类似图画，或者象征图案。

6、中国文字体系:23至于字体，中国人长期使用的是人们常说的行、草、隶、篆，其实，这四种字体是书写字体，真正用在印刷上的字体种类，主要是楷体、宋体、以及近代采用的改良宋体——仿宋体，还有近代受到西方无修饰线体而产生的‘黑体’，而隶书的使用，往往仅仅限于标题和某些特定的场合，至于篆书、草书、行书这几种字体在印刷上的使用就更加有限了。

平面设计原理课程自考复习资料《平面设计原理》复习资料第一章平面设计概述第一节、“平面”之解（P1）在平面设计的发展过程中，每一次重大的社会变革和人类意识观念的改变都会赋予平面设计的概念以崭新的内涵，使平面设计的范围，领域，内容不断变化和延伸。

一、目之所及皆“平面”我们每个人都沉浸在平面设计的海洋中，目之所及“平面”，它让我们不由自主地感知它，口味它。

平面设计作为日常生活中不可缺少的信息来源，丰富和美化着我们的生活，同时因平面设计的发展与它所处时代的文化倾向和审美情趣的关系密切相连，因此它还体现着一个时代的精神风貌。

二、平面设计之概念（重点）平面设计，指的是在平面空间上的设计活动，其设计的内容主要是指在二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面设计、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心在于传达信息、指导、劝说等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。

平面设计虽然是在二维空间中进行的图形语言的构思与表现活动，但其侧重点交互式不在于所谓的二维空间，因为其概念的重点突出的是造型性活动。

简单地说，“平面设计是一种以视觉媒介为载体，经由印刷制作完成，向大众传播信息和情感的造型性活动”。

三、概念范畴的延伸平面设计虽然是在二维空间中进行的图形语言的构思与表面活动，但因其概念重点突出的是造型性活动，因此它所表达的综合效果却是立体的，是无限延伸的。

其特定的意念与形式使平面设计不但具有鲜明的信息传达功能，而且还包括深层次的社会意义和文化价值，正所谓“平面设计不平面”第二节平面设计的本质（P5）平面设计的根本是为传达某种讯息而设计。

平面的设计既是一种创造性的艺术形式，也是经济性的价值体现，同时，它还具有特定的文化品位。

一、为传达而设计（难点）平面设计是以人为起点，以把信息通过视觉媒介传达给人为终点的过程。

平面设计的本质，就是视觉信息的传达。

本着“为传达而设计”的原则、立场进行平面设计，将会使传达更加有效，更加深刻。