人教版六年级美术：工笔画的历史-素材.doc

论中国工笔画的发展历程中国工笔画是中国传统绘画的重要形式之一，它是一种精细、细腻的绘画技法，在中国绘画史上有着悠久的历史和丰富的文化内涵，深受人们的喜爱。

下面我们就来了解一下中国工笔画的发展历程。

中国工笔画的历史可以追溯到唐代，在唐代有一位大画家王维，他的工笔画创作为之后工笔画的发展奠定了基础。

随着宋代的到来，中国工笔画进入了一个新的发展阶段，当时的画家李唐、姚瑗、李公麟等人都有着很高的艺术造诣，他们的作品都表现出了工笔画技法的特点，画面中蕴含着极高的审美观念和艺术价值。

明代是中国工笔画的高峰期，当时的画家们尤其善于运用工笔画技法来表现细节和色彩。

明代有许多著名的工笔画家，如徐渭、唐寅、仇英、文征明等，他们的作品继承了宋代工笔画传统的精髓，并在此基础上不断创新。

他们的作品不仅技法高超，而且也有很强的个性特点，成为了中国绘画史上的经典之作。

清代是中国工笔画发展的又一个黄金时期，当时的画家们继承了明代工笔画的传统，但也加入了自己的艺术风格和造诣。

清朝有许多优秀的工笔画家，如八大山人、石涛、谢希德等，他们的作品包括花鸟、山水、人物等各种题材，都表现出了工笔画独特的特点和美感。

近代以来，中国工笔画也不断创新和发展，逐渐融合了西方绘画的一些元素，同时保持了自身独特的韵味。

近年来，中国工笔画在国际上也逐渐受到了认可和关注，成为了世界艺术的重要组成部分之一。

总的来说，中国工笔画的发展历程跨越了数千年，它一直是中国绘画艺术的重要形式之一，对中国文化的传承和发展起到了重要的作用。

它拥有着独特的审美特点和艺术价值，是中国文化的重要遗产和精神财富。

论中国工笔画的发展历程中国工笔画是中国传统绘画的一种，起源于唐代，兴盛于宋代，发展至明清至今，其影响深远。

在中国绘画史上，工笔画一直占有重要地位，其发展历程也是丰富多彩的。

本文将从唐代开始，详细介绍中国工笔画的发展历程。

唐代是中国工笔画的萌芽时期。

唐代的工笔画以山水画和花鸟画为主，这个时期的工笔画以细腻的线条和精致的描绘技巧而闻名。

著名的唐代工笔画家有张择端、吴道子等人，他们在工笔画的发展史上留下了浓墨重彩的一笔。

张择端的山水画以其线条的流畅和质感的丰富而著称，吴道子的花鸟画则以其动态感和写实感为人称道。

唐代工笔画在这个时期已经形成了一定的风格和特色，为后来的工笔画奠定了基础。

宋代是中国工笔画的鼎盛时期。

在宋代，工笔画得到了更大的发展，出现了许多著名的画家和作品。

宋代工笔画家擅长以工笔精细的技法表现山水、花鸟等对象的神韵和气势，而传世名作《清明上河图》更是宋代工笔画的典范之作。

宋代工笔画家在表现对象的造型、色彩、形态等方面展现了令人叹为观止的绘画技巧。

这个时期的工笔画家有赵津、阎立本等，他们在工笔画的发展史上发挥了重要的作用。

元代是中国工笔画的重要阶段。

元代的工笔画在技法上有了新的突破和发展，将寫意的表現手法和工笔绘画结合起来，形成了独特的风格。

元代著名的工笔画家有顾恺之、董源等人，他们在工笔画的发展史上有着重要的贡献。

他们的作品在传承唐宋工笔画的基础上，加入了更多的写意元素，使得工笔画在形式和内容上都有了更加丰富的表现。

明代是中国工笔画的兴盛时期。

明代的工笔画家不仅在技法上有了新的突破，而且在题材和表现手法上也有了很大的进步。

明代工笔画家善于表现人物、山水、花鸟等对象的形态和气势，其作品具有极高的艺术价值。

明代著名的工笔画家有唐寅、文征明等人，他们在工笔画的发展史上留下了不可磨灭的印记。

他们的作品在形式和内容上都有了很大的创新，使得工笔画在明代达到了一个新的高度。

中国工笔画的发展历程丰富多彩，从唐代开始到明清，每个阶段都有着不同的特点和风格。

论中国工笔画的发展历程中国工笔画，是一种以细腻、准确的线条描绘以及强调用笔的精细描绘来表现对象的传统绘画形式。

它起源于唐代，经历了宋代、元代、明代等历史时期的发展，而后在清代达到了顶峰，到现代也有一系列的发展。

以下将对中国工笔画的发展历程做简要介绍。

中国工笔画的发展可追溯到唐代，当时工笔画主要用于绘制经典文学作品的插图，作为文人雅士的绘画技法而存在。

在宋代，中国工笔画开始独立发展，不再仅局限于插图的角色。

宋代工笔画多以水墨、淡彩为主，以绘制人物、花鸟、山水等主题为主。

元代时期，随着元旦徽州画派的兴起，工笔画技法得到了进一步的发展。

元代工笔画注重色彩的运用，用彩色绘制人物，使画作更加鲜明、生动。

明代时期，工笔画进一步发展，出现了各种各样的流派和绘画家，如巨然、仇英等人。

明代工笔画不仅有绘制人物题材的作品，还有花鸟、山水等题材的作品。

在明代，工笔画开始逐渐成为一门独立的绘画流派。

到了清代，中国工笔画达到了一个高峰。

清代工笔画以绘制人物题材为主，画家们在人物造型、服饰细节、面部表情等方面都有所创新和突破。

清代工笔画家黄伯思、李可染、徐悲鸿等人都是杰出的代表。

清代工笔画还在花鸟、山水等题材上有所发展，有了更多的表现手法和技巧。

近代以来，随着西方绘画的引入，中国的工笔画也经历了一系列的革新和变革。

20世纪五六十年代，中国工笔画逐渐开放，吸收了绘画的多种技法，融合了西方的绘画理念。

这一时期的工笔画家们，如吴冠中、于非闇等，通过不断地探索和实践，使工笔画在形式和风格上不再局限于传统。

到了现代，中国工笔画发展更加多元化。

不仅有传承古法，延续传统的工笔画家，还出现了一批新锐的工笔画家，他们在绘画题材和技法上都进行了创新。

如陈逸飞的作品充满了现代气息和思考，王前进在工笔画中融入了写意的元素等。

中国工笔画有着源远流长的历史，经历了唐代、宋代、元代、明代等多个历史时期的发展，到近现代也有了一系列的革新和变革。

从简单的插图到独立的绘画流派，从水墨、淡彩到彩色，从人物到花鸟山水，中国工笔画的发展历程展示了中国绘画艺术的丰富与多样性。

论中国工笔画的发展历程中国工笔画是一种具有悠久历史的传统绘画形式，起源于唐代，经过宋代的发展达到鼎盛，历经元、明、清等朝代的发展，逐渐演变成为一种独特的艺术风格。

中国工笔画的发展历程可以分为几个阶段：第一阶段：唐代至宋代中国工笔画最早起源于唐代，当时的工笔画以线条勾勒轮廓，平面表现为主，主要以描绘佛教故事、宫廷人物、山水图等内容为主。

而在宋代，工笔画开始发展成熟，线条更加精细、用色更加丰富，形成了具有独特风格的北宋人物画、南宋花鸟画等流派。

第二阶段：元代至明代元代是中国工笔画的一个重要时期，在这个时期，工笔画逐渐发展为一种注重细节描绘、追求写实主义的艺术形式。

元代的工笔画主要以人物和风景为主题，画家追求表现人物的神情、服饰和环境的细节，通过逼真的写实手法来表现作品的真实感。

明代是中国工笔画发展的黄金时期，明代的工笔画以画面丰满、线条精细、色彩鲜明为特点。

明代工笔画的重要流派有达摩院派、建宁府派、吴门派等，这些流派在绘画题材、技法、风格上都各具特色。

第三阶段：清代至现代清代的工笔画受到西洋绘画的影响，开始融入一些西方绘画的技法和风格。

清代的工笔画逐渐注重光影效果和透视原理的运用，画面更加具有立体感。

而在现代，尤其是近现代，工笔画的发展更加多样化，艺术家开始尝试不同的创新，融入了一些抽象元素和当代艺术的概念，使得工笔画与时俱进，展现出了更加丰富多样的艺术形态。

中国工笔画的发展历程展现了中国绘画艺术的丰富多样性和不断创新的精神。

它承载了中国的文化传统和艺术精神，为后人提供了丰富的艺术遗产和学习的资源。

无论是古代的经典作品还是现代的创新作品，中国工笔画都展现了中国绘画的独特魅力。

论中国工笔画的发展历程中国工笔画是中国传统绘画艺术的一个重要流派，其发展历程可以追溯至古代，经历了不同朝代的变迁和发展。

工笔画以细腻、细密的线条和色彩运用而著称，在中国绘画史上占据着重要地位。

本文将从古代到现代，探讨中国工笔画的发展历程。

古代的中国工笔画最早可以追溯至唐代和宋代。

在唐代，工笔画主要是用来装饰宫殿和寺庙，艺术风格受到唐代宫廷画风的影响，画面常常以花鸟、山水、人物为主题，形象写实，色彩饱满，线条细致。

在宋代，工笔画逐渐成为绘画的主要形式之一，艺术家们开始尝试用细腻的线条勾勒出更为精致的细节，同时探索了更为丰富的色彩运用。

这一时期的工笔画作品常常以山水、花鸟、人物为主题，表现出了丰富多彩的生活场景和自然风光。

明清时期是中国工笔画的发展的黄金时期。

在明代，工笔画达到了一个新的高度，艺术家们在绘画技法、题材和创作风格上都有了更大的突破。

明代工笔画注重画面的写实性，注重线条的精细和用色的饱满。

著名的画家如唐寅、文征明等都是明代工笔画的代表人物，他们的作品在中国绘画史上具有重要地位。

而在清代，工笔画更是达到了一个新的高度，尤其以四大家（康熙、雍正、乾隆、嘉庆）之一的石涛为代表，他在山水画上有着很高的造诣，成为了清代工笔画的代表人物。

近代以来，随着中国社会的变革和现代绘画艺术的影响，工笔画也经历了一系列的变化和发展。

20世纪初，中国工笔画面临了西方绘画艺术的冲击，一些艺术家开始尝试结合西方绘画的技法和观念，创作出了一系列具有现代气息的工笔画作品。

这一时期，著名的画家徐悲鸿就是其中的代表人物，他在继承传统工笔画的又运用了一些西方绘画的技法和理念，使作品更具有时代感和个性。

一些画家也开始将工笔画与其他艺术形式相结合，创作出了一些具有独特风格的作品。

随着中国的改革开放，工笔画迎来了一次新的发展高潮。

在当代，工笔画不断吸收外来艺术的元素，融合当代审美和文化，展现出了更多元化的艺术特点。

一些画家以独特的个人风格和创作手法在工笔画领域崭露头角，他们的作品在国际上也得到了广泛的认可和赞赏。

工笔画基础必学知识点
1. 工笔画的起源和发展：工笔画起源于中国，最早出现在宋代，经过明、清两个朝代的发展，形成了独具特色的工笔画风格。

2. 工笔画的画材和工具：工笔画常用的画材有宣纸、毛笔、水彩颜料等，工具有白色蜡笔、石墨笔等。

3. 工笔画的画法和技巧：工笔画注重细腻的表现技巧，包括线条的运用、颜色的渲染、色调的层次等。

4. 工笔画的题材和表现方式：工笔画的题材丰富多样，包括花鸟、山水、人物等，表现方式注重细节描绘和写实性。

5. 工笔画的传统风格和现代创新：工笔画有传统的风格特点，如细密入微、色调静谧等，同时也有现代创新的作品，突破了传统的表现方式。

6. 工笔画的名家和作品欣赏：工笔画有众多的名家和经典作品，如宋代的文同、明代的仇英等，通过欣赏这些作品可以提高自己的绘画水平。

7. 工笔画的学习方法和注意事项：学习工笔画需要有耐心和细心，多观察、多实践，同时也要学习理论知识和了解相关的艺术史背景。

8. 工笔画的应用和发展前景：工笔画在文化艺术领域有广泛的应用，如绘画、装饰、文化创意产品等，同时也面临着全球化和数字化的挑战，对于工笔画的发展提出了新的要求和机遇。

论中国工笔画的发展历程
中国工笔画是中国传统绘画中最为严谨、精细、写实的一种画法，起源于唐代，盛行
于宋代，经历过数千年的发展历程，逐步形成了独具特色的艺术风格。

唐代是中国工笔画的萌芽期，当时的工笔画注重用线勾勒出物体的形态，并通过不同
的用笔手法，将线条的粗细、虚实、密稀等变化呈现出来。

宋代是中国工笔画的黄金时期，此时的工笔画以皴法和渲染为主要表现手法，要求画家在用笔时既要注意色调的运用，也
要注重线条的质感和造型的透彻感。

因此宋代工笔画风格典雅、朴素、质朴，主要以山水、花卉、鸟兽为题材，表现自然风光和日常生活中的有趣场面。

明代是中国工笔画的发展阶段，此时的工笔画已变得更加精细、细腻，注重色彩的运
用和线条的掌握，而以周文矩、唐寅、文征明等人为代表的画家更是运用了大量的金粉、
颜料以及翠玉、植物纤维等材料来提高作品的质地和质感。

清代是中国工笔画的继续发展
阶段，画家们更加注重用色和笔墨的程式化，以达到画面的统一和完美。

二十世纪以来，中国工笔画在创新和发展过程中不断融合外来艺术元素，例如西方的
透视和光影理论、日本的绘画技法等等。

这些外来元素的融合，使得中国工笔画的表现手
法更加丰富多样。

总的来说，中国工笔画的发展历程是一个历史漫长而又不断变迁的过程，各个时期的
画家们都以不同的视角和手法表达了自己对艺术的理解和感受。

今天，中国工笔画在国际
艺术界也已经成为一种引人注目的艺术形式，得到了越来越广泛的认可和赞誉。

论中国工笔画的发展历程中国工笔画是中国绘画传统中的一种绘画形式，其起源可以追溯到唐宋时期。

它是沿袭着传统的中国绘画技法和审美理念，通过精细的线条和细腻的色彩描绘出具有中国特色的艺术作品。

中国工笔画在历史上有着悠久的传统和丰富的发展历程，经过不断的创新和发展，逐渐形成了自己独特的艺术风格和表现手法。

中国工笔画的发展历程可以分为几个重要阶段。

在早期，它主要以绘制宫廷壁画和纪念性画像为主，继承了唐代绘画的精致和细腻，结合宋代规范化的绘画风格，形成了独具特色的绘画形式。

随着时代的演变和社会的变革，中国工笔画逐渐走向繁荣，明清时期成为绘画技艺最为发达的时期，各种绘画题材和艺术风格得到了丰富和发展。

随着现代社会的飞速发展，中国工笔画也在不断进行创新和变革。

20世纪初，中国画坛出现了一股以发展和传承中国传统绘画为己任的新潮流，这也为工笔画的发展提供了新的动力和方向。

许多著名的工笔画家开始注重探索古代绘画法则和传统绘画技法，弘扬中国传统文化和绘画艺术，使工笔画逐渐走向复兴。

而当下，中国工笔画的发展依然在继续。

随着艺术市场的不断扩大和多元化，工笔画在当代艺术中的地位愈发显著。

许多工笔画家开始通过与其他学科和艺术形式的结合来进行创新，创造出更多元、更富有时代感的作品。

这些作品既传承了中国传统绘画的精髓，又具有现代社会的表现力和审美需求。

中国工笔画的发展历程呈现出由古到今、不断创新的趋势。

它始终承载着中国传统文化的沉淀和精髓，同时也不断吸收外来文化和艺术元素，为中国绘画的发展注入了新的活力。

与此中国工笔画在国际艺术舞台上也逐渐崭露头角，受到了越来越多外国艺术家和收藏家的关注和青睐。

值得一提的是，中国工笔画的发展历程中，不仅有着众多名家的辉煌传世之作，还有许多不为人知的无名英雄，他们为中国工笔画的发展和传承默默奉献着。

正是这些艺术家们的努力和付出，才使得中国工笔画能够在历史的长河中不断焕发出新的活力和魅力。

在今后的发展中，我们期待中国工笔画能够继续走向世界，为中国传统文化的传承和创新做出更大的贡献。

中国工笔画的发展历史中国工笔画作为一个画种，可追溯到六、七千年前的彩陶纹样，至唐代成熟，走过了三千多年的历程。

产生过像《簪花仕女图》、《韩熙载夜宴图》等大量世界级名画。

中国画至少到汉代就进入了上层建筑领域，融进了中国大文化之中，因此历史文化的演进必然带动绘画的发展。

唐代以后，中国画的重心逐步由工笔向写意倾斜，至元代之后写意画成为中国画主导画种，工笔画则日趋衰微。

究其原因，写意画的画家和看家均系文人仕宦，一幅写意画能把诗、书、画、印多种文化因素包容进去，尤其是将具有主观抽象美的书法用笔理念引进画面，而作为写意画家，做画的过程可以充分体现其人文修养并抒发情愫，令观者可在画幅面前得到诸多艺术享受，甚至可以从生宣纸上的笔情墨趣推知画家作画时动作的变化和情感的起伏，以及画面以外所体现的真理，从而引起共鸣。

所谓“画中有诗”、“画如其人”，所谓“喜气写兰怒气写竹”。

故而称一幅好画为墨宝。

时至清代，写意画更臻完美，而工笔画实则只作为一个画种保留下来，再无大跨度的进展。

所以到了徐悲鸿时期，齐白石画写意，于非闇画工笔，同为画派领军人物，齐白石在人们心目当中是画坛领袖，于非闇则屈居其后甚远。

以至于社会上一提到中国画就想到写意画，似乎忽视了工笔画的存在。

后来工笔画的兴起，当始于文革之后，有识之士对工笔画振兴大声奔走疾呼。

这也许是中国工笔画复兴的导火索。

我认为中国工笔画的复兴原因尚多，但最主要的原因应该是五年一度的全国美展。

全国美展是一大批中青年画家去争取很少的名额。

层层筛选出的中国画作品出奇的相似，就是“大，满、细”。

“大、满、细”带来了两个后果，一是传统意义上的文人写意画日趋小写意化，二是工笔画走俏。

因为工笔画可以层层叠加反复制作，长于画大题材、大画面，易于入选全国美展。

于是工笔画得到了重视和发展成为理所当然的事。

回顾过去几届全国美展，确实产生过不少优秀工笔画作品。

应该说成绩卓著。

当工笔画需要步步为营继往开来发展进步的时候，如何面对工笔画的匠气、刻板和程式化，仍然是画史留给当代面家的老难题。

工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现形式。

工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上，先画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。

一、工笔画的历史背景工笔画有着悠久的历史，早在新石器时代距今已有七千多年的河姆渡文化遗存物中，就有骨匕柄刻有“双鸟纹”作品中的鸟，已从真是的鸟形演化成一种装饰纹样，其中双鸟的对称描绘全用线刻画，用线已具有粗细、长短、虚实的变化，已能大略表现出不同的质感，已开始显露出先民们刻画艺术形象时用线能力的端倪。

从春秋战国到魏晋南北朝工笔画画种已经形成。

工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得行，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。

在工笔画中，无论是人物画还是花鸟画，都是力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。

工笔画在唐代盛行起来，它之所以能取得卓越的艺术成就，一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。

初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用，据米芾《画史》所载：“古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。

”唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活，这些作品不仅具有很强的描写性，而且富有诗意。

明末以后，随着西洋绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时，保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。

明清五百年间工笔画廖若星辰，几乎濒临绝境。

工笔画的兴衰有历史的原因，有自身发展的原因，对于工笔画在常人的认识中是以直观的模拟自然物象为能事，刻意求似，刻意求全，刻意求细。

而明清两代的一些文人画家把后人伪托王维所撰的《山水诀》中的一段文字奉为圭阜：“夫画中，水墨最为上，肇自然之性，成造化之功。

”而把工笔画重彩画贬为“挥扫燥硬”“板细无土气”并说：“刻画细碎，为造物役者，乃能损寿，盖无生机也。

论中国工笔画的发展历程中国工笔画是中国传统绘画的一种非常重要的艺术形式，它起源于古代的绘画艺术，并在历史的长河中发展壮大。

中国工笔画以其精细、细腻、注重细节表现和意境的含蓄而被誉为中国绘画的精髓，同时也受到国内外艺术爱好者的高度赞扬，成为中国绘画文化的一颗璀璨明珠。

下面将从中国工笔画的起源与发展、技法学派和著名艺术家等几个方面来探讨中国工笔画的发展历程。

一、起源和发展中国工笔画的起源可追溯到古代的画坛，最早的工笔画技法来源于中国的绘画传统，最初用于绘制宫廷壁画和丝绸画。

经过历史的变迁和演变，到了唐代时期，工笔画才有所发展并逐渐成为一种独立的绘画形式。

唐代工笔画以其精细写实的表现形式，注重细节的描绘和浓淡相宜的墨色运用，取得了长足的发展，并成为中国绘画史上不可或缺的一个重要篇章。

随着时间的推移，工笔画在宋代进一步发展并成熟，成为了绘画界的主流形式之一。

宋代的工笔画家们不断探索技法和风格，逐渐形成了宋代工笔画的独特韵味和风格特点。

而元代工笔画的发展，则更加注重对色彩的运用和表现手法的多样性，使得工笔画在色彩和构图方面得到了更大的发展。

明代时期，工笔画更是得到了进一步的提升和壮大，成为了明代绘画艺术的主力形式之一。

清代工笔画以文人画为主，更是在笔墨、构图和绘画主题上有了更大的突破和创新。

中国工笔画的发展历程是一个不断完善和丰富的过程，至今已经有了几千年的历史。

二、技法学派和著名艺术家中国工笔画在其发展的过程中，形成了多个不同的技法学派和风格。

其中最为著名的是“四大家”和“四王”。

四大家指的是元代的南宗画派代表黄公望、唐伯虎、董源和宋代的宋徽宗。

而四王则指的是明代的汪士鼎、董其昌、文征明和唐寅。

这些画家在中国工笔画的发展史上都有着举足轻重的地位，他们在绘画技法、题材和创作风格上都有自己的特色和成就。

还有一些著名的工笔画家如五代米芾、宋代的文同、元代的李成等。

他们都为中国工笔画的发展作出了卓越的贡献，丰富了中国工笔画的艺术内涵和表现形式。

工笔画历史及技法简述工笔画法出现较早。

远在魏晋时期就被画家采用，并成为主要的或唯一的表现技法。

如顾恺之的《洛神赋图》、《列女仁智图》就是用工笔画法创作的。

隋唐至五代两宋，工笔画法得到了长足的发展，并达到了成熟。

工笔画与之工笔相对应的是写意。

工笔画法出现较早。

远在魏晋时期就被画家采用，并成为主要的或唯一的表现技法。

如顾恺之的《洛神赋图》、《列女仁智图》就是用工笔画法创作的。

隋唐至五代两宋，工笔画法得到了长足的发展，并达到了成熟。

工笔作为一种绘画技法，一般是在经矾水加工过的熟宣纸或熟绢上，用工细流畅的墨线勾勒出所画物象的轮廓，也称白描稿，然后用淡墨或色晕染出物象的阴阳向背，在此基础上染一层底色，一般是石绿用赭石作底色，石青用花青作底色，等等，底色染好后可正式上色。

因设色重轻、浓淡、厚薄的不同，工笔又分为工笔重彩和工笔淡彩。

不管是淡墨晕染，或是染底色、正式上色，都要在每着一笔墨或色后，用含有清水的毛笔晕染一次，以冲开墨或色的痕迹，而且要反复进行，即俗称的三晕九染。

因在晕染设色过程中覆盖了部分轮廓线，因此，待最后一次色着完后，要视所绘物象的不同，用墨或色依原轮廓线重勾一遍，这样可使线与色融为一体。

待全部完成后，如果仍感到画面色彩厚度或深度不够，可在画背面用淡墨或色重染一至数次。

工笔画法要求线条工稳、细致、流畅，色彩匀净、明丽、典雅，所画物象造型准确，生动逼真。

工笔表现范围较宽，多用于人物画，花鸟画，山水画中的青绿、金碧及以楼阁建筑为题材的界画。

除卷轴画外，工笔画法在古代壁画中也得到了大量使用。

工笔花鸟画的表现形式多样，风格手法各异，但归纳起来主要有白描、勾填色和没骨三种。

这几种形式在唐宋时期就已基本定型，经过以后各历史时期的发展，使形式技法更加丰富完美，但基本上仍保持着原来的面貌。

20世纪以来，画家们不断地探索创新，已突破了传统的形式。

现代的工笔花鸟画在传统的基础上吸收了各种画种的长处以及外来绘画的营养，正向着多元化的方向发展。

工笔相关的知识点总结一、工笔画的起源和发展1. 工笔画的起源工笔画起源于唐代，据史书记载，当时画工就已经开始使用细腻的线条和细致的颜料，进行精细的描绘。

后来，宋代的画家们对工笔技法进行了深入的研究和发展，使工笔画逐渐成为中国绘画的主流技法之一。

2. 工笔画的发展在宋代，工笔画达到了一个辉煌的时期，出现了许多优秀的工笔画家，如文同、李唐、郭熙等，他们在工笔画技法上都有很大的成就。

明清时期，工笔画进一步发展，形成了以花鸟画、人物画和山水画为代表的三大门类，各类画家在各自的领域取得了辉煌的成就。

二、工笔画的基本特点1. 细腻精细工笔画以细腻、精细、精准的线条为特点，力求表现出画面中每一个细节的精致和真实。

画家们通过细密的线条和精细的描绘，使得画面显得十分精致。

2. 注重线描工笔画注重线描的表现，线条是构成画面结构和形态的基础。

画家们通过用笔墨勾勒出精细的线条，刻画出画面的轮廓和结构。

3. 色彩层次工笔画也注重色彩的层次表现，画家们在运用颜色时，注重表现出画面中不同物体之间的层次和立体感。

他们通过细腻的色彩运用，使得画面显得十分丰富和立体。

4. 精细写实工笔画强调写实，注重对画面对象的细致描绘，力求表现出真实的质感和形态。

三、工笔画的技法1. 用笔工笔画用笔主要有细笔和格式两种。

细笔用于勾勒线条和描绘细节，格式用于填充色彩和进行渲染。

2. 用墨工笔画用墨主要有黑墨和彩墨两种。

黑墨用于勾勒线条和描绘形态，彩墨用于填充色彩和进行渲染。

3. 用色工笔画用色主要有水彩和颜料两种。

水彩用于进行底色涂抹和渲染，颜料用于进行修饰和描绘细节。

4. 用纸工笔画常用的纸张有宣纸和绢纸两种。

宣纸纹理细腻，适合用来描绘细节；绢纸质地柔软，适合用来进行渲染和修饰。

四、工笔画的流派和代表作家1. 流派工笔画有许多不同的流派，如文人画、工艺画、工笔花鸟画、工笔山水画等。

各个流派在技法和表现上各具特点，代表了不同的绘画风格和传统。

2. 代表作家工笔画有许多优秀的代表作家，如文同、李唐、郭熙、文征明、仇英等，他们在各自的领域取得了辉煌的成就，留下了许多优秀的代表作品。

工笔画的历史工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。

工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。

工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。

唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。

作《牡丹图》，光色艳发，妙穷毫厘。

仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹，原来画面中的猫眼有“竖线”可见。

又如五代画家黄筌写花卉翎毛因工细逼真，呼之欲出，而被苍鹰视为真物而袭之，此见于《圣朝名画评》：“广政中昶命筌与其子居农于八卦殿画四时山水及诸禽鸟花卉等，至为精备。

其年冬昶将出猎，因按鹰犬，其间一鹰，奋举臂者不能制，遂纵之，直入殿搏其所画翎羽。

”工笔画在唐代已盛行起来。

绘画技法日臻成熟，绘画的材料也有很大改进。

工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。

初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用，据米芾《画史》所载：“古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。

”中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。

工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。

在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。

与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实，唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活，这些作品不仅具有很强的描写性，而且富有诗意。

明末以后，随着西洋绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时，保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。

工笔画是中国绘画历史长河中出现较早的表现方法。

远在魏晋时期就有了很高的艺术成就。

工笔画的精髓在于充分展现了独具魅力的东方神韵。

工笔花卉技法我国花鸟画有着优秀的现实主义传统。

如宋代花鸟画家赵昌“对花写照”，有“写生赵昌”之称，他既能画出花瓣的薄度，又能刻画出花朵迎风而动的优美姿态。

擅长画动物的画家元吉，为画猿猴曾进深山躲在洞穴里，长期仔细观察猿猴的生活，故称“穴窗写生”。

这些古代画家们对深入生活是重视的，所以创作出许多造诣甚高的作品，正如诗人白居易所赞扬肖悦画竹的诗句，说他画的竹“举头忽见不似画，低耳静听疑有声”，真实生动，似乎连竹叶迎风发出的声音也表现出来了。

生活是一切文学艺术的取之不尽、用之不竭的惟一源泉。

因此，我们一方面要继承发扬前人的优良传统，而更重要的是深入到生活中去观察、体验、写生、搜集素材。

火成岩与变质岩等。

山石的质地不同，所表现出来的形态、纹理也不相同，中国山水画家累积数百年来观察与剖析的综合体验，逐渐发长出个种皴法，用笔墨线条来表现不同纹理的山水感受。

吾师李霖灿教授用「山石纹理，笔墨组合」八个字来定义皴法，可以说是最简要而恰当的解释物理、物情、物态写生不是看见什么就画什么，在下笔前要充分认识对象，要对植物的物理、物情、物态进行充分的研究，从感性认识提高到理性认识，抓住本质，方不至被复杂的外表现象所迷惑。

物理：这里指的是植物的生长规律和组织结构。

画什么花都要先认识它的生长规律，了解它的组织结构。

花卉的生长规律：花卉有一年生籽种的草本和多年生宿根的草本；有灌木丛生的木本和乔木、亚乔木的木本；有缠绕茎的藤本和攀缘茎的藤本。

花冠也有各种不同的形态，种类繁多，各有各的长法。

如一年生草本花有向日葵，多年生的宿根花卉有兰蕙，丛生小灌木有杜鹃（又名映山红），木本花卉（乔木大都是树，开花结果的树多属亚乔木）有玉兰和辛夷。

牡丹是木本，初春发芽抽枝，谷雨节内开花，故名谷雨花，又名木芍药，野生多单瓣，人工培植单瓣复瓣均有，品种繁多。

竹子的生长规律是从笋内抽出新苗，有枝没有叶叫新篁，竹未出笋时就有节，出笋后竹干竹枝向上往高里发展，不再往粗长了。

工笔人物画的历史中国工笔人物画的发展历史悠久，是中国传统人物画的最初形态，秦汉时期出现了工笔人物画的雏形，以线造型，略施淡彩。

以下是分享给大家的xxxx，一起来看看吧!工笔人物画简述工笔人物画是工笔画的一种。

工笔画是用工整细密的笔法来描绘物象，是中国绘画传统中的一种绘画形式，追求绘画手段的装饰意味，造型手法上强调写意性的概括、提炼，并主张以神韵、神态的需求为前导来把握物象的本质形态，即意象(意念;;形而上的)造型，而不是自然主义的描绘，包括白描、淡彩、重彩诸种形式。

工笔人物画是以人物为主要表现对象，以单纯的线条勾勒作为造型手段，借助线条的粗细长短、方圆曲直，用笔的轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔，用墨的浓淡干湿在造型上的生动运用和有机结合，再加之色彩分染、罩染、烘染等手法的运用处理，细致入微地充分表现形体的质量感、动态感和空间感。

工笔人物画按题材大致可分为仙佛罗汉、帝王君杰、宿世人物、高逸雅士、绚罗仕女、市井杂流、妇孺婴戏等等。

工笔人物画的历史从可考的内蒙古阴山岩画和彩陶文化中，我们已清楚地看到了高度概括的抽象人物图形和笔的运用轨迹，人们己开始用类似毛笔的工具描画、记录远古的生活。

战国时期的帛画是迄今为止可以见到的最早的人物画。

就画法而论，用墨线双勾轮廓，以线条为框架平涂设色这一中国画的构成因素已初见端倪。

中国画根基于民族基本哲学，掌握“阴阳”、“气积”的规律，以最简单的线条结构表示宇宙万象的变化节奏，奠定了以线造型的审美理念。

人物画发展到东晋已日渐成熟。

顾恺之是代表性的高手，他的传世摹罪本，《女史藏图》是以人物为主体的叙事性手卷，也是我们看到的最早的人物题材卷轴画。

作品注重刻画人物神态。

相传顾恺之画人物广或数年不点睛，人问其故，答曰：四体妍蚩，本无关妙处，传神写照，正在阿睹中。

”他“迁想妙得”的主张，为后人解决形、神关系树立了典范。

顾恺之用线把过去粗拙简单发展到圆润挺秀，如“背云浮空”、“流水行地”般舒展流畅。

中国工笔画发展历史▲从可以找到的考古发现的内蒙古阴山岩画和陕西西安半坡村出土的彩陶文化中，我们清楚地看到高度概括的抽象人物图形和笔的轨迹，人们己开始用类似毛笔的工具描画、记录远古的生活。

古史相传，舜时期即距今约四千二百年前已有绘画。

战国时期墓葬中出土的帛画是迄今为止可以见到的最早的人物画。

《人物御龙锦画》(画一个高冠长袖，身佩宝剑的男子，侧身驾着一条巨龙，龙身呈船形)与《人物凤锦画》(画上绘一细腰女子与一龙一凤)用墨线双勾轮廓，以线条为框架平涂设色这一中国画的构成因素已初见端倪，线条圆润流畅，图案纹样均衡有变化，画面具有平面装饰的艺术效果。

中国画根基于中华民族传统基本哲学，运用“阴阳”的规律，以最简单的线条结构表示宇宙万象的变化节奏，奠定了以线造型的审美理念。

秦一统天下之后，至汉代，中国进入了一个多民族的强盛的封建制国家，这时，经济繁荣，国力强盛，在汉武帝时期尤其如此，这时的科学文化艺术得到了很快的发展，在今天的湖南长沙马王堆一号汉墓出土的彩绘帛画，距今有一千八百年的历史，是覆盖在墓主棺上的幡，又称“非衣”。

是丧葬仪仗的一部分其意识引魂升天，内容分上中下三段，上段，绘天界神话传说中人物，右侧有日，金乌，扶桑，左有月，蟾蜍，嫦娥，正中上方是人首蛇身的女娲，其下是神兽和天门神。

中段画墓主人柱仗而行，前后有男女数人伴行，下面有一组准备宴食的人物，以古壁交龙华盖玉磬，是墓主人身前的生活写照，在绘画的技巧上，人物刻画，设色，构图都较之前代有了很大的成熟，是第一幅完整的工笔重彩画。

汉画像石，画像砖在艺术技巧上定论，已经掌握了运用细线条描绘人物形象与色彩的基本技法规律。

虽然还出于稚拙阶段，但对魏、晋、南北朝、隋唐及后世的绘画具有深远的意义。

西汉元帝时宫廷著名画家有毛延寿，陈敞、刘白等，善画人物鸟兽。

东汉、三国时期，天竺佛教的传入对中原绘画有重要影响，三国时吴国画家曹不兴始画佛像，自此，宗教绘画渐兴，继而佛教壁画逐步出现，从敦煌壁画可窥见一斑，可观其昔日之风采。

工笔画课件一、引言工笔画，作为中国绘画艺术中的重要流派，以其精细入微的描绘、严谨的构图和丰富的表现力而著称。

本课件旨在介绍工笔画的基本概念、历史发展、技法特点和代表作品，帮助学习者了解和掌握工笔画的基本知识和技能。

二、工笔画的基本概念1.定义：工笔画是指以精细的线条勾勒和细腻的色彩渲染为主要特征的绘画形式。

2.特点：工笔画注重细节描绘，追求形象的真实感和立体感，具有严谨的构图和精细的绘画技巧。

3.分类：工笔画可分为人物画、山水画、花鸟画等不同题材。

三、工笔画的历史发展1.起源：工笔画起源于战国时期，经过唐、宋、元、明、清等朝代的发展，逐渐形成了独特的艺术风格。

a.唐代：工笔画开始兴盛，出现了许多著名的工笔画作品，如《簪花仕女图》等。

b.宋代：工笔画达到了鼎盛时期，代表作品有《清明上河图》等。

c.元代：工笔画开始注重笔墨的运用，代表作品有《富春山居图》等。

d.明代：工笔画开始追求更加精细和写实的表现手法，代表作品有《千里江山图》等。

e.清代：工笔画进入了衰落期，但仍有一些优秀的作品问世，如《百骏图》等。

四、工笔画技法特点1.线条勾勒：工笔画以精细的线条勾勒为主要特征，通过线条的粗细、虚实、转折等变化来表现物象的形态和质感。

2.色彩渲染：工笔画注重色彩的细腻渲染，通过色彩的深浅、冷暖、明暗等变化来表现物象的立体感和光影效果。

3.构图严谨：工笔画构图讲究严谨，注重画面中各个元素之间的呼应和平衡，以达到和谐统一的效果。

五、工笔画代表作品1.人物画：《簪花仕女图》、《清明上河图》等。

2.山水画：《富春山居图》、《千里江山图》等。

3.花鸟画：《百骏图》、《花鸟四条屏》等。

六、工笔画作为中国绘画艺术中的重要流派，具有丰富的历史底蕴和独特的艺术魅力。

通过学习工笔画，我们可以培养观察力、表现力和创造力，同时也能够更好地理解和欣赏中国传统文化。

希望本课件能够帮助学习者了解和掌握工笔画的基本知识和技能，进一步探索和创作出更多优秀的工笔画作品。