摄影基础知识讲座(二)
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【摄影】摄影基础知识讲座大全摄影知识讲座(一)第一篇认识摄影一摄影是什么?1 摄影是用照相机去记录我们身边的事和物、记录人们的生活、记录那些目前存在,而即将逝去的状态、记录普通人的喜怒哀乐。
这些都来源于社会,与人的生活是密不可分的。
我们把从自已眼睛里看到的世界,记录了下来。
这是摄影的根本目的,摄影就是记录。
照相机只是一个工具,就像笔一样它可以写字也可以画图,照相机它记录下我们想要表达的内容﹙图像﹚。
照相机记录下我们想要留住的视觉形象,我们用艺术的手法和理念,当然也可成为艺术作品。
拍摄照片不必过于追求形式,追求的是当时的感受和想法。
2 在没有影像的时代,我们对过去的了解,往往是从传说、文字、绘画中得来。
直到有了摄影术,使人们才得以从图像中了解社会发展的动态,通过影像的记录,展现了各个历史时期人们的生活、劳作、装束和习俗。
3 摄影记录了历史和今天,没有比照片更能唤起人们的回忆。
这是其它艺术所不可取代的。
今天你拍的照片,明天它就成为历史,后天可能就成为文献。
4 摄影也是一种“摄心之乐”,摄影又是“开心果”,它使人常乐、使人健康。
其实摄影的结果往往并不是最重要的,而使人回忆中难忘的往往是摄影的过程。
因为在每一张照片的背后都有一个故事可讲。
摄影的玩法,最重要的是拍摄中愉悦的过程而不是结果是否重要。
摄影就如同建筑一样,是理性和艺术的结合。
二创意摄影:摄影只是作为获取素材的手段,而构思创意以及复杂的制作成为此类创作方法的主体。
筒单地说,就是创意为主,拍摄为辅。
数码技术为我们提供了广阔的空间,数码创意成为摄影创作的一个新枝,受到广泛关注并积极投入实残。
三一幅好的作品要有: 1 要有一个主题,可以讲出一个故事,可以交流一种思想,可以表达一种感情。
2 要有一个趣味中心。
3 要简洁明了。
我们告别了胶卷时代,进入了-个全新的数码时代,这是-个飞跃的进步,我们必须要努力学习与时俱进,它的发展之快我们稍一仃顿就会有赶不上的感觉。
摄影讲座心得(精品5篇)摄影讲座心得篇1摄影讲座心得这次的摄影讲座,真的是一场视觉与思维的盛宴。
讲座的主讲人,一位资深的摄影师,用他多年的经验,为我们揭示了摄影的奥秘,让我们对摄影有了更深入的理解。
讲座的内容丰富多样,从如何选择相机,到如何拍摄人像,再到如何处理照片,无所不包。
我特别喜欢他讲述如何利用不同角度和光线来拍摄人像的那部分内容,那真是一种艺术,让人仿佛置身于画廊中,欣赏那些美丽的作品。
主讲人的讲述方式也十分吸引人。
他不仅详细解释了各种摄影技巧,还分享了他的摄影历程,让我们看到他如何通过不断地尝试和学习,从一名普通的摄影爱好者成长为今天的资深摄影师。
这让我觉得,摄影不仅需要技术,更需要热爱和坚持。
讲座给我带来的改变是巨大的。
我以前的摄影技术总是不够理想,总是觉得自己的照片缺乏深度和艺术性。
但讲座之后,我有了新的认识,我知道只要用心去拍摄,每个人都可以拍出美丽的照片。
同时,我也明白了后期处理的重要性,通过调整照片的色彩、对比度等,可以让照片更有层次感。
总的来说,这次讲座让我收获颇丰。
我不仅学到了很多实用的摄影技巧,还对摄影有了更深的理解和热爱。
我期待在未来的摄影旅程中,能够用我的相机,记录下更多的美好瞬间。
摄影讲座心得篇2标题:摄影讲座心得体会在过去的几周里,我有幸参加了一次意义非凡的摄影讲座。
这次讲座由当地摄影界的专业人士举办,旨在为对摄影感兴趣的初学者提供基础知识,以及分享他们的摄影经验和技巧。
讲座的主题是“基础摄影技术与实践应用”。
讲座从基础的光线开始,讲述如何正确地设置相机,掌握色彩和构图等高级技能。
主讲人通过详细实例,说明了如何捕捉瞬间,以及如何使用不同技术来制作具有视觉冲击力的作品。
在这次讲座中,我收获颇丰。
我学会了如何更有效地利用相机的曝光补偿,从而在低光环境下也能拍摄出高质量的照片。
同时,我也了解到选择正确的拍摄角度和构图,可以极大地提升照片的表现力。
此外,我也从主讲人分享的摄影经历中获得了许多灵感。
摄影大赛活动策划书方案最新摄影大赛活动策划书方案篇1活动主题:“和谐杯”摄影展---唤醒生活中的美一、活动背景:转眼间,一零书法摄影协会已经8岁了,回望我们走过的八年,在大家的共同努力和见证下,成功的举办了一个个富有特色活动,,极大地丰富了同学们课余生活,发挥了自己特长!在此我们也为了欢迎新同学的到来,特地举办此次“和谐杯”摄影展,让全校师生看到我们过去的努力和汗水,让大家回味那曾经难忘的点点滴滴,同时也是我们继续前进的不竭动力。
二、活动宗旨:1、丰富校园文化生活,活跃校园气氛,提高艺术修养和摄影水平,真正掀起校园文化艺术。
2、促进摄影爱好者之间的影艺交流,并为所有热爱摄影艺术的同学搭建一座展示其精神风貌、记录发现、表现创意的平台。
3、让大学生更加关心生活、关注社会,以健康、文明、热情的姿态展现大学生的风采与活力。
三、活动简介:本次展览以“我眼中的美”为主题,唤醒大家发现美的意识,去发现校园生活中你所认为的美。
作品可以是一朵美丽的小花,一片蔚蓝的天空,一位辛劳的清洁工,一部你喜爱的长带或碟片,一个你爱的玩偶,或者是夜间校园微亮的路灯,学校里的建筑,也可以是你的寝室,你跟好友的合照,跟恋人幸福的照片,亦或是你喜欢的姑娘,小伙,他(她)们的背影,他(她)们的微笑,他(她)们的举手投足,自习室里认真看书的同学。
四、活动对象:所有爱好摄影及所有热爱生活的各院系同学,有无摄影基础着均可。
五、策划、组织机构:湖南城市学院一零书法摄影协会六、活动地点:湖南城市学新校区七、活动时间:__年10月1日——__年11月15日八、活动形式:作品展览九、活动内容:自由十、报名及作品投稿方式:(时间:__/10/01—__/10/31)1.电子档(注明姓名、班级学号、作品标题、联系号码、作品文说明):作品收集邮箱:或纯色艺术婚纱摄影影楼(北门直走100米右转)2.照片投稿:3.食堂前设报名点,时间10月13日-10月15日十一、活动评委、嘉宾:湖南城市学院团委、美艺系专业老师十二、活动奖项设置一等奖: 2 名证书+奖金100元+综合测评分二等奖: 3 名证书+写真+综合测评分三等奖: 6 名证书+写真+综合测评分“个性”奖若干(根据展览作品的10%设定):奖品注:奖品由赞助商家提供十三、活动事宜 1、爱好摄影及所有热爱生活的各院系同学,有无摄影基础均可;2、全校师生均可参加;3、作品必须为自己拍摄的,不得抄袭,投稿作品风格与体裁不限,创作时间不限,彩色与黑白均可;谢绝提供电脑创意和改变原始影像的作品(照片仅可作亮度、对比度、色饱和度的适度调整,不得做合成、添加、大幅度改变色彩等技术处理);4、投稿数量不限,作品统一为六寸;5、参与者均需实名,谢绝网名、匿名参与,参与者应对投送作品拥有充分、完全、排他的著作权,不得侵犯任何第三方的任何著作权、肖像权、名誉权等其他知识产权或专有权利,作品涉及的著作权、肖像权等法律责任由作者自负;6、本次活动不收费,所有作品一律不予退还,作者享有署名权,主办方对所有作品有使用权;7、凡投稿的作者,均视为同意并遵守以上各条规定。
摄影讲座主持词尊敬的各位嘉宾、摄影爱好者们:大家好!欢迎来到今天的摄影讲座。
我是今天的主持人,非常荣幸能够与各位一同探讨摄影艺术的魅力和技巧。
在这个讲座中,我们将一起探索摄影的奥秘,分享摄影的乐趣,并学习一些实用的技巧,帮助大家提升自己的摄影水平。
首先,让我们来了解一下摄影的起源和发展。
摄影术是一门通过光的反射和记录来创造图像的艺术。
它的诞生可以追溯到19世纪初,当时人们发现了一种可以将影像永久保存下来的方法。
从那时起,摄影术就开始飞速发展,并逐渐成为了一种被广泛应用的艺术形式和记录工具。
在今天的讲座中,我们将聚焦于以下几个方面:第一,摄影的基础知识。
了解摄影的基本概念和术语对于提升摄影技巧至关重要。
我们将介绍光线、曝光、焦距、快门速度等基本概念,并解释它们在摄影中的作用和应用。
第二,构图与视觉艺术。
构图是摄影中至关重要的一环,它决定了照片的美感和表达力。
我们将探讨一些常用的构图原则,如三分法、对角线原则和黄金分割等,帮助大家在拍摄时更好地构思和创作。
第三,光影与色彩。
光线是摄影的灵魂,它能够赋予照片生命和情感。
我们将学习如何利用不同的光线条件,如自然光、人工光和闪光灯等,创造出丰富多样的照片效果。
同时,我们也将介绍一些关于色彩运用的技巧,以增强照片的表现力和情感传达。
第四,后期处理与分享。
在数字摄影时代,后期处理已经成为摄影过程中不可或缺的一部分。
我们将介绍一些常用的后期处理软件和技巧,帮助大家优化照片的色彩、对比度和细节,以达到更好的效果。
此外,我们还将分享一些关于如何将作品分享和展示的经验和技巧,帮助大家更好地展示自己的摄影作品。
最后,我想强调摄影是一门需要不断练习和探索的艺术。
只有通过不断地拍摄、学习和反思,我们才能逐渐提升自己的摄影水平。
希望今天的讲座能够为大家提供一些启发和指导,激发大家对摄影的热爱和创造力。
感谢大家的参与和支持,让我们一起度过一个充满摄影艺术的精彩时刻!谢谢!。
《摄影基础》教案一、教学目标1. 让学生了解摄影的基本概念和摄影术语。
2. 培养学生对摄影艺术的兴趣和审美能力。
3. 让学生掌握摄影的基本技巧,包括构图、曝光、对焦等。
4. 培养学生运用摄影语言表达自己思想和情感的能力。
二、教学内容1. 摄影的基本概念和术语摄影的定义摄影术和摄影艺术的区别摄影术语的解释(如:曝光、对焦、景深等)2. 摄影器材的选择和使用数码相机和胶片相机的区别镜头的种类和作用相机的基本设置和使用方法三、教学方法1. 讲授法:讲解摄影的基本概念、术语和技巧。
2. 示范法:展示优秀摄影作品,分析其构图、曝光、对焦等特点。
3. 实践法:学生动手拍摄,教师现场指导。
4. 讨论法:分组讨论,分享拍摄心得和经验。
四、教学评价1. 课堂参与度:学生参与课堂讨论、提问和实践活动的情况。
2. 摄影作品:学生拍摄的摄影作品,包括构图、曝光、对焦等方面的表现。
五、教学资源1. 摄影教材:为学生提供专业的摄影知识学习材料。
2. 摄影作品:收集各类优秀的摄影作品,用于示范和分析。
3. 相机和镜头:为学生提供拍摄所需的相机和镜头设备。
4. 摄影场地:为学生提供拍摄实践的场地,如校园、公园等。
六、教学步骤1. 导入新课:通过展示一组摄影作品,引发学生对摄影的兴趣,进而引入摄影基本概念和术语的学习。
2. 讲解摄影基本概念和术语:详细讲解摄影的定义、摄影术和摄影艺术的区别,以及曝光、对焦等摄影术语的含义。
3. 分析摄影器材:介绍数码相机和胶片相机的区别,讲解镜头的种类和作用,指导学生了解相机的基本设置和使用方法。
4. 实践拍摄:组织学生进行实地拍摄,现场指导学生运用所学知识和技巧进行拍摄实践。
5. 作品分享与讨论:学生展示自己的拍摄作品,教师和学生共同分析作品的构图、曝光、对焦等方面的优点和不足,互相学习和交流。
七、教学步骤7. 摄影作品评价:教师对学生的摄影作品进行评价,从构图、曝光、对焦等方面给出意见和建议,以促进学生的进一步学习和提高。
摄影知识讲座策划书3篇篇一《摄影知识讲座策划书》一、活动主题探索摄影艺术,记录美好瞬间二、活动目的通过举办摄影知识讲座,提高参与者对摄影的认识和理解,提升摄影技能和审美水平,激发大家对摄影的兴趣和热爱,同时也为摄影爱好者提供一个交流和学习的平台。
三、活动对象对摄影感兴趣的全体人员四、活动时间及地点[具体时间]、[具体地点]五、活动流程1. 签到入场,发放相关资料。
2. 主持人介绍讲座嘉宾及活动流程。
3. 嘉宾进行摄影知识讲座,内容包括摄影基础知识(如相机操作、构图、光线运用等)、不同类型摄影的特点与技巧(如风光摄影、人像摄影、纪实摄影等)、后期处理的基本方法等。
4. 互动环节,参与者可提问,嘉宾进行解答和交流。
5. 现场实践,在特定区域设置一些场景,让参与者进行实际拍摄操作,并由嘉宾进行指导和点评。
六、讲座嘉宾邀请专业摄影师担任讲座嘉宾,具有丰富的摄影经验和教学经验。
七、前期准备1. 确定讲座嘉宾,并与其沟通讲座内容和时间安排。
2. 宣传活动,通过海报、社交媒体等渠道吸引参与者。
3. 准备活动场地,包括布置场地、准备音响设备、投影设备等。
4. 准备相关资料,如摄影知识手册等。
5. 安排工作人员负责签到、引导、设备操作等工作。
八、活动预算1. 嘉宾费用:[具体金额]2. 场地租赁费用:[具体金额]3. 宣传费用:[具体金额]4. 设备租赁及材料费用:[具体金额]5. 其他费用:[具体金额]总预算:[具体金额]九、注意事项1. 提醒参与者注意保护相机等设备。
2. 确保活动场地的安全,避免发生意外事故。
3. 活动过程中注意维持秩序,确保讲座的顺利进行。
4. 安排专人负责摄影作品的收集和整理,以便后续分享和交流。
十、活动效果评估篇二《摄影知识讲座策划书》一、活动主题探索摄影之美二、活动目的通过举办摄影知识讲座,提高参与者对摄影的认识和理解,提升摄影技能,激发大家对摄影艺术的兴趣和热爱。
三、活动对象对摄影感兴趣的广大人群四、活动时间与地点[具体时间]、[具体地点]五、活动安排1. 讲座内容(1)摄影基础知识,包括相机的基本操作、光圈、快门、感光度等参数的理解与运用。
摄影讲座活动方案一、活动主题及目的本次摄影讲座活动的主题为“探索美的视角”,旨在通过专业摄影师的指导,帮助参与者提升摄影技巧,发现生活中的美好,同时促进摄影爱好者之间的交流与分享。
二、活动时间与地点活动时间定于每周六下午2点至5点举行,地点为市区某知名咖啡馆。
活动时间为2小时讲座与1小时实践拍摄。
三、活动内容1. 第一部分:讲座- 主题一:基础摄影知识介绍介绍光圈、快门速度、ISO等基础概念,帮助初学者快速了解摄影基础。
- 主题二:构图与拍摄技巧分享构图要领、角度选择、景深控制等实用技巧,提高参与者的拍摄水平。
- 主题三:后期处理方法探讨常用后期软件操作方法,让参与者能够将拍摄的照片进行美化处理。
2. 第二部分:实践拍摄- 活动组织者将提供不同场景的拍摄主题,如人物、风景、静物等,引导参与者进行实地拍摄,帮助他们在实践中更好地应用所学知识。
- 同时,专业摄影师将现场指导参与者拍摄技巧,解答他们在实践中遇到的问题。
四、活动费用及报名方式参与本次摄影讲座活动的费用为每位100元,包含讲座报名费、场地费以及讲座资料费用。
报名方式为在活动官方微信公众号进行报名,名额有限,先报名先得。
五、活动特色本次摄影讲座活动的特色在于:1. 结合理论与实践,让参与者在听讲座的同时能够亲自实践,提高学习效果;2. 提供专业摄影师的现场指导,帮助参与者随时解决问题,快速提升技能;3. 活动场地选择知名咖啡馆,让参与者在轻松愉悦的环境中学习和交流。
综上所述,本次摄影讲座活动旨在为广大摄影爱好者提供一个学习、交流的平台,帮助他们更好地掌握摄影技巧,发现美的视角。
我们期待您的参与,一起记录生活中的精彩瞬间!。
《摄影基础》课程标准开设学期:第一学期总学时:80课时(5学分)编制人:审核人:一、课程定位(一)课程性质专业必修课、辅助课、理实一体课。
(二)课程作用通过了解摄影的基础理论知识,认识摄影器材并能熟练运用,为下一步的学习打下基础。
二、课程理念与设计思路(一)课程理念以课堂教学为主,提高学生对摄影专业的学习热情,更好的掌握专业知识。
理论知识上以够用为原则,注重实习实践。
(二)设计思路课堂以多媒体展示与老师讲授相结合,调动学习兴趣,提高创新意识和能力。
掌握了一定的专业知识和技术后,组织实践拍摄,加强实操能力。
三、课程目标(一)素质目标提高美学修养,以及获取新知识、新技能的学习能力和方法手段,培养学生具备较强的逻辑思维能力、沟通合作能力、创新能力、谈判能力、良好的团队合作意识;具备敬业精神和良好的职业道德。
(二)知识目标要充分了解光学原理,掌握摄影学科的基础理论概念。
(三)能力目标掌握照相机的使用技巧。
能够熟练掌握器材,并进行专业操作。
四、课程内容五、课程实施建议(一)师资要求应具有本科以上学历或中级以上职称,并有从事与本专业相关的实践工作经历和经验的教师。
(二)教学方法建议理论教学实施过程中,灵活运用案例分析法、自主学习法等多种教学方法,以及多媒体课件等多种教学手段,激励学生对理论知识的学习。
实训操作实施过程中,以学生为主体,老师为主导,采用任务驱动法、直观演示法、分组教学,培养学生小组协作精神和科学严谨、耐心细致的习惯。
(三)教材要求选用的教材,应满足本课程标准的要求。
语言应精炼、准确、科学,体现先进性、通用性、实用性。
教材应图文并茂,提高学生学习兴趣与积极性。
教材使用:《摄影技艺教程》(四)教学环境与设备要求充分运用多媒体技术教学,如摄影工作室、光学单反相机、数码相机、投影仪、照相机镜头、三脚架、闪光灯等。
六、课程考核与评价(一)任课教师根据学生课程前后的认识总结、上课考勤及学习态度,作出评价,占单元成绩的30%。
摄影基础知识讲座(二)摄影基础知识讲座(二)第三篇摄影曝光﹙准确测光与正确曝光﹚一光线概念摄影离不开光源。
光源可以是太阳直射光、天空散射光、或者是人功灯光等。
1.光源的强弱决定被摄体被照亮的程度不同,在摄影中用“照度”概念来描述。
2.被摄体本身是不发光的,我们所看到深浅不同的物体是因为物体反射光源所发出的光线,反射能力强的是白色、浅色物体;反射能力弱的是黑色、深色物体。
在摄影中用“亮度”概念来描述。
二曝光照相机把景物的亮度记录在CCD上。
它是通过光圈和快门调节照射到CCD上光线的强度和光线照射的时间,使CCD感光,这个瞬间称作“曝光”。
﹙一﹚曝光与光源、景物、光圈、快门、感光度有关,在这些因素中,无论哪一个环节配合不到位都会造成曝光失误。
正确曝光的重要性。
1.曝光正确:照片层次丰富,暗部和高部都有细节可见,色彩还原鲜艳,通透。
2.曝光过度:照片高光部份失去层次甚至死白,暗部层次丰富但可能缺少黑度,色彩饱和度低发白。
3.曝光不足:照片暗部失去层次,发黑,高光部份层次丰富,色彩饱和度低发灰、偏色。
4.同时存在曝光过度和不足现象,高光比景物,因景物光比很大,超过感光的宽容度,常常不能兼顾二头,在一张底片上可同时存在曝光过度和不足。
﹙二﹚曝光情况的判断一方面可根据照片来直观,更为正确的是通过直方图来确定。
1.曝光正确:直方图基本居中,暗部亮部的山峰不超过横线和顶部。
曝光正确的底片,电脑后期调整有很大的余地。
2.曝光过度:直方图偏右甚至超出横线。
曝光过度照片高光部份的损失很大,一旦形成死白,电脑调整将不能恢复。
3.曝光不足:直方图偏左甚至超出横线。
曝光不足照片暗部层次的损失,电脑后期调整尚能恢复。
三测光的工作原理1.测光目前由独立测光表和照相机内测光来完成,二者测光的原理是相同的。
2.测光是测量光线和物体反射光的明暗,可分为测量入射光﹙亮度﹚和反射光﹙照度﹚二种。
3.独立的测光表可测量光线亮度和照度的数据。
照相机只能测量照度﹙反射光﹚的数据。
4.光线从黑﹙暗﹚到白﹙亮﹚可以分为10级,测光表测量定位在第 5 级又称18%灰。
四测光的二种方法:﹙一﹚:反射光﹙亮度﹚测量法介绍照相机、测光原理1.测光既然是依据18%灰来定位的,就是说它要把什么都努力表现为这个中性灰。
2.如果你对着一片白雪测光,根据它提供的数据来曝光,结果是一片灰雪。
3.同样如果你对着一堆黑煤炭测光,根据它提供的数据来曝光,结果是一堆深灰色的煤炭。
4.只有你对着接近18%灰的物体测光,根据它提供的数据来曝光,结果才是正确的曝光。
提示:1.只有对准接近中灰的物体测光,曝光才正确。
2.对着黑色的物体测光,因是曝光过度就要纠正曝光过度,必须减少曝光,才能准确。
3.对着白色的物体测光,因是曝光不足就要纠正曝光不足,就必须增加曝光,才能准确。
纠正测光的产生误差的方法减少曝光或增加曝光就是曝光补偿,这是相机上非常重要的功能照相机测光只有在下列情况下曝光正确:1 :被摄体基本上接近18%灰度,例水泥或柏油路面、石桥、浅色的树叶、人脸、破旧墙面等。
2:画面中虽然有黑有白有深有浅,但分布均匀,没有大块的黑或白,它综合起来也是能接近18 %灰。
五曝光补偿是摄影者必须掌握的技巧:由于照相机是只能测量反射光﹙亮度﹚的工具。
受到被摄体明暗黑白的影响,因此必须按照,白要加曝光、黑要减曝光的原则随时进行纠正。
具体修正多少,要根据摄影者的经验和创作需要来定,也就是要求每个摄影者应多实践而熟练掌握。
﹙一﹚照相机在下列情况时必须进行曝光补偿:1.照相机对着白色或浅色的物体,也保括天空、水面等测光,因它努力要把白色拍成灰色,因此其结果是曝光不足。
必须要通过曝光补偿,增加曝光来达到准确曝光。
又简称“白要加”。
2.照相机对着黑色或深色的物体测光,因它努力要把黑色也拍成灰色,因此其结果是曝光过度。
必须要通过曝光补偿,减少曝光来达到准确曝光。
又简称“黑要减”。
六照相机测光的技巧:﹙一﹚照相机的测光模式1.分区测光﹙智能测光﹚:把测量分成若干区域,6区、8 区、25 区、40区等,分别进行测光,再经相机处理器分析确定曝光值。
智能化程度高,在绝大多数场景中是很好的测光方式。
2.中央重点平均测光:以中央一点为决定测光点,兼顾周围偏下的区域,在以中央为主体的拍摄中是很好的测光方式。
3.点测光:只以中央一点约1-3%区域测光,它受光线干涉少,测量点表现为18%灰的曝光值,需要准确掌握。
提示:1.不管何种测光方式,都是以18%灰为基准的。
都应考虑白要加曝光、黑要减曝光的原则,以达到准确曝光。
2.以宁略欠曝光毋过度曝光为要领。
七特殊情景的测光:1、夜景:天刚黑有蓝色余光,灯光已打开时为夜景拍摄最佳时段,约半小时左右。
﹙1﹚以灯光为主的街景天空面积又较少,按实测曝光,不需曝光补偿。
﹙2﹚天空占有较大的面积或天空已较黑的情景,应进行曝光补偿,减少1-1.5 级曝光。
2、日出、早霞、晚霞:往往逆光光线拍埂,天空有漂亮的云彩,画面中天空占的面积也往往较大,可按正常测光曝光,必要时曝光补偿减少0.5-1 级。
如有太阳要摄入画面,要避开太阳,测周边云彩,再半按快门锁定测光,调整构图继续按下快门。
测光表和照相机的测光只是提供一个曝光参考数值,此数据绝大部份时是正确的,但没有绝对正确的事,进行曝光补偿一是纠正曝光,二是体现你的创作意度,过意欠曝和过曝又时也都能拍出有特殊效果的作品。
因些当你掌握了测光原理和补偿的方法,你会觉得曝光本无正确,合理合情才是准确。
曝光补偿是经验和创意的体现,要多实践多偿试才能熟练应用。
包围曝光不失为一个好方法。
LCD显示屏上回放图像,主要是观看构图,对判断曝光的正确与否是不可靠,因为:1.观看LCD显示屏,受周围环境光影响很大2.观看LCD显示屏,受观看角度的影响3.LCD显示屏本身的亮度是可以调整的唯一判断曝光正确的方法是看相机的直方图第四篇摄影构图一什么是摄影构图:1、运用镜头的成像特性和摄影的造型手段,来构成一定的画面和揭示一定的内容。
2、是把取景框中的内容进行艺术的、真实的、合情合理的组合,使之成为一个美的形态。
3、在取景框中的影像并不都是艺术形象,要通过你的“改变”造就艺术品。
二构图是摄影的重要表现手段1、有客观方面的因素:题材、场面、情节、动作等。
2、有主观方面的因素:艺术观念、创作方法、创作意图审美情趣。
3、有表现手段的因素:拍摄位置、镜头、光线、影调色彩等。
摄影构图是造型艺术创作,它决定作品的成功与失败。
三摄影构图现场特性:1、必须面对客观现象,进行布局和景物描绘,但又不是简单地陈列。
2、“可遇而不过求”对被摄对象的时、空的瞬间把握。
A:敏捷的反应,当机立断B :熟练的技术掌握C:敏锐的观察力,判断力。
D:要有深厚的生活基础。
E:要有造型技能,艺术素养、审美能力。
四摄影构图的基本要求1、简洁:主体突出,陪体适当,主宾分明令人一目了然。
注意:简洁并不等于简单。
(一)摄影构图是减法原则:1.我们用“取景框”给原来没有界限的自然,框定一个范围并分理出一个优美的画面来。
2.拍摄者一方面要盯住主体,另一方面要努力设法把妨碍主体的多余的形象避开这就是“减法原则”。
(二)怎样来突出主体?1.运用色调对比来突出主体:亮调主体衬在暗调背景上,暗调主体衬在亮调背景上;冷调主体衬在暖调背景上,暖调主体衬在冷调背景上。
2.运用景深来突出主体:主体清晰,陪衬模糊,以虚衬实3.运用透视来突出主体:主体占画面的面积大,常用超广角镜靠近拍摄。
2、完整:要有完整的视觉形象,但完整不等于完全;完整是指整体结构的合理性,而不是各局部形象的完全表现。
视觉上的完整主要是反映在内容上的完整,而不是外观上的完整形象。
取的景可能是不完全的形象,但不等于是一个不完全的画面。
而相反,以不完全的形象来表达完整的画面往往是极具艺术表现力的。
3、稳定﹙均衡﹚1.是指艺术上的均衡和稳定,不是指一定要对称或平衡。
2.要避完上下轻重失调或左右空满不一的不稳定感。
3.画面中的水平线和垂直线都要到位。
稳定表现方法:1.用明暗来均衡画面,深色感觉重,浅色感觉轻。
2.用光斑,影子来均衡画面。
3.用动静组合,来均衡画面。
4.用标题落款,来均衡画面。
4、生动:1.画面要有趣味中心。
2.要有视觉冲击力,要采用不寻常的视角和视点。
五构图与拍摄点:要学会选择方向和角度的本领,选择适宜的拍摄位置是构图成功的关键第一步,也是综合功底的表现。
有距离,方向、高度三方面的变化。
﹙一﹚距离与景别:1.远景:远取其势2.全景:反映全貌3.中景:距离约3-5 米左右,4.近景:能表现丰富的细节5.特写:被摄体的细节﹙二﹚方向1.正面:表现对称美,庄重。
缺少立体感,应利用深色的前景增加纵深感,利用光线来改变平淡。
2.侧面:有立体感。
3.背面:一定要有特点的画面,饰物、图案、优美的姿态﹙三﹚高度:1.平摄:应注意地平线不能居中,前景不能妨碍主体。
2.仰摄:夸张主体的高度,有一定的视觉冲击力,特别是低角度拍摄,仰摄时大面积天空为背景,净化画面。
3.俯慑:地平线在画面顶部,主体空间位置十分明显,前后景物充份展示,视野宽广,遗憾的是很难找到合适位置。
六构图形式1、水平线构图2、垂直线构图3、对角线构图4、十字形构图5、三角型构图6、S型构图7、框架式构图8、满幅式构图9、“井字形”构图用黄金分割点来确定视觉焦点位置七注意光的造型:1、光的性质:直射光:形象比较鲜明,明暗反差大,立体感强。
散射光:薄云遮日,加柔光箱的照明灯。
光线柔和,可无明显的投射方向,反差不强烈。
2、光线的方向:顺光:没有投影,立体感不强,色彩较明快,蓝天白云。
前侧光:立体感强,色彩较明快,反差大。
侧逆光:大部份景物处于阴影中,轮廓部位出现高光,有深度感。
逆光:效果同侧逆光。
顶光:很难掌握的光线,如把握好可有特殊效果。
八前景:前景的合理应用,是提升作品视觉效果的有效手段。
1.利用前景调整反差在雪景、雾景、阴雨时,中远景往往显得清淡,反差小,色调浅淡,似有过曝的感觉,如用深色前景纳入画面,则提高照片反差,压得住片子。
2.利用前景增强透视感前后物体有近大远小透视感,按排好前景增加画面层次,与中、远景一道扩展空间深度,强化纵深感。
3.利用前景渲染季节特征、地方特征和现场气氛,利用前景提供信息,渲染气氛、烘托主体、深化主题。
4.前景具有装饰效果,美化画面树枝、花草、瓜果、藤架、天桥、路灯、建筑物一角、门窗、洞口.... 等都可进行装饰画面。
九倒影的应用倒影和影子,是增添画面美观和创意的非常好的方法,要充份发挥和应用。
十背景1.简洁不要喧宾夺主。
2.和主体要有影调上的对比。
3.地方特征、季节天气特征、某个时代特征。
4.增加趣味性。
土空白画留三分空,生气随之发。
空间也是陪衬的一部份。