论蒙克的艺术创作心理

浅析蒙克的艺术起源与影响作者：王姗来源：《美术界》 2016年第10期王姗【摘要】在提到爱德华·蒙克时，很多人第一印象想到的就是他不幸的儿时经历以及他那充满了恐惧和死亡阴影的创作。

他的作品中所包含的情绪和他不幸的遭遇有着固然的联系，然而他的创作，很大程度上还受到了尼采美学的影响。

人们在品味他的作品时，感受到的不光有作品表面的绘画语言，还有更深层次的感情基调。

作品中的暗示，不管对于当时还是现在的人，都具有强大的视觉和心理上的冲击，让人回味无穷、念念不忘。

【关键词】爱德华·蒙克；尼采美学；表现主义；艺术观念一、尼采美学对蒙克艺术观念的影响挪威画家爱德华·蒙克是表现主义艺术流派先驱，同时又是个具有象征主义倾向的独树一帜的艺术家。

他的艺术对后来的绘画风格和流派都有着很大影响，毕加索、马蒂斯等现代派绘画大师都曾在他的艺术作品中获得启发。

蒙克的艺术更是对德国、法国的一些艺术家产生了巨大深远的影响。

蒙克的艺术观念不光承接过去，对未来艺术发展也具有极大的启示性，而他对艺术的理解很大程度受到了尼采美学的影响。

19世纪末20世纪初尼采美学在欧洲占据重要地位，并且有着后世美学家们难以相提并论的影响。

蒙克的艺术观念很大一部分来源于尼采的美学观念。

尼采美学思想认为：古希腊艺术的繁荣并不是来源于人与自然内心的和谐，而是来源于人与自然内心的痛苦和冲突。

是因为古希腊人过于看透自然的规律性，想到用日常状态下的造型艺术与解除束缚时的个体体验的冲突和互补方法，才使古希腊达到艺术的繁荣，这对蒙克的艺术观念影响很大，他曾说过：“如果主张生命种子在肉体死后还存在的话，人就必须相信生命的不灭。

那么肉体死后精神又变成了什么？灵与肉分离后的精神去向何方？谁也讲不出，而你如果主张精神不存在的话，就如同要明确指出‘存在哪里’一样愚蠢。

”尼采将美学区分为“酒神精神”和“日神精神”。

“酒神”其实强调的就是一种“醉”的状态，代表一种非理性的狂喜、激烈的状态。

128爱德华·蒙克（Edvard Munch）作为表现主义的先驱，他在作品中很少对客观实物进行具体描绘，而是更加强调精神情感的内涵表达，其中“爱情”是不可忽视的一个主题。

分析探究蒙克绘画作品中的“爱情”表达，对了解蒙克的整个艺术生涯、理解其丰富艺术精神具有重要意义。

一、蒙克的情感创作经历绘画早期，受自然主义和印象派的影响。

在1880至1889年绘画早期，写实是蒙克作品的突出风格。

他运用印象派的线条和对比强烈的色彩，专注于表现死亡、疾病和忧郁等主题［1］。

描绘自己内心的真实情感，作品往往呈现出孤独、绝望、凝重、压抑、死寂的画面氛围。

绘画中期，体现出表现主义的绘画风格。

在1889至1909年的绘画中期，蒙克不断旅行以增加他的阅历。

他时常在挪威、法国和德国等地游学，寻找素材和灵感。

期间，蒙克创作了大量表达爱情的作品，逐渐体现出表现主义的绘画风格。

作品通过描绘病魔袭击、死神肆虐以及爱情破灭，表达了对命运的无可奈何。

绘画晚期，充满浓厚生活气息。

在1910至1944年的绘画晚期，蒙克回首以往的人生，感到长期缠绕在自己身上郁积忧闷的情绪从此消散。

一改以往画面中阴郁的基调，转而变得色彩明快、线条遒劲，大量作品充满浓厚生活气息。

作品呈现出一种直率洒脱、稳重质朴，又不失随性简单、追求真实的绘画风格。

二、蒙克作品中的爱情表达幼年留下的心理阴影，加上几次异常曲折的爱情经历，使蒙克对爱情产生了奇异独特的认知。

蒙克幼年丧母，直接导致了他对女性认知的严重缺失。

蒙克的初恋对象是一位有夫之妇，之后又有一位挪威富商的女儿不顾一切决意要嫁给他。

几次爱情都是充满悲情的结束，最终给他留下了难以忘怀的悲惨印记，也奠定了他的爱情悲剧基础。

蒙克一生创作了大量作品，几乎每一件作品都是他内心真实情感的写照，都表现了他强烈的感情色彩。

他善于挖掘个人内心情感，将现实生活中缺失的情感，通过绘画重新拾起，不断在想象与现实的矛盾冲突中释放心灵深处对爱情压抑的欲望。

浅谈蒙克的创作理念摘要：表现主义绘画是当今人类社会的审美向多元化拓展的产物，而蒙克是西方现代表现主义迈向更为成熟的画家之一。

他在艺术道路上不断进行探索，其创作的本质在于内心的表达，强调内在的精神痛苦和理性的表现。

他的作品多方面表现疾病、死亡、性爱，以激发人们同情、理解和审美感受。

让人通过外在的视觉传达去体会和体验作者本人的心情及其作品内在的美和理性感受。

关键词：蒙克；艺术理念；创作理念；呐喊；疾病死亡中图分类号：j205 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）36-0088-01表现主义（expressionism），是二十世纪出产生于西方的一个现代绘画创作和理论流派。

在表现主义画家中最具代表性的的是爱德华·蒙克（edward munch，1863——1944）伟大的挪威画家，是北欧现代表现主义绘画的先驱。

一、蒙克艺术理念的诞生蒙克成为北欧表现主义画派的先驱，天赋和才华是其中的一方面，最重要的是具有创造性精神。

他的独特性首先反映在他对母题的选择上——爱情、死亡和对生命的渴望与恐惧成为他反复选择与提炼的艺术核心。

其深层次的心理因素与北欧艺术家的群体抽象化观念和象征主义的主题影响不无关系。

而所不同的是，蒙克将这种思想提炼得更加深刻，更加露骨，表现发挥得更近于极致。

他认为绘画的目的不在于具体的描绘客观对象的外形，而在于捕捉其内在的精神和灵魂，通过作品的本身传达给人们一种理性、想象的空间，以释放自己内心的压抑感。

蒙克是北欧表现主义的重要代表，受到印象主义画风的影响。

在法国他在研究印象画法的基础上，转而对后印象主义和纳比派发生兴趣，他发现线条和色彩有强烈的表现力，受到克罗格等人的影响及野兽派强烈非写实色彩和民间美术的造型因素，形成了一种非具象和极力强调绘画的自律性的新风格——表现主义。

成为北欧表现主义的开拓者。

如蒙克在1893年与1895年分别制作的油画与版画的《呐喊》，代表了同一状态下的不同阶段。

对蒙克油画《呐喊》的赏析一、蒙克的个人经历和时代背景挪威画家爱德华?蒙克(1863—1944)是二十世纪表现主义艺术先驱。

童年父母双亡心理阴郁，使他早年作品多疾病与死亡主题。

1892年起定居德国16年。

他在忧郁、惊恐的精神控制下，以扭曲的线型图式表现他眼中的悲惨人生，对德国表现主义艺术产生了决定性的影响，成为“桥派”画家领袖。

蒙克多以生命、死亡、恋爱、恐怖和寂寞等为题材，用对比强烈的线条、色块、简洁概括夸张的造型，抒发自己的感受和情绪；他的画风是德国和中欧的表现主义形成的前奏。

蒙克一直想表现人物的内心的心理状态，出现在他画中的人物呈现了最能表现这种状态的姿势，这种安排让蒙克的画带来一种好像人物、空气、记忆、动作和时间在一霎刹那间凝固的感觉，那也许正是人物内心活动达到顶峰的一瞬间。

1890年，他开始创作他一生中最重要的系列油画作品“生命组画”。

基本主题为讴歌“生命、爱情和死亡”，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。

蒙克的母亲在1868年死于肺结核，母亲过世后年幼的蒙克由父亲单独抚养。

其父患有精神疾病，他向孩子们灌输了对地狱根深蒂固的恐惧观念，他一再告诉孩子，如果他们在任何情况下以任何方式犯罪，就会注定被投入地狱，没有任何宽恕的机会。

父亲在蒙克青年期去世（1889年），另一个兄弟和蒙克最喜欢的姐姐苏菲在1877年也死了。

蒙克的一个妹妹在小时候就被诊断出患有精神病，蒙克自己也是体弱多病。

在五个兄弟姐妹中，只有兄弟安德烈结过婚，但婚后不过数月也过世了。

眼见双亲和手足接二连三地死去，严重打击了蒙克的精神与情绪，接踵而至的悲伤对其是深度的精神折磨。

因此，死亡烙印在他年轻而敏感的心灵深处，这大概就是为什么蒙克的作品呈现压抑且悲观的原因。

蒙克在晚年说到：“病魔、疯狂和死亡是围绕我摇篮的天使，且持续的伴随我一生。

”二、对《呐喊》的解读蒙克1893年所作的油画《呐喊》，是这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。

蒙克《呐喊》之我见从艺术风格上看，《呐喊》是典型的表现主义作品。

表现主义是20世纪初兴起于欧洲的一种艺术流派，它强调对内心世界的直观表达和情感的激烈传达。

《呐喊》中的人物面部扭曲，色彩鲜艳而扭曲，画面中充满了不安和恐惧的氛围，这些都是表现主义艺术的典型特征。

整幅画面给人以极强的冲击力和震撼力，让人无法忽视它所传达的情感和信息。

从主题上看，《呐喊》是一种对现代人内心世界的揭示。

在这幅作品中，蒙克将自己内心的挣扎和痛苦通过画笔表现出来，使得人们可以看到他内心深处的恐惧和孤独。

这种对内心世界的表现，正是表现主义艺术所强调的。

现代社会给人们带来了巨大的精神压力和心理焦虑，而《呐喊》正是对这种焦虑和恐惧的直接呈现。

这幅作品不仅是一种艺术创作，更是对当代社会精神状态的一种抨击和揭示。

从文化符号的角度看，《呐喊》已经成为了一种文化符号，具有了独特而深刻的意义。

它代表了现代人内心的哀伤和绝望，代表了对社会不满和反抗的情绪。

它也成为了表现主义艺术和蒙克个人的代表作品，被举世认可和推崇。

在当今社会，我们经常可以在博物馆、艺术展览中看到《呐喊》的复制品，它已经超越了艺术本身的范畴，成为了一种社会思潮和文化象征。

从个人情感上看，《呐喊》让我感受到了自己内心的恐惧和不安。

面对这幅作品，我仿佛能够感受到作者内心的呐喊和痛苦，内心也不自觉地被牵动。

这种情感共鸣让我对艺术有了更深的认识，也更能够理解蒙克《呐喊》所要表达的情感和信息。

它也让我对当代社会的状况产生了更深的思考，反思自己内心的迷茫与不安。

蒙克的《呐喊》不仅是一幅杰出的艺术作品，更是一种对现代社会和现代人内心的抨击和揭示。

它以其独特的艺术风格和深刻的主题，成为了当代艺术史上的经典之作，深刻影响了后来的艺术创作和思潮发展。

它不仅具有文化价值，更是一种情感共鸣和精神启迪的符号，让人产生深刻的思考和共鸣。

希望《呐喊》能够继续为人们所关注和思索，成为世界艺术史上不可磨灭的一笔。