工笔画底稿高清图片素材

中国宋元精品国画大全，超高清国画中国内陆收藏家刘益谦、王薇夫妇创办的私立龙美术馆在上海浦东和徐汇滨江同时拥有两个大规模场馆——浦东馆和西岸馆，构成独特的“一城两馆”艺术生态，也是中国内陆迄今最具规模和收藏实力的私立美术馆。

2014年4月和11月，刘益谦先后以2.8亿港元和3.484亿港元拍得“明成化斗彩鸡缸杯”、“明永乐御制红阎摩敌刺绣唐卡”，分别创下中国瓷器和中国艺术品的世界拍卖纪录。

龙美术馆也因其主人一年内大手笔竞投拍得这两件“镇馆之宝”藏品而声名远扬。

今天我们来欣赏一下馆藏中的宋元绘画精品。

01北宋赵佶 | 写生珍禽图纸本墨笔 | 27.5 x 525cm 上海龙美术馆藏宋徽宗《写生珍禽图》作为龙美术馆宋画收藏中最受瞩目的一件，是学界共同认可的徽宗真迹，也是现存徽宗绘画中最具艺术价值的作品之一。

徽宗的花鸟画风，普遍认为有精致工整、气质华贵的设色花鸟与粗简朴拙、充满文人气质的水墨花鸟两类，前者如《瑞鹤图》、《金英秋禽图》之类，后者如《枇杷山鸟图》、《柳鸦芦雁图》之类。

而本件《写生珍禽图》即为徽宗水墨花鸟风格的典型作品。

《写生珍禽图》局部《写生珍禽图》局部《写生珍禽图》局部《写生珍禽图》局部本图卷首第一帧所绘青冠雀，与大英博物馆藏《写生翎毛图》中所绘青冠雀形态极似；《写生翎毛图》与《写生珍禽图》比较卷尾倒数第二帧所绘两只踞地对视的白眉鸫，又与下落不明的《金英秋禽图》卷尾极似。

《金英秋禽图》与《写生珍禽图》比较《写生珍禽图》曾著录于南宋邓椿《画继》、佚名《南宋馆阁录续录》、清安岐《墨缘汇观》等书，后入编清内府《石渠宝笈》。

19世纪末期流出内府，2002年被著名的尤伦斯夫妇拍得，2009年再次见拍时入藏龙美术馆。

02北宋易元吉（传） | 山猿野麞图绢本墨笔 | 25 x 73cm 上海龙美术馆藏易元吉以画猿闻名，北宋时名声已然显赫。

但他流传的画作较少，更缺乏用于对比真伪的标准件。

本件《山猿野麞图》是否出自易元吉之手已难考证，但根据卷后数则元人题跋，画作下限至少在元代初年，是一件难得的宋元珍迹。

国画工笔画的一般绘制步骤，画友必看！最美工笔工笔画大全昨天一、国画工笔画的一般绘制步骤：工笔重彩花鸟画区别于没骨画与写意画的一种画。

是一种工细的画法，它是用线勾出轮廓，然后着色，所以也叫双勾法。

工笔画线条的粗细，浓淡变化不大，要求笔笔送到，线条之间衔接要求严谨，不留空隙，清晰完整。

再轮廓内着色，着色的方法基本是渲染，靠多遍完成。

工笔花鸟画对动植物的生态，精神都要求表达的真实具体。

用色夸张，装饰性强。

工笔重彩花鸟画工致耐看，沉厚庄重，富丽堂皇，鲜艳动人。

工笔花鸟画的制作步骤：一起稿和勾线。

二晕染底色。

三敷染表色。

四深入刻画和调整。

（一）起稿和勾线工笔重彩落墨之后很难改动，所以起稿时一定严肃认真，要求精细准确，笔笔肯定。

墨线的深浅根据对象本身的色调来决定。

譬如：白色或淡色浅色画墨线要浅，重色画与质地坚硬的物象墨色要深。

如枝叶还应视远近层次及光暗变化使用墨色（焦浓淡重清）勾线除墨色深浅外，重要在用笔。

用笔有强轻重疾徐等变化。

线条有粗细，长短，曲直之粉要根据物质质感用笔。

一张好的白描也是一张好画。

（二）晕染底色工笔画把墨当色来用，画某些东西须用墨来大第色，如枝干，山石走兽等着色之前先打好墨底，这是工笔重彩画特殊的表现方法。

按凹处暗，凸处明与近处真切色重，远处需浑色淡。

晕染出物体的转折起伏用墨色表现出体感质感及明暗。

（三）敷染表色一般是先染花头，再染叶子。

花先染淡色花再染重色花。

染花先从画面最前边的突起部分染起。

有些地方须罩染矿物质颜料，如：石青石绿朱砂石黄等。

使用石色需先用草绿打底。

如石青花色先用花青打底。

着石绿叶先用草绿打底等。

上石色如遍数多需罩一层淡矾水，使下面的颜色固定，再染色不能和下面的颜色搅浑。

初学者要稳重，不要心急。

（四）经过以上几步，画面大的色彩效果基本完成。

但有些细部还要深入刻画，象花蕾，花蕊花萼嫩叶叶芽叶筋等。

使画面完整。

最后要调整收拾，中国画讲“大胆落墨，细心收拾”，一幅画的最后效果如何，跟这一不有很大关系。

美术鉴赏课--《千里江山图》赏析今天是我们的美术鉴赏课，同学们都十分高兴，因为这节课主要内容就是来介绍《千里江山图》，让我们见识一下宋代著名画家王希孟的传世之作。

上课了，我走进教室，心情激动而又紧张，但一看到那幅传世珍宝——《千里江山图》，我就知道自己即将有所收获。

老师给了我们几张《千里江山图》，一张一张向大家介绍。

第一张图展示的是王希孟创作时期，第二张是已经被张择端收藏的部分，而其余的，我们可以去参观，这一张图从左至右依次展开：远处，高山耸立、山体呈土黄色；中景，长堤卧波、小桥流水、山石错落；近景，茅屋数间、竹篱茅舍、鸡犬相闻；第三张图展现的是局部放大后的细节：近处湖边小船、屋前的一人抱剑，近处的茅草和屋顶，以及数艘帆船上面的白篷小舟……我被震撼了！古代的画家们竟然能够做到这样精致的工笔画，实在令人惊叹！接着，老师又把几张照片放给我们欣赏，我惊讶极了，竟然看到了一些非常小的人物！难怪别人称赞说《千里江山图》“画中九百六十峰，峰峰各异”呢！第一个讲解人是陈春明，他是老师的得力助手，对于这方面也很有研究。

他先给我们介绍了王希孟在画画过程中运用到的各种工具。

原来在画画之前，王希孟需要用宣纸作为底稿，先把它裱在布上，再用线描出来，然后，一层一层地将纸剪开，反复修改。

随着人物的增多，王希孟还在纸上画了不少房屋、院落、高山、溪流等等，我觉得，这么多的房子肯定是每个人都有的吧，没想到在宋代的时候，王希孟已经考虑得这么周全了！同学们都在认真地听着他的解说，生怕漏掉什么，最后，轮到我上场了，虽然，我没有作画的经验，但我却可以借此机会好好欣赏这幅《千里江山图》，仔细观察这一幅气势恢宏的画。

老师讲解完后，便把几个同学带到了《千里江山图》前，让他们站在最前面来解说。

先是唐志刚，他说这幅画中，我最喜欢那种连绵起伏的山脉，从远处望去，仿佛是一座座大山一般，巍峨壮观，有一种气吞山河的气势。

再看看近景的山石，真像一块块大石头。

工笔画人像摄影作品欣赏工笔画版汉服人像欣赏工笔画版汉服人像1工笔画版汉服人像2工笔画版汉服人像3工笔画版汉服人像4工笔画版汉服人像5人像摄影的肖像从某种程度来说，肖像代表了一个人的形象，能够让看照片的人对人物本身产生基本的认识并留有印象。

也就是说，肖像不仅要表现出人物的长相，更在于透过外貌体现出人物的特点、性格及内心的情感。

一张优秀的肖像能够起到的作用远远大于我们对“一张照片”的定义。

就像众所周知的那些历史人物的著名肖像一样，卡什拍摄的愤怒的丘吉尔几乎成为二战中英国抗击法西斯的决心的象征;而斯诺在红色根据地延安为毛泽东拍摄的头戴八角帽的肖像，更是向世界呈现出一个积极向上、充满朝气的共产党领导者形象。

当然，真正的肖像经典，除了摄影本身，被拍摄的人物的魅力也是不能忽略的重要因素。

但就算是名不见经传的普通人，历史上也留下了许多令人印象深刻的照片。

因为生活中从不缺少美，要拍摄出鲜活有生气的肖像照，关键就在于要把被摄者的独特魅力表现出来，找到一个恰当的“点”，以此为“轴”，使人物获得充分的表现。

对我们大部分人来说，自然都需要一张好的肖像照片。

施渠通就是这样一个擅长拍摄人物肖像，从事专业人像摄影二十年的摄影师。

他多年致力于人物肖像的拍摄，曾经为众多企业精英、政府要员、影视明星等拍摄过肖像，在把握人物神采、表现人物内在气质等方面有着丰富的经验和独到的见解。

你现在主要面对的客户群体是怎样的?作为高端商业肖像，主要面对的是企业精英、政府要员和影视明星等客户。

这些年我拍摄了很多企业家，在此之前他们中的绝大多数人没有一张自己满意的的肖像照片。

而事实上，一幅优秀的肖像照的作用是非常大的，比如说一张优秀的企业老总的肖像照片能传递很多的信息，令观看者产生非常直观的视觉印象，它可以体现出这位领导者的睿智、可亲，精致的品位，高昂的精神面貌，甚至是良好的企业状况等。

这样的形象照可以让企业内部更有凝聚力，而在对外宣传，包括个人形象公关，企业形象公关等方面更是影响很大。

荷花工笔画高清图片大全
夏日的荷花世界
早晨，我和奶奶来到了荷花世界。

夏天像是一位画家，在清澈见底的荷花世界上，调出了那一片片碧绿
的荷叶，画出那一朵朵美丽的荷花，荷叶衬托着荷花，远远望去这如诗如
画的景色，仿佛天堂一般。

我不禁念道：接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

走近荷花世界，首先映入眼帘的是大绿伞般的荷叶，有的荷叶上还沾
着早晨留下的露珠，在阳光下晶莹剔透。

不时有一只只蜻蜓掠过，偶尔将
尾巴或翼尖沾一下水面就离开了。

荷花世界里，荷花形态各异：有的将最美的一面展示给我们看，有的
耷拉了头，无精打采;有的则一天到晚躲在荷叶下乘凉还时不时散发出沁
人心脾的香味。

夏天转眼过去了一半，有的荷花谢了，长出了莲蓬，绿绿的，可好吃了。

奶奶为了满足我这个小馋虫的愿望，便去采莲蓬。

我站在岸边，只见
奶奶站在齐腰深的水里，吃力地走着，找到一只成熟的莲蓬就用剪子一剪，一只莲蓬就成了囊中之物。

接着她往深处走，在荷叶的遮挡下，奶奶消失
在荷花世界中。

我望着荷花世界那自然景色，满眼是绿色，越看越心旷神怡。

我看得
出了神，久久不愿离去，突然有人把什么东西扔了过来，吓我一跳。

原来
是奶奶把莲蓬扔来了。

别光在那儿发呆了，接着莲蓬回家了!真是一个愉
快的早晨!。

工笔画在唐代已经盛行起来。

绘画技法日臻成熟，绘画的材料也有很大改进。

工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。

在进行绘画的时候，总会有一个蓝本，工笔白描设计图，接下来就一起来看看工笔白描设计图吧! 工笔白描设计图——人物 工笔白描，虽然没有彩色画面来的好看，但是却有工笔白描特有的风采。

黑色与白色是最具对比性质的颜色，两种颜色有鲜明的对比，能够最大限度的突出绘画的特色。

工笔画的题材是十分丰富的，虽然是黑白画面却给人一种清新雅致的感觉。

工笔白描设计图——花鸟 整个画面都刻画的十分精致，从每一个细节入手，昆虫同样也是如此，刻画的十分的精细。

轻盈的笔触，将鸟儿羽毛的柔软以及轻盈都刻画出来了，视觉感受更加强烈了。

合理的画面布局，也让画作看起来更加富有工笔白描独有的魅力。

杜鹃是中国的十大名花之一，牡丹有“花中之王”的美称，而杜鹃则不一样，白居易曾经这样写诗描绘杜鹃：“闲折二枝持在手，细看不似人间有，花中此物是西施，鞭蓉芍药皆嫫母”，这足见杜鹃的美。

除去杜鹃还有动物以及竹笋，每一种元素，都很好的融合在一起乐。

工笔白描设计图——花卉 朱顶红是石蒜科朱顶红属的多年生草本植物，花色多样，并且广泛用于盆栽，具有很高的观赏价值。

工笔白描画面，在花上面用了大量功夫，将朱顶红的脉络都绘画出来了。

叶子只是用了简单的笔触来进行描绘，这样更加突出了描绘的重点。

以上就是工笔白描设计图的相关欣赏图片了，需要的朋友可以进行相关的收藏，在必要的时候，可以进行相关的参考。

小编的资料不够全面，所以还请大家见谅，此次的信息就到这里了。

看了工笔白描设计图文章。

工笔细描的例子
1. 你看那幅工笔细描的花鸟画，那鸟儿的羽毛一根根都那么清晰，就好像真的要飞起来一样！就像画家对它注入了真实的生命力呀！还记得小时候看爷爷画的那幅牡丹图，每一片花瓣都那么精致，那可不就是工笔细描的魅力嘛！
2. 哇塞，瞧瞧那幅人物工笔画，人物的神态和表情多细腻呀，简直活灵活现！这不就像是拿着放大镜在一点点雕琢嘛！回想起上次在博物馆看到的那幅工笔仕女图，那细腻的服饰纹路，让人惊叹不已，难道这不是艺术的神奇之处吗？
3. 嘿，那幅工笔细描的山水画，那山间的溪流都好似在潺潺流动呢！不就像我们用心去描绘生活中的每一个细节一样嘛！想想之前看过的一幅工笔园林图，那亭台楼阁的精致，仿佛能把你带入那个场景中去，这就是工笔细描的厉害之处啊！
4. 哎呀，看那工笔细描的动物画，那小动物的眼睛多有神韵呀！这不就是画家一笔一划精心勾勒出来的嘛，就像在创造一个有灵魂的小生命！记得有一次看到一幅工笔细描的猫咪图，那可爱的模样，真让人忍不住想要抱抱它，这不正是艺术的感染力吗？
5. 哇哦，那幅工笔细描的佛像画，那庄严的神态让人敬畏不已！简直就像是从天上降临的神圣存在呀！曾经参观过一个画展，有一幅工笔细描的菩萨像，
那细腻的雕饰和慈悲的面容，让人内心都感到平静，这就是工笔细描所传递出的力量吧！
6. 哈哈，那幅工笔细描的果蔬画，那一颗颗果子看着就好可口呀！就好像能闻到它们的香甜味道一样！还记得小时候见过的一幅工笔葡萄图，那一串串葡萄看着就让人流口水，这不就是工笔细描的诱人之处嘛！
工笔细描就是这样神奇，能把一切都描绘得如此细腻生动，让人沉醉其中，无法自拔。