光色变化色彩基础知识与应用教学设计-高中美术人美版选修绘画

高二美术绘画色彩教案一、教学目标。

1. 知识与技能目标：1）了解色彩的基本概念和分类；2）掌握色彩的调配和运用技巧；3）学会运用色彩表现形式和情感；4）提高色彩表现能力和创作技巧。

2. 过程与方法目标：1）通过理论学习和实践操作相结合的方式，激发学生对色彩的兴趣； 2）通过丰富的教学案例和实践练习，提高学生的色彩表现能力；3）通过教师的指导和学生的实践，培养学生的创新意识和审美能力。

3. 情感态度价值观目标：1）培养学生对色彩的热爱和敏感度；2）激发学生的创造力和想象力；3）提高学生的审美情趣和艺术修养。

二、教学重难点。

1. 教学重点：1）色彩的基本概念和分类；2）色彩的调配和运用技巧；3）色彩表现形式和情感的表达。

2. 教学难点：1）如何运用色彩表现形式和情感；2）如何提高色彩表现能力和创作技巧。

三、教学过程。

1. 导入（5分钟）。

通过展示一些著名画家的作品，引导学生进入色彩世界，激发学生对色彩的兴趣。

2. 理论讲解（15分钟）。

1）介绍色彩的基本概念和分类，包括原色、辅色、冷暖色等；2）讲解色彩的调配和运用技巧，包括色彩的明度、纯度、对比等；3）探讨色彩在绘画中的表现形式和情感表达。

3. 实践操作（40分钟）。

1）教师指导学生进行色彩调配和运用的实践操作，让学生亲自动手尝试；2）组织学生进行色彩表现形式和情感的实践练习，让学生通过绘画作品表达自己的情感和想法。

4. 作品展示与点评（15分钟）。

学生展示自己的绘画作品，教师和同学进行点评和交流，分享各自的观点和体会。

5. 总结与展望（5分钟）。

教师对本节课的教学进行总结，展望下节课的内容，激励学生继续努力，不断提高色彩表现能力和创作技巧。

四、教学反思。

本节课通过理论讲解和实践操作相结合的方式，使学生对色彩有了更深入的了解和体验，提高了他们的色彩表现能力和创作技巧。

但在教学过程中，也发现了一些问题，比如有些学生对色彩的掌握还不够扎实，需要加强练习；有些学生在表现形式和情感表达方面还有待提高，需要更多的指导和激励。

湖南美术出版社高二美术《绘画》教案：光与色的世界一、教学内容本教案是针对湖南美术出版社高中美术课程《绘画》所设计的一节课，主要内容为光与色的世界。

二、教学目标1. 知识目标•了解光和色的本质和相关概念•掌握颜色的基本理论知识•准确理解颜色搭配原理2. 技能目标•掌握各种颜色在调配和搭配中的方法和技巧•通过实践，提高色彩感知和表现能力•鼓励学生进行个性化的色彩表达和创作3. 情感目标•鼓励学生对自然景色和人造物品的色彩进行多角度、多方位的观察和分析，增强学生的美感•培养学生对美术创作和各种艺术形式的兴趣和爱好三、教学过程1. 课前准备•教师应提前了解学生的基本美术水平和兴趣爱好，为后续教学活动做好准备。

•教师应准备好使用的教具和材料，如颜料、画板、画刷等。

2. 导入活动教师将介绍“光与色”的概念和意义，以及与之相关的常见艺术形式，如油画、水彩画等。

3. 中心活动活动1：颜色的色彩分类教师首先介绍基本颜色的概念和分类，让学生了解RGB色彩和CMYK色彩。

教师将给出三个题目，让学生通过组合基本颜色的方式来完成。

活动2：颜色的调配教师给出颜色搭配表，让学生通过调配来达到颜色搭配表给出要求的结果，并将学生的作品进行评价。

活动3：自主创作在颜色的基础上，让学生进行自由的创作和表达，鼓励多样化的表现方式，并及时对学生进行评价和指导。

4. 课堂总结教师将对本节课掌握的知识点和技能进行总结和回顾，并对学生进行反馈和评价。

四、教学重点与难点1. 教学重点•阐释光与色的关系和基本理论•讲述颜色调配的基本方法和技巧2. 教学难点•颜色调配的方法和技巧•通过实践和创作达到对颜色的敏感度和表现力的提升五、教学反思本节课通过三个活动贴近学生的生活实际、开展形势灵活多样的教学活动，营造了活泼有趣、开放尊重的课堂氛围，使学生得到了积极的锻炼和提高。

同时，本节课重视培养学生的色彩感知能力和个性化创作能力，充分发挥了美术教育的多元化、个性化和创新性。

《光色变奏——色彩基础知识与应用》教学设计
广州市美术中学罗显耀
一、课程信息
课程名称：光色变奏——色彩基础知识与应用
课程类型：选择性必修
教学对象：高中
教学时长：40分钟
教材版本：人美版高中选择性必修《绘画》
二、内容分析
教材分析：依据人美版选择性必修模块《绘画》第一单元第三课《光色变奏——色彩基础知识与应用》设计，本节课讲授最具感染力的视觉艺术语言“色彩”，学习色彩基础知识，学习观察色彩，学习搭配色彩并进行色彩练习。

学情分析：高中阶段学生需要了解绘画的基础知识和理论常识。

要求学生具有一定的色彩表现能力，学会整体、比较的观察方法，从明暗、色彩、大小、远近等关系中提高对色彩的感悟与提炼能力。

三、教学目标及重难点
（一）教学目标
知识技能：能够运用色彩基本知识与规律原理，识别图像色彩，理解色彩中的信息。

过程方法：鉴别不同作品色彩之美，欣赏影视剧色彩颜色，并运用多种色彩工具材料练习，完成具有主题意图的美术作品。

情感态度价值观：能对色彩有直观的感性体验与理性认知，能观察认识分析色彩之美，形成健康的色彩审美，感受优秀传统文化的现代转换。

（二）教学重难点
教学重点：学会观察色彩，了解关于色彩的基本知识，练习色彩调和，能深入理解色彩三要素的特点与变化规律，获得创意实践的经验和愉悦感，立即色彩在绘画中的意义。

教学难点：色彩的对比与协调，低纯度色彩调和与搭配练习。

四、教学方法
教法：活动讨论法、引导探究法、对比分析法。

学法：类比探究法、活动尝试法。

五、教学过程。

湖南美术出版社高二美术《绘画》教案光与色的世界[001]前言光与色是美术创作中不可或缺的一部分，它们为画面注入了生命和活力。

本教案旨在通过对高二美术学生进行讲解和实践，使学生能够更好地理解光与色的运用，并在实践中提高自己的绘画水平。

教学目标1.理解光的三种表现形式：透明、反射、折射2.学会利用光线表现立体感和体积感3.掌握色彩的基本知识和色彩运用方法4.通过实践提升自己的绘画水平教学步骤第一步：讲解1.光的三种表现形式：透明、反射、折射–透明：是指光线穿透透明物体后出现在另一边，如玻璃、水等–反射：是指光线从物体表面反射回来，如镜子、光滑表面等–折射：是指光线经过介质后方向的改变，如光线从空气进入玻璃时的弯曲现象2.光的作用–使物体表现出明亮和色彩–表现空间立体感和体积感3.色彩的基本知识和色彩运用方法–基本颜色：红、黄、蓝–三原色：红、黄、蓝–三次元色：橙、绿、紫–色彩搭配•同色系搭配：指将颜色的明暗程度混合•互补色搭配：指两个对立色混合后产生对比效果第二步：实践1.在黑色纸张上画出一个立体的几何体，分别利用透明、反射和折射的光线表现在不同角度下的明暗变化和形状变化2.利用不同色彩和色彩搭配，完成一幅色彩饱满的静物画或风景画3.将画作与同学互相欣赏，进行评析和交流效果评估1.学生能够准确理解光的三种表现形式和作用，并在绘画实践中正确运用2.学生能够熟练掌握色彩的基本知识和色彩运用方法，并在绘画实践中选出合适的色彩进行表现3.学生的绘画技巧和表现能力有明显提升总结本教案通过讲解和实践相结合的方式，使学生能够更好地了解光与色的世界，并在实践中提高自己的绘画水平。

希望学生们能够继续努力，不断探索并创造更加出色的绘画作品。

《光色变奏》简案
一、教学目标
1.了解印象派中光与色的特点，能够鉴赏《卢昂大教堂》。

2.通过观察、讨论的过程，提高美术鉴赏能力。

3.感受多元文化的独特魅力。

二、教学重难点
【重点】
掌握印象派的相关知识，能够鉴赏《卢昂大教堂》。

【难点】
从多角度鉴赏印象派作品。

三、教学方法
谈话法、讨论法、讲授法等。

四、教学过程
（一）导入新课
教师展示美丽风景的照片，请学生思考如何把风景真实地记录下来，导入课题《光色变奏》。

（二）新课讲授
1.初步感知
教师展示印象派的作品，请学生思考印象派画家的创作题材和形式：画家们走出画室，到田间、街头去写生，画他们眼中看到的景象。

2.深入探究
（1）教师展示多幅《卢昂大教堂》，学生观察画面中光线的变化，推测创作时间。

（2）教师展示《卢昂大教堂》的细节图片，请同学们小组讨论探究印象派作品中色彩的特点：追求瞬间的视觉印象，主张根据画家自己的眼睛观察和直接感受来表现明亮、微妙的色彩变化，使绘画语言自身的表现力得到充分发挥。

（三）课堂练习
内容：鉴赏其他印象派的作品，撰写作品鉴赏短文。

要求：从内容、感受、色彩等多角度鉴赏。

教师巡视指导，提醒学生鉴赏方向。

（四）展示评价
举办“光色变奏鉴赏展”，进行自评、互评、师评。

（五）小结拓展
回顾本课，升华情感，布置课后作业。

五、板书设计
光色变奏
印象派：题材、形式
艺术特点。

人美版选择性必修《绘画》第一单元第三课《光色变奏——色彩基础知识与应用》说课稿说课人：号尊敬的各位评委（各位老师）：大家（上午\下午）好！我是号参赛选手。

我说课的课题是人美版高中美术选择性必修“绘画”第一单元第三课《光色变奏——色彩基础知识与应用》。

本册教材内容既然属于“绘画”模块，在教学中应该以学生实践为主。

为了更好地培养学生学科核心素养、落实教学目标，我将从说教材、说学情、说教学方法、说教学过程、说板书设计等方面来进行我的说课，恳请大家指正！一、说教材（一）进行教材分析是上好一节课的前提条件。

《光色变奏——色彩基础知识与应用》是人美版选择性必修模块《绘画》第一单元“步入绘画天地——绘画的基本元素与法则”第三课的内容，与第二、四课内容呈并列关系。

属于造型·表现这一学习领域，主要讲授最具有感染力的视觉艺术语言“色彩”，由四个学习任务组成，学习任务一：色彩有哪些基础知识？学习任务二：如何观察色彩？学习任务三：如何搭配色彩？学习任务四：色彩练习。

计划安排 1 个课时来完成学习任务，虽然是模块课，以学生实践为主，但依然要遵循审美在上的原则，所有技法技巧的实施都要建立在健康、高级的审美之上，在教学中会通过艺术家作品赏析和实践练习，培养学生的美术学科核心素养。

（二）基于对新课标和新教材的分析，我确定了以下教学目标：1.了解色彩基础知识，学会整体观察和比较观察的方法观察色彩，掌握色彩搭配的诀窍。

2.通过图像识读，欣赏艺术家作品进行文化理解，让学生对色彩有理性认识，能正确观察分析色彩之美，形成健康的色彩审美。

3.通过把所学知识转化为美术创意实践，尝试表达自己的意图，创作自己的色彩作品，传递积极审美体验，从美学意义上提升美术表现能力和文化素养，唤起彼此情感共鸣。

（三）通过对教学目标的确定，我确立了以下教学重难点：教学重点：掌握色彩基础知识和色彩的两种观察方法。

教学难点：掌握色彩的搭配方法，并能够将色彩的搭配方法应用到色彩的创作当中。

人美版高中美术教学参考用书
以下是一些人美版高中美术教学参考用书的推荐：
1. 《人美版高中美术选修课程》：该教材是人美版高中美术课程的核心教材，内容全面，涵盖了美术基础知识、技法训练和创作实践等方面。

2. 《人美版高中美术常识与技法》：该教材主要介绍了高中美术常见的技法和创作方法，包括素描、水彩、油画、版画等，对于学生的技能提升和创作能力的培养有很大帮助。

3. 《人美版高中美术鉴赏与欣赏》：该教材主要介绍了艺术史、艺术理论和艺术欣赏等内容，有助于学生了解各个时期的艺术风格、艺术家及其作品，提高审美能力。

4. 《人美版高中美术实践与创作》：该教材主要是针对高中美术创作的指导，包括构思、构图、色彩运用等方面的技巧与方法，对于学生的创作能力提升和创新思维的培养非常有帮助。

以上推荐的教材都是人美版高中美术教育体系中的经典教材，内容丰富全面，适合高中美术教学使用。

当然，根据具体的教学需求和教学大纲，还可以选择其他适合的参考用书。

湖南美术出版社高二美术《绘画》教案光与色的世
界
绘画二单元第一课光与色的世界
 一、基本说明
 1、模块：高中美术《绘画》（选修）
 2、年级：高中二年级
 3、所用教材版本：湖南美术出版社
 4、所属的章节：第二单元第一课
 二、教学分析
 本课教学重点是通过学习，掌握光源色在写实色彩绘画中的主导作用。

难点是理解固有色与光源色、环境色之间的关系。

通过活动练习使学生获得概括、归纳色彩的表现技能与方法，获得对画面色彩的初步把握能力。

教学过程中应注重对学生探究精神与观察能力的培养,让学生通过尝试性的练习，在直观体验中发现问题并解决问题，从而达到内化知识、掌握技能的教学目的。

 二、教学设计
 （一）、教学目标
 通过对光的分析，了解日光在不同气候、季节以及不同时段使物体呈现的微妙色彩变化，尝试概括与归纳风景作品中的大体色彩关系，感受光源色对物象及画面色调的影响；养成细致观察、研究分析的学习习惯，形成对色彩的敏感意识；学会关注生活中丰富的色彩变化现象，为进一步学习色彩表现知识打下基础。

 （二）、教学重点与难点。

高中美术生认识色彩教案课程目标通过本课程的学习，学生应能够：1. 掌握色彩的基本概念和分类。

2. 理解色相、明度、饱和度等色彩属性，并能够准确识别和运用。

3. 学习色彩的搭配原则，培养良好的色彩感觉。

4. 通过实践操作加深对色彩混合技巧的理解。

5. 探索色彩在艺术作品中的应用，激发创造力和想象力。

教学内容- 色彩理论基础：介绍色彩的定义、光与色彩的关系、色轮及色彩分类。

- 色彩三要素：详细讲解色相、明度、饱和度，并通过对比实例加强理解。

- 色彩搭配规律：分析色彩和谐与对比的原则，指导学生如何进行有效的色彩搭配。

- 色彩混合实践：通过调色练习，让学生亲自体验色彩的变化与混合效果。

- 作品分析与创作：选取经典艺术作品进行分析，讨论色彩在其中的作用，并引导学生进行创作练习。

教学方法采用讲授与互动相结合的方式，鼓励学生积极参与讨论和实践操作。

利用多媒体教学工具展示丰富的色彩图片和视频资料，增强学生的感官体验。

组织小组合作，促进学生之间的交流与合作。

教学过程引入阶段- 通过展示自然界和日常生活中的色彩图片，激发学生对色彩的兴趣。

- 提问学生对色彩的初步认识，了解他们的前知识水平。

发展阶段- 系统讲解色彩理论，使用色轮图辅助说明不同色系的构成。

- 通过实物或电子色卡演示色彩三要素的变化，让学生观察并记录结果。

- 讨论色彩搭配的案例，引导学生发现搭配中的规律和美感。

实践阶段- 安排调色实验，让学生尝试混合出不同的颜色，并记录心得。

- 分析选定的艺术作品，指出色彩运用的技巧和效果。

- 提供创作主题，鼓励学生运用所学知识完成个人色彩创作。

总结阶段- 回顾本课的主要内容，强化学生对色彩知识的记忆。

- 展示学生作品，进行点评和分享，肯定进步并指出改进方向。

评价方式- 通过课堂提问和作业检查学生的理论知识掌握情况。

- 根据学生的创作作品评价其色彩运用能力和创新思维。

- 鼓励学生自我评价和同伴评价，培养批判性思维和相互学习的习惯。

高中美术“色彩的变化”单元教学设计一、教学目标- 了解色彩的基本概念和属性- 掌握色彩的变化方式和色彩搭配技巧- 培养学生的观察力和色彩感知能力- 培养学生的创造力和艺术表达能力二、教学内容1. 色相、色调和色彩搭配原理的介绍2. 色彩变化的表现形式，包括明暗变化、冷暖变化和对比变化3. 色彩搭配的基本原则和技巧4. 艺术家的色彩运用案例分析和讨论三、教学过程1. 导入：- 通过展示不同色彩的图片引起学生的兴趣，让学生讨论色彩对生活的重要性。

2. 知识输入：- 介绍色相、色调和色彩搭配原理的基本概念和属性，通过示例让学生感受不同色彩的特点。

3. 实践操作：- 分别进行明暗变化、冷暖变化和对比变化的绘画实践活动，引导学生观察和把握不同的色彩变化方式。

4. 创作活动：- 分组让学生在给定主题下进行色彩搭配创作，鼓励他们发挥想象力和多样性。

5. 学生展示和评价：- 学生展示自己的作品，并进行同伴评价，分享彼此的体验和感悟。

四、教学评价- 通过学生参与度和表现来评价其对色彩的理解和运用能力；- 对学生的绘画作品进行评价，包括色彩变化的准确性和艺术表达的深度。

五、教学资源- 彩色纸、颜料、画笔等绘画用具- 艺术家的作品图片和相关资料- 学生绘画作品展示板六、教学延伸- 鼓励学生在日常生活中观察和体验色彩的变化，并进行记录和分享；- 组织参观艺术展览或美术馆，引导学生进一步了解和欣赏色彩艺术。

以上是高中美术“色彩的变化”单元的教学设计，希望能够激发学生的创作热情和艺术表达能力，培养他们对色彩的敏感性和审美能力。