试论中国民族民间舞蹈文化的传承和发展

- 0 -

目 录

摘 要…………………………………………………………………………………（1）

关键词 ………………………………………………………………………………（1）

前 言…………………………………………………………………………………（1）

一、中国民族民间舞蹈文化发展特征 ……………………………………………（1）

二、中国民族民间舞蹈的文化传承意识 …………………………………………（2）

三、中国民族民间舞蹈文化的传承 ………………………………………………（3）

四、中国民族民间舞蹈文化的发展…………………………………………………（5）

致 谢…………………………………………………………………………………（5）

参考文献 ……………………………………………………………………………（6）

- 1 - 试论中国民族民间舞蹈文化的传承和发展

张小飞 艺术学院

摘 要：舞蹈是一种特殊的文化现象，它是以人体为表演中介的动态艺术，既有语言文字的功能，又不受语言文字的限制，即可以积淀古代文化，又可以传承民族审美心理；它可以把社会生活升华为艺术形式，不断汇入时代精神与信的审美情趣。由于民间舞蹈是一切舞蹈之母，因此，研究民间舞蹈的文化特征，探索中国民间舞蹈的文化传承和发展，不仅是研究中国舞蹈文化的根本，而且还有助于中国文化精神的探究。

关键词：中国；民间舞蹈；现代价值；文化；传承；发展；

前 言

中国民间舞蹈的根是伴随着中国社会的发展而日益精深与不断升华的中国文化；是鼓舞中华民族自强不息、团结奋进的民族精神；也是激励着我们勇于探索、创造、勇于弘扬中国文化的动力。中国民间舞蹈文化同全世界其他民族的民间舞蹈文化一样，是最古老的艺术形式，它贯穿了几千年漫漫的时光，不断发展变化并影响着其他的艺术形式。它作为一种文化载体，有着罕见的生命力。随着时代的变迁它在不断发展和变化，正是这种顽强的生命力使得民间舞经受住了考验，生生不息。世界民间舞如此，中国民间舞亦如此。没有一门艺术可以像民间舞那样，能够最直接、最生动、最富感染力，也是最直观地表现该民族人民的性格、气概、气质、生活方式、本质精神、物质文化、生存状态乃至宗教信仰等等一切。所以，民间舞在中国的美学史上有着不可代替的重要地位，已成为中国文化构成中不可缺少的一部分。因此，研究中国民间舞蹈文化的传承与发展，对永葆这一文化载体的生生不息灿烂美丽有着积极的意义。本文将对中国民间舞蹈文化的传承，中国民间舞蹈文化发展特征进行分析与思考。

一、中国民族民间舞蹈文化发展特征

1．民间舞蹈文化发展的继承性、群众性、娱乐性

在远古时期，舞蹈便作为一种肢体语言存在。随着历史的发展，民间舞蹈已不仅仅局限于巫术活动和对神崇敬的表达。而在内涵里，民间舞蹈作为文化积淀的传承手段，其自身的层面有了本质的飞跃。因此，民间舞的继承性成为中国民间舞蹈发展基本特征之一。民间舞是在一种群体化的自我审美中来完成继承文化的过程。它从最初的个体感情抒发，演绎成群众集体创作的成果，又从最初的田间地头式的劳动讴歌发展成为一种自我娱乐，并在娱乐中接受传统文化及民族精神的陶冶，因此群众性和娱乐性就必然构成了中国民间舞蹈发展的另一基本特征。中国民间舞蹈文化的发展植根于民族，昌盛于时代。

- 2 - 2、中国民间舞蹈文化发展的感情色彩性

中国民间舞蹈文化发展的感情色彩是从感性认识到理性认识的升华。随着社会的发展进步，舞蹈向自娱及娱人的方向过渡，并在不断地发展流传中渗透到人们生活的各个领域，长期保存下来。原始人通过劳动生活认识到舞蹈对于他们生活的重要性，从实实在在的身体感受，到精神世界的感情投入，就是感性认识到理性认识的升华。中国民族民间舞蹈文化发展的感情色彩性表现在形象性的感情表达方式。民间舞蹈起源子民间，反映现实生活，强调形象的感情色彩。各民族民间舞蹈是自娱性的活动，与广大人民劳动生活、宗教礼仪、节日庆典等风俗习惯紧密相连，是生活的一个重要组成部分。这也是千百年来民间舞蹈长流不息、不断发展的主要原因。中国民间舞是人民群众情感色彩的体现。它的一切内在精神气质、形式结构和风格特色都是该民族的精神、信仰、心理审美意识所·决定和赋予的。它不仅是审美的需要，更是人们对未来的期望和精神的寄托，是民族智慧的结晶。民族精神与时代精神赋予中国民间舞蹈新的生命力与新的形象。

3、中国民间舞蹈文化发展的多元性

当今的中国民间舞蹈文化正面对海外艺术与市场经济大潮的冲击。它发展了、变异了、拓宽了，形成了许多边缘化的市场。深圳民俗村的建立使民间舞走向旅游业，民间舞成为人们旅游生活的一种方式。夜总会的风行使民间舞走向歌舞厅，给人们提供了一个寻找解脱的场所；街头秧歌的盛行使民间舞成为人们强身健体的一种运动方式，当下的“广场新秧歌”红遍城乡的大街小巷。 在历届的各类全国舞蹈大赛中，专业舞蹈家利用民间舞的大量素材进行改编、创作，表现艺术思想感情和观念的舞蹈新作品的结构主体已摆脱了民间和民俗的单纯性，上升为民族精神的把握和理念追求。那自娱性与表演性的并轨决定了民间舞具有更广阔的空间，使民间舞成为能打动观众的舞台艺术。代表一定阶层、一定观念上的“学院派”模式的形成，是中国民间舞蹈文化从“俗”到“雅。的当代走向，它代表着中国民间舞蹈文化的一个升华过程，即民间——民俗——民族——典范。它标志着中国民间舞蹈文化逐渐完整和审美意义上的提高，最终以民族的传统优势和个性走向世界。

民族民间舞，它们以其新颖的视角、全新的编排、深厚的韵味、浓郁的民族舞风，通过重新审视、深入挖掘本民族文化内核形成的佳作，如《酥油飘香》、《花儿为什么这样红》、《行者》、《邵多丽》《红河谷·序》等，这说明我国舞坛就民族舞蹈创作来说，无论在题材和内容上，都已冲破了长期存在的传统模式，而越来越贴近丰富多彩的社会和人生。中华民族丰富多彩的民族民间文化为中国民族民间舞提供了取之不竭的创作元素和一触即发的灵感。同时，在表现形式和手法上也已突破了传统思维模式，在其原有艺术形式上进行再创造，既是对某些濒危的非物质文化遗产的抢救，更是对优秀的民族文化传统的弘扬。世界各国在注重科技和经济发展的同时，愈来愈重视对本国民族文化艺术传统的保护和传承。保护与传承民间舞蹈这一传统文化形式，已成为了世界各国的共识。当今世界经济正逐步一体化，文化呈现出愈加纷繁的多元化趋势，这必然也引发当今舞坛创作的多元发展现象，民族民间舞作为生命力最顽强的舞蹈形式之一，在新中国舞蹈发展道路上越发彰显出全方位的审美意识的多维探索趋势： 1、原生形态与舞台艺术的结合；2、民族民间舞蹈表现现实主义题材；3、运用现代的编舞理念创作民族民间舞蹈。

- 3 - 二、中国民族民间舞蹈的文化传承意识

（一）继承——民族民间舞蹈创作发展的基础

民族舞蹈的创作上,什么可以改变,什么不可以改变？在当代文化纷纭复杂、各种文化激荡冲撞的今天，编导们必须保持冷静的理性思考力，要在各种时髦的舞蹈现象面前尽全力保持一份对民族文化的“守土”之心。因此，优秀的民族民间舞作品无论怎样变化，都不能随意打破民族禁忌，作品的编排要尊重和符合当地民族特色与习俗。只有突出其个性特征，才能显示出它独立存在的文化价值，针对这一点，应该是求异而不求同。好的作品使人过目不忘，因为它的文化内涵及理念扎根于民间，立足于时代。空泛的作品却只停留在最肤浅的表面，无法深入进去。

（二）发展着的民族民间艺术文化

舞蹈是时间和空间共存的艺术，具有文化的特质和传播承载的个性特点。随着时间和空间的不断推进，民间舞蹈应把目光投向时代，投向四周。民族舞蹈文化正处在一个变化和发展的时期，它不是永恒不变的，我们要用发展、创新的意识来看待民间舞蹈创作，必须要坚持传统与现代意识相结合。民族民间舞蹈的民族性、民族文化、民族精神、民族风格、民族韵律以及民族的审美观念、审美意识等，必须在真正理解民族舞蹈传统文化的内涵与本质的基础上，以现代的审美理念、研究的态度、前瞻的意识和发展的眼光，紧紧抓住民族化的特征，认真分析作品内容与形式的关系，透过宝贵的民族文化财富，追求更深层次的文化底韵。

三、中国民族民间舞蹈文化的传承

民间舞是民族的，也是传统的，对待民间舞的传统问题，往往有这样一种观点。仿佛只有民间所传承的“原生态”的舞蹈才是民间舞，否则便不是民间舞而是创作舞蹈。持这种观点的人便强调“原汁原味”。从美学理论上，也片面强调坚守传统，“民间舞走得太远了”这样的声音不绝于耳，因而在不同程度上影响民间舞的创作实践，也使我国的演艺性民间舞停滞不前。什么是传统?传统不是截止于某年某月某日，而是不断发展不断丰富的。今天成气候之潮，明天便汇入传统之流。民间舞从生活中走上舞台，成为演艺性的舞蹈艺术，就必须加工提高，对所谓”原汁原味”的片面强调只会妨碍民间舞的技艺提高和审美发展。当然也要防止随意性，因为既然是民间舞，就应该有特定的民族、地域、风格。大型原生态歌舞集《云南映象》就是一部将原生的乡土歌舞精髓和民族舞经典整合重构，再现了云南浓郁的民族风情。既有传统之美，又有现代之力的舞台新作。应知，民间舞是民族文化发展的不能凝固的活化石。“原生态”的民间舞属于土著文化的范畴，我们的民族不能永远停留在向世界展示土著文化的水平，而需要与时俱进，用发展的眼光来看待民间舞。民间舞的传承过程是随着时代而发展的，我们要以谨慎的学习、继承和立足于创造性发展的基本态度对待民间舞蹈艺术，在传承过程中保存着民间的根本传统，而新的内容也时时刻刻在不断增加，从而使中国民间舞蹈文化不断丰富，不断提高。

（一）倡导民族民间舞蹈传统的自然传承方式：这是一种由上一代的艺人言传身授给他

- 4 - 们的接班人（特别是一些涉及宗教仪式的舞蹈），他们没有专门记录的方法，能够记录的只是他们的身体，所以他们也就必须一招一式的去教授给他们的传人。但是因为现在人们对物质世界与传统文化的认识发生了变化，新的文化从四面八方涌进了他们的视线，他们在接受新事物的同时这些传统技艺也就失去了原有的吸引力。

（二）引导民族民间舞蹈在民众的自娱性活动中传承：一般是在节庆或是平时劳作的时候大家集体参与的，以自娱自乐为主。不需要有人去专门的教，只需要在一起又唱又跳久而久之便能够掌握。这样的舞蹈因为是以自娱为主，所以不同的人在跳的时候也会有一些自编的情况存在。同时在接受外来文化影响的可能也就比较快，他们会把在外面看到的比较好看好听的音乐或舞蹈溶入到他们的舞蹈中，然后再加入自己本民族的东西继续跳下去。加之云南是一个多民族杂居的省份，这样的情况是比较普遍的，也就是我们所说的民族融合。他们在不知不觉中接受了其他民族的东西使自己在慢慢的改变，这也是我们无法去阻止的变化。这些民族自身的传承方式，有的是人为的在改变着她有的是自身在发生着变化，而我们是要去记录她的变化，知道她是什么样子的。

民间的传承对于保护和延续民族文化有着非常重要的意义，他不仅可以给我们提供最原始的素材，同时让民族本身保持自己的个性。使那些拥有几千年的文化不致于流失。

其实在传承的过程中也是一种继承和发展，而我想现在的继承是将这些文化在原有的基础上更加细化更为系统和完整。对于民族文化的继承我们首要的是在尊重民族本来风格的情况下进行。也是民间舞蹈的一种发展趋势，目的是让我们能够在继承文化的同时，还可以得到舞蹈文化带给我们美的享受。