民俗与电影

中国电影的乡土与民俗电影作为一种艺术形式，既可以展现社会现实，又可以呈现人类情感和精神追求。

中国电影作为中国文化的重要载体之一，经常以乡土与民俗为主题，既反映了中国传统文化的特点，也展现了中国人民的生活方式和价值观念。

本文将从乡土与民俗的角度，探讨中国电影的独特之处。

一、中国乡土电影的特点中国电影中的乡土元素主要体现在以下几个方面。

1. 地域特色中国幅员辽阔，地域文化差异明显。

电影作为一种传媒形式，可以通过镜头语言来展现不同地域的差异和特色。

例如，电影《卧底巨星》展示了四川的美丽风光和川剧文化，让观众对四川的风土人情有了更加深入的了解。

2. 人物塑造中国电影中的人物形象常常具有鲜明的地方特色，他们的形象、语言、行为等都与当地的民俗文化紧密相连。

比如，电影《卧虎藏龙》中的武侠人物，他们的身份、行为方式都与中国古代武侠文化息息相关，展现了中国传统文化的独特之处。

3. 故事情节中国乡土电影的故事经常围绕当地的乡村生活展开，包括农业、农民工、村庄传统节日等。

电影《活着》讲述了一个农民家庭几十年来的变迁，通过农村的乡土生活展示了中国农民的艰辛和坚韧。

二、乡土与民俗在中国电影中的表现方式中国电影通过各种形式表现乡土与民俗的内涵，使观众感受到浓厚的民俗风情和对传统文化的尊重。

1. 颜色与服饰电影中的服饰和色彩常常与当地民俗有关。

电影《大红灯笼高高挂》以中国北方的农村为背景，通过女主人公身穿的大红灯笼图案的衣服来传达对传统文化的崇敬与热爱。

2. 建筑和景观中国乡土电影中的场景常常是乡村中具有代表性的建筑物和风景，通过对建筑和景观的描绘，展现出乡村的美丽和特色。

电影《卧虎藏龙》中的桃花林、《卧底巨星》中的四川乡村等场景，都体现了中国乡村的美丽和独特之处。

3. 习俗与传统节日中国乡土电影中常常出现一些具有代表性的习俗和传统节日，如春节、元宵节等。

电影《人间·喜剧》通过对中国农村春节期间的全民欢庆的描绘，展现了中国传统文化的热闹与喜庆。

论电影中的民俗体现中国电影自产生以来就一直有意无意地吸收民俗的养分，如1913年的《难夫难妻》，20世纪20-30 年代的《春蚕》、《压岁钱》，建国后到80 年代初的《五朵金花》、《茶馆》。

尤其自20世纪80 年代以来，更是出现了一大批展示民俗风情的影片，如《青春祭》、《红高粱》、《盗马贼》、《大红灯笼高高挂》章家瑞执导的《花腰新娘》毫无例外也是一部展示民俗的影片。

影片开始便交代其以云南少数民族花腰彝为背景，“尼苏人，俗称花腰彝，云南彝族的一个支系。

”“花腰”是这一支系的他称，因妇女的服饰精美大方，色彩艳丽，而且腰间系有精美的花腰束，被人们亲切地称为“花腰彝族”，俗称“花腰彝”。

影片讲述了一对花腰彝青年阿龙和凤美的爱情故事，其中展示了丰富多彩的花腰彝民俗。

本文将从社会、物质和精神民俗三方面来展示并加以分析。

社会民俗，又称社会组织及制度民俗，在影片中主要表现为花腰彝的“不落夫家”婚俗。

影片一开始便介绍：“花腰彝有一个世代风俗：男女成婚后新娘不能与新郎同房，最少要等三年，新娘才能住进新郎的家，此风俗称之为‘归家'”。

婚礼当天晚上，凤美喝醉了酒，从窗户爬进了阿龙的房间。

第二天一大早，阿龙的大嫂叫他该起床干活了，走进房间看到两个人在一张床上睡着，惊叫了一声，手中端着的豆子也都撒在了地上。

阿龙的大哥、阿爸、阿妈听到响声，也赶紧跑上来。

当看到这种情形后，阿妈说了句“真丢人”，大哥赶紧将阿龙拖下床，嫂子和阿妈叫凤美起来，没想到凤美坐起来之后又躺下了，阿爸生气地说“给我连人带床抬回娘家去”。

当凤美被抬回去后，她阿爹也说了句“真丢人”。

人们之所以这样，是因为凤美违背了“不落夫家” 的习俗。

对于此情此景，小张妈说以前确实是这样的，现在年轻一辈已经没了那么多的讲究，不到一年便“归家”了，有的干脆没有了“归家”风俗，老人们也习以为常，见怪不怪了。

凤美为了能天天见到阿龙，便不顾“归家”习俗的限制，一心要参加舞龙队。

《电影《新神榜_杨戬》的民俗文化价值分析》篇一电影《新神榜_杨戬》的民俗文化价值分析一、引言电影《新神榜：杨戬》以其独特的视觉效果和情节设计，成功地融合了传统文化与现代审美，展现了中国古代神话的魅力。

影片以杨戬的故事为蓝本，通过丰富的民俗文化元素，为观众呈现了一部具有深刻内涵的艺术作品。

本文将从民俗文化的角度出发，对电影《新神榜：杨戬》进行价值分析。

二、电影中的民俗文化元素1. 神话传说：电影以古代神话为背景，将杨戬的故事进行了重新诠释。

杨戬作为道教中的重要人物，其形象和故事在中国传统文化中具有深远的影响。

2. 地域特色：电影中融入了丰富的地域文化特色，如山水画般的场景、古朴的建筑、独特的服饰等，展现了中国的地域风情。

3. 民俗活动：电影中还展示了古代的民俗活动，如祭祀、庆贺、赛马等，让观众感受到古代社会的风俗习惯。

4. 道德观念：电影通过杨戬的形象，传达了忠诚、勇敢、智慧等道德观念，体现了中国传统文化中的价值观。

三、电影的民俗文化价值1. 传承文化：电影《新神榜：杨戬》通过影像化的方式，将中国传统神话、民俗文化等元素进行了传承和发扬，使观众能够更好地了解和认识中国传统文化。

2. 弘扬精神：电影中的杨戬形象，体现了中国传统文化中的英雄形象和道德观念，弘扬了中华民族的精神。

3. 艺术价值：电影的视觉效果、情节设计、音效等方面都展现了高超的艺术水平，为中国电影艺术的发展做出了贡献。

4. 促进文化交流：电影作为文化交流的载体，通过国际传播，让更多人了解和关注中国的民俗文化，促进了中外文化交流。

四、电影中的民俗文化表现手法1. 视觉呈现：电影通过精美的画面、独特的场景设计等视觉元素，将中国传统文化的魅力展现得淋漓尽致。

2. 情节设计：电影的情节设计紧扣主题，通过杨戬的故事，将中国传统文化的价值观和道德观念融入其中，让观众在观影过程中感受到文化的熏陶。

3. 音效运用：电影的音效运用巧妙，通过配乐、音效等手段，增强了电影的感染力和表现力。

《电影《边城》中的湘西民俗元素》篇一一、引言电影《边城》以其独特的叙事风格和浓郁的地域文化特色，成功地展现了中国湘西地区的独特魅力。

影片以湘西的民俗元素为背景，将当地的风土人情、习俗传统以及民间文化生动地呈现在观众面前。

本文将详细分析电影《边城》中的湘西民俗元素，探讨其文化内涵和艺术价值。

二、湘西民俗元素的呈现1. 地域特色电影《边城》以湘西地区为背景，通过画面、音乐等手段，将湘西的山水风光、民居建筑以及自然环境展现得淋漓尽致。

这些地域特色为影片营造了一种独特的氛围，使观众仿佛置身于这片神秘的土地。

2. 传统节日与习俗电影中展示了湘西地区的传统节日和习俗，如端午节的龙舟竞渡、中秋节的月饼分享等。

这些习俗在影片中得以体现，不仅丰富了故事情节，还让观众对湘西的民俗文化有了更深入的了解。

3. 民间艺术与工艺电影《边城》中还展示了湘西地区的民间艺术和工艺，如刺绣、编织等。

这些民间艺术和工艺在影片中得以传承和发扬，展现了湘西人民的智慧和才华。

三、湘西民俗元素的文化内涵1. 人与自然的和谐共生湘西地区的自然环境为当地人民提供了生存的基础，同时也塑造了他们与自然和谐共生的生活态度。

电影《边城》通过展现湘西的自然风光和民俗活动，让观众感受到人与自然的亲密关系。

2. 家族与社区的纽带湘西地区的家族和社区观念非常强烈，人们在生活中互相帮助、共同发展。

电影中通过展示家庭、族群间的关系，让观众感受到湘西人民的团结和友爱。

3. 传承与发扬的民族文化湘西地区的民俗文化是中华民族文化的重要组成部分，通过电影《边城》的展现，让观众对这一文化有了更深入的了解。

同时，影片也展示了湘西人民对传统文化的传承和发扬，让这种文化得以延续和发展。

四、湘西民俗元素的艺术价值电影《边城》通过展现湘西地区的民俗元素，成功地塑造了一个独特的地域文化形象。

这些民俗元素不仅丰富了影片的内涵，还提高了影片的艺术价值。

同时，影片也让观众对湘西地区的民俗文化有了更深入的了解和认识，有助于推广和传承这一文化。

《人生大事》的电影叙事和民俗文化摘要：由刘江江执导的《人生大事》上映后，口碑票房表现突出，为后疫情电影市场重新生产起到积极作用。

运用“情动”理论介入影片文本路径的分析，可以看到人物主体生成受情动流变的影响，以及视听语言形成观众可感知的情动美学。

同时“情动”理论用于影片文化路径的研究，从“公共情感”的建立探析影片中民俗文化促进的情动效用。

影片不仅实现可观的“情动经济”效益，也为后疫情时期提供可借鉴的“温暖现实主义”创作路径。

关键词：《人生大事》；情动理论；民俗文化；温暖现实主义中图分类号：J905文献标识码：A文章编号：2095-0438（2023）12-0082-03（北京大学艺术学院北京102209）影片《人生大事》讲述刑满释放的莫三妹在成为殡葬师的过程中，与孤儿武小文相互救赎与成长的故事。

影片不乏对亲情、生死、离别等情感主题的表达，属于“温暖现实主义”题材电影，触发观众大量“泪点”，“感人”“温暖”“治愈”等成为观众为这部影片所赋予的关键标签。

影片好评如潮，既实现了《人生大事》这部电影自身的票房效益，也为后疫情时代低迷的电影市场带来一丝活力。

影片成功地“动之以情”，有效地传递出情感力量，针对这一现象，本文将从“情动理论”（affect theory ）的视角对影片文本及文化展开分析。

一、文本：情动驱力与影像（一）情感流变—主体生成。

《人生大事》中，创作者对莫三妹的人物变化制定了路径清晰的情感流变—主体生成。

影片一开始，就将莫三妹置于主体地位的三重缺失：前女友和好朋友的背叛，莫三妹在两性关系和友情关系的叛离中，失去社会中的亲密关系，而社会中人与人的关系确立人在社会中的主体地位，在这里，他的人际关系是缺失的；莫三妹和父亲长久的矛盾导致家庭伦理关系不理想，莫三妹是失败、窝囊的，父子相互不认同彼此，因此他在亲缘、家庭伦理关系中的地位也是缺失的；莫三妹的社会身份：一位刚刑满释放出来的社会边缘人物，对自己的殡葬职业没有深度认同，游手好闲，没有大的生活目标与期待，他对于自己社会身份的认知是模糊的，在社会中无法获得自我主体的确认。

《电影《边城》中的湘西民俗元素》篇一一、引言电影《边城》以其独特的艺术风格和深沉的文化内涵，成功地描绘了湘西地区的乡土风情和人文景观。

在影片中，湘西的民俗元素如独特的地理环境、传统的生活方式、丰富多彩的民俗活动以及独特的语言文化等得到了淋漓尽致的展现。

本文将详细分析电影《边城》中的湘西民俗元素，以期更好地理解其文化内涵和艺术价值。

二、湘西的地理环境与民俗文化电影《边城》以湘西地区为背景，展现了其独特的地理环境和丰富的民俗文化。

湘西地处山区，山清水秀，自然风光秀美。

这里的地理环境对当地人的生活方式、生产活动以及文化传承产生了深远影响。

在电影中，观众可以感受到湘西人朴实、热情、善良的民族性格，以及他们与自然和谐共生的生活方式。

三、传统的生活方式与民俗活动在电影《边城》中，传统的生活方式和民俗活动得到了充分展现。

湘西人以农耕为主，生活节奏相对较慢，他们重视家庭、亲情和友情，善于歌唱和舞蹈。

在节日庆典时，他们会举行丰富多彩的民俗活动，如赛马、打鼓传花等。

这些活动不仅丰富了当地人的生活，也传承了湘西的民俗文化。

四、丰富的湘西民俗元素电影《边城》中还展现了丰富的湘西民俗元素。

例如，当地的建筑风格、服饰、饮食、婚嫁习俗等都在影片中得到了体现。

湘西的建筑风格以木结构为主，具有独特的民族特色；当地人的服饰色彩鲜艳、款式独特；饮食以酸辣为主，具有浓郁的地方特色；婚嫁习俗则充满了神秘和浪漫。

这些民俗元素共同构成了湘西独特的文化风貌。

五、独特的语言文化电影《边城》中的语言文化也是湘西民俗元素的重要组成部分。

当地人使用独特的方言，这种方言具有浓郁的地方特色和民族特色。

在影片中，观众可以听到当地人用纯正的方言交流，感受到他们的热情和真诚。

此外，影片还通过对话、歌曲等形式，展示了湘西人的智慧和才情。

六、结论电影《边城》成功地展现了湘西地区的民俗元素，包括独特的地理环境、传统的生活方式、丰富多彩的民俗活动、丰富的湘西民俗元素以及独特的语言文化等。

浅析电影《鸡犬不宁》中的民俗文化作者：孟翻来源：《戏剧之家》2018年第27期【摘要】本文通过分析电影《鸡犬不宁》中的民俗文化境况，揭开现实与历史的深刻渊源，追寻民族文化在现代社会面临的挑战和出路。

【关键词】电影《鸡犬不宁》；民俗文化；生存境况；传统与现代中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）27-0118-01《鸡犬不宁》是一部由开封本地导演陈大明自编自导的小众电影，在2006年上映。

影片通过一系列嬉笑怒骂的家庭琐事展现了一群豫剧戏班人员面对生活的困境，不得已放弃自己钟爱的豫剧艺术，走向了开封的街头巷尾，开展了各自荒诞的生存之道。

拍摄背景地大梁古城在历史的长河中留下的文化烙印，随着时代的发展虽然经历了演变，但一直潜移默化影响着每个大梁人的衣食住行。

中国开封（大梁）历史悠久，地域性的文化生活丰富多样，通过历史的建筑去探究这里的民俗文化，对于古现代文明的研究极具意义。

一、历史积淀下的大梁民俗（一）豫剧。

电影《鸡犬不宁》从头至尾都在讲述关于豫剧及豫剧人的生存现状，豫剧，原名河南梆子，起源于河南，是中国五大戏剧剧种之一，具有深厚群众基础，关于它的文字记载至今已有二百余年的历史，清代末年，豫剧已流布了河南全省的腹心地域，上至达官显贵，下至平民百姓，都能随口来一段，这种戏曲成为了河南的象征之一，也是大河文明发展过程中劳动人民留下的宝贵财富。

电影中有两处展现河南豫剧最经典的地方，一处是戏班面临着倒闭的危机，几个月不发工资的情况下，剧团人员仍然坚持出演豫剧，豫剧演员素梅一身粉红色装扮，头戴红冠，活像一个女将军，最后一个定住的结尾动作剑眉星目，动作干净利索，英姿飒爽犹酣战。

这段戏是一个热爱豫剧的女演员在舞台上表现出来的真实又生动的画面，像一幅幅古画生动华丽，那些色彩斑斓的舞台，那些熠熠生辉的豫剧扮相，亦有令人深深痴迷的唱腔造就了豫剧的美轮美奂。

表演完毕镜头一转台下的观众零零散散，只有一位极其热爱豫剧的老奶奶起身鼓掌。

也谈民俗电影的“伪民俗”[摘要] 以张艺谋为代表的第五代导演引领了民族电影的崛起，然而受到了“伪民俗”的批评，本文以《红高粱》为例，探讨民俗与电影之间的相互关系，认为电影是独立的艺术门类，应该具有一定自由的创作空间；民俗使得电影扎实，电影提供给民俗一个生存空间、传播媒介；“伪民俗”这一命题在艺术话语之下是无意义的。

[关键词]张艺谋民俗电影红高粱民俗电影在1983年之后才真正崛起，在第五代导演里出现一批民俗风情浓厚的电影，如表现乡村民俗的电影有《乡音》、《黄土地》、《盗马贼》、《边城》、《青春祭》、《良家妇女》、《孩子王》、《湘女潇潇》、《海滩》、《红高粱》、《人生》、《老井》、《无情的情人》、《春桃》、《野山》、《芙蓉镇》等，表现城市民俗的有《雅马哈鱼档》、《茶馆》、《顽主》、《给咖啡加点糖》、《太阳雨》、《女人街》等。

而在第五代导演中，又以张艺谋的民俗电影最有市场号召力与艺术好评，他的民俗电影代表作包括《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《红高粱》等。

但在市场认同以及国外大奖垂青之后，又有诸多学者对张艺谋的民俗电影发出了质疑，认为其作品是“伪民俗”的。

学者尹鸿就认为“它们并不是民俗的记录，而是一种经过浪漫改造的民俗奇观。

民俗在这里不是真实而是策略，一种寄托了各种复杂欲望的民俗传奇。

这种类型为中国的电影导演提供了一个填平电影的艺术性与商业性、民族性与世界性之间的鸿沟的有效手段，同时，也为他们寻求到了获得国际舆论、跨国资本支撑并承受意识形态压力的可能性。

”激烈如王干者，在评价《大红灯笼高高挂》时说，张艺谋“虚构了一个灯笼的神话”；这种捏造，这种“‘伪民俗’本身就是违背生活真实的，但整部电影的故事都设立在这种莫须有的‘民俗’仪式上”，认为张艺谋丑化中国民俗，以文化奇观讨好洋人。

这种言论并非寥寥。

以张艺谋早期民俗电影《红高粱》为例，探讨张艺谋的点化式民俗手法电影化运用，进而讨论在“伪民俗”这一命题之下本文的思考。