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中国传统工笔人物画的艺术特色
作者：李娟
来源：《考试周刊》2013年第07期
摘 要： 工笔人物画在中国传统绘画中是历史最为悠久的画种之一，早在先民制作的岩壁画和彩陶纹样中初露端倪，至春秋战国已发展成为独立的画种。中国传统工笔画在长期发展过程中，形成了一套严密的规范体系和鲜明独特的风格。
关键词： 不似之似 以线立骨 以意赋色 意象布局 装饰风格
工笔人物画在中国传统绘画中是历史最为悠久的画种之一，早在先民制作的岩壁画和彩陶纹样中初露端倪，至春秋战国已发展成为独立的画种。两千多年来，我国古代优秀的工笔人物画家从来就不满足于对自然的简单模拟，而总是努力追求艺术形象的神韵意趣和个人性灵情操的表现，使作品达到写意传神。因而，中国传统工笔画在长期发展过程中，形成了一套严密的规范体系和鲜明独特的风格，可以概括为造型、色彩、构图、装饰和风格五个方面。
一、不似之似
早在一千五六百前东晋顾恺之就提出了“不似之似”的著名论点。阐明了艺术形象采源生活，以及形神互相依存和以神为主导等理论。何谓“不似之似”？它是如何提出来的？王绂在《书画传习录》中有所阐明：“东坡此诗盖言学者不当刻舟求剑，胶柱鼓瑟也。然而神游象外，方能意到圆中，今日或寥寥数语，自矜高简，或重庆叠屋，动日不求形似，岂知古人所云不求形似者，不似之似也。”清代画家方薰也作过比较确切的解释：“古人谓之不尚形似人，及形之不足而务肖神明也。”黄宾虹说得更明白：“貌似尚易，神似尤难，东坡言徒取其形似者犹是儿童之见。必于形似之外，得其神似，鉴赏。故作画当以不似之似为真似。”
在“不似之似”的美学思想指导下，我国古代绘画从没有像西方绘画那样运用明暗块面、三度空间、焦点透视把物象画得非常逼真。也没有像西方现代主义绘画那样彻底撇开自然物象，追求主观的抽象的表现。在“以形写神”“不似之似”的要求下，传统工笔人物画在长期的实践过程中形成了以下特点：
第 1 页 共 2 页 工笔画教案（八）：工笔画在中国传统文化中的地位和意义工笔画在中国传统文化中的地位和意义
工笔画是中国绘画中的一种重要形式之一，是指用细笔精心描绘，注重线条的锤炼，色彩层次清晰，绘制出极为细腻的图案或图像。工笔画通过苦心钻研工具、颜料和技法，让绘画更趋完美。工笔画的出现和发展，反映着中国传统文化的一些精神和人性特点，有着深远的意义和价值。
工笔画在中国的诞生时间，大约在宋代、元代这个时期，在此前的唐代、五代、南北朝时期，中国绘画还处于比较原始的状态，只是表现了文学和诗词中的描写，而工笔画能够普及并成为每个人的图像，离不开功夫的积累与练习。在这一时期，绘画材料、工具和技法都得到了一定的改进和发展。工笔画需要考虑线条与色彩的搭配、细节处的表现和整体效果等多个方面的问题。据此，工笔画不仅要求画家有扎实的技法功底，还要有提炼和表达的能力。
中国传统文化对工笔画的推崇，主要是因为工笔画能够表达出一种精神状态。在中国传统思想中，有一种叫做“大成”的理念，它强调将人的精神提升到最高的境界，与实物和现实发生关联。而工笔画正是通过精雕细琢的技法表现出了这一理念。
工笔画通过对线条的深入描绘、对颜色的全面表现，塑造了形象的内在与外在表现。线条的锤炼和颜色的层次使得画面生动、逼真，将画面传达出的意识和哲学内化于图像中，形成一种抽象的表达方第 2 页 共 2 页 式。在绘画过程中，需要通过减少细节和提炼主题的方式，来表现主题的气味和情感，使画面的完整性和观众的体验达到最佳的匹配状态。
此外，在中国的传统文化中，工笔画还具有深远的宗教内涵和社会意义。在佛教，庄严的造像和壁画是佛教传承的重要形式，而工笔画的精细描绘和内在的智慧融合，与佛教信仰和布教的宗旨贴切相合。在社会意义上，工笔画不仅可以传达出历史文化，还是中国民生和文化心理的重要表现形式。通过工笔画的形式，呈现出放缓时空的沉淀和感性的视觉构建，让观众体验到中国人的生存意识和文化情感内涵。
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浅析宋代工笔花鸟画的艺术特色
作者：魏光磊
来源：《神州》2012年第28期
摘要：工笔花鸟画凝聚着中华民族的智慧和创造力，在中国绘画史上有着悠久的历史，不仅体现出了浓郁的传统生活气息，而且以独特的风格特征和审美思想在当今艺术中有着重要的地位。宋代的院体花鸟画经历了百年的孕育，蕴含了高雅的品质，成为了工笔花鸟的鼎盛时期。画家们有着高超的写生技巧，注重对生活的细微观察，对生活有着很大的热情。他们的表现手法独特，风格柔媚富丽，被后来的画家吸收和应用。宋代花鸟画在艺术风格上大大超过了唐代，它所描绘的花果珍禽草木，生动逼真，色彩典雅，姿态优美，在传神方面达到了很高的境界。
关键词：工笔花鸟画；意境；审美情趣；构图
中国画有着悠久的历史，而起初花鸟画是在人物画的背景中描绘的，起着陪衬的作用，经过很长的时间，尤其是到了宋时期，花鸟画达到了一种超越个人一时情感的境界，除了受到当时政治经济和时代审美情趣影响之外，另外，宫廷画院的设立起了关键作用，使花鸟画逐渐成熟并且达到了有史以来的最高峰。其风格独特，表现手法微妙逼真，整个画面生动传神，在画中能感受到生活的情趣，体会到画家对画投入的极大热情和情感，是用真情来表达自然中的勃勃生机。
一、宋代花鸟画超凡脱俗的意境美
中国传统的绘画主要讲究的是意境美，意境是中国古典美术的重要范畴，所以中国传统绘画常以意境美取悦于人。写景是画家为了表达自己的感情，从触景生情到寓情于景，最后达到情和景的交融的境界。中国画的意境，并不是我们主观的思想，也不是对客观事物的简单描写，应该是画家通过“外师造化，中的新源”在生活里、自然里所取得的审美的体现，是艺术家对自然的一种感悟，是观察景色时产生的一种情调。宋时期花鸟画采用简单的布局，细微精湛的表现手法，使画面宁静自然，构成了意境中不可或缺的元素。
北宋画家催白的代表作品《双喜图》，画面描绘了深秋园林景象，疾风劲吹，树枝摇动着，有双鹊飞来，其中一只鸟于枝上对着树下一只野兔叫，兔子蹲在地上回首逗趣，动态传神。枯草、细竹、荒坡都已工致严谨的笔法描写富有灵活性，线条劲力，设色浅淡，格调清雅，赋予自然物感情色彩。画面传神生动，意境深远，氛围充满矛盾。
中国国画的特点的介绍，一共分五步进行讲解，其中部分观点来自中国专业字画交易平台-
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中国国画的特点一：传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘
泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种
“妙在似与不似之间”的感觉：而西洋画呢？则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，
也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术，
中国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。
中国国画的特点二：中国画有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、
用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写
三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描
绘物象，故称“工笔”。而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，
抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要
熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的
运用。
中国国画的特点三：从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要
是以描绘对象的不同来划分的。而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三
类。
中国国画的特点四：中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。中国画
的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。但
它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。同时，在透视的方法上，中国画与西洋画也
是不一样的。透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，
使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透视。因透视的现象是近大远小，所以也
常常称作“远近法”。
中国国画的特点五：在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、
