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工笔画的基本技法讲解示范图课堂临摹图通过这幅作品详细讲解工笔画所用的的基础技法。
墨分五色1、清墨(墨和水的比例大概是3:8)2、淡墨(墨和水的比例大概8:5)3.中墨（墨和水的比例大概5:5)4、深墨(墨和的比例大概8:3)5.焦墨(墨倒出瓶外，水分蒸发了几个小时，墨很浓稠.)墨分五色，这里的五不是一个数量词，它在这里表示无穷尽的意思。
我们的墨汁根据加入水的比例不同可以变化出无穷无尽的色阶，不只是这五种墨色的变化。
墨分五色，就像我们说的一生二，二生三，.三生万物一样。
这里的三是表示无穷尽的意思，这里的五也同理。
墨汁加入水的比例不同，可以得到很多墨色变化。
而不只限于这五种色阶.根据每个画面的不同，画面的墨色变化很丰富，每个画家心里都有自己的黑白灰，每个画家调出的色阶变化都不尽相同。
根据画面的需要，调自己眼里不同色阶的变化。
1，游丝描：游丝描顾名思义，就是线条灵动自由，线条极细像蚕丝一样。
它的特点是起笔虚收笔也虚，自由灵动，两头收笔时稍有粗细的变化。
我们画人物时，肌肤，头发，胡须，丝绸衣服都是游丝描。
在花卉里，花瓣用到游丝描的比较多，游丝描体现花瓣薄而且轻灵的质感。
它是一种虚起虚收的一种线条。
2，铁线描：铁线描顾名思义，线条比较硬朗，像铁丝一样非常有硬。
它的特点是，两头粗钝，像写软笔一，起笔实起实收。
起笔藏锋，收笔回锋。
线条没有粗细的变化，线条劲挺。
铁线描在人物画中，一般表现衣服厚质的部位，像古代人物的衣服襽边都是用铁线描。
古代壁画，为了表现雕像的肃穆庄重，也多用铁线表现。
在花卉里，铁线一般表现枝干和叶柄，因为它们在一幅画中起支撑的作用，铁线描能更好的表达它们的质感。
铁线有粗铁线，细铁线，中铁线之分。
牡丹茎，暗部中铁线，亮部细铁线，线条的粗细表现物象的明暗。
叶柄三条线表现，基本是细铁线表现。
荷花的茎，很长，因为是双线表现也不能粗，粗了显得笨拙难看。
细铁线，甚至像蚕丝一样细。
但是我们不能叫它游丝描，因为用笔方法不同，虽然细，但是有筋骨。
工笔画：适合初学者学习的基本技巧和技法，这样比较容易上手白鹭行时散飞去，又如雪点青山云。
今天给大家带来的适合新手的工笔画的基本技巧和技巧，喜欢的同学们可以点个关注哦！一先用小号笔勾勒，在层层深入上色，以线立型。
工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复的修改才能定稿，然后附上宣纸或是绢，再用小号笔勾勒，勾勒好了以后再逐渐上色，层层渲染从而取得自己想要的一种艺术效果。
二保持线条的自然流动和内容的诗情画意。
工笔画，与水墨画写意画不同，工笔画更多的注意细节，注重写实。
中国的工笔画历史悠久，从战国到宋代，工笔画从雏形也走到了成熟的地步。
与水墨画写实不同，工笔画更多的注意细节的处理，注重写实，唐代的工笔画更多的描绘的是现实生活，这些作品不仅具有很强的描写性，而且富有诗意，。
明代后，随着夕阳绘画基础流入中国，加入了西方的绘画技巧和技法中西绘画开始互相借鉴，从而使工笔画得到了完善。
三初学者注意的三大事项，临摹，写生，创作。
工笔画也是有分类的，人以群分，物以类聚，绘画亦是如此。
工笔画分为山水，人物，花鸟三类。
相比前两者，花鸟题材的工笔画比较容易上手，适合工笔画初学者学习，要在临摹上下苦功夫，特别是在基本技巧和技法上下功夫，通过临摹研究领悟中国画的勾勒，设色和构图问题。
四新手画的时候可以不好看，但一定要有个性。
画的过程中首先起稿时要做到线条的流畅性，用2号铅笔勾勒出物体的外形结构，线条要仔细明确。
上色时需要注意颜色的均匀，重复的地方用水韵开，画的时候手里要有一定的分寸，不能大意。
上色的多上几次，这样的显得画面的层次感很强，对色调的处理，色阶的层次，都要做适当的安排，画的时候细心和耐心点。
五通过白描的手段练习一下笔触和手感。
现在画画很方便，颜色也是不是需要调制，但是有些基本功还是要学会的，在画工笔画之前，同学们可以先在白描本上练习一下笔触和手感，多家练习之后，就可以直接画工笔画了。
“三原色”是绘画的基础，大家一定要学会调制颜色，虽然现在的很多颜色都有，但是，这是基础，必须要会。
工笔画基础入门：老艺术家手把手教你画工笔画，简单易学基础入门国画是我国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水墨、颜料作画于绢或宣纸上。
国画与书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。
题材主要有人物、山水、花鸟和草木花卉；技法可分为工笔和写意两种。
我们都知道『工欲善其事，必先利其器』，所以在准备最基础的笔、墨、纸、砚。
画前准备除了笔、墨、纸、砚外，绘制工笔画还会用到许多其他工具。
在动笔之前，按照自己的习惯，按顺序摆好工具，这是一幅好的作品开始的第一步。
1 笔帘笔帘又称为笔卷，是一种临时存放毛笔的传统工具。
把毛笔卷入其中，不会像装在铅笔盒里那样来回碰撞而损坏笔头。
而且笔帘通风，可使毛笔很快干爽。
2 狼毫笔狼毫笔笔力劲挺，宜书宜画。
在写意画里经常用于勾画花瓣及叶片脉纹，勾染法中勾画的部分就是全部由狼毫笔来完成的。
3 羊毫笔羊毫笔的笔头比较柔软，吸墨量大，适于表现圆浑厚实的点画，比狼毫笔经久耐用，经常用于铺画花叶、花瓣，以及大面积的染色。
4 铅笔初学者可以用来画线稿，熟练之后可以省去。
5 调色盘用来调色，可以多准备一些。
6 镇纸也叫镇尺、压尺，是用来压镇纸张的用品。
7 墨汁使用瓶装墨汁要注意在使用前轻轻摇动几下，使瓶内的墨汁上下浓淡均匀。
8 笔架笔架亦称笔格、笔搁，即架笔之物。
9 颜料国画颜料的种类十分丰富，属管状颜料使用便捷。
10 松烟墨松烟墨淡黑无光泽，墨色略带青色，偏冷，偏向于墨青色调，墨色淡而不薄、苍茫古雅，能够让人感觉到静意。
11 笔洗用来盛水清洗笔的器皿。
12 砚台用来研墨。
13 生宣生宣的吸水性和沁水性都很强，易产生丰富的墨韵变化。
写意画和书法常用到它。
笔工笔画的用笔分为勾线笔和染色笔两种。
【勾线笔】勾线笔用于以中锋勾勒细而匀的线条，一般选用狼毫类细而尖的笔。
常见的笔有衣纹笔、叶筋笔（常用来勾花鸟画的叶筋）、红毛笔等，依画面的需要来选择。
叶筋笔红毛笔衣纹笔线条的练习勾短线勾长线刻画细节工笔画的执笔，笔正则锋正；手执笔要牢实有力，不要紧握，指要离开手掌，掌心是空的，以便运笔自如。
工笔画必掌握的基础知识《工笔花鸟画》教程与常用色彩调配表把熟宣纸裱在板子上的步骤图1、把底稿（自己的构图或是白描稿）放在熟宣纸的底下，用夹子或重物将纸压平。
2、用铅笔把底稿上的画重新再画在熟宣纸上，用笔一定要轻。
如果纸太厚看不清楚的话，就把屋中的日光灯打开，就可以看的比较清楚.3、把衬纸（最好用生宣纸）用水喷湿，使其平整。
为什么要用衬纸？因为直接把熟宣纸裱在板上画完后裁下，就会发现颜色的深度不够。
4、把画好的熟宣纸放到衬纸上，再用清水把熟宣纸全部喷湿，然后用手把纸整平。
5、把裁好的纸条用糨糊抹6、用干净的毛巾把熟宣纸的四周擦干，再用纸条把画固定在画板上。
（注：纸条的1／3粘在画面上，2／3粘在画板上）匀。
7、干后的效果。
如果房间内的温度太高，就用湿毛巾放在画的中心，等四周的纸条干后再把湿毛巾拿下。
为什么要把熟宣纸裱在板上画纸，大多数用的是安徽产的熟宣纸，纸张有好有次。
好纸在染色时一般很平整，纸张不会有太多的褶皱（染色后纸张吸收水分的结果）。
次的纸张在染色后，纸张很难平整，好的纸张在上完色后会很快平整的。
在次些的纸张上,上色是很困难的.但千万不要把它扔到一边，用裱在画板上的方法就能解决。
而且能提高绘画的速度，再加上吹风机.如何快速掌握白描的方法要想画好工笔画，白描是要过的第一关。
白描是工笔画的骨架，在传统工笔画中更是强调白描的重要性。
白描掌握的好坏也影响色彩的练习，特别是留水线的时候会感觉非常吃力。
练习白描是非常枯燥的，很多人因不得法总是勾不好，对工笔画也没了兴趣。
先在纸张上（什么纸张都行）做直线练习，笔要用中锋，尽可能把直线勾的长些，中途也可以接线，但线接的尽量一致。
还有就是做线条的螺旋练习，也要用中锋。
行笔要慢些，中途做些提笔和压笔的练习。
这种练习每天一个半小时就行，一个星期左右也就差不多了。
这两种练习就是掌握毛笔在手中的灵活程度。
接下来就要开始白描练习了。
在练习之前要选些自己喜欢的白描稿，同时要先看懂白描稿用笔的特点。
工笔画入门知识总结工笔画入门知识点1：工笔画特点工笔画入门知识点2：工笔画的技法白描染法：有许多种，一般有平涂、分染、罩染等，平涂多在做色底及画面局部平涂颜色时用，不宜见笔痕，分染是分出物体结构的染法，有高染与低染两种，染在物中间凸起部位并造成一点立体意味的是高染，罩染是在已分染过色墨的部分罩上某种颜色，这样能产生厚重而沉着的色彩变化，烘托一般是在物之外烘染出一部分色墨，以便加强主物的塑造，实际上有染扩大的意味，月云雪边多用。
点：在绘画中点的用途极广，视所打处可为花草野卉、可为苔点、也可不计何物仅为画面的装饰用。
点是小点，是扩大了的点,斯法在画作中常用。
用点时一般求用笔的一致统一。
撞水撞粉：些画法灵活多变，有色粉相撞法，亦有色粉水撞法，也有互用者。
一般是以含水量大的笔画出对象的形结构再以色墨粉相撞生趣，因水化不溶而发生变化，活泼生动。
褪色法：以层层积色方式，一层层上色时退出一部分，设色越多层次越多，画花鸟及草类杂物中常用。
分染：除单独使用，还常用于为罩染打底色，为平涂开醒。
方法是用两支笔，一支蘸色，一支蘸清水，先用色笔从最深部位开始染起，接着用水笔轻刷使颜色逐步向外晕开，使其越越淡，不留痕迹。
罩染：罩染时，不能急于求成，要薄薄地罩，一遍不足，可以再罩，笔上含色要饱，用笔直要轻，不可来回涂抹，以免把底色搅起。
统染：笔上含色要饱，用笔要轻，防止把分染的效果破坏掉。
碰染：有两种不同颜色，从叶子或是花瓣的两端同时染色，然后在叶或花瓣中间碰到一起，使其自然衔接，形成统一整体的方法。
接染：用一种颜色趁湿接着染另一种颜色，使颜色相互渗接在一起的方法。
这种方法合适在同一体面中包括几种不同颜色的情况，其特点是既省力，效果也活，有一种流动感。
平涂：涂时颜色要薄、水分要适度，要一笔接一笔顺涂，不要来回涂抹。
平涂的方法，除单独使用外，还用于打底色，衬托、罩染等方面。
烘染：为了突出某些主题或表现一些特定的环境，气氛而在物象周围进行大面积的渲染的方法。
【国画技法】工笔画绘画技术基础常识第一单元工笔画的工具和材料工笔画所用的版面材料包括：各类纸、绢等。
这是传统工笔画的版面材料。
现代工笔画还使用其他版面材料，如水彩纸、高丽纸、皮纸、麻布、树脂布、棉布等。
绢绢的质地光泽细润，很适合画工细严整的工笔墨画，故延用至今。
绢为纯丝制就，呈平纹，有圆丝、扁丝两种，有生绢、熟绢之分。
圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画作品中常见。
在这种绢上刷上一层胶矾水后就成为熟绢。
原丝绢因未加捶砸而保持原来丝的形状，故丝与丝之间略有空隙，虽矾过但仍易漏，故目前使用者少。
一般临摹古画时用，但目前也有一些画家利用这种特性，画出别具特色的工笔画。
扁丝绢是捶砸后的绢。
扁丝绢有丝本色和仿旧色两种，亦有未矾过需作者自己刷胶矾水的，矾过的绢质地稍硬挺，熟绢上色后不会渗开，适合工笔画的细线勾勒、多层渲染等技法，尤其适宜于表现虚幻和朦胧的效果。
绢适合画淡彩法，浓淡相间法亦佳。
选用绢作版面材料，应注意发挥绢的细润有光泽的特点。
绢较之纸，价格稍贵，学生可根据自己经济条件选用。
此外，在裱绢时，要注意抻平绢的横竖纹，因绢丝极易歪斜，尤其是画人物画，容易造成人物变形。
熟宣纸生宣纸经过胶矾水刷制或浸泡就会成为熟宣纸，其性能是不渗水，就是不洇，故适合于画工整细腻的工笔画。
它的品种较多，如清水宣、冰雪宣、书画笺、云母笺、蝉翼宣等。
这些纸有薄有厚，胶矾水也有浓有淡，薄者适宜画淡彩，厚者适宜画重彩，其中蝉翼宣最薄，冰雪宣最厚。
云母宣有微小的云母点，一般用于画山水或花卉，另有洒金笺和各种染色纸亦属于熟宣纸类。
此外，熟宣纸还有泥金纸，目前已少见，系用真金涂制。
清末任伯年的巨幅条屏作品《群仙祝寿图》即用泥金纸绘制而成，其效果金碧辉煌，华贵而不失雅丽。
麻纸类皮纸、高丽纸、各类民间手工制纸都属此类。
①特点：纸稍厚，纤维长，略渗水。
⑵高丽纸有条纹，便于做肌理，加之稍渗水，效果较丰富，故现代工笔画家常用。
高丽纸还能吸附厚重颜料，可画重彩法的工笔画，临摹壁画也很适宜。
工笔画基础必学知识点
1. 工笔画的起源和发展：工笔画起源于中国，最早出现在宋代，经过明、清两个朝代的发展，形成了独具特色的工笔画风格。
2. 工笔画的画材和工具：工笔画常用的画材有宣纸、毛笔、水彩颜料等，工具有白色蜡笔、石墨笔等。
3. 工笔画的画法和技巧：工笔画注重细腻的表现技巧，包括线条的运用、颜色的渲染、色调的层次等。
4. 工笔画的题材和表现方式：工笔画的题材丰富多样，包括花鸟、山水、人物等，表现方式注重细节描绘和写实性。
5. 工笔画的传统风格和现代创新：工笔画有传统的风格特点，如细密入微、色调静谧等，同时也有现代创新的作品，突破了传统的表现方式。
6. 工笔画的名家和作品欣赏：工笔画有众多的名家和经典作品，如宋代的文同、明代的仇英等，通过欣赏这些作品可以提高自己的绘画水平。
7. 工笔画的学习方法和注意事项：学习工笔画需要有耐心和细心，多观察、多实践，同时也要学习理论知识和了解相关的艺术史背景。
8. 工笔画的应用和发展前景：工笔画在文化艺术领域有广泛的应用，如绘画、装饰、文化创意产品等，同时也面临着全球化和数字化的挑战，对于工笔画的发展提出了新的要求和机遇。
工笔画基础知识第一讲：工笔花鸟画的工具与材料每一个画种都有各自不同的工具、材料。
这些工具材料的特征、性质都是为了表现各画种独家面貌的需要而产生制造的，掌握和运用好工具材料是一个美术工作者专业基础知识的一部分，不可不知、不可少知。
工笔花鸟画使用的工具、材料大致如下：A．纸与绢。
有生、熟之分。
生纸、生绢作工笔，比较难于掌握，用生纸绢的工笔作品效果也与熟纸绢不同，以其不甚普遍，这里就不作介绍了。
现在先谈熟纸，再谈熟绢。
因纸的产地、质量不同，有矾棉连、夹连、冰雪、书画、玉版、云母、蝉翼等名称，规格有四尺、六尺、八尺、丈二等几种，四尺最常见，丈二较少用，前几种较厚，云母、蝉翼较薄,工笔则愈薄愈好，因为有时要两面用色，厚纸难出效果，纸性要柔要软，忌硬忌脆，胶矾过重的纸都会又硬又脆，这种纸渲染时容易起皱，色彩难于均平润泽。
纸质要细密平洁，纹理要均匀，最忌纸面起毛，以个人经验，目前仍以安徽的纸质最好，又胶矾适度，北京荣宝斋的纸往往胶矾过重，质又粗劣，不甚好用，买时宜留神。
绢是丝织品，刚织好的绢就是生绢，生绢经过胶矾碾砑，便成熟绢。
从前，绢的质地分三等，以边的彩色为标志，这是从选丝织造开始就区别了的。
最好最细密匀称的绢边沿以红绿二色交递织出，叫彩边绢；次一等的用红线织边，叫红边绢，最差的是与绢面同色的边，叫白边绢。
论纸与绢的功能，个人以为纸优于绢，工笔重彩尤其是这样。
因为绢是由经纬线相交织而成。
中间都是一个个小方孔，色彩一经染上，便漏了过去，比较难于把握，而纸就不会这样。
绢比纸更易于老化碎裂，较难保存。
不论是纸是绢，凡熟的，都要严格避风、避光保存，否则不用几年就会漏矾发脆。
B．笔：分勾勒用和渲染用两种。
勾勒的要瘦长硬利，富有弹性，饱含墨汁时不扁锋叉裂，提、按时不改其形，能达到这种条件的笔并不多。
目前各处产的勾勒笔有衣纹、叶筋、大小红毛、狼圭、紫圭、红圭、描笔等名称。
笔则以北京产的最好，上海的多不好用，但其紫毫描笔却是好的，整齐尖利，弹力强，大小适宜。
工笔画入门教程：从线条到色彩，分步骤图解教你画，快来学习工笔画线条：以线造型是工笔画技法中重要的特点。
工笔画对线有很高的要求，要求造型准确，采用“骨法用笔”，体现出骨力和“气、骨、韵、力”的特点。
它既能体现骨架，又能体现画面的结构，同时还是分染和罩色的依据。
工笔画线条工笔画线条色彩：工笔画的设色以固有色为主，采用较为单纯的色彩关系。
传统工笔画用色强调“随类赋彩”，灵活运用各种技法，通过重彩、淡彩、勾填、描金等不同的形式，使画面更具生动的效果。
工笔画常用色彩装饰感和平面感：装饰性是工笔画中不可或缺的因素，无论从画面构图、用线、设色到物象的细部刻画，都带有一定的平面感和装饰性。
工笔画通过层层渲染，使物体具有凹凸感，不考虑三维空间的受光、背光、高光、反光等的区别，更加注重平面空间的绘画语言的表达，着重于物象间的色彩组合形式和构成关系。
工笔画装饰感和平面感初学者的必备工具国画是我国的传统绘画，其绘制方法是用毛笔、墨和中国画颜料在宣纸或绢等材料上作画。
我们都知道“工欲善其事，必先利其器”，所以，在绘画之前先要了解国画常用的工具，它们主要有笔、墨、纸、砚和国画颜料等。
笔：选择毛笔有时可以按照颜色来区分。
羊毫笔是用山羊的毛制作的，外观看起来是白色的；狼毫笔是用黄鼠狼的尾毛制作的，一般是黄褐色；而兼毫笔是两种以上的毛混合制成的，外圈白色，中心呈黄褐色。
勾线笔用于中锋勾勒细而匀的线条，一般选用狼毫类细而尖的笔。
常见的笔有衣纹笔、叶筋笔（常用来勾花鸟画的叶筋）和红毛笔等。
工笔画十八描工笔画人物是学习中国人物画的基础训练，通过线的长短、粗细、方圆、曲折、疏密、虚实，以及用笔的轻重、顿挫、刚柔等表达方式体现人物的比例、结构和人物面貌及动态特征，体现人物画独特的节奏和韵律。
创作人物画，神韵是关键，要使其有精气神，而不是纯粹的结构式的表现在画面中，这对于线条的应用与笔触的细腻程度有很高的要求。
十八描是工笔画线条的总结，以下描法不涉及前后，初学者收藏起来临摹学习。
工笔画基础知识-临摹要点总结临摹是学习传统的有效方法之一。
对于古今较好的作品，通过分析研究，取其精华，去其糟粕，学其用笔设色及构图的各种技法，而不是表面地模仿其面貌。
临摹可以避免走弯路。
将临摹时多吸收的技法，运用到写生创作中，根据不同的对象采取不同的表现方法，就可以创造出更多更新更好的表现方法。
临摹分对对临、摹临、背临三种：对临——就是对着临摹品用铅笔在白纸上起稿，力求形准，然后把此稿放在矾绢或纸下进行勾染，此法既可练习勾染技巧，又可练习造型和构图，初学虽然画面效果稍差，但能练出功夫来。
摹临——主要是学习勾线和染色的技法。
摹本要临得尽量接近于临本，但和复制不一样。
复制要尽量做到与原本丝毫不差，连破旧变色的感觉都要照样作出来，以与原本真假难分为佳。
摹临虽说要忠实于原画精神，但不应把残缺陈旧感原样作出，最好采用“还原法”，年久画中铅白变黑，就要画成白的;凡别的新气象加进铅白变色的，也要按照新的颜色染色。
临的方法是用透明的纸蒙在临本上勾出来，然后铺在矾纸(或绢)底下进行勾染，这种方法画出来接近于临本，效果比较好，但不能练习造型和构图。
背临——对临本认真背记，回来用笔默画出来，再在此稿上铺上矾纸(或绢)进行勾染。
此临法只能临其精神大概，细节可省略。
临摹的过程临摹前要选择好画本，还要对画面要仔细研究分析，最好找实物印证一下，分析作者是怎样表现该物象的，又进行了怎样的提炼、取舍、集中。
把作品的表现方法弄明白后，再对它的构图、用色、设色进行分析，心中有数后方可下笔临摹。
如临本底子旧了发黄，上色时可免画黄底色。
临摹时先要忠实于原本，全面临摹像了，再根据优劣取其精华去其糟粕。
临完一幅之后，把临本和原本对比找差距，找到缺点之后再临第二幅，如此反复定会收到好效果。
如果临本有的部分好，有的部分不好，那就选好的部分临摹。
作品的好坏如果自己分辨不清，可以请教有经验的人一起分析研究，千万不要把毛病当成优良技法来学，所谓“取法乎上得法其中”。
工笔画基础知识入门一、什么是工笔画工笔”是与“写意”相对应的概念，简单来讲，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。
它大致可分为四大类：工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨工笔。
从表现内容上又可分为：山水、花鸟、人物（仕女和佛像）。
1、工笔画的特点是什么？工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：（1）线条以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。
工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。
一般中锋用笔较多。
（2）色彩以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。
（3）装饰性与平面感在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素。
从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。
关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法，一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果。
2、什么是工笔重彩画？即浓重色彩的画法。
以矿物质颜料和粉质颜料为主，画面以色为主，设色浓重、艳丽、华贵，给人以高雅富丽堂皇的感觉。
重彩一般采用积染套色的方法，所谓“三矾九染”就是指此种画法。
每遍施色薄，层层加深，数通之后加染一遍胶矾水以固定已上去的颜色，使得画面色彩厚重、沉着。
二、笔墨纸颜料1、笔1）勾线笔工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。
一般选用狼毫类细而尖的笔。
常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。
（2）染色笔（染色、清水各2只，）常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。
纯羊毫笔过于软，一般不太好用，白云笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。
（3）板刷类工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。
（4）笔的保护方法新买来的笔，笔毛有胶，长时间不用会被虫蛀，可以先洗净后放好。
作画时笔不可久置水中，久浸毛质容易变软，有碍笔力挺健。
毛笔用完后，要洗净，捋直笔毛，倒挂在笔架上，使笔头朝下，切忌湿时插在笔筒里。
2、纸（1）纸的种类工笔画用熟宣纸或是熟绢，是生宣纸或生绢经过一定比例的胶矾水刷制而成。
其性能是不渗水。
熟宣纸目前有不少品种，如清水书画宣、冰雪宣、书画笺、蝉翼笺、云母笺等。
以上熟宣纸中有薄有厚，胶矾水有浓有淡。
一般来说薄者适合画淡彩，厚者适合画重彩。
以蝉翼笺最薄，冰雪宣最厚。
另有洒金笺以及各种染色纸都可以用来画工笔绢为纯丝织制品，分圆丝、扁丝两种。
圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画中常用。
现在常用的是扁丝绢，是在绢织成之后加以捶砸，使绢丝呈扁形，以减少绢丝之间的空隙，使绢刷上胶矾水之后不易漏矾。
这种绢有白色和仿旧色等几种。
（2）纸的保护方法由于熟纸或熟绢是用胶矾水多次刷制而成，所以在绘画过程中随着多次的渲染或是用水过多，胶矾会走失而造成漏矾。
漏矾之后会渗水，颜色上不均匀，一块深一块浅影响画面效果。
古人所讲“三矾九染”是很有道理的，要学会自己配制胶矾水，每上几遍颜色就上一遍胶矾水，既可以固定颜色，又可以防止漏矾。
（3）怎样制作仿古纸和仿古绢？a, 可以用国画色中的赭石、花青、墨等色（最好是透明色）在较大的容器中调和，用排笔或板刷蘸取上层色水（把下层颗粒粗的颜料滤掉）在纸或绢上刷匀，一遍不成可刷两次，即可染成仿古画颜b,以红茶适量加水在火上煮，等把茶水煮成红褐色时，根据色调的需要调入其他色或墨，就可以刷制了。
c,过锰酸钾是一种常用消毒剂，呈小颗粒状，加水溶解后是紫色，涂在纸上呈褐色。
应注意这种溶液不宜太浓，太浓会使纸的质地变脆。
3、墨墨在中国绘画中具有独特的地位，墨有固体墨与液体墨两种。
中国画的传统用墨是固体墨，因其所用的原料不同，又分为油烟墨、漆烟墨和松烟墨三种。
油烟墨——是用桐油等油类烧制成烟制成。
其黑色偏暖，用来作画，与其他透明颜色调和用很协调。
松烟墨——用松树枝烧烟制成，其黑色偏冷，多用于书法。
漆烟墨——用传统大漆烧烟而成，其黑色细润而有光泽，用于绘画也合适。
在选用时以质地细腻、滋润呈蓝紫色为好。
以“顶、上、贡、选”为墨的等级之分。
液体墨保持了油烟墨的特点，由于使用方便，现在十分普及，但用于写意画较好。
其中以“天津书画用墨汁”和北京“一得阁墨汁”为好。
4、颜料中国画使用的颜料有植物颜料（水色）和天然矿物质颜料（石色），还有化学合成颜料三大类。
植物颜料有花青、胭脂、藤黄等。
矿物质颜料有赭石、朱砂、朱膘、石青、石绿、石黄等。
由锌管包装的中国画颜料大都是化学合成颜料。
这些统称中国画颜料。
水色（植物颜料）是透明色，可以相互调和使用，没有覆盖力，色质不稳定，容易退色。
石色（矿物颜料）是不透明色，相互不能调和使用，覆盖力强，色质稳定，不易退色。
石色和水色相互之间也不能调和使用。
三、用笔1、怎么用笔工笔画在勾线时行笔不要太快，要有节奏。
勾画短线时执笔以腕肘着桌面，以手指活动为主；勾稍长一些的线应悬腕而肘着桌面，以腕部活动为主，手指执笔要实，使腕部活动灵活；勾更长一些的线应腕部着桌面而肘部悬起，线随腕动（不要随着手指动）。
无论勾哪一种线，在行笔的过程中，都要摒住呼吸，不要太快，一气呵成。
总之无论哪一种执笔方法，都应保持线条的圆浑与流畅。
例如：白描勾线不是用细线沿着轮廓去“描”，而是书法中讲究的用笔去“写”出形象。
工笔白描不只是讲究工细，更重要的是追求线条的力感和美感，所谓“工细兼力”，反对纤细柔弱的线条。
勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋。
中锋用笔饱满而有弹性，线条圆润浑厚，结实而有力感；开始练习勾线时，很容易出现侧锋，特别是在线条转折的地方，因为毛笔是圆锥形，转弯时必须提笔，并轻转笔管扭转方向，使笔锋平行圆转过来，才能保持中锋。
线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦，有的人勾线为了细，不敢用力，勾出的线浮滑在纸面上，不符合要求。
勾线时要把笔按下去，使笔锋对纸面有一个压力，同时又要擎住毛笔，向上有一个提力，两力平衡再用一个拖的力量行笔。
只压不提就是“抹”，容易出现侧锋败笔；只提不压就是“飘”，线条滑而无力，用线切忌“撩”、“挑”、“滑”。
所以说，每勾一条线都应该有起笔、行笔、收笔三个动作。
（1）起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，这叫欲右先左，反之，则欲左先右。
上下行笔也是这样，欲下先上，欲上先下，这样笔与纸就有了摩擦。
（2）行笔：行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。
行笔中有各种变化，中途转向稍停为“顿”，向后折回为“挫”，顿挫时要调整笔锋方向，不使出现侧锋。
中锋圆转用笔为“转”，侧锋方拐为“折”。
（3）收笔回锋：每逢收笔都要向来的方向收回，所谓“天往不回”，“不垂不缩”，使线的结尾含蓄有力。
还要注意练习用线的各种笔墨变化，如中锋与侧锋，顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、粗细、连断、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化，再加上浓淡、干湿等墨色的变化，以达到白描在形式美感方面的要求。
2、什么是中锋、侧锋用笔中锋用笔要执笔端正，笔锋在墨线的中间，用笔的力量要均匀，笔锋垂直于纸面，其效果圆浑稳重。
侧锋用笔执笔偏侧，笔锋在墨线的边缘，笔锋与纸面形成一定的角度，用力不均匀，时快、时慢、时轻、时重，其效果毛、涩变化丰富。
四、画法1、白描白描是以线为表现手段的画法。
依靠线本身的粗细、刚柔、方圆、巧拙、疏密等变化来表现各种物象。
同时线条本身也具有一定的抽象审美效果。
白描就整个中国画来讲也是一门独立的艺术，作为工笔白描，一般线形变化不大，细而均匀，为敷色留有余地。
2、十八描1 、高古游丝描：用尖笔圆匀细弱描出，要有轻柔秀劲古逸之气合。
易于表现娴静幽闲，典雅雍穆之情趣,如顾恺之的《女史箴图》。
2 、琴弦描：用中锋悬腕笔法，须留得住，心手相应而不乱，如唐代周肪的《听琴图》等。
3 、铁线描：用中锋圆劲之笔法描出，粗细均匀，富有纪律性，无丝毫柔张之迹，宜于表现佛陀庄严肃穆之情，所以历代宗教绘画常取此法以用，以元代的《永乐宫壁画》等。
4 、行云流水描：用笔如轻云舒卷、自如似水、转折柔和、流畅不滞.5 、蚂蝗描：柔而不弱、无雍肿断续之迹，如梁楷《八高僧故事卷》。
6 、钉头鼠尾描：落笔如钉之头，似有小钩，收笔则如鼠尾，一气拖长，所谓头秃尾尖，头重尾轻，于细劲中仍见骨力。
清末之三任常用此法。
7 、混描：在浓墨的衣纹线之侧，以淡墨或色彩以衣纹复线，反之亦可在淡墨线上以浓墨复线，以增加丰富的效果，此法古人常用。
8 、撅头描：用秃笔，坚挺拔中含有婀娜之意最异粗恶，此法宋人常用之，如梁楷《六祖图》。
9 、曹衣出水描：衣纹多用直笔紧束，所谓曹衣（即曹不兴）出水笔法，最要沉着，如唐代的阎立本《步辇图》。
10、折芦描：此由园笔转为方笔之法，仍须方中见园，可以隶法为之11、阑叶描：此法用笔省轻重变化，但忌浮滑轻薄之习，唐代吴道子常用此法，多表现天女武神长裙深浅地，衣带飘舞之风姿。
12、战笔水纹描：战战兢兢即颤也，用笔要留而不滑，停而不滞。
13、减笔描：马袁、梁楷多用此法，以少许胜人之多许，少难于多，用笔简括，一气哈成也。
14、枯柴描：如山水画中有乱柴皱，用笔以，刚中有柔，整而不乱为宜。
黄慎常用此法。
15、蚯蚓描：春蛇秋蚓，以喻作书无骨之弊，然险恶太过亦不足取，当如篆书圆笔为住如周文矩《重屏会棋图》。
16、竹叶描：视芦叶为短，半叶为长，乃介于两者之间的描法，仍用金错刀书法，以中锋写之，如李唐的《采薇图》。
17、橄榄描：用笔最忌两头有力而中间虚弱，应起驰极轻，中间极沉着如唐人佛家正用此笔。
18、枣核描：近似橄榄描法。
古人总结之十八描宜根据对象，情感灵活应用，也可单用某法，也宜两种或多种掺合融3、染法分染（渲染）——手拿两支笔，一支蘸颜色，一支蘸清水，用颜色笔上色之后，再用清水笔晕开，要不露笔痕，过渡自然，有浓至淡，渲染得越均匀越好。
一般分明暗染结构时用。
罩染——以平涂为主，以水色和半透明色覆盖。
用笔要轻，颜色要淡，大多数在分然后罩色用，透露出分染过的底色，如植物的叶子。
烘染——以颜色或墨从物象周围烘托，使其更为鲜明突出。
衬染——在宣纸或绢的反面上色（在没有特殊要求的情况下，衬染的颜色大都和正面的相近），经过反面上色，使其正面色彩更为厚重，均匀，造成丰富的层次感。
刷——以大笔或排笔涂大面积颜色，常用于画天、地、背景和水。
填——留出墨线，以不透明色充填，使墨线更为突出。
装饰感极强，比较适合画衣服上的装饰。
五、装裱1、画工笔画怎样过稿、怎样裱纸？（1）选好纸或绢，裁得比素描稿四周大出一至两个公分，准备以后裱纸时涂胶水或浆糊用。
（2）素描稿放在熟纸或绢的下面，用的铅笔轻轻地把稿子描下来，轮廓要描清楚，笔痕不要太重，以免将来勾墨线时压不住拷贝留下的铅笔线。
(3）找一张普通白纸裁得同素描稿一样大，用来做衬纸。
