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（完整版）中国艺术设计史复习资料第一章文明的曙光——石器时期的设计1.旧石器时期工具的设计特点是什么？原始社会时期人类的生产活动，受到自然条件的极大限制，制造石器一般都是就地取材，从附近的河滩上或者从熟悉的岩石区拣拾石块，打制成合适的工具，旧石器时代中期以前往往是这种情况。
2.为什么说石器时期是人类文化的起源？石器时期是指原始社会的旧石器和新石器时期，是人类萌生和发展初级阶段，是人类文化的起源，严格的讲，人类最早的器具设计和制造是石器，人类的工具是由石器的发展进化完成的是人类智慧的体现。
通过对自然材料的逐渐认识和把握，设计和制造出可供人们使用的生活生产的使用物品，也正是一种文化雏形的体现。
3.简述旧石器时代晚期，石器工具的设计特点？到了晚期，随着生活环境的变迁和生产经验的积累，这种拣拾的方法有时不能满足生产和生活上的要求，在有条件时，便从适宜制造石器的原生岩层开采石料，制造石器。
因此，一些能够提供丰富原料的山地就会有人从周围地区不断来到这里，从岩层开采石料，乃至就地制造石器，因而出现了一些石器制造场。
石器原料开采和比较固定的石器制造场的出现，是社会生产力发展的标志。
4.新石器时期石器工具设计的划时代成就？新石器时期一个重要设计是陶器的出现和应用。
这是人类文明史上的一个光辉灿烂的标志。
5.什么是复合工具，用例说明其最大优点？具有不同功用的器具组合而成为一种新的器物，产生一种新的功用，被称为复合工具。
例如石锄的作用是锄地，是从耒耜(lei si)发展起来，木柄是横着与石锄连结。
其优点是可通过翻耕的方法，进行土地加工，保住养分，连续耕作，稳定收成。
（磨制石器时经常是石器与木柄连接使用，成为了真正意义上的复合工具）。
6.玉器的设计特点是什么？玉石也称美石，为天然隐晶质的材料，一般分为硬玉和软玉两种，硬玉便称翡翠。
由于玉质材料有着质感光洁，色泽鲜艳，温润清亮的特点，往往被人们作为一种象征的器具，来实现和满足财富、权利、神性的需要。
精选全文完整版现代设计史资料现代设计史复习资料1、工业设计以批量化、标准化大生产为前提,具有与传统手工艺设计完全不同得特征。
2、1851年世界上第一个工业产品国际博览会在伦敦开幕。
在用钢铁与玻璃建成得被称为“水晶宫”得大厅里展出,展览大厅由英国建筑师约瑟夫·派克斯顿设计制作。
3、约翰拉斯金得理论成为英国工艺美术运动重要得理论基础,她本人成为了英国工艺美术运动得思想与理论先驱。
4、19世纪末在威廉·莫里斯得倡导宣传与身体力行之下掀起了一场以追求自然这样与哥特式风格为特征,旨在提高产品质量、复兴手工艺品得设计运动,史称“工艺美术运动”。
5、工艺美术运动得主要特点就是忠实干自然,采用自然材料以及注重材料自身得设计,风格简洁朴实,具有自然情调。
6、法国政府决定在1889年举办100周年大庆典活动,包括举办规模空前得世界博览会与建造一座雄伟得纪念碑——埃菲尔铁塔7、法国新艺术运动得中心就是巴黎与南锡。
8、凡·德·威尔德就是比利时新艺术运动得核心人物。
9、新艺术运动在英国得杰出代表人物就是麦金托什。
她1885年进入格拉斯哥艺术学校学习,格拉斯哥四人派10、麦金托什最有名得设计就是她设计得一系列高靠背椅子。
11、新艺术运动在奥地利主要代表人物有约瑟夫·奥尔布里希、与约瑟夫·霍夫曼。
12、霍夫曼于1903年发起成立了维也纳生产同盟。
13、安东尼·高迪就是西班牙新艺术运动得最重要代表。
圣家族教堂现已成为巴塞罗那市一个最重要得纪念性建筑。
14、1907年在穆特修斯、贝伦斯及凡·德·威尔德得发起组织下,成立了德国第一个设计组织——德意志制造同盟。
15、彼得·贝伦斯,她就是德国现代设计得重要奠基人之一,她最有代表性得设计都与德国最有代表性得企业——德国通用电气公司(AEG)16、芝加哥学派主要人物有,第一代路易斯·沙利文第二代弗兰克·赖特弗兰克·赖特就是第二次芝加哥学派中最负盛名得人物。
一，填空1、艺术与手工艺运动起源（下划线是极有可能考到的）艺术与工艺运动起源于其代表人物是（运动的理论指导：约翰·鲁斯金（John Ruskin，1819—1900）领导者：威廉·莫里斯（William Morris，1834—1896））2、新艺术运动起源运动。
由18953、装饰艺术运动起源时20~30年代（约1910~1935）区域：法国、英国等欧洲国家、美国发源地：法国4、现代主义运动性质“装饰艺术运动”同时兴起的新兴设计运动。
这是一场真正的设计上的革命，通过这个运动，5日本现代设计（1968年）传统与现代双轨并行体制，现代设计与传统文化、传统设计的和谐共处；日本现代主义设计既有欧洲现代设计的理性主义和高技术特征，又有美国设计那种高度的商业味和大众色彩，更有来自传统文化和设计的周到、细腻、精致、小巧的气质和韵味，这是日本设计最有魅力的地方。
6、斯堪的纳维亚(北欧)设计风格的纳维亚风格。
二，释义1，德国现代设计教育机构学校名-包豪斯和乌尔姆乌尔姆造型学院是一所国际色彩十分浓厚的设计艺术学院，奥托•艾舍于1953年创建了该学院。
作为一所设计学院，其定位是工业产品造型领域的国际性教学、视觉传达、工业营建、资讯。
1961年起又增设了影片研究所。
乌尔姆学院的独特贡献：1.在设计思想方面，确立以理性和社会性优先为原则，反对为美的造型而去设计物品，因此，乌尔姆倡导的功能主义比包豪斯更具理性色彩。
2.在教学方面，乌尔姆确立的理性和社会性优先的原则是通过相关的课程得到实现的。
3、设计范围是由汤匙到都市4、作品形式：主要是功能的、技术的5.乌尔姆学院的设计教育是一种现代性的，开放式的教育。
它强调的是理性、科学性和现代性。
乌尔姆学院关于设计思想的原则精神最终在与勃朗公司的成功使用中得到实现。
产生出所谓的“勃朗原则”，成为德国高度几何化、理性化、功能化、高质量设计的典型。
包豪斯：1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。
艺术设计史复习知识点艺术设计史复习知识点协议关键信息项：1、艺术设计的主要流派及代表作品流派名称：＿___________________________代表作品：＿___________________________2、重要的艺术设计运动运动名称：＿___________________________主要影响：＿___________________________3、著名艺术设计师及其风格设计师姓名：＿___________________________设计风格特点：＿___________________________ 4、不同时期艺术设计的特点时期：＿___________________________特点：＿___________________________5、艺术设计与社会、文化、科技的关系社会方面：＿___________________________文化方面：＿___________________________科技方面：＿___________________________11 艺术设计的起源与发展111 原始社会的艺术设计石器、陶器的设计特点与用途原始装饰艺术的表现形式112 古代文明中的艺术设计古埃及艺术设计的风格与特点，如建筑、家具、首饰等古希腊罗马艺术设计对后世的影响，包括建筑的柱式、雕塑等12 中世纪的艺术设计121 拜占庭艺术设计的特色，如镶嵌画、建筑风格122 哥特式艺术设计在建筑、装饰方面的体现13 文艺复兴时期的艺术设计131 文艺复兴艺术设计的人文主义精神在作品中的反映家具、建筑、绘画等领域的创新132 这一时期著名艺术家对艺术设计的贡献21 17-18 世纪的艺术设计211 巴洛克风格在艺术设计中的应用建筑、室内装饰、家具等方面的特点212 洛可可风格的艺术设计特征细腻、华丽的装饰手法22 工业革命与艺术设计的变革221 工业革命对艺术设计的影响生产方式的改变对设计的冲击222 工艺美术运动的兴起与主张反对机械化生产，提倡手工艺复兴31 新艺术运动311 新艺术运动的主要特点与风格曲线、自然形态的运用312 新艺术运动在不同国家的表现法国、比利时、西班牙等32 装饰艺术运动321 装饰艺术运动的风格特点几何形状、奢华材料的使用322 该运动在建筑、产品设计中的成果41 现代主义设计411 现代主义设计的理念与原则功能主义、形式追随功能412 现代主义设计的代表人物及其作品勒·柯布西耶、密斯·凡·德罗等42 国际主义风格421 国际主义风格的形成与发展标准化、简洁化的设计特点422 国际主义风格在平面设计、建筑设计中的体现51 后现代主义设计511 后现代主义设计的特征与思潮反对单一、强调多元512 后现代主义设计的代表作品与设计师52 当代艺术设计的发展趋势521 数字化技术对艺术设计的影响计算机辅助设计、虚拟现实等522 可持续发展理念在艺术设计中的应用环保材料、绿色设计61 艺术设计与社会611 艺术设计反映社会需求与价值观不同社会阶层对设计的影响612 设计对社会生活方式的改变62 艺术设计与文化621 民族文化在艺术设计中的体现传统图案、色彩的运用622 跨文化交流对艺术设计的促进63 艺术设计与科技631 科技进步为艺术设计提供的新手段新材料、新工艺的出现632 艺术设计对科技产品的美学提升71 复习方法与策略711 制定合理的学习计划分配时间、确定重点712 多种学习资源的利用教材、网络课程、博物馆等72 考试形式与要求721 常见的考试题型与答题技巧论述题、分析题等722 考试的评分标准与注意事项以上内容涵盖了艺术设计史的重要复习知识点，希望对您有所帮助。
世界现代设计史复习资料（最新）.世界现代设计史复习资料第一讲世界现代设计的发展历程*“工艺美术”运动（英国，19世纪60年代开始，现代设计的开端）*“新艺术”运动（法国，19世纪末开始，承上启下）*“装饰艺术”运动（装饰运动在20世纪初的最后尝试）*“现代主义设计”运动（20世纪20年代开始，20世纪设计的核心）*“国际主义设计”运动（二战后兴起，20世纪50——70年代风行，是现代主义设计在战后的发展）*设计多元化格局（20世纪60年代以来）第二讲现代设计的萌芽与工艺美术运动一、工艺美术运动的风格、概念、意义及其影响1、工艺美术运动的概念工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成了设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。
这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会，这场运动的理论指导是约翰·拉斯金（John Ruskin)，运动的主要奠基人是威廉·莫里斯（Willian Morris），这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国，在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。
2、“工艺美术”运动风格（一）强调手工艺，明确反对机械化生产。
（二）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。
（三）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。
（四）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。
3、工艺美术运动的意义及其影响（一）工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。
（二）工艺美术运动强调设计为大众服务，反对精英主义设计，体现了知识分子的理想主义情感，强调技术与艺术的结合，情调协作精神，都具有积极意义。
艺术设计史归纳工艺美术运动背景19世纪初，欧洲各国工业革命先后完成。
艺术与技术分离。
上层社会使用精美手工艺产品、平民百姓使用粗劣工业品。
无法解决工业化带来的问题（机械制品的丑陋、低劣），期望中世纪艺术与哥特艺术风格。
反对为装饰而装饰，崇尚自然纹样。
是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，运动的时间大约从1880年至1910年。
以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。
其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。
运动的理论指导是约翰·拉斯金，运动的主要成员是威廉·莫里斯、马金托什、拉菲尔前派等。
后影响到到美国。
是英国19世纪末最主要的艺术运动。
威廉·莫里斯①否定工业化和机械生产，目的是复兴中世纪的、哥特式的、自然主义的。
②1857年离开建筑设计事物所，加入拉斐尔前派。
红屋的建成，非对称式，采用红色砖瓦，建筑结构完全暴露，采用哥特式细节：塔楼、尖拱入口等处。
具中世纪建筑和民间建筑的典雅、美观，以及反对维多利亚风格的设计特点。
③莫里斯设计事物所：纺织品纹样设计、家具建筑设计、平面设计拉斯金①主张美学家从事产品设计，要求美术与技术结合②真正的艺术必须是为人民创作③认为设计的道路要向自然学习、具有表现现实的构思和创造能力④学术上的缺陷：一方面为大众角度出发，对大工业化不满，另一方面却提倡从自然与哥特风格中寻找出路，这种出路显然不是为大众服务的。
3.工艺美术运动风格的特征：①强调手工艺，明确反对机械化生产。
②在装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。
③提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好的功能。
④主张设计的诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向。
4. 设计原则：①设计大众化：产品设计和建筑设计为千万人服务，而不是少数人的运动。
中外设计史知识点归纳一、中国设计史1. 古代设计（1）原始时期：陶器、玉器的设计，展现了人类对自然界的观察与模仿。
（2）夏商周时期：青铜器设计达到高峰，如司母戊鼎、四羊方尊等，体现了精湛的铸造技艺。
（3）春秋战国时期：漆器、丝织品设计日益成熟，图案丰富多样，具有很高的艺术价值。
（4）秦汉时期：瓷器设计迅速发展，如秦砖汉瓦、画像石等，展现了大一统国家的风貌。
2. 中古设计（1）魏晋南北朝时期：佛教艺术对设计产生影响，石窟、壁画等设计具有浓厚宗教色彩。
（2）隋唐时期：瓷器设计进入黄金时期，如唐三彩、越窑青瓷等，造型优美，色泽鲜艳。
（3）宋元时期：家具、建筑、园林设计取得显著成就，如宋代家具简约实用，元代园林注重自然和谐。
3. 近现代设计（1）明清时期：瓷器、家具、建筑等领域的设计达到极致，如明式家具、故宫建筑群等。
（2）近现代：西方设计理念传入，我国设计开始融合中西文化，如海派家具、月份牌广告等。
二、外国设计史1. 古代设计（1）古埃及：金字塔、神庙、法老陵墓等建筑设计，展现了对永恒的追求。
（2）古希腊：帕台农神庙、雕塑等设计，强调人体美和比例关系。
（3）古罗马：输水道、竞技场、公共浴室等建筑设计，注重实用与美观的结合。
2. 中世纪设计（1）拜占庭时期：圣索菲亚大教堂等建筑设计，融合了东西方艺术风格。
（2）哥特时期：巴黎圣母院、科隆大教堂等建筑设计，强调垂直线条和光影效果。
3. 文艺复兴时期（1）意大利：达芬奇、米开朗基罗等艺术家参与设计，强调人文主义精神。
（2）法国：卢浮宫、凡尔赛宫等建筑设计，体现宫廷奢华风格。
4. 近现代设计（1）工业革命：建筑设计出现新材料、新结构，如水晶宫、埃菲尔铁塔等。
（2）现代主义：包豪斯学派兴起，强调功能主义和简约风格。
（3）后现代主义：设计回归历史、地域特色，如罗伯特·文丘里的建筑设计。
中外设计史知识点归纳三、中国设计史（续）4. 当代设计（1）改革开放初期：中国设计开始与国际接轨，广告设计、服装设计等领域迅速发展。
♠英国——《设计》▍英国工业设计协会·约翰·拉斯金：其思想引导了以莫里斯为代表的一批人的艺术与手工艺运动·艺术与手工艺运动代表人物。
代表作：红屋，“苏塞克斯”椅。
设计思想：崇尚哥特风格，返回中世纪；主张从自然特别是从植物纹样中提取；注重设计的完整性，统一性·麦克默多：世纪行会。
（第一期），《工作室》（最重要）·艾什比：手工艺行会——金属器皿，饰品，家具风格：简洁明朗的造型，追求质朴和统一；代表人，并对维也纳分离派产生影响。
代表作是高背椅·德雷塞：为意大利阿莱西公司设计众多作品，其作品在现在看来是当时最富有现代工业设·汉米尔顿的拼贴画《是什么使今天的家庭如此别致，如此动人》，1956▷奥地利——维也纳分离派——追求简洁风格和形态的抽象表现，连续使用直线条和几何形态维也纳制造联盟·验工场，称作“维也纳制造联盟”同时他们还出版了自己的杂志·米歇尔•托纳：最成功的设计维也纳咖啡馆椅至今仍在众多的快餐店和咖啡馆使用,使批量弯木椅成为可能。
·莱德•温卡：欧洲30年代，热情支持流线型，为捷克的塔塔拉公司设计的塔塔拉V8，♥法国·吉玛德：巴黎地铁站入口☉比利时——“二十世纪”小组改名为“自由美学社”·维克多·雷塔：塔赛尔旅馆入口（新艺术运动的标志性作品）·迈克.桑纳：14号椅·皮阿诺&，巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心“高技派”的特点：①运用新材料②以夸张暴露的方法塑造产品形象☀西班牙高迪：米拉公寓，居埃尔公园♦德国——《青年》，▎德意志制造联盟包豪斯·穆特修斯：考察英国设计现状，发起德·代表人，德意志制造联盟代表人，1898年他所作的题为“吻”的图案设计，充满流畅的曲线，是青年风格派走向“现代”风格的典型作品。
为柏林通用电器公司（AGE）设计的计的AEG企业识别系统，电水壶系列，·凡得威尔德·格罗皮乌斯：，魏玛艺术学院和魏玛工艺美术学校联合成立了一所新学校起名为(1919)（其封面是费宁格的木版画大教堂。
第一部分工业革命前的设计1.设计萌芽阶段世界上最早的石器是在非洲的坦桑尼亚发现的。
旧石器时代平面艺术的代表作是洞窟壁画。
2.手工艺设计阶段中国部分：陶器的加工方法：压磨、压印、堆贴、刻划。
彩陶所谓“彩陶”是指一种绘有黑、红色装饰花纹的红褐色或棕黄色陶器。
彩陶多用手工捏制，然后打磨绘色，再入窑烧制。
彩陶造型优美，装饰精巧，反映了先民的艺术创造力。
青铜器的主要纹饰：云纹、雷纹、饕餮纹、蝉纹、圆圈纹。
饕餮纹:青铜器的制造方法：熔铸法、失蜡法中国第一部手工艺专著《考工记》宋代瓷器五大名窑：钧窑、汝窑、官窑、哥窑、定窑。
青花釉里红:斗彩:明代家具的主要的特色是：①注意材料质地，多用硬质树种，所以又称硬木家具;②充分体现木材的自然纹理与色泽，不加油漆;③注意家具造型，采用木构架的结构，与中国传统建筑的木构架很相似。
明代家具所以取得高度的艺术成就，从设计上来说有以下四方面的重要因素。
（1）注意意匠美“巧而得体，精而合宜”。
既在整体的设计构思上满足功能要求，又在形式上有鲜明特色。
（2）注意材料美即充分利用木材的本色和纹理而不加遮饰，深沉的色调、坚而细的质感，达到了稳定和调和的艺术要求，反映了设计者忠实于材料、体现材料自身特点的思想。
（3）注意结构美不用钉、胶，在不同部位应用不同形式的榫，反映了木制家具特有的风韵和设计者的匠心。
（4）注意工艺美面的处理，有适当的比例与尺度;线的运用，简洁利落，在造型结束处和转折部位，加以不同的变化，产生丰富的造型形式。
此外，用牙子、卷口等做出重点装饰，增加了家具的形体美。
外国部分：古埃及金字塔的代表：吉萨金字塔群古埃及家具与古希腊、古罗马家具的重要区别在于：兽形样式的腿，且前后腿方向一致。
古希腊的三种主要的柱式：多利克式、爱奥尼亚式、科林斯式。
哥特式哥特式建筑以法国为中心。
巴洛克:原意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感。
后来被人们用来作为一种设计风格的代名词。
这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和矫揉做作的表面效果，它突破了古典艺术的常规。
设计史一外国设计史（重点考察世界现代设计史）1 手工艺设计艺术（1）两河流域的设计（2）地中海周围的设计（3）古埃及的设计（4）希腊和罗马设计（5）教堂建筑（6）伊斯兰教的艺术设计（7）文艺复兴时期的设计（8）巴洛克风格和罗可可风格重点掌握：希腊和罗马设计；中世纪教堂建筑；文艺复兴时期建筑；巴洛克风格和罗可可风格。
2 现代设计的萌芽（教材P46-63）（1）现代设计产生的前提和社会历史条件历史背景：18世纪末——19世纪中叶，从英国扩大到欧洲各国的工业革命。
前提和历史条件：工业革命的变革1.生产方式的变化：手工业生产的个性化，功能、装饰的随意→工业生产标准化、批量化、机械化。
2.传统设计无法满足新形势新材料的出现使设计者不能从传统手工业品的设计制作中得到借鉴。
3.设计地位的独立（设计与制作的分工）设计从制造中脱离出来，成为独立的行业。
4.设计消费的大众化、全球化（设计理念应大众化的审美特点）产品设计的适应性要求提高与传统设计相比，阶级性更加明确，阶级性的内涵与目标也更加具体。
5.先进的生产方式对设计提出新要求。
（初期的矛盾冲突）一方面给设计提出新的要求与任务，另一方面，也使工业革命初期，产品的功能性和大众的视觉审美要求受到诸多限制。
设计者对新设计适应困难，无法转变。
小结：设计围绕机械生产，围绕商品经济规律而运动，新的设计造就了现代设计（2）工业革命初期设计发展的新动向；社会制度、政权的交替引发新旧势力的斗争，对建筑的影响尤为突出。
新动向：1.矫饰、繁琐的装饰→简约的设计2.反映资产阶级思想的简约设计（3）现代设计意识的萌芽——英国“工艺美术”运动（1880-1910）。
1.廉·莫里斯及其设计原则A.工艺美术运动产生的背景矛盾：机器制品的丑陋、低劣+为装饰而装饰B.工艺美术运动——起源于19世纪下半叶的一场设计运动。
以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。
C.工艺美术运动的发起者——威廉·莫里斯D.工艺美术运动的风格的特征：a.腔调手工艺，明确反对机械化生产。
b.在装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。
c.提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好的功能。
d.主张设计的诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向。
2.工艺美术运动的主要成就A.建筑与室内设计建筑与室内设计师受工艺美术运动影响最早的领域。
格林兄弟——洛杉矶的根堡住宅B.家具设计家具设计是工艺美术运动影响最大的领域。
风格：简洁、质朴、轻巧代表：【英】查尔斯·沃塞，在实践上接近工艺美术运动的实质内容——批量化、大众化C.陶瓷设计设计为陈设和玩赏服务，实用性差，忙于实验新的制陶技术。
特征：开始采用植物等自然的有机形态代表：鲁克伍德陶瓷厂、科尔曼D.金属工艺设计技术与艺术相结合的完美表现。
特征:现代感强、哥特风格、几何形，造型粗重手工艺生产→工业化生产代表：查尔斯·罗伯特·阿比什的银器，多采用纤细、起伏的线条重点掌握：英国工艺美术运动；威廉·莫里斯及其追随者。
E.染织品设计莫里斯手法：自然主义使用天然染料、常用植物花卉纹样F.平面设计受莫里斯影响，工艺美术风格的平面设计在英美及欧洲各国得意发展。
特征：哥特复古、古旧设计大众化、社会化代表：比亚兹莱（1872-1898）《沙美乐》插图3 “新艺术运动”（教材P64-87）（1）新艺术运动的源流及主要表现新艺术运动起源于1880年，源于萨穆尔·宾(Samuel Bing)在巴黎开的一家名为“现代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店。
主要表现：1主张运用各种各样的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫甚至贝类等。
2使用律动的，充满活力的，富有弹性的线条。
3运用婀娜多姿的女性作为设计中的经典构成元素，大量使用如花卉，树叶等线条优美的植物与物体本体相结合。
4有着日本木刻画的曲线、图案外观、强烈对比的空间和平坦的画面及日本浮世绘风格。
（2）新艺术运动在欧洲各国的表现这个网址PPT：/view/32e2938bd0d233d4b14e697c.html或者/p-461595088.html（3）安东尼.高蒂的贡献教材P73—77（4）新艺术运动在美国重点掌握：新艺术运动在欧洲各国的表现；高蒂的作品及贡献。
4.“装饰艺术”运动(1)装饰艺术运动的历史渊源与风格特征1.历史渊源：对待工业化的态度：与其回避，不如适应。
寻求新形式的要求：对工业化、机械化的适应，并非由于不满技术条件不成熟条件下的产品生产外观的丑陋。
灵感来源：考古发现、舞台艺术、工业生产中汽车样式的确立。
2.风格特征：A.造型语言：趋于几何，不强调对称，主要造型语言有——几何扇形、放射状线条、闪电形、金字塔形等。
B.色彩运用：多用与典雅相背的色彩，如金属色、纯度高的颜色，增强视觉冲击力。
总之，Art Deco的装饰有下列几个主要的特征：⒈放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光。
⒉摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物。
⒊速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展。
⒋几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题。
⒌新女人的形体：透露了女人赢得了社会上的自由权利。
⒍打破常规的形式：取材自爵士、短裙与短发、震撼的舞蹈等等。
⒎古老文化的形式：对埃及与中美洲等古老文明的想象。
⒏明亮对比的色彩装饰艺术运动与现代主义运动的联系：“装饰艺术”运动开展的时期，正是现代主义开展的时期，因此，无论这场运动多么强调装饰的效果-装饰正是现代主义反对的主要设计内容之一-但是，在设计上依然受到现代主义的很大影响。
无论是在材料的运用上，还是设计主题的选择上，乃至于设计本身的特点上，这两种设计运动都有不少的内在关联。
“装饰艺术”与“现代主义”之间并不完全是矛盾的关系，在形式特征上，它们有着密切而复杂的关联。
装饰艺术运动与现代主义运动的区别：设计艺术风格的区别1.艺术和工业生产的结合点：装饰艺术——装饰样式、色彩（夸张）现代主义——功能、实效（简朴）2.服务的对象装饰艺术——富裕的上层阶级现代主义——为大众、尤其是低收入的无产阶级(2)装饰艺术在法国的表现（P91-98）装饰艺术在法国称为“现代艺术”(3)装饰艺术运动在美国的表现（P98-102）背景：装饰艺术风格迎合了一战后没过新兴富裕阶层的口味。
特征：外来文化和新兴文化得到充分发展本土设计风格急需设计艺术理念的支撑(4)装饰艺术运动在英国的表现（P102-105）重点掌握：装饰艺术运动的历史渊源与风格特征；装饰艺术与现代主义运动的联系与区别。
（备注：详细在教材以及/view/bdf3f57b31b765ce050814e1.html网页上）5.现代主义设计(P106-133)(1)现代主义设计的定义、形式及特征现代主义设计的定义：“现代主义”的定义是非常复杂的。
因为，这是一个席卷意识形态各个方面的运动，一方面是时间上的定义：这是20 世纪初期开始，到第二次世界大战结束以后相当长一个时期内的运动，包含范围极其广泛；同时它也是一个意识形态定义，它的革命性、民主性、个人性、主观性、形式主义性，都非常典型和鲜明。
现代主义是一个对于传统意识形态的革命，它包含的范围极为广泛，几乎意识形态的所有范畴，从哲学、心理学、美学、艺术、文学、音乐、舞蹈、诗歌等等都被涉及，在每个不同的领域里，它有特别的内容和观念，因此，要对现代主义下一个确定的定义，其实是非常困难的。
我们在这里主要是介绍建筑和其它设计活动方面的现代主义活动，范围比较窄，因此也比较容易总结它的特征和意识形态内容。
现代主义设计现代主义建筑和设计的观念定义。
从总的来说，我们可以大致把体现在设计和建筑上的现代主义的内容总结为几个方面：民主主义 , 精英主义 , 理想主义和乌托邦主义:现代主义建筑是在对长期以来垄断建筑的为权贵的精英主义的一个重大的反动。
长期以来建筑设计是为极少数权贵服务的，我们回顾一下西方建筑发展史，就可以看到，设计不是为王公服务，就是为教会服务，或者为国家服务，美国评论家罗伯特，休斯（Robert Hughes）说：穷人没有设计，所指的就是这个现象。
而现代主义建筑和设计则强烈反对为精英服务的设计。
现代主义设计的先驱当中，有不少人是期望能够改变设计的服务对象，为广大的劳苦大众提供基本的设计服务的。
与此同时，他们当中也有不少人希望利用设计来建立一个较好的社会，建立良好的社区，通过设计来改变社会的状况，利用设计来达到改良的目的，而避免流血的社会革命（比如勒· 科布西耶），但是，这种想法显然是乌托邦式的，充满了小资产阶级的理想主义特色。
现代主义在很大的程度上是反长期以来的为少数权贵的精英主义的，但是，由于这场运动是由一小批精英知识分子发动的，他们处在时代的大改革高潮当中，处在共产主义运动、资本主义的国家垄断、法西斯主义的大起大落的动荡时刻，希望能够推波助澜，促进社会的健康发展，促进社会的正义，利用设计改变劳苦大众的困苦。
因此，他们的设计探索具有非常强烈的知识分子理想主义成份和乌托邦主义的成份，也成为拯救众生的另外一种精英主义，一种虽然不是为精英服务的、但是强调精英领导的新精英主义。
所以，它具有其很大的局限性，到了60 、70 年代以后，开始为新一代的青年怀疑，其貌似高尚的理想主义和乌托邦色彩被质疑，它的垄断的、近乎独裁的单调风格被挑战，从而产生了种种新的设计风格，晚期现代主义、后现代主义、解构主义、新现代主义都是这些挑战的演绎内容之一。
因此，我们说现代主义是理想主义的、精英主义的，但是同时也是民主主义的。
现代主义设计的形式：1.功能主义特征。
2.形式上提倡非装饰的简单几何造型。
[具体建筑有:①六面建筑;②以柱支撑整个建筑的结构特征,幕墙架构的产生;③标准化的原则;④反装饰主义立场;⑤中性色彩计划]3.具体设计上重视空间的考虑,特别强调整体设计考虑,基本反对在图版上、在预想图上设计,而强调以现代主义设计模型为中心的设计规划。
4.重视设计对象的费用和开支,把经济问题放到设计中,作为一个重要因素考虑,从而达到实用、经济的目的。
现代主义设计的特征：1.强调创新设计，反对模仿因袭，墨守成规。
2.以现代社会、现代生活为舞台背景，以工业革命发生以来的技术革命作支持。
3.融汇各门类艺术于基础训练之中。
4.加强实践性，推崇既有理论素养，又具备动手能力。
5.坚持学校教育与社会生产相联系。
6.主张标准化的批量化。
思想基础：勒·科布西耶他代表了希望利用现代设计来避免社会革命,利用设计来创造美好社会的理想主义、乌托邦主义思想。
