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法国古典主义建筑的特点
法国古典主义建筑是法国古典般的风格，它的特点是尊重传统，强调细节。
在建筑结构上，法式古典主义使用了折衷的艺术原则，集合了体现传统艺术精髓的各种美学观念，其细节充满古典、唯美和冥想的特质，使得法式古典主义具有十分独特的优雅。
首先，对于法式古典主义来说，其建筑有著设计极为精细的几何图案，尤其是它的屋顶，屋顶被缀以众多精美的外观，形成了可视化的极致，充分体现出法式古典主义的华丽。
其次，法式古典主义的建筑还具有可靠性和经久不衰的特点，他们在建筑功能、空间安排等等方面都有着较高的完美度，严格按照规范，坚实牢固，具有极高的可靠性和使用寿命。
此外，法式古典主义建筑在装饰上更为精致，屋顶、墙壁及窗户等处，旧时往往装饰精美的和尚头饰，精致宏伟；同时，传统的法国古典主义建筑也多以柱子支撑屋顶，形成一种古老而又庄严的建筑风格，充满美感与文化气息。
总之，法式古典主义建筑是一种传统与现代完美结合的型态，肩负着传承法国古典主义的使命，以及传递更多的美学价值和文化内涵。
是一种既古朴又珍贵的建筑形式。
法国古典主义和新古典主义美学首先，法国古典主义美学是17世纪法国艺术的代表，它受到古希腊和古罗马艺术的影响。
法国古典主义追求理性、秩序和对称，强调规则和规范。
在绘画、雕塑和建筑等艺术形式中，法国古典主义追求完美的形式和结构，注重人物的理想化和典型化。
著名的法国画家尼古拉·普桑和雕塑家弗朗索瓦·吕尔丹就是法国古典主义的代表人物。
而新古典主义美学则是在18世纪末至19世纪初兴起的艺术潮流，它是对法国古典主义的一种回归和延续。
新古典主义强调对古典艺术的研究和模仿，追求对称、比例和和谐。
它注重对历史和神话的题材进行再现，追求古典时期的高雅和庄重。
新古典主义的代表人物包括画家雅克-路易·大卫和雕塑家安东尼奥·坎诺瓦。
从艺术风格的角度来看，法国古典主义和新古典主义都追求理性和秩序，但新古典主义更加注重对古代艺术的模仿和复兴。
法国古典主义更加强调对人物的理想化，而新古典主义则更注重历史和神话题材的再现。
从社会背景的角度来看，法国古典主义美学是在绝对君主制的路易十四时期兴起的，它反映了当时社会对秩序和稳定的追求。
而新古典主义则是在法国大革命后的时期兴起的，它反映了社会对古典时期价值观的回归和追求。
此外，法国古典主义和新古典主义在不同艺术形式中的表现也有所不同。
在绘画中，法国古典主义注重对称和平衡，追求典雅的色调和细腻的绘画技巧；而新古典主义则更加注重线条的清晰和形式的准确，追求明亮的色彩和鲜明的对比。
在雕塑中，法国古典主义追求人物的理想化和典型化，强调线条的流畅和比例的准确；而新古典主义则更加注重对古代雕塑的模仿和复兴，追求雕塑的立体感和真实感。
综上所述，法国古典主义和新古典主义美学在艺术风格、社会背景和艺术形式等方面有着一些区别。
它们都是法国艺术史上的重要流派，对后世的艺术发展产生了深远的影响。
法国古典主义建筑的特点和艺术风格法国古典主义建筑的特点和艺术风格1. 引言法国古典主义建筑是17世纪至18世纪的法国建筑风格，具有独特的特点和深远的影响。
它是受到古希腊和古罗马建筑的启发，追求和谐、对称和纪律性，体现了当时法国社会和政治的价值观。
本文将深入探讨法国古典主义建筑的特点和艺术风格，以及其对后世建筑的影响。
2. 外观特点法国古典主义建筑的外观特点主要包括以下几个方面：2.1 对称性对称性是法国古典主义建筑的核心特征之一。
建筑师们注重在建筑物的外观中实现完美的对称，通过对称性营造出一种均衡和谐的美感。
这种对称性通常体现在建筑物的平面布局、立面和内部空间的设计上。
2.2 垂直性法国古典主义建筑追求建筑物的垂直感，通过巴洛克式立面、雄伟的柱廊和高耸的屋顶来强调建筑物的垂直线条。
这种垂直性不仅增加了建筑物的庄重感，还使建筑在城市环境中更加引人注目。
2.3 平衡性平衡性是法国古典主义建筑的重要特点之一。
建筑师们注重在建筑物的各个部分之间实现平衡，使得整个建筑物呈现一种和谐的比例和形态。
这种平衡性通常体现在立面的设计、柱廊的布局和屋顶的形状等方面。
2.4 简洁性法国古典主义建筑注重简洁和纯粹的形式，追求建筑的精练和简练。
建筑物通常采用几何形状，不过分装饰，强调形式和结构的清晰和简明。
这种简洁性体现了法国古典主义建筑对纪律和秩序的追求。
3. 内部特点法国古典主义建筑的内部设计也具有独特的特点：3.1 中央对称布局法国古典主义建筑内部常采用中央对称布局，即以一个中心点为轴心，左右对称排布。
这种布局体现了对称和平衡的原则，营造出一种庄重而宏伟的氛围。
3.2 大型拱顶和圆顶法国古典主义建筑内部通常有大型的拱顶和圆顶，这些结构不仅具有实用的功能，还能够增加建筑的视觉效果。
拱顶和圆顶的设计使用了壮丽的壁画和雕塑来装饰，增加了内部空间的艺术价值。
3.3 对称的柱廊和楼梯法国古典主义建筑内部经常出现对称的柱廊和楼梯。
法国古典主义建筑的特点和装饰风格法国古典主义建筑的兴起可以追溯到16世纪初，当时法国重视文化和艺术的重要性，开始建造许多具有古典主义特征的建筑。
法国古典主义建筑的特点和装饰风格非常吸引人，下面就来谈谈它们的特点和风格。
一、古典主义建筑的特点法国古典主义建筑最显著的特点是对对称性、比例和装饰的强烈追求。
在建筑的立面和平面布局上，这种追求表现得非常明显。
因此，许多法国古典主义建筑都采用了对称形式，并使用大量的石雕和石柱来强调建筑物的比例和对称感。
此外，这些建筑在整个建筑和立面上都使用了相似的风格和元素，以达到整体效果的协调和统一感。
比如，它们通常采用拱形和柱子，并且使用大量的浮雕和装饰性雕塑来饰面。
二、古典主义建筑的装饰风格在法国古典主义建筑中，建筑师和艺术家倾向于使用体积感强的雕塑和浮雕装饰来补充建筑物的立面，以强调其建筑特点。
这些装饰包括柱子、锦缎、水果和花朵，同时还包括字母、数字和其他各种图案。
古典主义的装饰风格倾向于使用对称和重复的元素来创造视觉亲和力和统一感。
因此，建筑师常常配对柱子、窗户和门，并使用重复的线形、形状和模式来创造整体感。
此外，装饰也有一定的社会意义，表达了统治阶级的财富和权力，以及广泛的文化知识。
三、古典主义建筑的建筑和设计成就法国古典主义建筑具有悠久而丰富的历史和卓越的建筑技术，是人类文明史上的重要建筑遗产。
这种建筑风格曾经在欧洲和其他地区的建筑领域占据主导地位，并在后来许多时期的建筑风格中发挥了巨大的影响力。
法国古典主义建筑还拥有许多杰出的建筑和设计成就，代表了不同的历史和社会背景。
例如，凡尔赛宫是法国最具代表性的古典主义建筑之一，是皇家和统治者权利的象征。
国家歌剧院也是一座具有古典主义精神的建筑，代表了法国文化和艺术的高峰。
总之，法国古典主义建筑的特点和装饰风格体现了人类文明的巨大发展和创造力。
无论是理性、对称、比例还是高度装饰性的视觉效果，都是今天世界上的建筑师和设计师可以借鉴并发扬光大的地方。
法国古典主义建筑的特点和艺术风格
法国古典主义建筑是指在17世纪至18世纪初期，法国王室和贵族阶层所兴起的一种建筑风格。
这种风格的特点是注重对称、比例、几何形状和装饰细节的精确控制，以及对古希腊和罗马文化的借鉴。
以下是法国古典主义建筑的特点和艺术风格：
1. 对称性
法国古典主义建筑最显著的特点是对称性。
建筑师们通过将建筑物分为相等的部分，使其看起来更加平衡和谐。
这种对称性不仅体现在整个建筑物的外观上，还体现在门廊、窗户等局部细节上。
2. 比例
除了对称性之外，比例也是法国古典主义建筑的重要特点之一。
建筑师们通过使用黄金比例等数学原理来确定每个元素之间的大小关系，从而创造出视觉上令人愉悦的效果。
3. 几何形状
法国古典主义建筑强调几何形状，如正方形、长方形、圆形等。
这些
形状被用于建筑物的整体设计和局部细节，如柱子、门廊、窗户等。
4. 装饰细节
法国古典主义建筑注重装饰细节，如浮雕、壁画、雕塑等。
这些装饰元素通常与建筑物的整体设计相呼应，并强调对称性和比例。
5. 古希腊和罗马文化的借鉴
法国古典主义建筑对古希腊和罗马文化的借鉴也是其艺术风格的重要特点之一。
建筑师们从古代希腊和罗马建筑中汲取灵感，将其重新解释并应用于当代建筑中。
总之，法国古典主义建筑以其精确控制的对称性、比例、几何形状和装饰细节，以及对古代希腊和罗马文化的借鉴而闻名于世。
它不仅在法国本土得到了广泛应用，还影响了欧洲其他地区的建筑风格。
产生于法国的三大文艺思潮（1）古典主义：古典主义是17世纪欧洲的主要文学思潮。
它在文艺理论和创作实践上以古希腊、罗马文学为典范和样板，强调模仿古代，主张用民族规范语言，按照规定的创作原则（如戏剧的三一律）进行创作，追求艺术完美。
基本特征：第一，把文学和现实政治结合得非常紧密，带有为王权服务的鲜明倾向。
第二，宣扬理性，要求克制个人情欲。
第三，从古希腊古罗马文学中汲取艺术形式和题材。
第四，有一套严格的艺术规范和标准，如戏剧创作要遵守“三一律”。
代表人物：有高乃依、拉辛、莫里哀、拉封丹、和布瓦洛等。
代表作品：高乃依的《熙德》；拉辛的《安德洛马克》；莫里哀的《伪君子》；拉封丹的《寓言诗》；布瓦洛的《诗的艺术》等。
总体来说，作为一种文艺思潮，古典主义在欧洲流行了两个世纪，直到19世纪初浪漫主义文艺兴起才结束。
它对法国乃至欧洲都产生了深远影响，不光是在文学上，在音乐、绘画、建筑上也都产生了相应的维亚纳古典乐派、古典主义绘画、古典主义建筑，并闻名世界。
古典主义是在对古希腊罗马文化的学习基础上的再创造，丰富了古典文化的内涵。
但古典主义文学发展到后期，暴露出其明显的局限性，太过严格的创作规范束缚了许多优秀的作家；后期的古典主义作品也都显示出创作的程式化，一定程度上阻碍了文学的发展。
（2）现实主义：现实主义是19世纪欧美的主要文学思潮。
它是资本主义制度确立和发展时期的产物，社会政治经济结构形态的剧变，使人的道德观念和文化价值观念也发生了深刻的变化。
现实主义作家摒弃浪漫主义的主观想象和抒情性，通过对社会作如实细致的描绘，揭露社会的黑暗，并倡导社会改良。
基本特征：第一，用文学手法为人们再现了特定时代丰富多彩的社会历史画面。
第二，从人道主义出发，深刻地揭露与批判社会的黑暗，同情下层人民的苦难，并对文明发展进程中人的生存处境问题提出了疑问。
第三，现实主义文学追求艺术的真实模式，强调客观真实地反映生活。
第四，现实主义文学重视人与社会环境的关系的描写，塑造典型环境中的典型性格。
法国古典主义建筑的特点和艺术风格
法国古典主义建筑是17世纪末至18世纪中期在法国盛行的一种建筑风格，它是从意大利文艺复兴时期的建筑风格演变而来的。
法国古典主义建筑的特点和艺术风格主要表现在以下几个方面：
一、对称和比例感强
在法国古典主义建筑中，对称和比例感是最为显著的特点。
建筑师们在设计建筑时，注重每一个元素的平衡和协调。
建筑整体的对称性和每一个构件的比例大小都非常讲究，这使得建筑具有一种庄严肃穆的气质。
二、立面的装饰性强
法国古典主义建筑的立面通常都有丰富的装饰，这些装饰通常是浮雕、壁柱、柱头等。
建筑师们在设计时，注重每一个细节的处理，使得建筑的立面充满了艺术的感染力。
三、采用希腊罗马古典元素
法国古典主义建筑采用了希腊罗马古典元素，如柱式、圆拱、三角形山墙等。
这些元素被巧妙地应用在建筑设计中，使得建筑具有一种古典的气息。
四、建筑内部的布局合理
法国古典主义建筑的内部布局通常都非常合理，满足人们日常生活的需要。
它们的内部空间被巧妙地划分为不同的房间，每个房间都有其特定的功能，如卧室、客厅、餐厅等。
同时，建筑内部的装饰也非常讲究，精致的雕刻和壁画让人们倍感舒适和愉悦。
五、色彩简洁
法国古典主义建筑的色彩通常都非常简洁，主要以白色、灰色、米黄色等浅色为主。
这种简洁的色彩表达了建筑的高贵和庄重，也让建筑更加具有古典美感。
法国古典主义建筑是一种具有历史和文化底蕴的建筑风格，它对后来的建筑风格和设计产生了重要的影响。
通过对其特点和艺术风格的了解，可以更好地欣赏和理解这种建筑风格的美感。
法国古典主义-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1法国古典主义古典主义时期，也称为“路易十四时期”，因为它基本和“太阳王”路易十四（1643年－1715年）漫长的统治时期相契合。
这一时期，无论是在政治上还是在文化上，法国是欧洲勿庸置疑的霸主。
在古典主义时代，政治、宗教和文学的发展都要遵循权威的教条。
然而古典主义的相关理念，诸如秩序、均衡、典雅等，至今仍体现着法国人对文学品味的追求。
古典主义文学思潮是新兴资产阶级与封建贵族在政治上妥协的产物。
君主专制是作为文明中心、社会统一的基础出现的。
社会安定和统一是人心所向，大势所趋，因为人民已经厌倦了战乱。
与此相应，17世纪30年代，流行一时的巴罗克文学迅速向古典主义文学过渡。
波旁王朝为了加强对文学艺术的控制，建立了发放奖金、津贴和检查的制度。
1634至1635年建立的法兰西学士院，目的是要在语言文学方面设立适应君主专制政治需要的统一规范。
当高乃依的剧作《熙德》违反了三一律时，官方理论家夏普兰就撰文加以干预。
古典主义文学便是在这样的政治气候和文艺政策的条件下产生的。
受到王权的直接干预，在政治思想上主张国家统一，反对封建割据，歌颂英明的国王，把文学和现实政治结合得非常紧密。
古典主义作品大多描写主人公的感情与家族责任或国家义务的冲突，表现感情服从责任，个人服从义务的主题。
不少作品直接歌颂国王贤明，或者由国王充当矛盾的裁决者和调停人。
对于不利于社会稳定的非法活动加以犀利抨击，表现出拥护中央王权的强烈政治倾向性。
勒内·笛卡尔的唯理主义是古典主义的哲学基础。
笛卡尔的名言是“我思故我在”，他认为感觉是不可靠的，理性是一种先天的认识能力，是一切认识的根源，人凭理性认识万物的真伪，判明是非。
三一律地方统一：位置应该不会改变。
时间统一：理想情况下，整个戏应该发生在24小时内。
统一行动：应该有一个中心的故事，所有次级情节应该和它相关联。
皮埃尔·高乃依，出生于法国西北部诺曼底省的港市鲁昂，法国古典主义悲剧的奠基人。
1629年，他的第一部喜剧《梅丽特》问世，1635，他完成了第一部悲剧《梅德》。
1636 年，他推出了轰动整个巴黎的悲剧《熙德》，创立了法兰西民族戏剧的光辉典范；但该剧也因为没有遵守“三一律”的原则，即“同一地点”，“同一时间”和“同一事件”在法国文坛引起了一场轩然大波，遭到了一些贵族文人的诋毁攻击。
1640年至1643 年，他又先后完成了《贺拉斯》、《西拿》和《波里厄克特》三部比较重要的悲剧，1674年，他完成了最后一部悲剧《苏莱拿》，十年后他在贫困与孤寂中死去。
《熙德》，故事是这样的：唐罗狄克与施曼娜相爱，这对情人的父亲，却因国王选太子师傅一事而争吵起来，话不投机时，施曼娜父亲干脆打了对方一记耳光。
唐罗狄克的父亲跑回家中，向儿子说明了经过。
儿子心中顿时矛盾起来，父仇不可不报，但对方又是爱人的父亲，要父亲还是要爱人?终于他找到了施曼娜的父亲，并在决斗中杀死了爱人的父亲。
自己的父亲竟被爱人所杀，施曼娜心中也万分矛盾。
最后她下决心要向国王请求处死唐罗狄克。
正当她打定主意时，唐罗狄克手里拿着剑请求施曼娜杀死他。
后来唐罗狄克在阻击摩尔人的战斗中立了功，被赐予称号Le Cid(是摩尔的名字，意为君主)。
通过国王斡旋，唐罗狄克在决斗中获胜，获准一年后与施曼娜结婚，施曼娜也因深爱唐罗狄克而原谅了他。
剧中贯穿了荣誉、责任与爱情的冲突，男女主人公虽然相爱，却把荣誉和责任放在第一位，只因国王出面，他们的爱情才得到妥善解决，表现了两种意识的妥协、调和，体现了时代精神。
让·拉辛，出身于一个小官员家庭，自幼父母双亡，被外祖母和教母收养。
拉辛天资聪颖，才思敏捷，他日后所得的成就归功于两件事：一是巴黎王家码头修道院冉森派教士的培养，教他学习拉丁文和希腊文，对古代西方文化有精深的理解；二是莫里哀剧团排演了他的最初的剧本《德巴依特》（1664）、《亚历山大》（1665），使他掌握舞台剧的创作经验。
拉辛的作品主要发表在1667年到1677年的十年间。
他是法国古典主义最伟大的悲剧作家，作品展现了人性和理性间的矛盾斗争。
比较有代表的悲剧作品有《昂朵马格》和《菲德拉》。
《菲德拉》是关于人性的一大杰作，菲德拉是特修斯的年轻王后，爱上了老国王的儿子伊波利特。
有一天国王没有上朝，随后消息称国王去世。
菲德拉找机会向她的继子伊波利特表达了爱意，却遭到了拒绝，这使她感到尊严受到伤害。
这时传来国王还在世的消息，并在回来的路上。
菲德拉向国王诬告称伊波利特试图非礼她，这让国王很愤怒，并惩罚了他的儿子。
当菲德拉得知伊波利特最终死去的消息，感到非常伤心和愧疚，于是饮下毒酒，在临死之前向国王吐露了事实。
这部剧的主题是展现人性与理性的斗争，同时表现出消极的命运观，包括人在掌握命运中的无助和命由天定的思想。
《昂朵马格》于1667年上演，获得极大成功。
这个剧本首先通过特洛亚英雄厄克多的寡妇昂朵马格对亡夫坚贞不渝的爱情和她为了救护自己的幼儿而不顾一切的献身精神，在无比惨酷的战争面前，表现了崇高的母爱。
其次描写一个被遗弃的少女爱妙娜，为了爱情和嫉妒，竟利用一个爱她而不为她所爱的男子奥赖斯特，叫他去杀死遗弃她的爱人卑吕斯，但是当她听说卑吕斯已被奥赖斯特手下的希腊士兵杀死时，她反而痛责奥赖斯特不该听信她的话去干这种卑鄙无耻的勾当，自己随即奔向神庙，伏在卑吕斯的尸身上，以利剑自刎。
剧本结构严谨，故事的发展合乎逻辑，一切都顺理成章，充分地体现了古典主义“三一律”的艺术特点，也显示了作者运用这种框架的纯属技巧。
莫里哀，本名为让－巴蒂斯特·波克兰，莫里哀是他的艺名。
法国喜剧作家、演员、戏剧活动家。
法国芭蕾舞喜剧的创始人，也被认为是西方文学中最伟大的喜剧作家之一。
莫里哀出生在一个富裕的家庭，10岁丧母，外祖父经常带他去看闹剧、喜剧和悲喜剧，于是从小酷爱戏剧，曾就读于克莱蒙特学院。
他早期思想受无神论和自由主义影响，立志以戏剧改良世风，自组剧团在巴黎演出，失败后，随流浪艺人到外省巡回演出，并从事创作。
莫里哀的作品有33部剧作和8首诗。
他的喜剧在种类和样式上都比较多样化。
他的喜剧含有闹剧成分，在风趣、粗犷之中表现出严肃的态度。
他主张作品要自然、合理，强调以社会效果进行评价。
他的作品对欧洲喜剧艺术的发展有深远影响。
在法国，他代表着“法兰西精神”。
其作品已译成几乎所有的重要语言，是世界各国舞台上经常演出的剧目。
莫里哀在1659年创作《可笑的女才子》，讽刺资产者及贵族社会的生活，触怒了贵族势力，遭到禁演。
莫里连续又编演了《丈夫学堂》和《太太学堂》。
《太太学堂》被指责为“淫秽”、“诋毁宗教”，又遭到禁演。
莫里哀继续又写了《〈太太学堂〉的批评》和《凡尔赛宫即兴》两出论战性短剧。
之后，莫里哀分别在1664年及1668年写作《伪君子》及《吝啬鬼》。
莫里哀为了维持剧团开支，他常带病参加演出。
1673年，在演完《没病找病》最后一幕以后，莫里哀咯血倒下，当晚逝世了，终年51岁。
由于教会阻挠，他的葬礼很少人参加。
《伪君子》中，答尔丢夫出生没落贵族，破产后前往巴黎。
在教堂他成功获取了商人奥尔恭的信任，其实是企图得到他的财产。
后来奥尔恭不顾儿子达米斯的反对，打算把女儿玛丽亚娜嫁给答尔丢夫，甚至全部的家产也给他。
答尔丢夫总是表现出一副虔诚的基督信仰者、苦行者，给人的印象是对小错误也不会原谅，比如当看到侍女桃丽娜穿低领衣服时，就把自己的手帕让她围在颈上。
但当他见到奥尔恭的妻子欧米尔时，立刻开始想要追求她，欧米尔提醒他作为虔诚的信徒应该克制自己行为，答尔丢夫却说对她的爱是无可比拟的。
当答尔丢夫的龌龊行为被大家发现后，他才露出了真实面孔。
这是他已是房子的主人，他把这家人赶了出去，还计划抓捕奥尔恭。
最后幸而国王出来主持正义，这才使得答尔丢夫锒铛入狱。
全剧通过对答尔丢夫所作所为的刻画,揭露和鞭挞了教会势力的欺骗性与虚伪性。
剧作在许多方面突破古典主义的陈规旧套，结构严谨，人物性格和矛盾冲突鲜明突出，语言机智生动，手法夸张滑稽，风格泼辣尖利，对世界喜剧艺术的发展有深远的影响。
《吝啬鬼》的主人公阿巴贡是个放高利贷的老鳏夫，认为“世上的东西，就数钱可贵”。
他老怕别人算计他的钱，就把一万金币埋在花园里。
他想娶年轻姑娘玛丽雅娜，但玛丽雅娜前来相亲时，却与阿巴贡的儿子克莱昂特到花园里去幽会了，原来他俩早已相爱。
阿巴贡气得暴跳如雷。
又发现埋在花园里的钱丢了，顿时痛不欲生。
克莱昂特表示，若能得到玛丽雅娜，保证找到丢失的钱。
阿巴贡一口答应。
原来钱是克莱昂特的仆人阿剑偷的而不是乔装佣人的贵族青年法赖尔偷的，这时法莱尔也在不知情的情况下公开了他与阿巴贡女儿艾莉丝的恋情。
两对年轻人喜结良缘。
剧情借用古罗马喜剧作家普劳图斯的《金罐子》，写高利贷者阿巴贡爱财如命的吝啬可笑。
阿巴贡放债，儿子举债；儿子爱上的穷姑娘，又正是阿巴贡的意中人。
戏剧矛盾尖锐突出，它通过栩栩如生的人物、戏剧性的情节和幽默讽刺的语言，真实深刻地揭露了资产阶级积累财富的狂热和金钱的罪恶，以及建立在金钱基础上的人与人之间的冷酷关系。
因其形象刻画的真实深刻，阿巴贡成为“吝啬鬼”的代名词。
