中职美术创新教学法探究

浅谈美术课的创新教学

创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。美术教育被公认为是培养创造力最具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。

随着教育思想的转变，全面实施素质教育成了我国教育的核心，美术课的创新教学成了其中非常重要的一部分。

美术学科以其独特的训练方法和手段，在培养学生观察力、想象力、记忆力和创造力等方面有着得天独厚的优势。可在应试教育思想制约下，他并未起到应有的作用，那么，美术课堂教学要怎样才能体现素质教育，达到创新的目的呢？

一、“新”“旧”结合，方式创新

课堂实践告诉我，创新不是对以往教学方式的全盘否定，旧式教学中对双基的训练还是有一定的可取之处的，只要调整一下，还是可以适应素质教育要求的，那就是在写生、临摹的基础上逐渐加大创作画的比例。

写生教学主要是训练学生的观察能力、表达能力，达到眼、脑、手的高度和谐、统一。在写生过程中学生以自己独特的眼光去观察写生对象，总会有与众不同的感受，并以创造性的手法表现自己的观察所得。在这一过程中，教师只要在写生的基础上作适当的引导、点拨，那么写生也就融入了创作。如，我在组织学生对盆花进行写生后，对一学生的写生稿进行了讲解，让学生融入主题性的构思。一学生把这盆花作为前景，在其后画了一个低头闻花的小女孩，这样，一幅题为《春天来了》的创作画就完成了。

临摹有利于学生对现实物象的认识和理解，帮助学生掌握一定的绘画技巧。教师应在临摹教学中有的放矢，指导学生在创造性的临摹练习，慢慢拓宽临摹的路子，允许学生对原画进行删改、添加等。事实上学生在临画的过程中不可能、也不会忠实于原画，去追求与原画临的一模一样，他们总是或多或少、有意无意的渗透了自己的创作与联想。因此，临摹教学，只要教师引导得当，实施创新教学思想还是大有可为的。

二、“导”“引”适度，手段创新

素质教育的主旨是体现学生为主体的思想，以往那种专以技法训练为手段的“强调规范”式教学显然以不合适，那么，是否“大胆放手”就可以了呢？事实告诉我，这是行不通的，三言两语就让学生自由画的结果，只会导致学生无所适从，漫天乱画。那么创作课教师该说些什么？“导”些什么呢？我认为是教给学生一个怎么想、怎么画的方法。

加强中职艺术设计课程教学方法的探索

艺术设计课程教学主要以实践为主，而实践不能仅仅局限在课堂上。传统教学模式是专业基础课慢慢地过渡到专业设计课，让学生逐步掌握专业知识。这种教学模式表面上是在培养学生的综合素质，但现实中学生往往对艺术专业知识的学习是浅尝辄止，同时这种教学模式使学生获得的知识相对割裂，学生很难发挥自身的创造力与团队合作意识。实践实习是课堂教学的延伸，使教师、学生可以从课堂教学的某些束缚中解脱出来，在教师有意识地指导下，学生通过实践实习的多种因素主动积极地了解学习知识和技能，培养探索、创新和团队合作意识。

一、激发兴趣，鼓励学生积极参与专业技能大赛

伴随着“校校有比赛，层层有选拔，全国有大赛”口号的提出，形成了“普通教育有高考，职业教育有大赛”的局面，技能大赛在中职教学过程中越来越被大家所重视，因为每次活动的开展对参赛学生来说都是一次技能水平提高的良好机会。中职院校的教学内容以“必需、够用和实用”为基本要求，但在具体的教学实践中却很难把握它的尺度。但这一要求在技能大赛中却非常明确。各省市学校比赛前都会有赛前集训，由有经验的专业教师和企业技术专家对参赛学生进行有针对性的集中训练。学生会在封闭式环境下拿出多套项目坚持每天十几个小时高强度训练，反复操作，逐一排难。正如有的学生这样说：“即便是不能最后参加技能大赛，对我的影响

也是蛮大的，学到了很多知识，为今后就业打下了坚实的基础。”让学生从实践中学会自主学习，感受到获得知识的快乐。每一次大赛的结束，都会成为学生学习的新起点。

“教学中鼓励学生积极参与到教学活动中，包括思维的参与和行动的参与，既要有教师讲授和指导，也要有学生的自主探索与合作交流”。“自主探索与合作交流”就是激发学生积极性和团队合作意识，由练习中的某些困难诱发兴趣而自主学习、逐一突破，使知识点记得更加牢固，学会交流，学会合作，体会实践活动中的快乐，在实践中掌握自主学习和合作交流的能力，通过技能大赛这项实践活动的开展推动课程教学的成果。

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实现美术教学创新的思路与方法

“艺术是人类灵魂的表达，美术教育是培养学生审美意识和创造力的重要手段。”随着社会的不断发展，美术教学也需要向更加深入、广泛的方向发展。因此，实现美术教学创新已成为未来美术教育的必由之路。本文旨在探讨如何在2023年实现美术教学创新的思路与方法。

一、创新教学方法

1. 提倡“以学生为中心”的教学。学生自主思考、探索和创造的能力是美术教学的核心，因此要通过多种方法，引导学生自主研究。教师应该充分了解每个学生的兴趣和特长，采用多种教学方法，激发学生的学习积极性。

2. 运用多媒体教学技术。随着信息化的发展，多媒体教学技术已经成为美术教学的重要手段。例如，利用电子教室，教师可以展示大量艺术资源，比如国内外优秀美术作品，使学生能够对优秀作品进行认识、分析和模仿，并且可以让学生动手制作，进一步提高美术的实践性。

3. 融合各学科的教学内容。美术作为一门综合性学科，其涉及到文化、历史、哲学、心理等多个学科领域。教师应该在美术教学中融入其他学科的教育内容，提高学生的跨学科综合能力。

二、鼓励学生创作 第 2 页 共 3 页 1. 建立和发展艺术创造力。美术教育的目的是培养学生的创造力和创新意识，因此，学生应该在美术教学中积极探索和创作。教师应该给予学生充分的发挥空间，鼓励学生尝试各种形式的创作。

2. 组织“美术创意大赛”。美术大赛既可以是单项作品比赛，也可以是多种形式的综合性比赛。通过比赛，可以激发学生的创造力，让学生在创造中提高自己的技能，同时也能提高学生在群体中合作的能力和竞争意识。

3. 建立学校美术作品展览。学校应该在文化活动中将学生的美术作品作为专题展览进行展示，这不仅激发了学生的创作热情，提高了学生的自信心，也强化了学生的审美能力和美学意识。

三、为学生提供更多的资源和机会

1. 创建美术社团。学校可以根据学生自己的需求，设立不同特色、形式丰富的美术社团。美术社团可以以学生为主体，自由探索和创作，并且可以通过一个团队协作和展览等形式进行活动。

美术课程的探究式教学模式

美术欣赏的过程承载着人们对美术作品的品味、感悟、欣慰等的感受。它可以提高人的艺术涵养，陶冶人的情操，开阔人的视野，扩大人的知识层面。早在文艺复兴时期，着名的科学家、艺术家达芬奇不仅在数学、物理、医学等领域卓有成就，在艺术界也是一枝奇葩。因此，美术欣赏不仅仅是一种抒发感情，陶冶情操的课程，更多的是它可以促进其他各个学科的发展，在美术教学中通过探究式的学习可以加强学生的情感教育，从而提升其人文素养。

最早提出探究方法的杜威认为，科学教育的重心应该放在学习科学研究的过程或方法上。因此探究性教学思想相对于机械学习、被动学习的方式更会令学生便于接受和喜爱，它可以使学生通过自己的发现、研究、归纳、总结，获得经验，增长智力，提升自身的思想认识和正确价值观的一项具有重大意义的教学实践活动。

1.在美术欣赏课程中应用的实际教学方法。

1.1 研究学生的心理特点，激发学生自主探究的学习欲望

探究式教学的核心是提出问题，因此学生的学习活动是围绕问题展开的。鉴于学生大都具有广博的知识和缜密的逻辑思维能力，且好奇心很强，对于一些新知识他们喜欢提出问题、回答问题。因此探究式教学的出发点是先设定需要解答的问题，让学生通过摸索、探究新的知识，激发学生潜在的鉴赏能力，促使他们积极主动地投入到学习情境中，这是进一步探究的起点。从实际教学的角度来看，教师需要根据教学目的和内容，精心考量，根据内容设置情景，提出难易适度、逻辑合理的问题。因此在美术欣赏的教学中，教师应积极引导学生对作品的创作背景、手法、内在情感、作品意义等方面进行探究，以培养学生提高审美素养，丰富他们的情感世界，满足他们的审美需求。

1.2 实行开放式课堂教学，创设艺术情境，通过引导教学的方式，发掘学生自主探究的内在潜能

现在课堂教学大都提倡创新意识，课堂教学的核心是培养学生的创新意识和能力，要发挥学生的主观能动性，将原来以教师教授为主的传统教学模式转变为以学生自主学习，亲身体验、研究、总结、创新为主的新模式。现代教育的教学过程不再是单纯的“填鸭式”传授知识，更重要的是培养学生独立获得、掌握、应用知识的能力。因此教师的使命不应只是“传道、授业、解惑”，更应该指导学生如何掌握正确的学习方法，主动地去获得知识、提高能力。在艺术作品接受过程中，体验是最有效的接受方式，也是最能与艺术作品的内涵相融合的接受方式，教师在美术欣赏课程中可以将学生以团队、小组的形式组织起来展开引导式教学，通过创设让学生身临其境、感同身受的艺术情景，从而激发学生的自主探究能力，提升审美修养和道德情操。