美国平面设计的发展

美国现代平面设计美国现代平面设计是20世纪中期以来，在美国兴起并独立发展的一种设计体系。

它在美国设计界产生了深远的影响，并被广泛应用于广告设计、标志设计、包装设计等领域。

美国现代平面设计强调视觉冲击力、简洁明确的表达和创意的整合，具有独特的风格和特点。

美国现代平面设计的起源可以追溯到20世纪初的德国包豪斯学派。

包豪斯学派的创立者瓦尔特·格罗皮乌斯强调合理的设计、准确的比例和简约的形式。

他的设计理念对美国的平面设计界产生了深远的影响。

随着包豪斯学派的解散和纳粹政权的崛起，很多包豪斯学派的成员移民到美国，将包豪斯的设计理念传播到了美国。

在二战结束后的几十年里，美国经济迅速发展，大量的商品需要推销。

广告设计变得越来越重要，人们开始注重如何通过图像和文字来吸引消费者的注意力。

这时期的平面设计图案多样，流派混杂，但是都体现了美国人对创新和实用性的追求。

到了20世纪60年代，美国现代平面设计进入了一个全新的阶段。

一些平面设计师开始从艺术家手中夺取了设计的主导权，开始了一系列对传统设计和视觉风格的反叛。

他们放弃了过于装饰的样式，强调简约和直接的表达。

这些设计师的作品大多数是黑白的，图像和文字简洁明确，色彩对比鲜明，用以吸引观众的注意力。

美国现代平面设计的一个重要特点是对大众文化的充分利用。

平面设计师利用流行文化的符号和元素来设计广告和宣传品，使其更能符合当时的潮流和消费者的口味。

这种利用流行文化的设计手法也对后来的平面设计产生了重要影响，为当代广告设计提供了丰富的资源和灵感。

另外，美国现代平面设计强调创造力和表达个性。

平面设计师追求独特的风格和独特的创意，注重在设计中表达自己的个性和思想。

这种强调创造力的设计理念对美国的平面设计尤为重要，也为年轻的设计师提供了更多的展示和创作的机会。

最后，美国现代平面设计也注重以人为本。

设计师们在设计过程中考虑到用户的需求和感受，将用户体验放在首位。

他们通过研究消费者的行为和心理，来设计更吸引人的广告和宣传品。

美国艺术设计史美国是最早进入信息时代的国家，也是信息技术最发达的国家。

无论是在计算机的硬件和软件方面，还是在计算机技术的应用的方面都处于世界领先地位。

尤其是因特网的普及，更使美国社会全面迈入以信息产业为龙头的全新时代。

在新的经济、文化背景下，美国工业设计从20世纪80年末开始，发生了很大的变化。

与此同时，以罗维为代表的美国设计先驱先后辞世，尽管以他们的名字命名的设计公司有些依然存在，但这些大师的位置被一批新的独立设计事务所所取代。

这些新型的设计事务所无论在知识结构、服务领域还是设计手段上都与传统的明显事务所大不相同，由于它们紧紧把握住了信息时代的脉搏，设计业务迅速扩展，在工业界建立了良好的声誉，被美国商业周刊称为美国工业新一代的英雄。

这些新型的设计咨询公司不再以著名的设计师为招牌，而是以带有“设计”字眼的名称来命名，强调了设计是一项团队活动而不是个人的工作，例如纽约的Smart Design、芝加哥的Design Logic加州的Lunar Design等。

在许多情况下，这些公司的负责人都是第一代或第二代的欧洲移民，而著名的Forgdesign原本就是一家德国公司，这些新一代的设计师把更多的欧洲观念带到了美国，从而将美国先进的技术与欧洲深厚的历史文化传统紧密地结合起来，使美国设计在信息时代又有了一次巨大的飞跃。

这种情形在加州，特别是硅谷尤其突出，这一方面是由于有许多欧洲人定居于此，另一方面也是由于此地的新兴高技术产业与先前机器年代的美国设计前辈没有多少联系。

在这里，不少新型的设计公司一直在为苹果等高技术公司服务。

与传统的工业设计事务所以提供工业产品的外观设计为主不同，新型的设计公司能够向企业提供更加全面的服务，它们不仅能提供产品的外形设计和工程设计，也能提供市场研究、消费者调查、人机学研究、公关策划甚至企业网站设计与维护等诸方面的服务，并具有全球性活动的能力。

事实上，一些新型设计公司已经建立起了全球性的服务网络，以应付世界经济日益全球化的趋势。

第十三章美国纽约平面设计派我们本章学习的是美国的现代主义平面设计，美国的历史与我国五千年的文明史比较实在是太短暂了，美国没有悠久的历史传统，但是在设计上他们注重了传统和文化根源的，也注意到了设计的功能性和经济效益。

这是美国在20世纪30年代以后，设计的个各个方面都有了很大的进步，至今仍然是一个强大的设计国家的一个重要原因。

为什么美国的设计（尤其是在平面设计上）能够有如此快速的发展呢？历史和社会的的原因是一方面，我们需要深思的还有它在本民族传统、文化根源的挖掘，与时俱进的不断探索精神。

世界三大平面设计师：福田繁雄教授与岗特兰堡（德）、切瓦斯特（美）并称“世界三大平面设计师"日本的福田繁雄：他是日本当代天才的平面设计家，他既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学，他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。

德国的冈特兰堡：土豆是冈特·兰堡作品中经常出现的一个设计主题，其土豆的系列海报曾在威斯巴登博物馆的个人展上展出过。

冈特·兰堡出生于二战的发源地德国，土豆伴随兰堡度过了苦难的青少年时期，因此土豆深深地印在了他的脑海里。

兰堡对土豆有一种特殊的感情，他认为土豆是德国的民族文化。

他的土豆招贴令人称道的不是土豆本身，而是奇特的创意和视觉效应的魅力。

土豆系列招贴体现了兰堡对土豆的钟情，也反映了兰堡对同一种设计主题的执着。

美国的的且瓦斯特：纵观切瓦斯特的设计作品，可以看到他在平面设计作品里注重个人观念的表达，追求艺术设计作品的自由性。

他关心的焦点是如何能够把个人独特的风格和具有视觉传达功能的设计结合在一起。

他的作品通俗易懂，常常以幽默、活泼的形式来表现。

线描和色彩平涂是他平面设计作品中十分常见的创作手法，他还擅长于运用颇具美国式幽默的色彩风格，与此同时，他还热衷采用各种不同的媒介来混合使用表现作品主题，以达到特殊的视觉效果。

美国平面设计的先驱“图钉派”（the Push Pin ）(2012-03-14 09:21:02)米尔顿•格拉塞（Milton Glaser, 1929-）20世纪50年代，美国的插图黄金时代因为摄影等新媒介的发展和使用而逐渐走向衰退，接近尾声。

在过去的半个世纪中，叙述性的插图基本成为美国平面设计的主要组成部分，但是，摄影的发展和普及、纸张的改进和印刷技术的改进，都使写实的插图走向衰落。

传统的插图采用明快的色彩，夸张的、完美的形象来树立与实际生活相距甚远的梦幻世界，而摄影则具有真实、准确、迅速的特点，因此得到广泛的读者的欢迎，摄影的普及，终于结束了美国插图的历史，美国的插图从此一蹶不振，逐步成为平面设计中的一个不重要的部分了。

但是，摄影的发展，却依然采用了许多原来插图的方式方法，采用了许多插图的构思和布局，因此，虽然说插图的黄金时代结束了，但是，也可以说插图摄影改变了媒介，利用摄影的手法重新发展，从这个角度来看，美国的插图发展可以说进入了新时期和新的发展阶段。

与此同时，瑞士发展起来的国际主义平面设计风格在西方普及流行，影响了许多平面设计家，也形成了平面设计上比较刻板的面貌，因此，促使一些平面设计家企图改变刻板面貌的新发展趋向。

大约在20世纪50年代到20世纪60年代期间，在设计观念上一向比较自由的美国设计界中，出现了新一代的设计家，开始比较注重个人的观念形象表现、比较注重把平面设计与艺术形式结合起来、比较重视平面设计的感性效果，这批美国青年一代的平面设计家开始运用摄影和插图混合的手法来设计新的平面作品，表现自己的观念，他们成为美国平面设计中观念形象设计派别的奠基人。

这批设计家主要都集中在纽约市，他们大部分都是纽约的艺术学院和设计学院的青年学生，其中比较典型的代表人物有西摩•切瓦斯特（Seymour Chwast, 1931-）、米尔顿•格拉塞（Milton Glaser, 1929-）、雷诺兹•鲁芬斯（Reynolds Ruffins, 1930-）、爱德华•索勒（Edward Sorel, 1929-），他们都是纽约的一家艺术学院库柏联盟（Cooper Union）的学生，他们都在1951年毕业，在学习期间，他们志同道合，大家租用同一间工作室，因此能够广泛地、充分地交流设计思想。

浅谈二战对于美国纽约平面设计派发展及衰落的影响1012514顾梦迪纽约平面设计派是美国平面设计真正形成自己系统的、独立的设计风格，同时又能够与在欧洲产生的现代主义、国际主义平面设计风格相辅相成，相互补充，共同形成20世纪50、60年代国际设计风格的设计运动。

从其兴起与后来的发展历程看，美国纽约平面设计派始终受到二战及战后经济发展的深刻影响。

20世纪30年代之前，欧洲的平面设计远远领先于包括美国在内的其他地区，但正是由于第二次世界大战的爆发，欧洲一大批优秀的平面设计师为躲避战火而逃亡至美国，同时带来了欧洲的现代平面设计理念。

由于美国人与生俱来的乐天性，美国的设计师将欧洲的设计理念与本国的乐天理念想结合，他们比较讲究传统和文化根源，重视设计良好的功能及经济效益，同时又希望设计能够满足人们的娱乐心理，具有乐天感考虑到美国大众的需求和社会需求，美国设计家对欧洲的现代主义设计风格进行改良，逐步形成了纽约平面设计派。

20世纪40年代，美国广告设计比较萧条，这是由于二战期间大量设计师专注于战争宣传，同时美国消费市场相对消沉，这个时期不再过分宣传享受。

二战结束后美国经济迅速复苏，战争中发展起来的工业在战后转为民用消费品的生产，使得美国经济前所未有地繁荣，这造成了设计需求的急剧增加。

在这种大前提下，随着经济迅猛发展美国人生活水平大幅度提高，电视也在短时间内普及起来，使得美国的平面设计在这一时期受到了强烈冲击，以电视为中心的“新广告”设计要求平面设计的设计范畴扩大到影视上，显然，对于传统平面设计师而言这是一大挑战。

到了20世纪60年代末，美国的纽约平面设计派开始衰落，而国际主义风格再次兴起，但是新的、具有明确阵地性的刊物出现，并进一步成为特别的诉求读者群的政治倾向、社会立场的言论交流中心。

究其原因是由于电视的普及改变了美国大众对于娱乐和新闻媒体的选择习惯。

基于这种现象，之前那种以所有美国家庭为诉求对象的大路杂志不能够再满足人们的需求，美国杂志的主力转变为新兴起来的比较具有针对性的新刊物杂志，这类杂志具有特定的读者群，因而文章内容丰富篇章较长，不再适合以前用整个版面空白来提高视觉效果的方法。