在美术高考教学中色彩训练步骤(精)

美术高考色彩教案一．教学目的认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法和学生的色彩表现能力，使学生掌握一定的是色彩的理论知识和色彩变化的规律。

从而能较好的掌握水粉工具和颜料的特性。

并掌握水粉画的方法和步骤。

二．教学内容：静物写生三．教学重点：掌握正确的观察方法和写生的基本规律四．教学难点：水粉写生常见的问题和解决方法五．教学要求：在教学遵循由简到繁、循序渐进的原则，因材施教的原则，启发学生艺术感的同时注重学生的个性特点六．教学准备：在教学中根据需要准备静物、色彩幻灯（课件）、书籍资料等七．教学方法：主要以写生为主，结合理论知识的讲解，采用直观的教学手段（教师做范画和改画）进行教学八．教学过程和主要内容（一）色彩的而基础知识1.色彩的基础理论在知识有哪些内容?2.如何认识物体的固有色、光源色、环境色3.如何把握色彩画面的“素描关系”？4.水粉画的基本画法有哪些？5.水粉画的用笔方法有哪些?(二)布置静物(三)观察研究(四)水粉静物写生的方法和步骤1.构图2.铺大色调3.大题塑造4.深入刻画5.整体调整6.体积表现7.质感表现（五）水粉写生常见问题分析（六）水粉静物画技法（七）作水粉画经常遇到的三个问题1 如何控制画面的虚实程度？2 画面用色不当会造成什么后果？3 画面局部上的失败用什么方法补救？（八）在室内画静物如何控制光与色（九）优秀作品与优秀考卷欣赏（十）课堂示范（十一）学生作业点评色彩写生课程总体安排一初级阶段（ 8月25号------9月10号）1．课前准备：颜料、水粉笔、水桶、调色盘、吸水布、水粉纸、辅助书籍；2. 教师做范画，让学生了解写生静物的步骤及过程，讲授观察方法及水粉材料的特性；3. 要求：通过写生让学生尽快掌握水粉材料的特性，掌握水粉画的技法；4. 目标；学生能够独立完成一张完整的画，总结出适合自己的一套观察方法及作画步骤；5.作业：每天2张4开的写生作品，每周临摹3上完整的优秀范画。

美术色彩搭配教案引导学生学习如何进行色彩的搭配与运用一、引言美术作为一门艺术学科，色彩的搭配与运用是其中极为重要的一部分。

通过合理的色彩搭配，可以增强作品的艺术感染力，表达艺术家的创意和情感。

本教案旨在引导学生学习如何进行色彩的搭配与运用，提高他们的美术创作能力。

二、课程目标1. 了解基本色彩理论和色彩搭配原则；2. 掌握常见的色彩搭配方案；3. 运用所学知识进行创作，表达个性和情感。

三、教学内容1. 色彩理论与基本概念- 介绍色彩的基本概念：色相、明度和饱和度；- 解释色彩的三原色、副原色和中间色；- 介绍冷暖色调和互补色。

2. 色彩搭配原则- 探讨色彩的情感表达；- 介绍常见的色彩搭配原则，如对比、相似和渐进；- 分析艺术作品中的色彩运用示例。

3. 常见色彩搭配方案- 单色调搭配：介绍单色调的运用和效果；- 类似色搭配：解释类似色搭配的原则和应用场景；- 互补色搭配：分析互补色的配合与对比效果；- 三色搭配：探讨三种颜色的组合和平衡；- 彩虹色搭配：介绍七种彩虹色的运用和特点。

四、教学步骤1. 导入- 向学生展示著名艺术家的作品，并引导他们观察和描述作品中的色彩运用；- 引发学生对色彩搭配的思考，鼓励他们提出问题和观点。

2. 理论讲解- 以图文并茂的方式介绍色彩的基本概念和理论知识；- 使用实例分析不同色彩搭配原则下的作品。

3. 实践操作- 给学生分发素描纸和一盒彩色铅笔，让他们按照教学材料中的色彩搭配方案进行绘画创作；- 教师在一旁指导并提供反馈，鼓励学生发挥创造力。

4. 创作分享- 鼓励学生将作品展示给其他同学，分享彼此的创作心得和体会；- 引导学生对自己和他人的作品进行评价和反思，讨论色彩选择的效果和可能的改进之处。

五、教学评估1. 课堂表现评估- 老师观察学生的参与度、合作精神和创造力，并做出评估；- 反馈给学生关于色彩搭配和运用的指导意见。

2. 作品评估- 教师和同学们一起对学生的创作进行评价和反馈；- 强调作品中色彩搭配的运用和效果，以及创意的独特性。

调色技巧美术色彩教案一、前言。

美术作为一门艺术学科，色彩是其重要的组成部分。

而调色技巧则是美术创作中不可或缺的一环。

通过合理的调色技巧，可以使作品更加生动、立体、有层次感，从而增强作品的艺术感染力。

因此，本教案旨在通过系统的讲解和实践操作，帮助学生掌握调色技巧，提高色彩运用的能力。

二、教学目标。

1.了解色彩的基本知识，包括色彩的构成、色彩的分类、色彩的搭配等。

2.掌握调色的基本技巧，包括色彩的调配、色彩的运用、色彩的过渡等。

3.通过实践操作，提高学生的色彩感知能力和色彩表现能力。

4.培养学生的创新思维和审美能力，激发学生对美术的兴趣和热爱。

三、教学内容。

1.色彩的基本知识。

（1）色彩的构成，色相、明度、饱和度。

（2）色彩的分类，原色、辅色、中间色等。

（3）色彩的搭配，冷暖色搭配、对比色搭配、同色系搭配等。

2.调色的基本技巧。

（1）色彩的调配，掌握基本颜色的调配方法，了解不同颜料的特性。

（2）色彩的运用，掌握色彩的运用技巧，包括色块的填充、色彩的叠加、色彩的过渡等。

（3）色彩的表现，通过实践操作，探索不同主题下的色彩表现方式，如静物、风景、人物等。

3.实践操作。

（1）色彩的感知，通过观察、分析、比较不同的色彩作品，培养学生的色彩感知能力。

（2）色彩的表现，通过实践操作，让学生运用所学的调色技巧，完成一些简单的色彩作品，如静物写生、风景绘画等。

四、教学方法。

1.讲授相结合的教学方法，通过教师的讲解，让学生了解色彩的基本知识和调色的基本技巧；通过实践操作，让学生亲自动手，掌握调色技巧。

2.示范引导的教学方法，教师可以通过示范操作，引导学生掌握调色的基本技巧，同时鼓励学生进行自主创作。

3.讨论交流的教学方法，在实践操作中，教师可以组织学生进行讨论交流，分享彼此的作品，互相学习、提高。

五、教学过程。

1.了解色彩的基本知识。

（1）教师讲解色彩的构成、分类和搭配，让学生了解色彩的基本知识。

（2）教师示范调配基本颜色，让学生亲自动手，体会颜料的特性和调配的方法。

近年来,我省美术类考生持续膨胀,报名人数由2002年的2678人直线飚升至2008年的12420人,短短6年间膨胀了460%,而本科录取人数不到3000人,录取率仅为24%,竞争极其激烈。

色彩训练,是美术高考的重要一环,随着形势不断的发展,色彩考试也呈现出了一些新的变化。

一、形式上由写生趋向默写近几年来,全国各地美术院校的色彩考试,除少数几所美术高校仍采用色彩写生方式外,默写考试已成为绝大多数院校主要的考试形方式。

默写这种考试形式,由于可以使考试试题统一,操作方式的简便,在美术生源急剧膨胀的今天,已成为各大美术院校及各省省考的主要方式,并且在今后几年可以预见的时间内仍不会改变。

二、题材上仍以静物为主,但内容上将趋向生活化除少数院校外(央美考试涉及到风景、人物),绝大多数院校的考试题材仍以静物为主,但在考试内容上已经越来越灵活。

2006年前全国有一半以上院校考试内容出现了陶罐,大都含有水果、盘子等静物,内容雷同较严重。

2006年后出现了一些灵活多变的内容,如广东2007年省考《纸箱上的西瓜》,福建省2006省考《一杯茶、一条毛巾、一个乒乓球拍、一个乒乓球》等题目,题目新颖,不落俗套,内容生活化,可以有效避免考生的“背画应试”,更真实地反映考生的水平。

根据新形势的变化,在专业训练时,只有不断创新,紧跟形势,才能生存,才能在考试中取得更好的成绩。

针对默写的考试形式,色彩训练必须由原来写生占绝大多数的策略调整出来,大量增加默写方面的训练。

训练的方法可以采用“临摹—写生—默写”的程序进行。

在近年的训练中,我们采用了这种的模式,取得了良好的效果,2008年福建省美术联考,我班学生色彩在85分以上有16人,最高92分。

临摹,指按照原作仿制书绘画作品的过程。

临摹的目的是学习名家或他人成熟的技法,侧重临摹过程中的学习志理解,在世界艺术史上,临摹一直是学习绘画技法,借鉴和继承优秀传统的主要途径与手段。

只有会临摹,才能更好地服务于写生,才能为默写打下扎实的基础。

色彩学习的五个重要环节学习色彩的最终目的是掌握色彩规律，提高色彩修养，养成良好的学习习惯。

笔者经过多年的美术高考教学辅导，深深体会到：学习没有技巧，只有虔诚的积累。

学习色彩要紧紧的抓住学习色彩的最终目的是掌握色彩规律，提高色彩修养，养成良好的学习习惯。

笔者经过多年的美术高考教学辅导，深深体会到：学习没有技巧，只有虔诚的积累。

学习色彩要紧紧的抓住色彩规律与本质，紧扣学习重要环节，有条不紊进行系统训练，才能达到事半功倍的效果。

1.观察是基石假如把表现色彩的过程比作是高楼大厦，那么观察就是大厦的基石，有什么样的观察就决定什么样的画面表现效果。

很多色彩绘画理论书上强调要整体地观察，具体地说就是“寻找色彩关系”，它包括了光源色、环境色和固有色之间的相互作用，以及冷暖、纯度、明度、色相等等对比。

观察者首先要在它们的相互关联中，在相互比较中找出色彩关系，确定基调。

因此作画时决不能孤立地盯住局部不放，特别是固有色。

要时时记住：重要的不是某一块颜色而是它们的关系。

具体教学中教师要运用各种方法帮助学生养成良好的观察习惯：首先要帮助学生分析画面大的色彩关系，明确观察目的；其次安排一定数量的小色稿练习，用大笔画小稿，要求学生舍小取大，抓住大的色彩关系；最后教师的示范要规范。

这样从观念到练习都围绕整体观察这一目的。

2.欣赏是营养色彩考试的目的是检查考生的色彩修养，而欣赏是吸收营养的很好方法。

许多考生只知道多练，但忽视了多“读画”，不知道好色彩的标准。

教师在教学中要安排一定课时组织学生进行美术作品欣赏。

当前出版的美术高考资料繁多，良莠不齐，教师有责任为学生选择高质量的范画供学生欣赏，有针对性地结合色彩理论知识进行分析讲解。

教学时要及时肯定作品的优点与不足，作业完成后要及时进行点评。

3.修改是关键教学中经常看到许多学生铺大色调时感觉很好，但随着深入塑造，画面渐渐失去了原有的画面效果,这是因为不会修改调整的缘故。

每个人都有追求完美的愿望，尽善尽美，于是看到略有不满就重新铺一遍，这样不仅浪费了时间，也破坏了原有良好的画面感觉，弄得心情很郁闷，导致越改越糟。

浅谈高考美术教学中色彩的基础训练作者：兰成兵来源：《现代教育实践与研究》2013年第05期近年来美术高考生越来越多，出现这一现象，是因为考生为了圆自己的大学梦。

高中美术特长生是学校一个独特的群体。

为了给文化成绩处于劣势的学生寻求一条升学之路，也为有特长的学生提供一个进步与创造的平台。

然而来学校美术特长的学生大多都是文化成绩处于劣势的，忙于准备高考的学生，面对这样一群用心急如火的“备考族”，研究这一特殊对象的教学方法和内容是一项重要内容。

忙于美术高考的学生与在校生普通班的学生学习是有区别的，他们既要忙于学习美术又要学习文化。

迫使学生们在一个较窄的时间内进行训练，他们的精力和时间非常有限，这就造成了学生学习专业能力和文化成绩的畸形发展，这一现象有待将来招生考试的改革来解决。

在美术高考的训练中，可以适当放宽教学内容，注重培养学生们绘画能力的全面性真实提高。

我们在教学中面对学生的“各具特色”的画面，是进行画法大统一还是放任发展，恐怕都欠妥，还是“因才施教”好。

在学生们已获得的绘画能力基础上，进行调整、补充和提高，以写实为原则，求取画面各种关系的准确，而外在的表现方法和形式并不分高低，这几乎是高考阅卷老师们的共识，当然，对于那些过分风格化或写意的画法是不适合考试的。

要快速提高学生们处理画面各种关系的能力，包括素描关系和色彩关系，二者的关系是相随的、不可分割的，在色彩画中是一个整体。

写生只凭直觉是不够的，必须懂得必要的基础美术理论知识。

叫你好好去看，就是让你认真去感觉对象，叫你多思索，就是让你从理性的基本规律去理解和分析对象。

理性规律能帮助你提高感性认识，感性认识经验的积累又能充实你的理性认识。

如果过分强调理性规律，只能画出具有共性的合理的但不生动缺乏个性的画面效果；那种具有生命感有灵性的东西，只能通过感觉才能捕捉到。

所以，要画好画必须手、眼、脑并用，感觉和理性交替互补。

画画的关键在于画关系，要真正画好关系，首先要有一个好的方法，包括观察方法和表现方法，也就是说不但要比较着看，还必须比较着画，这道理大多教学画的人都懂，但真正把它做好，真不是件易事，甚至很难。

教学对象：高三色彩专业学生教学时间：2课时教学目标：1. 让学生了解色彩的基本概念、色彩的基本属性和色彩的三原色。

2. 培养学生对色彩的感受力和审美能力。

3. 提高学生的色彩表现技巧。

教学重点：1. 色彩的基本概念和属性。

2. 色彩的三原色及其混合规律。

教学难点：1. 色彩的调和与搭配。

2. 色彩表现技巧的运用。

教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示一组色彩作品，引导学生观察作品中的色彩运用，激发学生对色彩的兴趣。

2. 提问：你们知道什么是色彩吗？色彩有哪些基本属性？二、新课讲授1. 色彩的基本概念：色彩是物体表面反射、折射、透射光线所呈现出的视觉现象。

2. 色彩的基本属性：色相、明度、纯度。

3. 色彩的三原色：红、黄、蓝。

三原色混合可以调配出其他所有颜色。

三、课堂练习1. 教师发放色彩卡片，让学生观察并说出卡片上的颜色名称。

2. 学生分组，每组选择一种颜色，用三原色调配出该颜色。

四、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调色彩的基本概念、属性和三原色。

2. 学生分享自己的学习心得。

第二课时一、复习导入1. 教师提问：上节课我们学习了什么内容？色彩有哪些基本属性？2. 学生回答，教师点评。

二、新课讲授1. 色彩的调和与搭配：色彩的调和是指将不同的颜色搭配在一起，使画面和谐、美观。

色彩的搭配有对比、近似、互补等。

2. 色彩表现技巧：色彩表现技巧包括色彩的层次、色彩的透视、色彩的肌理等。

三、课堂练习1. 教师发放色彩画纸，要求学生运用色彩的调和与搭配，完成一幅作品。

2. 学生分组，每组讨论并完成一幅作品。

四、课堂展示与评价1. 学生展示自己的作品，教师点评。

2. 学生互相评价，提出改进意见。

五、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调色彩的调和与搭配、色彩表现技巧。

2. 学生分享自己的学习心得。

教学反思：本节课通过理论讲解、课堂练习和课堂展示，使学生了解了色彩的基本概念、属性和三原色，掌握了色彩的调和与搭配、色彩表现技巧。

红苹果暗部：大红+橄榄绿灰部：大红+橙+淡绿亮灰部:橙+淡黄亮部：橙+柠檬黄+白绿苹果暗部：土黄+橄榄绿+橙+翠绿灰部：土黄+橄榄绿+柠檬黄+翠绿亮灰部:淡黄+粉绿+柠檬黄+白亮部:钴兰+粉绿+柠檬黄+白梨暗部:土黄+橄榄绿+褐色（少量）灰部:淡黄+橄榄绿+粉绿亮灰部：淡黄+柠檬黄+中黄亮部：柠檬黄+白（多量）桔子暗部：桔红+淡绿（点一点儿）灰部：桔黄+淡绿(点一点儿）亮灰部：桔黄亮部：中黄衬布红衬布暗部：深红+大红+橄榄绿+普兰（少量）亮部：柠檬黄+大红绿衬布暗部:橄榄绿+翠绿+橙(少量）亮部：白+钴兰+橄榄绿+粉绿兰衬布暗部：深红+群青(多量）+墨绿亮部：白+天兰+群青白衬布暗部:白+灰+土黄（少量）亮部：白+灰+紫+天兰罐暗部：褐色+深红+普兰+橙灰部:褐色+深红+橄榄绿+橙亮灰部：赭石+白+橄榄绿+紫亮部：赭石+白+粉绿+紫啤酒瓶暗部：墨绿+褐色+紫亮部:橄榄绿+钴兰+土黄+淡黄刀暗部：青莲+粉绿+兰+环境色亮部：深红+普兰+墨绿+白*红色系:土红、深红、大红、玫瑰红、朱红、桔红、＊蓝色系：钴蓝、普蓝、天蓝、湖蓝、*紫色系：青莲、紫色、群青、＊黄色系：桔黄、淡黄、柠檬黄、土黄、拿坡里黄、中黄*绿色系：墨绿、翠绿、粉绿、橄榄绿、深绿、中绿、草绿、淡绿、黄绿*灰色系：玫瑰灰、棕灰、蓝灰、紫灰、深灰、浅灰、橙灰、绿灰、黄灰、红灰＊其他系：黑色、白色、肉色、灰色、熟褐、深褐、赭石。

第一排是柠檬黄,淡黄,中黄，土黄，桔黄，桔红，大红；第二排是玫瑰红,朱红,红灰，土红，紫红，豆沙红,熟褐,赭石，米驼第三排是紫色，浅蟹灰,淡青灰，芽黄灰，群青，普兰，深蓝，湖蓝，钴蓝，第四排是天蓝,兰莲，淡绿，草绿，深绿,黄绿，青莲，翠绿，墨绿，第五排是中绿,灰豆绿，灰白，浅灰,灰色，深灰,芽黄灰，灰豆绿，黑色颜料和调色入门经典教程(调色表)水粉：一般买全的话是36种一般常用颜料：（调色盒里的顺序）柠檬黄（冷调黄）淡黄（暖调黄）、中黄（暖调黄）、土黄（暗调黄）桔黄（或桔红）、朱红（暖调红）、曙红（冷调红)深红（用来压暗红系的重色)、褚石(很常用的哦）、熟褐（脏脏的重色，不敢多用，但很好用）玫瑰红（美丽透明的颜色,爆炸力强，干后反色，少用效果极好）、紫罗兰（美丽的冷调色）、群青（偏暖的蓝)钴蓝(挺正的蓝)、湖蓝（冷艳的蓝）、普蓝（除黑之外最重的色,用来加重画面的重色)淡绿(偏暖的绿)、中绿(用得较多的绿，比较正）、深绿（或橄榄绿，用来压暗绿色系）粉绿（偏冷，画苹果的时候挺好用的）、草绿（不用说了，画草的时候得劲）、黑（很少用到，但需要备着点）常用颜料工具：1。

提高色彩能力几种训练方法1.增加观察力观察是提高色彩能力的基础。

通过观察周围的世界，我们可以了解不同颜色的特点和组合方式。

可以选择一天中的不同时间，观察同一个景象在不同的光线下展现的不同色彩。

这有助于培养敏锐的色彩感知力，注意到微妙的色彩变化。

2.了解基本的色彩原理学习色彩学的基本原理是提高色彩能力的重要一步。

了解色彩的三大特性：色调、明暗度和饱和度，以及它们是如何相互作用的。

学习色彩的基本组合原理，如互补、相邻和类似色彩的搭配方式，以及它们在作品中的运用。

3.画板上的实践练习是提高色彩能力不可或缺的部分。

通过绘画或素描作品来尽可能多地驾驭各种颜色和色彩组合方式。

可以选择一些具有挑战性的主题，如风景、人物或静物，尝试使用不同的色彩来表现画面的氛围和情感。

4.学习色彩交相辉映的名作研究一些色彩搭配得当的经典作品可以帮助我们了解不同的色彩运用方式。

可以选择一些著名的画家的作品，如梵高、莫奈和毕加索等，分析他们在作品中的色彩运用手法，从中汲取灵感和经验。

5.探索不同的色彩媒介通过尝试不同的色彩媒介，如水彩、油画、彩色铅笔和数码绘画等，可以更好地理解不同材质下的色彩效果。

每种媒介都有其独特的特点和用色方式，通过实践和探索，可以发现不同媒介所带来的色彩效果。

6.参加色彩相关的培训课程或工作坊参加专门的色彩培训课程或工作坊是提高色彩能力的有效途径。

这些课程可以提供系统的色彩知识和技巧培训，同时与其他对色彩感兴趣的人进行交流和学习。

7.多看、多思考、多实践最重要的是，通过持续的学习和实践，不断提高色彩感知能力和组合技巧。

多观察、多思考、多实践，努力培养洞察色彩的能力，从而提高色彩表达的水平。

高中美术色彩三要素教案一、教学目标1. 让学生掌握色彩三要素的基本概念。

2. 通过实践活动，让学生能够观察并分析色彩的变化。

3. 培养学生的色彩审美能力和创造性应用色彩的能力。

二、教学内容1. 色相：颜色的相貌，如红、橙、黄、绿、蓝、紫等。

2. 明度：颜色的明暗程度，即颜色的亮与暗。

3. 饱和度：颜色的纯净程度，即颜色的鲜艳与灰暗。

三、教学方法1. 案例分析：通过分析自然界和艺术作品中的色彩，引导学生理解色彩三要素。

2. 实验操作：让学生通过调色实验，亲自体验色彩的变化。

3. 小组讨论：鼓励学生分享观察和实验的结果，相互学习。

四、教学过程1. 引入新课：通过展示不同色彩的图片，激发学生对色彩的兴趣。

2. 讲解概念：详细解释色彩三要素的定义和特点。

3. 观察实践：指导学生观察自然和生活中的色彩变化，记录下自己的发现。

4. 调色实验：学生使用颜料进行调色，实践如何改变色相、明度和饱和度。

5. 分析讨论：学生展示自己的调色结果，讨论色彩变化的规律。

6. 创作应用：鼓励学生在绘画作品中运用所学的色彩知识，展现个性和创意。

7. 作业布置：要求学生在家中观察不同光源下物体色彩的变化，并记录下来。

8. 课堂总结：回顾色彩三要素的概念，强调其在艺术创作中的应用价值。

五、评价方式1. 观察记录：检查学生的观察记录，评价其对色彩变化的敏感度。

2. 调色实验：根据学生的调色结果，评价其对色彩三要素控制的能力。

3. 创作作品：通过学生的绘画作品，评价其色彩运用的技巧和创意。

六、教学反思在教学过程中，教师应不断观察学生的反应，及时调整教学方法，确保每个学生都能参与到学习中来。

同时，教师应鼓励学生发挥想象力和创造力，不仅仅局限于理论知识的学习，更要在实践中探索色彩的无限可能。

美术教学中的绘画技巧训练方法绘画作为一门艺术形式，扮演着重要的角色。

在美术教学中，绘画技巧的训练是十分关键的。

本文将介绍几种适用于美术教学中的绘画技巧训练方法，帮助学生提升绘画能力。

一、素描技巧训练素描是绘画的基础，掌握好素描技巧对于提高绘画水平至关重要。

以下是几种有效的素描技巧训练方法：1. 观察写生：让学生走出教室，到户外或者美术馆进行实地写生。

通过观察真实的对象，可以提高学生的观察力和绘画技巧。

学生可以用铅笔或者炭笔进行写生，将所见所闻在纸上进行记录。

2. 色块素描：在教学中，可以引导学生只用黑白两种颜色进行绘画。

让学生通过对色彩的把握，来表现事物的明暗关系，从而锻炼他们的观察力和构图能力。

3. 加强线条训练：线条是素描作品中的基础，可以通过练习不同线条的粗细、长度、角度等方面的变化，让学生更好地掌握线条的运用。

二、色彩技巧训练除了素描技巧，色彩的运用也是绘画中的重要部分。

以下是几种有效的色彩技巧训练方法：1. 彩色调色板练习：为学生准备一套彩色调色板，并要求学生根据给定的题材和要求，进行颜色的搭配。

通过这种练习，学生可以逐渐掌握色彩的运用技巧，提高色彩的表现能力。

2. 颜色对比练习：通过练习绘制不同色彩对比的图像，如冷暖色彩的对比、明暗对比等，让学生更好地理解色彩的表现力，并提高他们的色彩感觉。

3. 创意色彩绘画：鼓励学生进行自由创作，并引导他们在绘画中运用丰富的色彩。

通过这种训练，学生可以培养自己的色彩表达能力和创造力。

三、构图技巧训练构图是一幅画面的组织和安排，良好的构图可以使画面更加有吸引力。

以下是几种有效的构图技巧训练方法：1. 黄金分割法：引导学生学习黄金分割法，即将画面分为三等分或五等分，使画面更加平衡美观。

2. 透视绘画：学习透视规律，并将其运用到绘画练习中。

透视可以使画面更加立体，给人以空间感。

3. 对比构图：通过对比来创造画面的层次感和节奏感。

让学生绘制对比明显的元素，如大小、形状、明暗等方面的对比，来加强画面的表现力。

高考前色彩训练分析从十二月开始到来年的三月份，一年一度的美术高考又拉开了序幕，某考点一天的考生数突破万人已经不是什么稀罕事了，考生数量可谓是突飞猛进，美术高考的形势越发紧张。

考生看看这架势也不免心中发毛，家长看了直感叹：“美术不好考，想要考得好就更难了，千军万马过独木桥啊。

”对于我们艺术班的学生来说，难考也要考，而且要考得好。

只有在美术高考中脱颖而出，才能在最后的高考中取得优势。

在这里，专业教师的考前训练方法就显得尤其重要。

临近高考，首先要创造一个严肃活泼、张弛有度的氛围。

“战略上要藐视，战术上要重视”这句话是应对困难的法宝。

道理都懂，做起来有时却是适得其反。

很多的学校从高三开学就设立高考倒计时，时刻提醒着学生，学生一踏进教室就被一张强大的心理网紧紧地笼罩，如临大敌，结果学生在紧张和疲惫中参加高考，一个字——“累”，效果适得其反。

其实每个考生都是重视高考的，再人为地制造紧张的气氛，会加重学生的心理负担。

重视高考更应该研究战术，拿出具体的对策，有条不紊地带领学生朝着既定目标前进。

分析近几年高考的内容，色彩是考试必考的科目，所占的比例是举足轻重的。

色彩的成绩关系到美术高考的成败，因此作为专业老师来说，色彩的教学，特别是考前的训练就显得十分重要了。

这里就把考前色彩训练中的一点心得整理出来，和大家一起交流学习。

一、要有的放矢，明确色彩考试的目的俗话说：“知己知彼，百战不殆”，明确色彩的考试要求，在考前是绝对有必要的，它能指导我们训练的方向，使我们不走弯路。

考前的训练相对于平时的学习更具有针对性。

由于考生数量的增多和其他一些原因，如今色彩高考的形式从写生转变为默写，内容从常见的水果罐子扩展到其他的静物。

但万变不离其宗，色彩考查侧重的仍然是检查学生对色调的把握和对色彩关系的处理能力，并在这一基础上挖掘出一些比较有艺术特色和潜力的学生。

进行过美术专业训练的学生都有这样的体会，色彩的学习相对于素描来讲，似乎更容易上手，对色彩敏感的学生会在刚上手的时候占优势。

浅谈美术高考备考阶段色彩辅导的有效策略作者：许伟信来源：《教育界》2011年第14期【摘要】在美术高考中对色彩的考查是一个重要的方面。

随着高考改革的不断深入，色彩考试也出现了一些新的变化，对于教师在备考阶段辅导学生进行色彩训练也提出了新的要求。

本文结合笔者的教学实践，就美术高考备考阶段色彩辅导的有效策略,谈一点自己的认识和看法。

【关键词】高考美术色彩教学临摹评价色彩是美术学科的专业基础课程之一，是最敏感、最直接的美术表现语言。

因此，美术院校已把色彩纳入了招生考试中的必考科目。

教师要使学生在有限的时间内掌握好色彩的基础知识以及表现技法，增强学生对色彩的塑造与表现能力，不仅需要教师具有过硬的专业知识与技巧，更重要的是要有科学的教学方法。

由此可见，在美术高考辅导中对色彩教学的研究就显得非常重要。

本文笔者结合自己多年的美术高考色彩辅导教学经验，谈几点自己的看法。

一、利用分步示范，增强教学的直观性示范教学是一种最直接、最一目了然的教学方式，教师可以用分步演示的方式将色彩写生的全过程向学生展示。

首先，选择一个较完整的角度构图起稿，画出物体的轮廓，初步确定物体所在的位置、比例及透视关系。

其次，观察物体的整体色调和物体间的色彩关系，用大笔触、大色块来表现物体的明暗。

再次，根据光源色与环境色来捕捉各个物体的色彩，特别注意要根据物体的结构用笔，不能平涂，要从局部进行深入的刻画。

最后，从主体物入手，进行深入调整，注重作品的整体效果，体现物体的结构、质感以及空间感。

这种分步演示法，能够很好地让学生掌握作画的步骤，让学生有直观的体验和直接模仿的机会，从而让学生领悟色彩造型的技巧，学会用绘画规律来表现物象。

与此同时，让学生树立起正确的观察与思维方式，养成良好的作画习惯。

这种教师示范的教学方式与只为学生改画的教学方式相比，其教学效果更加显著，充分体现出了美术教学有别于其他学科的教学特点。

二、采用分段教学法，实现阶段性突破教师应从具体、细致、规范等角度，对色彩知识有一个整体上的把握，对教学进程进行科学的规划，并在教学计划中反映出来。