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一，填空1、艺术与手工艺运动起源（下划线是极有可能考到的）艺术与工艺运动起源于其代表人物是（运动的理论指导：约翰·鲁斯金（John Ruskin，1819—1900）领导者：威廉·莫里斯（William Morris，1834—1896））2、新艺术运动起源运动。
由18953、装饰艺术运动起源时20~30年代（约1910~1935）区域：法国、英国等欧洲国家、美国发源地：法国4、现代主义运动性质“装饰艺术运动”同时兴起的新兴设计运动。
这是一场真正的设计上的革命，通过这个运动，5日本现代设计（1968年）传统与现代双轨并行体制，现代设计与传统文化、传统设计的和谐共处；日本现代主义设计既有欧洲现代设计的理性主义和高技术特征，又有美国设计那种高度的商业味和大众色彩，更有来自传统文化和设计的周到、细腻、精致、小巧的气质和韵味，这是日本设计最有魅力的地方。
6、斯堪的纳维亚(北欧)设计风格的纳维亚风格。
二，释义1，德国现代设计教育机构学校名-包豪斯和乌尔姆乌尔姆造型学院是一所国际色彩十分浓厚的设计艺术学院，奥托•艾舍于1953年创建了该学院。
作为一所设计学院，其定位是工业产品造型领域的国际性教学、视觉传达、工业营建、资讯。
1961年起又增设了影片研究所。
乌尔姆学院的独特贡献：1.在设计思想方面，确立以理性和社会性优先为原则，反对为美的造型而去设计物品，因此，乌尔姆倡导的功能主义比包豪斯更具理性色彩。
2.在教学方面，乌尔姆确立的理性和社会性优先的原则是通过相关的课程得到实现的。
3、设计范围是由汤匙到都市4、作品形式：主要是功能的、技术的5.乌尔姆学院的设计教育是一种现代性的，开放式的教育。
它强调的是理性、科学性和现代性。
乌尔姆学院关于设计思想的原则精神最终在与勃朗公司的成功使用中得到实现。
产生出所谓的“勃朗原则”，成为德国高度几何化、理性化、功能化、高质量设计的典型。
包豪斯：1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。
艺术设计史复习知识点艺术设计史复习知识点协议关键信息项：1、艺术设计的主要流派及代表作品流派名称：＿___________________________代表作品：＿___________________________2、重要的艺术设计运动运动名称：＿___________________________主要影响：＿___________________________3、著名艺术设计师及其风格设计师姓名：＿___________________________设计风格特点：＿___________________________ 4、不同时期艺术设计的特点时期：＿___________________________特点：＿___________________________5、艺术设计与社会、文化、科技的关系社会方面：＿___________________________文化方面：＿___________________________科技方面：＿___________________________11 艺术设计的起源与发展111 原始社会的艺术设计石器、陶器的设计特点与用途原始装饰艺术的表现形式112 古代文明中的艺术设计古埃及艺术设计的风格与特点，如建筑、家具、首饰等古希腊罗马艺术设计对后世的影响，包括建筑的柱式、雕塑等12 中世纪的艺术设计121 拜占庭艺术设计的特色，如镶嵌画、建筑风格122 哥特式艺术设计在建筑、装饰方面的体现13 文艺复兴时期的艺术设计131 文艺复兴艺术设计的人文主义精神在作品中的反映家具、建筑、绘画等领域的创新132 这一时期著名艺术家对艺术设计的贡献21 17-18 世纪的艺术设计211 巴洛克风格在艺术设计中的应用建筑、室内装饰、家具等方面的特点212 洛可可风格的艺术设计特征细腻、华丽的装饰手法22 工业革命与艺术设计的变革221 工业革命对艺术设计的影响生产方式的改变对设计的冲击222 工艺美术运动的兴起与主张反对机械化生产，提倡手工艺复兴31 新艺术运动311 新艺术运动的主要特点与风格曲线、自然形态的运用312 新艺术运动在不同国家的表现法国、比利时、西班牙等32 装饰艺术运动321 装饰艺术运动的风格特点几何形状、奢华材料的使用322 该运动在建筑、产品设计中的成果41 现代主义设计411 现代主义设计的理念与原则功能主义、形式追随功能412 现代主义设计的代表人物及其作品勒·柯布西耶、密斯·凡·德罗等42 国际主义风格421 国际主义风格的形成与发展标准化、简洁化的设计特点422 国际主义风格在平面设计、建筑设计中的体现51 后现代主义设计511 后现代主义设计的特征与思潮反对单一、强调多元512 后现代主义设计的代表作品与设计师52 当代艺术设计的发展趋势521 数字化技术对艺术设计的影响计算机辅助设计、虚拟现实等522 可持续发展理念在艺术设计中的应用环保材料、绿色设计61 艺术设计与社会611 艺术设计反映社会需求与价值观不同社会阶层对设计的影响612 设计对社会生活方式的改变62 艺术设计与文化621 民族文化在艺术设计中的体现传统图案、色彩的运用622 跨文化交流对艺术设计的促进63 艺术设计与科技631 科技进步为艺术设计提供的新手段新材料、新工艺的出现632 艺术设计对科技产品的美学提升71 复习方法与策略711 制定合理的学习计划分配时间、确定重点712 多种学习资源的利用教材、网络课程、博物馆等72 考试形式与要求721 常见的考试题型与答题技巧论述题、分析题等722 考试的评分标准与注意事项以上内容涵盖了艺术设计史的重要复习知识点，希望对您有所帮助。
艺术设计史考试资料整理。
婆婆婆婆婆婆婆婆婆婆婆婆哦婆婆婆婆婆婆一工艺美术运动“工艺美术”运动风格特征:1、强调手工艺，明确反对机械化的生产。
2、在装饰上反对矫揉做作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
3、提倡哥特风格和其中世纪的风格，说究简单、朴实无华、良好功能。
4、主张设计的老实、诚恳，反对设计上的XXX，华而别实的趋向。
5、装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。
采纳大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。
设计原则：A、设计大众化：产品设计和建造设计是为千千万万的人服务的，而别是为少数人的活动；B、团队协作：设计工作必须是集体的活动，而别是个体劳动。
拉斯金：（创始人）否认大艺术：绘画雕塑与小艺术：建造工艺美术存在差不。
设计主张：1.主张美学家从事产品设计，要求艺术（美术）与技术结合2.真正的艺术必须为人民大众服务3.以为设计的道路要向自然学习，具有表现现实的构思和制造力4.学术上存在缺陷——主张从大众角度动身，对大工业化别满，却提倡从自然与哥特式风格中找寻出路的矛盾威廉.莫里斯：理论奠基人1.曾加入拉斐尔前派兄弟会，他们主张真实的、诚挚的“新艺术”风格，在题材和风格上，对中世纪和哥特式风格情有独钟。
2.与韦伯.莫里斯合作——红屋“L”型，非对称性的，外部敦实，内部舒适。
表面无粉饰，红群砖瓦，建造结构彻底暴露，采纳了很多哥特式建造细节特点（塔楼、尖拱入口等）3 开设了里斯设计事务所：兼有建造、室内、产品、平面设计多种内容的完整设计设计主张：强调设计服务对象（为大众提供设计服务），改变设计中流行的矫揉造作方式，反对维多利亚风格的垄断，抵御来势汹汹的工业化风格，希翼重振工艺美术的民族传统在具体设计上强调有用性和美观性结合（别要在你家中放一件尽管你以为有用，然而难看的东西）局限：还是采纳手工艺方式、采纳简单的哥特式和自然主义装饰设计成就：1.热衷纺织品纹样设计（采纳植物枝蔓、花卉为动机，充满浪漫的自然主义群彩）2.平面设计上贡献突出：《吉奥弗雷.乔梭作品集》与沃尔特.克莱因合作《呼啸平原的故事》二、新艺术运动1、新艺术运动与工艺美术运动的区不：相同：对矫饰的维多利亚等装饰风格的反动。
艺术设计史知识点汇总艺术设计是一门融合创意、技术和传达的综合性学科，它通过各种媒介表达和传达人类的情感、思想和观念。
而了解艺术设计史的知识点，则有助于我们更好地理解和欣赏当代艺术设计的发展趋势。
以下是对艺术设计史的知识点的汇总：一、古代艺术设计史1.古埃及艺术设计古埃及艺术设计主要表现在神庙、金字塔壁画和工艺品上。
古埃及艺术设计注重对称性、图案重复和装饰细节，广泛使用象形符号。
2.古希腊艺术设计古希腊艺术设计强调对人体的理想化描绘和比例的完美表现。
柱式建筑和雕塑中的神话题材是古希腊艺术设计的代表作品。
3.古罗马艺术设计古罗马艺术设计受到古希腊艺术的影响，但更加注重实用和功能性，如凯旋门、拱桥和公共浴场等。
二、中世纪艺术设计史1.罗马式艺术设计罗马式艺术设计以教堂建筑和壁画为主要表现形式，注重纵向的壁画叙事和高度装饰的建筑细部。
2.哥特式艺术设计哥特式艺术设计追求细长、垂直的线条，强调建筑的高度和空间感。
尖拱形、花窗玻璃和飞扶壁是哥特式艺术设计的特点。
三、文艺复兴时期艺术设计史1.意大利文艺复兴艺术设计意大利文艺复兴艺术设计追求人体的理想化表现和透视学的应用，肖像画和壁画是此时期的代表作品。
2.文艺复兴北方艺术设计文艺复兴北方艺术设计注重细节的描绘和风景的再现，而不像意大利文艺复兴那样强调人体。
代表作品包括佛兰德绘画和德国木刻。
四、现代艺术设计史1.印象派艺术设计印象派艺术设计强调对光线和色彩的感知和表现，艺术家试图捕捉瞬间的印象，并以快速、散乱的笔触来表达。
2.立体主义艺术设计立体主义艺术设计以几何形状和多角度视图来表现物体，将二维画面转化为立体感，克己奥克与毕加索是此流派的代表人物。
3.抽象表现主义艺术设计抽象表现主义艺术设计追求情感和内在体验的表达，注重笔触和色彩的饱满表现。
杰克逊·波洛克和马克·罗斯科是此流派的代表人物。
5.后现代艺术设计后现代艺术设计拒绝传统规范和定义，以反叙事、装置和多媒体表达为特点，融合各种艺术形式。
艺术设计史归纳工艺美术运动背景19世纪初，欧洲各国工业革命先后完成。
艺术与技术分离。
上层社会使用精美手工艺产品、平民百姓使用粗劣工业品。
无法解决工业化带来的问题（机械制品的丑陋、低劣），期望中世纪艺术与哥特艺术风格。
反对为装饰而装饰，崇尚自然纹样。
是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，运动的时间大约从1880年至1910年。
以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。
其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。
运动的理论指导是约翰·拉斯金，运动的主要成员是威廉·莫里斯、马金托什、拉菲尔前派等。
后影响到到美国。
是英国19世纪末最主要的艺术运动。
威廉·莫里斯①否定工业化和机械生产，目的是复兴中世纪的、哥特式的、自然主义的。
②1857年离开建筑设计事物所，加入拉斐尔前派。
红屋的建成，非对称式，采用红色砖瓦，建筑结构完全暴露，采用哥特式细节：塔楼、尖拱入口等处。
具中世纪建筑和民间建筑的典雅、美观，以及反对维多利亚风格的设计特点。
③莫里斯设计事物所：纺织品纹样设计、家具建筑设计、平面设计拉斯金①主张美学家从事产品设计，要求美术与技术结合②真正的艺术必须是为人民创作③认为设计的道路要向自然学习、具有表现现实的构思和创造能力④学术上的缺陷：一方面为大众角度出发，对大工业化不满，另一方面却提倡从自然与哥特风格中寻找出路，这种出路显然不是为大众服务的。
3.工艺美术运动风格的特征：①强调手工艺，明确反对机械化生产。
②在装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。
③提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好的功能。
④主张设计的诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向。
4. 设计原则：①设计大众化：产品设计和建筑设计为千万人服务，而不是少数人的运动。
一知识点1、古代各种设计的共同特点都是在研究如何达到造型美和实用的统一。
2、在我国早在夏商奴隶制开始时期，铸铜、制陶、制骨、制玉等工业就业已从农业中分化出来，形成独立的生产部门。
3、以构成世界的三大要素“自然一人一社会”作为设计类型划分的坐标点，依照人类所需设计的功能和目的的不同，把研究人与社会关系的设计叫——视觉传达设计、研究人与自然关系的设计叫——产品设计、研究自然与社会关系的设计叫——环境设计三种类型。
4、视觉传达设计主要包括字体设计、标志设计、插图设计、广告设计、企业形象设计、包装设计、书籍装帧设计、展示设计、影视设计等5、现代设计的本质和宗旨就在于创造一种合理而舒适的生存生活方式。
6、打制石器时代的三种主要造型:刮削器、砍砸器、三棱尖状器789101112131415、“16、建成于1718、18881920—自由212223、1892242526、英国“27282930师们更加致力于发展标准或者说规范化的形式；威尔德：认为标准化会扼杀创造性。
31、德国着名设计师彼得?贝伦斯在1907年受聘担任德国通用电气公司AEG的艺术顾问，全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计，使庞杂的大公司树立起了一个统一完整的、鲜明的企业形象。
32、荷兰风格派运动的主要成员：杜斯伯格、蒙德里安、莱克、里特韦尔33、1930年的布上油画《红、黄、蓝的构成》是蒙德里安的作品；他还在1943年创作了《百老汇爵士乐》。
34、由机制木条和层压板构成的“红蓝椅”是里特韦尔的作品。
35、收藏于俄罗斯国立博物馆的《白底上的黑色方块》是马列维奇在1913年创作的。
36、构成主义代表人物：列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳、罗钦柯、斯登伯兄弟。
37、弗拉基M尔·塔特林的代表作：1918年受苏维埃美术部委托而设计的《第三国际纪念碑》。
（第八届苏维埃代表大会展出）虽然未能最终建成，但其方案及模型却给人留下了深刻印象，成为现代艺术运动中的结构主义功利精神的标志。
艺术设计史复习资料。
和威廉·莫里斯英国手工艺运动的倡导者是约翰·罗斯金年的巴塞罗纳博览会，用现代材料设计了1929世纪杰出建筑大师密斯·凡·德罗20 德国馆，全面体现了他的少则多的设计思想。
结合起来。
包豪斯最大的成就是把技术和艺术20，成为，他于1937年设计的“流水别墅”“有机建筑”的提倡者是弗兰克·赖特世纪设计史上的一个典范。
三个阶段。
魏玛、迪索、柏林包豪斯分包豪斯的三任校长分别是格罗皮乌斯、迈耶、密斯·凡·德罗。
现代设计萌芽以前的设计风格有：中世纪：哥特式以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色。
罗马式以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术。
古希腊罗马艺术?静穆的伟大，单纯的崇高。
16世纪文艺复兴代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想。
作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南斯市。
哥特式、洛可可式、和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。
在现代主义设计运动中，表现最突出的是德国，其次是俄国和荷兰。
穆特修斯是德国工业联盟的奠基人和整个活动的开创者。
20世纪初，就在德国现代主义设计迅速发展时，荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动——风格派”运动。
美国于20世纪30年代创造性地形成了一种风行美国乃至世界的新设计风格——“流线型风格”。
装饰艺术的历史渊源：对埃及古代装饰风格的借鉴、从传统艺术的创新中获得创作灵感、舞台艺术的影响、汽车设计样式的影响。
．20世纪初，就在德国现代主义设计迅速发展时，荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动——“风格派”运动，其核心人物有杜斯伯格、蒙德里安、和里特维尔。
作为文化复兴时期最伟大的艺术家之一，米开朗基罗在雕塑、绘画及建筑领域的典型代表作品分别是：《大卫》、西斯廷天顶壁画和圣彼得教堂。
新艺术运动中，西班牙设计大师安东尼·高蒂最重要的作品是他为之投入了四十年之久，并且至死仍未能完成的神圣家族教堂。
艺术设计史复习资料1、20世纪20~30年代，芬兰最具影响的设计界人物是阿尔瓦?阿托，他通过其建筑、家具等的设计成为北欧最有影响力的现代主义设计大师。
2、1857年，威廉·莫里斯邀请设计师菲利普?韦伯设计以红砖瓦构成的“红房子”（RedHouse），这幢房子充分体现了工艺美术运动在建筑设计方面的思想，并创立了建筑设计的四条基本原则。
3、德国工业联盟中最著名的设计师是彼得·贝伦斯，他是工业联盟的发起者，被称为第一位工业顾问设计师设计师，他不仅开创了现代公司标识体系设计的先河，也同时开启了欧洲现代工业与艺术设计相结合的先河。
4、英国艺术与工艺运动中影响最深远的评论家是约翰·拉斯金。
5、彼得·贝伦斯是德国工业同盟的发起人之一，常被称为第一位工业顾问设计师，他为德国通用电气公司（AEG）设计的统一完整的企业形象，开创了现代公司标识体系设计的先河。
6、法国设计家勒?柯布西耶在其著作《走向新建筑》中，提出了“住宅是居住的机器”的著名论断，认为住宅与机械的共同之处就是它们都是寻求功能的结果。
7、德国设计家米斯?凡德罗，奠定了明确的现代主义建筑风格，提出了著名的“少即多”的设计原则，并于1930年8月，担任包豪斯学院第三任校长。
9、绿色设计的目的，是要克服传统的产业设计与产品设计的不足，使所创造的产品既能满足传统产品的要求，又能满足适应环境与可持续发展的需要。
10、意大利二战后的家具设计追求流线型超现实主义形式，往往采用极为特殊的有机外形，好像动物角一样的形式，同时注意功能的复合性，代表设计师有卡斯蒂格里奥尼兄弟等。
11工业革命带来的先进生产方式及对产品提出的设计要求与传统设计不相适应，一方面给设计提出新的要求与任务，另一方面，产品的功能性和迎合大众的视觉审美要求在工业革命初期受到了诸多限制。
12、“新艺术”运动在欧美地区的发展有着共同的特征，由于各国表现的侧重点并不相同，甚至是名称也不相同。
《设计史》复习提纲一、填空题（每空1分，共30分）1、（马家窑）文化中曲线构成的旋涡纹饰是结构最复杂、完美而又有典型意义的几何纹饰之一。
（《旋涡纹瓶》）作为器物纹样的几何装饰手法，这件作品反映了我国原始社会中高超的构图技巧。
★2、原始社会时期，原始先民所居住的环境形成了鲜明南北地域特色的建筑风格。
北方气候干燥，雨水少，主要是穴居、半穴居和简单的（地面）建筑；而南方由于雨水较多，空气湿润，则设计了一种下层架空、上层住人的（干栏）式建筑。
★3、（《考工记》）是（春秋）末年齐国人记录手工业技术的官书，也是一部手工业技术规范的总汇。
它部分的反映了当时中国所达到的科技及工艺水平。
★4、秦代的（陶俑）的制作却显得繁荣而独具特色。
（秦始皇陵兵马俑）被世人称为“世界第八大奇迹”，代表其陶俑制作的巅峰。
5、瓦当俗称瓦头，是一种泥制陶器，为古建筑瓦的构件，起着保护木制飞檐和美化屋。
王莽时流行一种“四神瓦当”，即在瓦当上面绘烧有（青龙）、（白虎）、（朱雀）、（玄武）。
★6、（宋代）是我国陶瓷的鼎盛时期。
（定窑）、（汝窑）、（官窑）、（哥窑）、（钧窑）为五大名窑，形制优美，高雅凝重，不但超越前人的成就，即使後人仿制也少能匹敌。
★7、在埃及已发现的金字塔中，最大最有名的是位于开罗西南面的（吉萨）高地上的祖孙三代金字塔。
它们是（胡夫）金字塔、（海夫拉）金字塔和（门卡乌拉）金字塔，与其周围众多的小金字塔形成金字塔群，为埃及金字塔建筑艺术的顶峰。
★8、古希腊建筑的主要成就是纪念性建筑和建筑群的艺术形式的完美,其中最具代表性的作品是（雅典卫城）及其中心建筑（帕提农）神庙。
★9、欧洲中世纪的设计总体来看具有以下四种设计风格：（拜占庭）风格、早期中世纪风格、（罗马式）风格和（哥特式）式风格。
★10、工艺美术运动－－起源于19世纪下半叶的一场设计运动。
以追求（自然）纹样和（哥特）式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统，发起者是（威廉•莫里斯）。
名词解释艺术设计史:艺术设计史就是研究与总结艺术设计发展过程中的创作规律与实践的一门学科。
艺术设计学:所谓艺术设计学就是研究人的造物行为与设计规律的,就是融多种学科于一体的一门新的边缘性学科。
1、巴洛克风格:源于葡萄牙语,意为粗糙,形状不规则的珍珠,隐含有贬义色彩,然而这一艺术形式后来发展成为一个时代的标志。
它形成于17世纪由于人文精神的普及与新兴市民阶层的兴起,设计迎合了这种倾向,在建筑、室内装饰、家具、工艺品设计等领域创造了一种奢华绚丽、热情奔放的风格。
2、罗可可风格:继巴洛克风格之后,18世纪的欧洲又兴起了一种与巴洛克有关而自称特色的装饰风格。
3、新古典主义: 设计风格就是改良的古典主义风格它流行于欧洲18世纪60年代直至19世纪前半期。
新古典主义一面世就以简洁庄重与充满理性的风格特点将罗可可奢华纤丽的脂粉之气一扫而光,它保持了古典文化的庄重典雅,又赋予这种风格以新的思想内涵。
4、工艺美术运动:就是19世纪下半叶源自英国,针对设计领域工业化,批量生产中造成设计水准下降的局面,力图改变这种状况而兴起的一场旨在复兴手工艺为目地的设计运动。
5 、新艺术运动: 就是19世纪末20世纪初发生在欧洲大陆的一次影响很大的设计运动,就是由古典风格走向现代运动的一个转折点。
6 、维也纳分离派: 奥地利新艺术风格主要就是活跃在首都维也纳的一群先锋派艺术家,建筑师与设计师组成的分离派。
维也纳分离派的设计思想即与新艺术运动主旨保持联系,又有独特面貌。
7 、装饰艺术运动: 指20世纪二三十年代在法国英国与美国等国家兴起的一次涵盖面极广风格较为特殊的设计运动。
8 、格拉斯哥风格: 18 世纪末以后格拉斯哥出现了许多新生代画家,创作了大量表现格拉斯哥印象主义的作品。
9 、爵士摩登风格:豪华夸张迷人怪诞。
10、现代艺术设计: 指生产于20世纪初,成熟于30年代,至50年代开始衰落的一种设计艺术思潮。
现代主义在艺术设计理念上强调产品的功能性,注重理性思考,因此又称为理性主义与功能主义。
艺术设计史复习资料第一章世界上最早的石器是在非洲的坦桑尼亚发现的，距今约有300万至500万年。
旧石器时代平面艺术的代表作品是窑洞壁画，描绘大型哺乳动物。
距今约1万年前，人类社会进入了新石器时代，这个时代人类文明常足进步，其主要标志是磨制石器的出现。
在新石器时代晚期，欧洲出现了一种特殊的建筑物一一巨石建筑。
第二章建筑在古代埃及艺术设计中一直起着主导作用，其成就主要集中于皇陵建筑。
伊姆荷太普是第一位被载入埃及史册的艺术家，他在埃及纪念性建筑物的发展演变中发挥了至关重要的作用。
古埃及金字塔最成熟的代表是公元前27世纪~前26世纪建于开罗近郊的吉萨金字塔群，它由三座巨大金字塔组成。
图坦哈蒙的黄金面具代表了埃及金属工艺的高度发达。
埃及家具设计最光辉的典范还是低十八王朝法老图坦哈蒙的随葬家具。
巴比伦的建筑风格，一是就地取材，二是防风抗热。
例如公元前7世纪左右三狮金杯表面采用浮雕的手法来塑造狮子的躯体，狮子的头部刻画也十分逼真和细致，并采用了圆雕的镶嵌手法使躯体和头部结合在一起。
在古希腊建筑中主要有三种柱式，分别是多利克柱式、爱奥尼亚柱式与科林斯柱式。
-多利克柱式，起源于意大利、西西里一带，后在希腊各地庙宇中使用。
特点：由下往上逐渐缩小，柱头为简洁的倒圆锥台，柱身有尖棱角的凹槽，中间微鼓出，没有柱础，柱子直接立在建筑物的台基上，檐部较厚重，线脚较少，多位直面，柱头简单，没有任何装饰。
总体上，力求刚劲、挺拔、严峻，具有男性特征。
代表----雅典卫城帕提农神庙-爱奥尼亚柱式，产于小亚细亚地区。
这种柱式比较纤细、纤巧、柔美，并富有精致的雕刻。
柱身较长，上细下粗，收分不明显，但无弧度。
柱身的沟槽较深。
并且是半圆形的。
柱头有装饰带及位于其上的两个相连的大圆形涡卷，柱础为复杂组合且具有弹性,匀称轻快又被称为女性柱，总体分格秀美、华丽，具有女性体态的柔美之感。
代表-----雅典卫城的胜利女神庙和伊瑞克提翁神庙。
-科林斯柱式是从爱奥尼亚柱式演变过来的，比爱奥尼亚柱式更为纤细、柔美，柱头更为华丽，形似盛满花草的花篮。
代表作……雅典的宙斯神庙希腊陶瓶画还经历了“黑绘”与“红绘”两个主要的发展阶段。
古罗马建筑在公元2世纪左右为极盛时期，达到西方古代建筑的高峰。
古罗马建筑的最大特色就是在结构上广泛使用各种拱券技术。
万神殿是拱券建筑的杰出代表，它建于公元2世纪，是古代罗马城中心的供奉众神的神殿。
中国从夏朝开始铸造青铜器，商周时期青铜器的设计铸造达到了顶峰，鼎盛时期延续1600年。
西周时已有选茧、剥茧和缫丝的工序，并且出现了具有传统性能的简单机械一一缫车、纺车和织机。
纤维和纺织机械的广泛使用，大大地促进了中国古代纺织工艺的进步，从而使丝织生产技术成为中国古代最具特色和代表性的纺织技术。
中国是世界上最早发现并使用天然漆的国家，7000多年前河姆渡文化遗址岀土朱漆木碗。
《考工记》成书于春秋战国时期，是中国的第一部手工艺专著，曾被后世奉为经典。
该书总结了工艺制作的各种原则，全面记录了长期以来手工业生产所积累的各种丰富经验。
“天有时” --- 季节时间条件，“地有气”——空间环境条件，“材有美”——材料条件，“工有巧”——制作工艺条件。
《考工记》中包含了丰富的古代手工艺设计思想、工艺规范和完备的生产管理制度，最可贵的是它第一次提出了朴素的工艺观，深刻影响了我国古代的手工艺的设计与设计理论，对当今设计具有重要的借鉴和指导意义。
中世纪建筑风格拜占庭风格、罗马式风格、哥特式风格等。
拜占庭建筑屋顶为拱劵和穹顶。
罗马式建筑的另一个创新是把钟楼组合运用到教堂建筑中，后来塔楼逐渐固定在西面正门的两侧，成为罗马式建筑的标志之一。
哥特式建筑已经脱离了古罗马的影响，以尖拱、飞扶壁、彩色玻璃窗等构成建筑形象和结构要素。
公元7 世纪制作的“蒂奥多林达装饰版”是用黄金制作的封面装帧手抄本，周边装饰精美细致，并有一些原型的浮雕装饰，中心和四周都镶嵌着宝石，充分展现了意大利匠人的制作技巧。
被誉为世界建筑奇迹的泰姬陵，是陵墓建筑的最杰出代表。
孔雀成为奥斯曼土耳其时期的一个独特的装饰主题，可谓一大特色。
这个时期已经能够熟练地掌握木结构技术，抬梁式和穿斗式主要木结构已经基本成型，砖、瓦作为主要的建筑材料已经开始普遍生产和使用。
在明末清初出现了专门介绍园林设计的论著《园冶》一书。
明式家具主要采用红木、樟木、紫檀、花梨木、楠木等优质硬木材料制成。
请辞以南方浙江的“越窑”为代表，白瓷以北方河北的“邢窑”为最佳，邢窑与越窑齐名，因而有“南青北白”之说。
钧窑、汝窑、官窑、哥窑、定窑五大名窑，享誉海内外。
斗彩定义：明清釉上彩品种丰富，绚丽多彩，真奇斗胜，故后世称为“斗彩” 。
“斗彩”的出现是明清彩瓷发展的卓越标志。
佛罗伦萨主教堂的设计标志着建筑设计复兴的到来。
继布鲁内莱斯基之后最著名的建筑加合理论家是阿尔伯蒂(1404—1472). ，他的《论建筑》一书，系统的阐述了建筑学的一些经典理论。
《论建筑》是文艺复兴时期第一部完整的建筑理论著作。
巴洛克设计风格特点：外形自由，追求动态，喜好富丽堂皇的装饰和雕刻，强烈的色彩富有生命力和动感，有一定的宗教特色和享乐主义的色彩。
“巴洛克”的原意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感。
巴洛克建筑艺术设计最早起源于意大利，以意大利的巴洛克建筑大师贝尼尼( 1589 —1680)为主要代表。
贝尼尼是17 世纪意大利最杰出的雕刻家和建筑大师，被称为“巴洛克风格之父” 。
“洛可可” 原意是指岩石或贝壳饰物，后来特指盛行于法国路易十五时代的一种艺术风格。
洛可可风格具有纤细典雅、轻巧华丽和繁缛的装饰性，多用C形、S形和涡卷形的曲线和艳丽浮华的色彩作装饰构成，具有反古典主义的特点。
室内墙面粉刷常用嫩绿、粉红、玫瑰红等颜色鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。
室内护壁板有时用木板，有时是作成精致的框格，框内四周有一圈花边，中间常衬以浅色东方织锦。
造型上轻柔的曲线代替了过去僵硬的风格，装饰手法上广泛运用雕刻、贴木、镶嵌、贴金等技术。
材料的运用上，开始运用木质细腻、纹理优美的胡桃木、花梨木等精选材料。
第三章工艺美术运动起源于19 世纪下半叶英国的一场设计改良运动。
是世界进入现代工业社会后第一个有广泛影响的设计运动，这场运动以英国为中心，波及了不少欧美国家，并对后世的设计运动产生了深远影响。
“水晶宫” 一方面展示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴露出了艺术与技术的不和谐。
拉斯金准则（建筑和产品设计）①师承自然，从大自然汲取营养，而不是盲目的抄袭旧有的样式。
②使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料。
③忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。
威廉•莫里斯（1834 —1896）是英国19世纪著名的设计家、诗人、思想家与社会活动家，也是英国工艺美术运动的奠基人与领导者。
他开设了世界第一家设计事务所，其设计的产品采取哥特式和自然主义风格，强调实用性和美观性相结合，具有鲜明特征，促进了英国和世界设计的发展，他被后人尊称为“现在设计的先驱”（现代艺术设计之父），其提岀了设计民主思想强调设计的两个基本原则：①产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人服务的活动；②设计工作必须是集体活动，而不是个体劳动。
美国工艺美术运动主要代表有斯蒂克莱、赖特、格林兄弟等，他们的设计宗旨和基本思想与英国工艺美术运动相似，但较少强调中世纪或者哥特式风格特征，更加讲究设计装饰上的典雅，特别是明显受东方风格的影响是美国与英国最大的不同。
工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的，因为它迈岀了现代设计的第一步，最先提岀了“艺术与技术结合的原则”特点：①强调手工艺，明确反对机械化生产。
②在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
③提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。
④主张设计的诚实，反对设计上华而不实的趋向。
⑤具有装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。
新艺术运动是19世纪末20世纪初在欧洲产生并发展起来的装饰艺术运动。
主张艺术应立足于现实，抛弃旧有的风格元素，创造岀具有青春活力和现代感的新风格。
同时，在师承自然上，他们又提岀了应该去寻找自然造物最深刻的本质根源，发掘决定植物、动物生长、发展的内在动力。
以英国、法国和比利时为中心，波及德国、奥地利、意大利、西班牙、和美国，许多国家在短时间内都岀现了新艺术现象。
格拉斯哥的设计也逐渐形成了自己独特的风格，成为“格拉斯哥风格”，主要的奠基人有麦金托什、赫伯特•马克奈、麦当劳姐妹，被称为“格拉斯哥四人团”。
新艺术运动时期，法国的海报及其他平面设计也非常岀色，被设计界公认为是现代商业广告的发源地。
比利时新艺术运动在比利时设计史上被称为先锋派运动，始于19世纪80年代。
比利时新艺术运动最富有代表性的人物有两位，即亨利•凡•德•威尔德和维克多•霍塔。
主要设计组织有1884年成立的“人小组”和后来由它改名的自由美学社。
西班牙的新艺术风格被称为“年轻风格”，高第是一位富有浪漫主义色彩的建筑师，其著名设计作品有古埃尔公园、圣家族教堂、米拉公寓。
德国新艺术运动是以’青年风格’来称谓的，德国青年风格因时髦的先锋期刊《青年》而得名。
’青年风格’受到英国工艺美术运动和欧洲其他国家新艺术运动的影响，因此这场运动一方面强调装饰，希望重新使用中世纪风格来抵抗维多利亚式的繁琐装饰风格，另一方面则反对机械风格。
美国的新艺术以’芝加哥学派’建筑和蒂芙尼的玻璃作品为代表。
’芝加哥学派’的代表人物是著名的建筑师路易斯沙特文和弗兰克劳埃德赖特。
新艺术运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动，在思想上实际是英国的工艺美术运动在欧洲大陆的延续和传播。
这场运动具有浓郁的自然主义思想，在设计中避免使用直线，注重对自然中获得的形式的作用。
他们主张利用自然元素，用自然装饰纹样取代旧的程序化图案，艺术家在’师法自然’的过程中寻找一种抽象的形态，把自然形式富有一种有机的审美诉求，以运动感的线条作为形式美的基础。
在家具、灯具、首饰和玻璃工艺中，艺术家大量采用自由连续弯转的曲线和曲面，形成自己特有的富有动感的造型风格。
在工艺形式上作品承袭了工艺美术运动中流畅的自然曲线和简洁的造型，后艺术印象艺术和东方艺术影响较大。
新艺术运动反对任何学院派和复古主义的装饰纹样，从自然界中寻找艺术灵感，不像工艺美术运动那样从中世纪的设计中寻找灵感，把哥特式当成一种重要参考与借鉴来源。
它完全走向自然主义之路，强调自然中不存在直线和平面，在装饰中突岀曲线、有机造型，装饰的构思主要来源于自然形态。
装饰广泛使用有机形态和曲线，特别是花卉和植物等，但又不完全写实，多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样，呈现岀错综复杂、富于动感的旋律及优雅细腻的审美取向。
