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中国宋元精品国画大全，超高清国画中国内陆收藏家刘益谦、王薇夫妇创办的私立龙美术馆在上海浦东和徐汇滨江同时拥有两个大规模场馆——浦东馆和西岸馆，构成独特的“一城两馆”艺术生态，也是中国内陆迄今最具规模和收藏实力的私立美术馆。
2014年4月和11月，刘益谦先后以2.8亿港元和3.484亿港元拍得“明成化斗彩鸡缸杯”、“明永乐御制红阎摩敌刺绣唐卡”，分别创下中国瓷器和中国艺术品的世界拍卖纪录。
龙美术馆也因其主人一年内大手笔竞投拍得这两件“镇馆之宝”藏品而声名远扬。
今天我们来欣赏一下馆藏中的宋元绘画精品。
01北宋赵佶 | 写生珍禽图纸本墨笔 | 27.5 x 525cm 上海龙美术馆藏宋徽宗《写生珍禽图》作为龙美术馆宋画收藏中最受瞩目的一件，是学界共同认可的徽宗真迹，也是现存徽宗绘画中最具艺术价值的作品之一。
徽宗的花鸟画风，普遍认为有精致工整、气质华贵的设色花鸟与粗简朴拙、充满文人气质的水墨花鸟两类，前者如《瑞鹤图》、《金英秋禽图》之类，后者如《枇杷山鸟图》、《柳鸦芦雁图》之类。
而本件《写生珍禽图》即为徽宗水墨花鸟风格的典型作品。
《写生珍禽图》局部《写生珍禽图》局部《写生珍禽图》局部《写生珍禽图》局部本图卷首第一帧所绘青冠雀，与大英博物馆藏《写生翎毛图》中所绘青冠雀形态极似；《写生翎毛图》与《写生珍禽图》比较卷尾倒数第二帧所绘两只踞地对视的白眉鸫，又与下落不明的《金英秋禽图》卷尾极似。
《金英秋禽图》与《写生珍禽图》比较《写生珍禽图》曾著录于南宋邓椿《画继》、佚名《南宋馆阁录续录》、清安岐《墨缘汇观》等书，后入编清内府《石渠宝笈》。
19世纪末期流出内府，2002年被著名的尤伦斯夫妇拍得，2009年再次见拍时入藏龙美术馆。
02北宋易元吉（传） | 山猿野麞图绢本墨笔 | 25 x 73cm 上海龙美术馆藏易元吉以画猿闻名，北宋时名声已然显赫。
但他流传的画作较少，更缺乏用于对比真伪的标准件。
本件《山猿野麞图》是否出自易元吉之手已难考证，但根据卷后数则元人题跋，画作下限至少在元代初年，是一件难得的宋元珍迹。
国画工笔画的一般绘制步骤，画友必看！最美工笔工笔画大全昨天一、国画工笔画的一般绘制步骤：工笔重彩花鸟画区别于没骨画与写意画的一种画。
是一种工细的画法，它是用线勾出轮廓，然后着色，所以也叫双勾法。
工笔画线条的粗细，浓淡变化不大，要求笔笔送到，线条之间衔接要求严谨，不留空隙，清晰完整。
再轮廓内着色，着色的方法基本是渲染，靠多遍完成。
工笔花鸟画对动植物的生态，精神都要求表达的真实具体。
用色夸张，装饰性强。
工笔重彩花鸟画工致耐看，沉厚庄重，富丽堂皇，鲜艳动人。
工笔花鸟画的制作步骤：一起稿和勾线。
二晕染底色。
三敷染表色。
四深入刻画和调整。
（一）起稿和勾线工笔重彩落墨之后很难改动，所以起稿时一定严肃认真，要求精细准确，笔笔肯定。
墨线的深浅根据对象本身的色调来决定。
譬如：白色或淡色浅色画墨线要浅，重色画与质地坚硬的物象墨色要深。
如枝叶还应视远近层次及光暗变化使用墨色（焦浓淡重清）勾线除墨色深浅外，重要在用笔。
用笔有强轻重疾徐等变化。
线条有粗细，长短，曲直之粉要根据物质质感用笔。
一张好的白描也是一张好画。
（二）晕染底色工笔画把墨当色来用，画某些东西须用墨来大第色，如枝干，山石走兽等着色之前先打好墨底，这是工笔重彩画特殊的表现方法。
按凹处暗，凸处明与近处真切色重，远处需浑色淡。
晕染出物体的转折起伏用墨色表现出体感质感及明暗。
（三）敷染表色一般是先染花头，再染叶子。
花先染淡色花再染重色花。
染花先从画面最前边的突起部分染起。
有些地方须罩染矿物质颜料，如：石青石绿朱砂石黄等。
使用石色需先用草绿打底。
如石青花色先用花青打底。
着石绿叶先用草绿打底等。
上石色如遍数多需罩一层淡矾水，使下面的颜色固定，再染色不能和下面的颜色搅浑。
初学者要稳重，不要心急。
（四）经过以上几步，画面大的色彩效果基本完成。
但有些细部还要深入刻画，象花蕾，花蕊花萼嫩叶叶芽叶筋等。
使画面完整。
最后要调整收拾，中国画讲“大胆落墨，细心收拾”，一幅画的最后效果如何，跟这一不有很大关系。
美术鉴赏课--《千里江山图》赏析今天是我们的美术鉴赏课，同学们都十分高兴，因为这节课主要内容就是来介绍《千里江山图》，让我们见识一下宋代著名画家王希孟的传世之作。
上课了，我走进教室，心情激动而又紧张，但一看到那幅传世珍宝——《千里江山图》，我就知道自己即将有所收获。
老师给了我们几张《千里江山图》，一张一张向大家介绍。
第一张图展示的是王希孟创作时期，第二张是已经被张择端收藏的部分，而其余的，我们可以去参观，这一张图从左至右依次展开：远处，高山耸立、山体呈土黄色；中景，长堤卧波、小桥流水、山石错落；近景，茅屋数间、竹篱茅舍、鸡犬相闻；第三张图展现的是局部放大后的细节：近处湖边小船、屋前的一人抱剑，近处的茅草和屋顶，以及数艘帆船上面的白篷小舟……我被震撼了！古代的画家们竟然能够做到这样精致的工笔画，实在令人惊叹！接着，老师又把几张照片放给我们欣赏，我惊讶极了，竟然看到了一些非常小的人物！难怪别人称赞说《千里江山图》“画中九百六十峰，峰峰各异”呢！第一个讲解人是陈春明，他是老师的得力助手，对于这方面也很有研究。
他先给我们介绍了王希孟在画画过程中运用到的各种工具。
原来在画画之前，王希孟需要用宣纸作为底稿，先把它裱在布上，再用线描出来，然后，一层一层地将纸剪开，反复修改。
随着人物的增多，王希孟还在纸上画了不少房屋、院落、高山、溪流等等，我觉得，这么多的房子肯定是每个人都有的吧，没想到在宋代的时候，王希孟已经考虑得这么周全了！同学们都在认真地听着他的解说，生怕漏掉什么，最后，轮到我上场了，虽然，我没有作画的经验，但我却可以借此机会好好欣赏这幅《千里江山图》，仔细观察这一幅气势恢宏的画。
老师讲解完后，便把几个同学带到了《千里江山图》前，让他们站在最前面来解说。
先是唐志刚，他说这幅画中，我最喜欢那种连绵起伏的山脉，从远处望去，仿佛是一座座大山一般，巍峨壮观，有一种气吞山河的气势。
再看看近景的山石，真像一块块大石头。
工笔画人像摄影作品欣赏工笔画版汉服人像欣赏工笔画版汉服人像1工笔画版汉服人像2工笔画版汉服人像3工笔画版汉服人像4工笔画版汉服人像5人像摄影的肖像从某种程度来说，肖像代表了一个人的形象，能够让看照片的人对人物本身产生基本的认识并留有印象。
也就是说，肖像不仅要表现出人物的长相，更在于透过外貌体现出人物的特点、性格及内心的情感。
一张优秀的肖像能够起到的作用远远大于我们对“一张照片”的定义。
就像众所周知的那些历史人物的著名肖像一样，卡什拍摄的愤怒的丘吉尔几乎成为二战中英国抗击法西斯的决心的象征;而斯诺在红色根据地延安为毛泽东拍摄的头戴八角帽的肖像，更是向世界呈现出一个积极向上、充满朝气的共产党领导者形象。
当然，真正的肖像经典，除了摄影本身，被拍摄的人物的魅力也是不能忽略的重要因素。
但就算是名不见经传的普通人，历史上也留下了许多令人印象深刻的照片。
因为生活中从不缺少美，要拍摄出鲜活有生气的肖像照，关键就在于要把被摄者的独特魅力表现出来，找到一个恰当的“点”，以此为“轴”，使人物获得充分的表现。
对我们大部分人来说，自然都需要一张好的肖像照片。
施渠通就是这样一个擅长拍摄人物肖像，从事专业人像摄影二十年的摄影师。
他多年致力于人物肖像的拍摄，曾经为众多企业精英、政府要员、影视明星等拍摄过肖像，在把握人物神采、表现人物内在气质等方面有着丰富的经验和独到的见解。
你现在主要面对的客户群体是怎样的?作为高端商业肖像，主要面对的是企业精英、政府要员和影视明星等客户。
这些年我拍摄了很多企业家，在此之前他们中的绝大多数人没有一张自己满意的的肖像照片。
而事实上，一幅优秀的肖像照的作用是非常大的，比如说一张优秀的企业老总的肖像照片能传递很多的信息，令观看者产生非常直观的视觉印象，它可以体现出这位领导者的睿智、可亲，精致的品位，高昂的精神面貌，甚至是良好的企业状况等。
这样的形象照可以让企业内部更有凝聚力，而在对外宣传，包括个人形象公关，企业形象公关等方面更是影响很大。
荷花工笔画高清图片大全
夏日的荷花世界
早晨，我和奶奶来到了荷花世界。
夏天像是一位画家，在清澈见底的荷花世界上，调出了那一片片碧绿
的荷叶，画出那一朵朵美丽的荷花，荷叶衬托着荷花，远远望去这如诗如
画的景色，仿佛天堂一般。
我不禁念道：接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
走近荷花世界，首先映入眼帘的是大绿伞般的荷叶，有的荷叶上还沾
着早晨留下的露珠，在阳光下晶莹剔透。
不时有一只只蜻蜓掠过，偶尔将
尾巴或翼尖沾一下水面就离开了。
荷花世界里，荷花形态各异：有的将最美的一面展示给我们看，有的
耷拉了头，无精打采;有的则一天到晚躲在荷叶下乘凉还时不时散发出沁
人心脾的香味。
夏天转眼过去了一半，有的荷花谢了，长出了莲蓬，绿绿的，可好吃了。
奶奶为了满足我这个小馋虫的愿望，便去采莲蓬。
我站在岸边，只见
奶奶站在齐腰深的水里，吃力地走着，找到一只成熟的莲蓬就用剪子一剪，一只莲蓬就成了囊中之物。
接着她往深处走，在荷叶的遮挡下，奶奶消失
在荷花世界中。
我望着荷花世界那自然景色，满眼是绿色，越看越心旷神怡。
我看得
出了神，久久不愿离去，突然有人把什么东西扔了过来，吓我一跳。
原来
是奶奶把莲蓬扔来了。
别光在那儿发呆了，接着莲蓬回家了!真是一个愉
快的早晨!。
工笔画在唐代已经盛行起来。
绘画技法日臻成熟，绘画的材料也有很大改进。
工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。
在进行绘画的时候，总会有一个蓝本，工笔白描设计图，接下来就一起来看看工笔白描设计图吧! 工笔白描设计图——人物 工笔白描，虽然没有彩色画面来的好看，但是却有工笔白描特有的风采。
黑色与白色是最具对比性质的颜色，两种颜色有鲜明的对比，能够最大限度的突出绘画的特色。
工笔画的题材是十分丰富的，虽然是黑白画面却给人一种清新雅致的感觉。
工笔白描设计图——花鸟 整个画面都刻画的十分精致，从每一个细节入手，昆虫同样也是如此，刻画的十分的精细。
轻盈的笔触，将鸟儿羽毛的柔软以及轻盈都刻画出来了，视觉感受更加强烈了。
合理的画面布局，也让画作看起来更加富有工笔白描独有的魅力。
杜鹃是中国的十大名花之一，牡丹有“花中之王”的美称，而杜鹃则不一样，白居易曾经这样写诗描绘杜鹃：“闲折二枝持在手，细看不似人间有，花中此物是西施，鞭蓉芍药皆嫫母”，这足见杜鹃的美。
除去杜鹃还有动物以及竹笋，每一种元素，都很好的融合在一起乐。
工笔白描设计图——花卉 朱顶红是石蒜科朱顶红属的多年生草本植物，花色多样，并且广泛用于盆栽，具有很高的观赏价值。
工笔白描画面，在花上面用了大量功夫，将朱顶红的脉络都绘画出来了。
叶子只是用了简单的笔触来进行描绘，这样更加突出了描绘的重点。
以上就是工笔白描设计图的相关欣赏图片了，需要的朋友可以进行相关的收藏，在必要的时候，可以进行相关的参考。
小编的资料不够全面，所以还请大家见谅，此次的信息就到这里了。
看了工笔白描设计图文章。
工笔细描的例子
1. 你看那幅工笔细描的花鸟画，那鸟儿的羽毛一根根都那么清晰，就好像真的要飞起来一样！就像画家对它注入了真实的生命力呀！还记得小时候看爷爷画的那幅牡丹图，每一片花瓣都那么精致，那可不就是工笔细描的魅力嘛！
2. 哇塞，瞧瞧那幅人物工笔画，人物的神态和表情多细腻呀，简直活灵活现！这不就像是拿着放大镜在一点点雕琢嘛！回想起上次在博物馆看到的那幅工笔仕女图，那细腻的服饰纹路，让人惊叹不已，难道这不是艺术的神奇之处吗？
3. 嘿，那幅工笔细描的山水画，那山间的溪流都好似在潺潺流动呢！不就像我们用心去描绘生活中的每一个细节一样嘛！想想之前看过的一幅工笔园林图，那亭台楼阁的精致，仿佛能把你带入那个场景中去，这就是工笔细描的厉害之处啊！
4. 哎呀，看那工笔细描的动物画，那小动物的眼睛多有神韵呀！这不就是画家一笔一划精心勾勒出来的嘛，就像在创造一个有灵魂的小生命！记得有一次看到一幅工笔细描的猫咪图，那可爱的模样，真让人忍不住想要抱抱它，这不正是艺术的感染力吗？
5. 哇哦，那幅工笔细描的佛像画，那庄严的神态让人敬畏不已！简直就像是从天上降临的神圣存在呀！曾经参观过一个画展，有一幅工笔细描的菩萨像，
那细腻的雕饰和慈悲的面容，让人内心都感到平静，这就是工笔细描所传递出的力量吧！
6. 哈哈，那幅工笔细描的果蔬画，那一颗颗果子看着就好可口呀！就好像能闻到它们的香甜味道一样！还记得小时候见过的一幅工笔葡萄图，那一串串葡萄看着就让人流口水，这不就是工笔细描的诱人之处嘛！
工笔细描就是这样神奇，能把一切都描绘得如此细腻生动，让人沉醉其中，无法自拔。
工笔画美人图作品创作说明中国工笔人物画有着漫长的发展史，在唐代已达高峰，各体俱备，异彩纷呈，其后每况愈下，逐渐走入低谷。
明清到近代，虽然优秀的工笔画家不断出现.但是始终没能成为画坛的主流。
建国以来，在中西绘画技法上打下坚实基础的徐悲鸿提倡把素描融入中国人物画学习.对中国画坛产生了深远影响.工笔人物画在长时间的休克中得到复苏和繁荣，从传统中吸收智慧，从现实生活中搜取素材.从国外绘画的精髓中汲取养分、为中国工笔人物画的繁荣发展提供了不可磨灭的新的道路，进入二十世纪八十年代以来.工笔人物画进入繁荣时期.人物画创作风格面貌表现为题材和形式风格的多样化，一定社会条件下形成的艺术家自觉的艺术活动.更会促使某种创作风格的产生和发展：而不同群体对艺术创作方法的不同偏好导致艺术创作风格方法的多元.汲取世界范围绘画和现代绘画流派的某些艺术养分，从而形成具有现代意识和手法的新工笔。
我喜欢工笔人物的写实法，写实是回归自然的一种表现手法，也是艺术源于生活的回归，反映了画家对生活的深切感受，震撼人心。
一、创作来源和目的：我的创作思想来源于XXX，我的工笔人物《美人图》就是从关爱各色美人中获得的灵感。
从众多的关于各色美人的报道中找素材，以历史上各朝代的美人形象为原型，组织自己的构图。
二、绘图过程构图：《美人图》的构图我并没有刻意的安排，只是顺其自然按照平时我们的构图习惯。
聚焦当代青春丽人，特别是刚出校门，初涉社会，踏入职场不久的年轻知识女性。
她们身上既带着校园的书卷气，又对世界抱着好奇和憧憬。
画中的女子在精心修饰的妆容和时尚靓丽的衣饰下，散发着古代闺秀人物画所没有的、现代社会职业女性所特有的那种知性、从容、教养和自信。
在整体环境的处理方面，也确定了整幅画面的整体色调，在背景的处理上，采用了环境色来协调，给人一种宁静感。
起稿：首先用铅笔在图画纸上起稿，反复修改，定稿后用浓淡墨勾出肯定的线。
勾线：把熟宣纸或绢蒙在底稿上开始过稿（勾线）。
国画梅花100幅，⼯笔写意全了！梅，花中四君⼦之⼀，傲⽽不俗。
其⾊分红⽩及绿，另有蜡梅，⾊黄如蜡，⾹⽓浓郁，虽⾃成科属，其风韵却与梅有异曲同⼯之妙。
梅寿可逾千载，枝⼲虬曲，⾝姿苍古，其芳愈寒愈媚，临风寒劲挺傲然铁⾻，遇冰雪更添飘然风仪，为历代⽂⼈雅客所喜爱。
明代李渔曾论赏梅之⽆奈：“风送⾹来，⾹来⽽寒亦⾄；雪助花妍，雪冻⽽花亦冻”。
吾以为：梅不畏寒乃出⾃天然，⽽寒⾹俱来更是造化奇绝，踏雪寻梅，呵⽓凝⾹，满⽬娇⾊，风雅⾄致哉！ 梅花诗意图宋岩叟（待考）图中画盛开的梅花，树⼲上墨书有“岩叟”⼆字。
此图运笔道劲有⼒，构图疏密有致，枝条穿插，富有韵味，具扬补之遗法，为补之传派中上乘之作。
鹊图轴宋沈⼦蕃此图轴丝质，依画稿缂织。
以⼗五六种⾊丝装的⼩梭代笔，巧妙搭配，画⾯⾊泽和谐。
以“通经断纬”的⼿法缂织，并娴熟地运⽤了多种缂丝技法。
所⽤丝线之经密度20根/cm，纬密度44-46根/cm，精⼯细密。
此缂丝图很好地体现了原画稿疏朗古朴的意趣，画⾯⽣动，清丽，典雅，是沈⼦蕃为数不多的存世作品之⼀，也是南宋时期缂丝⼯艺杰出的代表作。
梅⽵寒禽图宋林椿此图写红梅翠⽵，残雪未消，寒雀刷⽻枝头，神态⽣动。
⽵梅为双钩填彩，⽽雀则⽤细毫写⽻⽑，写实逼真。
春消息图元代邹复雷图绘⽼梅新枝，蓓蕾竞绽，喧闹热烈的⽓氛宣告春天来临的消息，动⼈⼼魄。
画家以劲健和时带飞⽩的笔触皴写粗⼲，梅花画法奇特，既⾮⽤笔点染，亦⾮⽤线钩勒，⽽⽤绢卷或线团蘸墨点成。
作者以特写镜头截取画⾯，擅⽤疏与密、繁与简、直与曲等对⽐⼿法布局，笔势遒劲奔放，墨⾊浓淡参差，境界幽雅淡逸，是古代墨梅画的杰作。
墨梅图元代王冕此图梅枝横斜⽽出，枝条简疏。
枝节交叉处梅花竞相吐蕊开放，表现了王冕野梅的清绝韵致。
笔墨精练蕴藉，主⼲以淡墨挥洒，浓墨点苔，苍古⽼拙。
分枝以中锋勾撇，挺拔坚韧。
烟笼⽟树图明代陈录此幅构图别致，布局豪纵奇崛，⽓象峥嵘⽽清劲可爱。
枝⼲纵横，以墨笔皴写，湿笔中⼜呈飞⽩，枯健如蟠龙虬曲，再横点重墨，更显苍⽼道劲。
巅峰的对决：沈铨吕纪边文进工笔花鸟画大PK！（附百鸟图与三友百禽图）▼在中华民族的历史长河中,留下了许多优秀的文化遗产,工笔花鸟就是其中的一枝奇葩。
它兴起于魏晋，成熟于五代北宋，有着悠久的历史。
它与人物画、山水画并存而发展，并以自己特有的艺术语言和表现形式反映着大自然的花虫草木及人的精神情感。
工笔花鸟画发展到五代和两宋，可以说从成熟发展到了鼎盛时期，五代以“徐黄异体”为标志，花鸟画进入了成熟期。
元代由于文人画的兴起，工笔画退居次位。
到了明清，工笔花鸟画进入了一个新的发展时期。
明初画院一度复兴，花鸟画的创作活动主要经画院为中心，院体花鸟在当时的花鸟画坛上占统治地位。
当时最有名的院体画家有边文进和吕纪，他们继承了南宋院体画的传统，双勾填彩，画法工整妍丽。
边文进和吕纪的代表作有《三友百禽图》与《雪景翎毛图》等，他们都是在学习传统的基础上，独树一帜，具有自己鲜明的特点。
本期月雅小编汇集整理了沈铨（清）、吕纪、边文进（明）三位名家代表作及其赏析，以飨读者，领略且浑然天成的精工之美。
边文进《三友百禽图》《三友百禽》的特色在于作者使用生态趣味的呈现来安排画面。
首先全幅景致具自然野趣，如山林一隅，百鸟群集。
在真实的大自然中，这许多种鸟类并不可能同时出现，却不论栖息于地面或枝头上，都在适当的位置展示其习性，显得生意盎然。
站立画前，似可听见其鸣声此起彼落。
足见边文进对生态观察非常仔细，钤印曰：“多识於草木鸟兽”，正可印证此画寄意所在。
边文进是明初宫廷花鸟画的代表人物，宗法北宋院画风格，却也在同中显异。
基本上来说，布局方面北宋重视前后的层次，表现空间感，边文进的安排采用由下往上层叠的方式。
笔墨方面，北宋用色细腻，温润柔和，边文进较为明丽；北宋的用笔在工细中不失生动，笔法应物而生，边文进则已出现重复使用的用笔，并在工细外加入南宋马远、夏珪较放逸的笔趣。
这幅《三友百禽》最能体现他的绘画特色。
近百只禽鸟，有飞有翔、有立有起、有跃有跳，或露或藏，或高瞻远瞩，或转首探望，或啄或叫，或自理羽毛，或追逐嬉斗，皆各具姿态，无一重复，非具有高度的观察能力和精绝技巧者不能达。
定义与特点定义工笔画是中国传统绘画的一种形式，以精细的笔法和丰富的层次感为特点，注重形象的逼真和细节的描绘。
特点工笔画在绘画过程中，注重笔法的运用和墨色的渲染，追求画面的细腻和色彩的丰富性。
同时，工笔画还强调构图的严谨和形象的生动，通过精细的描绘展现出独特的艺术魅力。
历史与发展历史工笔画起源于古代中国，具有悠久的历史背景。
在唐宋时期，工笔画达到了巅峰，成为当时宫廷和文人雅士喜爱的艺术形式。
发展随着历史的变迁，工笔画逐渐融入了民间艺术的元素，形成了多种流派和风格。
在现代，工笔画不仅继承了传统技艺，还不断吸收新的艺术元素，展现出更加丰富的艺术表现力。
工具与材料工具工笔画的绘制主要使用毛笔，根据笔锋的长短、软硬和形状的不同，可以绘制出不同的线条和墨色效果。
材料工笔画通常使用宣纸作为绘画材料，宣纸质地柔软、吸墨性强，适合表现工笔画精细的笔触和丰富的墨色变化。
此外，还需要使用墨、颜料等绘画材料。
03了解工笔画中常用的线条类型，如铁线描、高古游丝描等，掌握不同线条的特性和表现效果。
线条的种类与特性学习工笔画中线条的基本笔法，包括中锋、侧锋、顺锋、逆锋等，以及如何通过运笔的变化表现出线条的粗细、轻重、缓急等。
线条的笔法掌握工笔画中线条的组织原则，如疏密有致、粗细相间等，学习如何运用线条表现对象的形态、质感和空间感。
线条的组织与表现了解墨的种类、性能及墨色的基本调和方法，掌握墨色的浓淡干湿变化。
墨色的基本知识学习工笔画中墨色的基本笔法，如点染、积墨、破墨等，掌握如何通过运笔的变化表现出墨色的层次和韵味。
墨色的笔法探讨墨色与色彩的关系，学习如何在工笔画中运用墨色衬托或调和色彩，达到和谐统一的画面效果。
墨色与色彩的关系构图与布局构图的基本原则掌握工笔画构图的基本原则，如宾主关系、开合关系、呼应关系等，了解如何通过构图营造出画面的意境和氛围。
常见的构图形式学习工笔画中常见的构图形式，如“之”字形构图、对角线构图、三角形构图等，了解不同构图形式的特点和适用场景。
工笔画是绘画的一种,同样有着深远的历史,五代和唐、宋时期的工笔画给我们留下了宝贵的记忆和研究史料。
下面网要分享给你的是工笔画高清图片，喜欢请收藏。
工笔画高清图片欣赏工笔画高清图片2工笔画高清图片5看了“工笔画高清图片”后，小编分享“学画工笔画”文章!学画工笔画在校读书时，入学后第一节美术课，老师给我们带了一张素描人物的上身画，让我们照着画，老师没说什么，也没告诉我们怎样画，教室里静悄悄的，我们临下课交了作业，我们班40人，老师从中挑了几张作业，说这几张画的挺好，其中有我的，那节课老师的表扬出乎我的意料，心里还真是挺高兴的。
后来我知道，是老师想了解一下我们的画画情况，那时是1986年9月，我们是从初中考入的学普师的学生，都没有画画的基础，画的看起来像，却一点美术的技巧都没有，就是照着画。
入校不久，听人说，我校有美术班，可以在课后抽时间去美术室多画画，有老师指导，考虑家里父母年纪大还要供我念书，自己认为学美术要写生，又要买画具要花钱，再加上自己是农村来的学生，知道这届已经学美术的那几个同学大多是城里的，穿的好，长的也漂亮，自己心里有一点自卑的感觉，就没有参加那个美术班，只是在上课表上的美术课时交了规定完成的美术作业。
四年里美术老师在课上教了人物素描、几何体素描、静物水彩画、室外水彩风景写生，完成了一定量的美术作业，国画内容老师选了教材上的一幅工笔的牡丹花，画面上是一朵绿叶、粉色的牡丹花，。
四年毕业了，我最珍惜的就是那次老师给我们发的16开大的熟宣纸，让我们照着美术书上的一朵牡丹花先透稿，再一步一步上色完成的那张作业。
那次在美术老师的指导下，我完成一朵带叶的牡丹花，花是粉色的，叶是绿色的，老师给打了成绩是85分，这张作业我很珍惜一直保存了五年多，成家之后住所改变了几次，尽管自己很精心的保管它，最终还是不知哪天把它弄丢了，找不到我画的唯一的国画工笔作业，心里空落落的好一阵子。
经过四年的学习，我的美术知识有了很大进步，但毕业后也没能教美术，觉得挺遗憾。
工笔画底稿高清图片素材
工笔画是中国众多绘画形式中的一种重要类型，是一种特殊的艺术表现形式，下面就让学习啦小编来为你推荐工笔画底稿高清图片，喜欢请点赞。
工笔画底稿高清图片欣赏工笔画底稿高清图片1 工笔画底稿高清图片2 工笔画底稿高清图片3 工笔画底稿高清图片4 工笔画底稿高清图片5
看了“工笔画底稿高清图片”后，小编分享“中国当代工笔画与西方写实主义的区别”文章!
中国当代工笔画与西方写实主义的区别
中国工笔画素以精谨工细著称，尤其在近代西方写实主义传入中国之后，工笔画的写实技巧得到了进一步发展。
例如清末“海上三任”之一任熊的《自画像》，虽然从装裱、题跋看来，依然属于传统中国画，但是艺术家对人物的塑造明显借鉴了西方写实主义，通过明暗晕染，人物极富立体感，从平面化的衣着中凸显出来。
进入20世纪之后，中国大批艺术家远涉重洋，学习西方的写实技巧，徐悲鸿便是其中的代
表人物，他的《愚公移山》将西方的素描技法与中国传统的笔墨形式相结合，以晕染的方法强调人体结构与体积感，恰如其分地实践了他折衷中西的理论。
在中国当代的工笔画创作中，西方写实主义的影响更为明显，何家英的《秋冥》《山地》，李乃蔚的《山菊》、《银锁》等无不借鉴了西方绘画的透视技巧和构图方法。
然而，对于西方写实主义的借鉴，并不意味着意境的丧失。
相反，中国当代工笔画之所以能够繁荣发展，佳作频出，又不失东方韵味，正是因为艺术家们对于意境的不懈追求，而意境也正是中西方艺术最大的不同之处。
众所周知，中国画尚意，西方画求实。
自文艺复兴、17世纪荷兰小画派、19世纪印象派直至20世纪的立体主义，科学理性的精神一直贯穿着西方艺术的历史，文艺复兴的艺术巨匠们大部分都是数学、建筑、城防设计乃至军事、机械方面的全才，荷兰小画派的代表画家维米尔使用暗箱绘制极精确的细节，印象派的产生得益于光学与色彩理论的发展和摄影术的发明，而立体主义对结构与形式的理性追求则可视为西方古典主义的变体，甚至连狂放明亮的野兽派作品也严格遵循着色彩之间的平衡与补色关系。
对于西方人来说，艺术是把握世界的方式之一，一幅绘画就如同一扇向客观世界
开放的窗口。
正如古希腊哲学将视觉与听觉作为“高级感官”一样，西方文化自古以来就具有一种外向性的特征。
而中国文化则注重内在的感受与体悟，《说文解字》中将“美”解释为“羊大为美”，即肥硕丰满的羊肉是美的，因为它给人们以味觉与触觉的享受。
可见，美在中国的文化语境中从一开始便与人的切身体会相关。
例如，西晋文学家陆机在其《文赋》中就曾用肉汁的余味来比喻艺术的感染力：“阙大羹之遗味。
”再如南朝宗炳曾言：“贤者澄怀味象，山水以形媚道。
”(《画山水序》)于是在居所四壁遍绘山水，“卧以游之”;王微在其《叙画》中说：“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡。
”这都体现了中国传统艺术注重的不仅仅是对客观事物的理性观察，更是将其作为思想情感的载体，澄怀味道的途径，以达到“天人合一”的境界。
在中国当代工笔画作品中，我们也不难发现这种“尚意”的文化特征。
例如何家英的《米脂的婆姨》，虽然借鉴了西方的素描技巧，却采取了中国卷轴画的形式，不完整的构图与传统绘画的留白相结合，精细描绘的人物与充满文人气息的诗书字印相映成趣，令画面意境全出，回味无穷。
再如唐勇力的《敦煌之梦》系列，在借鉴西方绘画重视肌理渲染的同时，将当代的人物形象、敦煌佛文化与大唐遗韵相结合，以奇特的表现形式体现出艺术家对于中国民族艺术与传统
文化的深刻认识。
再如陈子的《花语》系列，描绘的虽是现代女性形象，其淡雅的色彩，微妙的晕染，细腻的线条，却传达出一种古典的雅致与意蕴。
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