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中国的传统艺术与文化产业中国拥有悠久的历史和丰富的文化遗产，其中传统艺术扮演着不可忽视的角色。
传统艺术不仅是中华民族的瑰宝，也是文化产业的重要组成部分。
本文将探讨中国的传统艺术与文化产业，并重点讨论其发展现状和未来前景。
传统艺术是中国文化的重要组成部分，它包括了传统音乐、戏曲、舞蹈、绘画、雕塑等多种形式。
这些艺术形式凝聚着中华民族的智慧和创造力，传承了千百年的文化精华。
传统艺术通过表演和创作，向人们展示了中国的历史、价值观和审美观念。
同时，它也成为了中国文化对外交流的重要窗口，吸引了全球各地的观众和艺术爱好者。
然而，随着经济的发展和社会的变迁，传统艺术面临着新的挑战。
一方面，现代化进程使得人们的审美观念发生了变化，一些传统艺术形式逐渐淡出公众的视野。
另一方面，年轻一代对传统艺术了解有限，缺乏对其的兴趣和认同。
这些问题对传统艺术的传承和发展带来了一定的困扰。
为了保护和传承传统艺术，中国开始着力发展文化产业。
文化产业是指以文化产品和服务为基础，具有经济价值和文化价值的产业。
传统艺术作为文化产业的重要组成部分，有着广阔的市场前景和商业价值。
政府出台了一系列的政策措施，鼓励传统艺术的创新和发展。
同时，各级机构和文化企业也积极推动传统艺术的商业化运作，通过市场化的方式提升其竞争力和影响力。
在文化产业的发展过程中，数字技术发挥了重要的作用。
传统艺术借助互联网和新媒体平台，实现了与观众的互动和传播。
在线音乐平台、虚拟现实技术以及短视频等新媒体形式，为传统艺术的传承和普及提供了新的途径和可能性。
此外，数字技术还为传统艺术带来了更多的商业机会，如电子商务、网络直播等。
传统艺术与数字技术的结合，为其发展注入了新的动力。
然而，传统艺术的商业化发展也不是一帆风顺的。
商业化运作过程中面临的问题包括版权保护、市场竞争、传统与现代的冲突等。
其中，版权保护是一个亟待解决的问题。
传统艺术作品的版权保护相对较弱，容易受到盗版和侵权的困扰。
为什么国家不让戏曲自生自灭？
戏曲是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
随着时代的变迁和社会的发展，戏曲在现代社会中的地位逐渐被边缘化。
为了保护和传承戏曲文化，国家采取了一系列措施来扶持和发展戏曲艺术。
那么，为什么国家不让戏曲自生自灭呢？
一、文化遗产的保护责任
戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，是中华民族的文化遗产，具有不可替代的历史和文化价值。
保护和传承戏曲文化，是国家的文化遗产保护责任。
国家通过制定相关政策和法律法规，加强对戏曲文化的保护和传承，以确保其得到有效的传承和发展。
二、文化产业的发展需求
戏曲艺术作为文化产业的重要组成部分，具有广阔的市场前景和经济价值。
随着文化产业的发展，戏曲艺术也逐渐成为了一个重要的文化产业。
国家通过加强对戏曲文化的扶持和发展，推动戏曲艺术的市场化和产业化，促进文化产业的健康发展。
三、民族文化自信心的提升
戏曲艺术是中华民族的传统文化，是中华民族的精神象征。
通过加强对戏曲文化的传承和发展，可以提升民族文化自信心，增强中华民族的凝聚力和认同感。
国家通过加强对戏曲文化的扶持和发展，推动戏曲艺术的传承和发展，以增强中华民族的文化自信心。
戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，是中华民族的文化遗产，具有不可替代的历史和文化价值。
国家通过加强对戏曲文化的保护和传承，推动戏曲艺术的市场化和产业化，以及提升民族文化自信心，以确保其得到有效的传承和发展。
我们应该珍惜和传承好这份传统文化，让戏曲艺术在现代社会中焕发出新的文化魅力。
中国地方戏曲产业化探索戏曲是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的艺术价值。
随着时代的变迁和社会的发展，戏曲艺术在一定程度上受到了冲击，但它的传统魅力依然吸引着许多人。
而随着文化产业的兴起，戏曲产业化也成为了一个热门的探索方向。
在全国范围内，中国各地方戏曲产业都在积极探索转型升级的路径，以适应现代社会的需求，把优秀的传统文化推向更加广阔的舞台。
本文将从几个方面来探讨中国地方戏曲产业化的探索和发展。
一、政策支持和资金保障在戏曲产业化的探索过程中，政策支持和资金保障是非常重要的因素。
各级政府部门都应该加大对戏曲产业的支持力度，出台相关政策和措施，为戏曲产业提供有力的政策保障。
还应该发挥财政资金的引导作用，对戏曲产业进行资金支持，鼓励和培育一批有实力、有潜力的戏曲表演团体和文化企业，推动戏曲产业的发展。
二、打造品牌节目和精品剧目在戏曲产业化的过程中，打造品牌节目和精品剧目是非常重要的一环。
通过改革创新，创作出一批具有较高水准和较强影响力的戏曲作品，打造出一批具有代表性的戏曲品牌节目。
这样一来，不仅可以提升戏曲的影响力和知名度，还可以吸引更多的观众群体，为戏曲产业的发展创造更加有利的条件。
三、加强人才培养和队伍建设人才是戏曲产业的宝贵资源，加强人才培养和队伍建设对于戏曲产业化的推进至关重要。
应该建立健全多层次、多渠道的人才培养体系，引导和培养一大批戏曲表演、编剧、导演等专业人才，为戏曲产业的发展提供坚实的人才支持。
还应该加强队伍建设，培育一支富有实力和创新精神的戏曲表演团队，打造出一批具有特色和实力的戏曲表演团体。
四、加强市场营销和宣传推广在戏曲产业化的过程中，加强市场营销和宣传推广也是至关重要的一环。
应该充分利用现代化的营销手段和渠道，打造出一批具有市场竞争力的戏曲产品，拓展戏曲市场，提升戏曲产品的市场知名度和美誉度。
还应该加大对戏曲的宣传推广力度，利用各种文化交流活动和媒体资源，推动戏曲艺术的传播和推广。
浅析中国京剧文化产业的现状与未来发展摘要：京剧,从徽班进京以来,已有二百年的历史了,在这二百年中经过一代又一代艺术家们的努力,使京剧艺术变成了有深厚文化底蕴,有深厚实践积累,有深厚群众基础的艺术瑰宝,不但得到中国人民的喜爱,也得到世界专家的注意。
一、京剧的历史背景京剧的正式形成大约是道光二十年（1840年）以后的事，这时京剧的各种唱腔版式已初步具备，京剧的语言特点已经形成，在角色的行当方面已出现了新的变化，已拥有一批具有京剧特点的剧目，京剧第一代演员也已经出现：余胜三、张二奎、程长庚被称为老生“三鼎甲”，此外还有老生演员兼京剧剧作家卢胜奎。
程长庚是这一时期的代表人物，他在融合汉调、徽调并吸收昆曲加以改造和提高方面，比同时期的其他京剧演员作了更多的努力，对京剧表演艺术的形成贡献很大，对后世京剧的发展影响起了很大的作用。
京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。
京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。
京剧的传统剧目约在一千多个，常演的约有三四百个以上，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。
京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。
既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。
京剧角色行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。
京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧的唱腔、表演，以及剧目和人物造型等方面的革新、发展做出了贡献，形成了许多影响很大的流派。
如老生程长庚、余三胜、张二奎、谭鑫培、汪桂花芬、孙菊仙、汪笑侬、刘鸿声、王鸿寿、余叔岩、高庆奎、言菊朋、周信芳、马连良、杨宝森、谭富英、李少春等；小生徐小香、程继先、姜妙香、叶盛兰等；；考勤武生俞菊笙、黄月山、李春来、杨小楼、盖叫天、尚和玉、厉慧良等；旦角梅巧玲、余紫云、田桂凤、陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、欧阳予倩、冯子和、小翠花、张君秋等、老旦龚云甫、李多奎等；净角穆凤山、黄润甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等；丑角刘赶三、杨鸣玉（原为昆丑，加入京班演出）、王长林、肖长华等。
中国地方戏曲产业化探索中国地方戏曲产业化是指将地方戏曲发展为一个完整的产业链，包括演出、制作、传媒、旅游等多个环节，实现戏曲艺术的市场化运作，并为相关产业和地方经济带来经济效益。
目前，中国地方戏曲产业化的探索已经取得了一些成果，但仍然面临许多挑战和问题。
中国地方戏曲产业化的探索需要加强艺术创作和演出的质量和水平。
地方戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，必须保持其独特的艺术风格和表现形式。
在推动产业化的过程中，需要注重保持艺术的纯粹性和传统性，同时也要适应现代社会的审美需求，通过改革创新，提高戏曲演出的质量和水平。
中国地方戏曲产业化的探索需要提升戏曲传媒产业的发展。
传媒是戏曲产业化的重要环节，通过传媒的推广，可以将地方戏曲推向更广阔的舞台，扩大其影响力和知名度。
在传媒方面，可以通过制作电视剧、电影、纪录片等形式，将地方戏曲故事搬上荧屏，让更多的观众了解和喜爱地方戏曲。
还可以利用互联网和新媒体的力量，开展戏曲节目的网络传播，打破时间和空间的限制，让更多人参与和欣赏戏曲艺术。
中国地方戏曲产业化的探索需要加强戏曲旅游的开发和推广。
地方戏曲是中国传统文化的瑰宝，具有丰富的历史和文化内涵。
通过发展戏曲旅游，可以将地方戏曲与旅游景点相结合，打造戏曲文化旅游品牌。
可以建设戏曲主题公园、演艺村、文化街区等旅游设施，让游客在旅游的欣赏地方戏曲的演出，感受传统文化的魅力。
中国地方戏曲产业化的探索需要加强政府的支持和引导。
政府在戏曲产业化过程中，应该加大财政投入，支持戏曲创作、演出、传媒等各个环节的发展。
还可以制定相关政策和措施，引导和规范戏曲产业的发展。
政府可以加强对戏曲艺术人才的培养和支持，通过扶持优秀的戏曲院团和演员，推动中国地方戏曲产业化的进一步发展。
中国地方戏曲产业化的探索是一个复杂而长期的过程，需要各方共同努力和支持。
只有通过提高艺术质量、发展传媒产业、推广戏曲旅游和加强政府支持，才能够实现中国地方戏曲产业化的可持续发展，让地方戏曲焕发出新的活力。
戏曲文创行业报告随着中国文化产业的快速发展，戏曲文创行业作为中国传统文化的重要组成部分，也逐渐受到人们的关注和重视。
戏曲文创行业报告旨在对该行业的发展现状、市场前景、发展趋势以及相关政策进行深入分析，为该行业的发展提供参考和指导。
一、发展现状。
戏曲文创行业作为中国传统文化的代表之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
近年来，随着国家对文化产业的支持和鼓励，戏曲文创行业得到了快速发展。
戏曲文创产品包括戏曲演出、戏曲衍生品、戏曲文化创意产品等，涵盖了多个领域，受到了广大消费者的喜爱。
二、市场前景。
戏曲文创行业在市场上具有广阔的发展前景。
随着人们对传统文化的重新认识和热爱，戏曲文创产品受到了越来越多的关注。
同时，随着科技的发展，戏曲文创产品的传播渠道也得到了拓展，通过互联网、移动端等平台，戏曲文创产品能够更好地触达到消费者，市场潜力巨大。
三、发展趋势。
未来戏曲文创行业的发展将呈现出多元化和国际化的趋势。
一方面，戏曲文创产品将更加注重创新和多样化，结合现代元素，吸引更多年轻人的关注；另一方面，戏曲文创产品也将走向国际市场，通过文化交流和合作，让更多的外国人了解和喜爱中国戏曲文化。
四、相关政策。
为了促进戏曲文创行业的健康发展，国家出台了一系列支持政策，包括财政扶持、税收优惠、场地支持等，为戏曲文创行业提供了良好的政策环境。
同时，国家也加大了对戏曲文化的保护力度，保护和传承优秀的戏曲文化，为戏曲文创行业的发展提供了坚实的文化基础。
总结来看，戏曲文创行业作为中国传统文化的重要组成部分，具有广阔的发展前景和巨大的市场潜力。
在政府的支持和政策的引导下，戏曲文创行业将迎来更加繁荣的发展，为传承和发展中国传统文化作出新的贡献。
同时，我们也期待戏曲文创行业能够在国际舞台上展现中国传统文化的魅力，让更多的人了解和喜爱中国戏曲文化。
戏曲文化产业营销策划方案一、方案背景戏曲作为中国传统文化的瑰宝之一，有着深厚的历史积淀和强大的文化底蕴。
然而，随着现代化的快速推进，戏曲文化的传承和发展面临着诸多困境。
为了能够更好地传播和推广戏曲文化，发展戏曲文化产业，制定一个科学有效的营销策划方案势在必行。
二、目标与目的1. 目标：通过本营销策划方案，旨在提高戏曲文化的传播力、影响力和竞争力，促进戏曲文化产业的发展壮大。
2. 目的：本方案旨在实现以下目的：- 扩大戏曲文化的受众群体，吸引更多年轻人关注和参与戏曲文化；- 增强戏曲文化的市场竞争力，通过市场化手段推动戏曲演出和相关产品的销售；- 增加戏曲文化产业的经济效益，促进戏曲从传统文化向现代产业的转型发展。
三、营销策略及措施1. 挖掘戏曲文化的时尚与潮流元素- 创新创作：引入现代元素和潮流语言，将经典戏曲与当代审美结合，创作新颖有趣的戏曲作品；- 融合跨界：与时尚品牌、艺术家、设计师等进行合作，推出跨界联名产品或者联合举办时尚活动，增加品牌曝光度；- 发布潮流内容：制作有趣、生动、富有创意的戏曲文化相关短视频、小程序、微信公众号等，进行线上推广；- 打造时尚IP：通过戏曲明星选秀、评选等活动，选拔和培养具有潜力的戏曲演员，让他们成为时尚和潮流的代言人。
2. 创新戏曲演出模式- 多样化演出形式：不仅仅局限于传统剧场演出，将戏曲演出融入到街头艺术、社区文化节、大型晚会等各种场景中；- 引进现代舞台技术：使用舞台灯光、音响、特效等现代技术手段，提升戏曲演出的视觉、听觉效果，增加观众的观赏体验；- 推广戏曲剧目：选取一批高质量、高知名度的戏曲剧目，通过巡回演出、合作演出等方式，推广到全国各地；- 引进外国戏曲文化：引进外国戏曲文化，进行中外文化交流，丰富观众的戏曲文化体验。
3. 发展戏曲文化产品- 录制音像产品：将经典戏曲演出录制成音像产品，推广到线上和线下渠道，增加戏曲文化产品的销售；- 开发衍生产品：制作以戏曲人物、剧情为原型的周边产品，如玩偶、手机壳、书包等，丰富消费者的选择；- 设计个性化商品：以戏曲文化为设计元素，开发个性化商品，如服装、配饰、家居用品等，扩大戏曲文化产品的受众群体；- 引入电子媒体：制作戏曲文化相关的电子书、电子音乐、电子绘画等，通过线上销售渠道推广和销售。
2023年戏曲文化行业市场发展现状近年来，戏曲文化行业在我国市场发展上逐步得到重视，呈现出了不断拓展的趋势。
以下从多个方面分别阐述戏曲文化行业市场发展现状。
1. 戏曲市场规模扩大随着文化消费趋势的发展，戏曲市场规模逐步扩大，各地的戏曲院团也逐渐增加。
截至2019年，我国已有44个省级行政区的1,747个专业戏曲团体，演职人员总数达35.7万人，其中京剧、评剧、黄梅戏和越剧为代表的四大类传统剧种演职人员仍占主流。
此外，戏曲节庆活动也成为各大城市文化活动中的重头戏，吸引了海量观众群体。
2. 戏曲市场需求多元化戏曲文化作为传统文化的代表，近年来，市场需求却不再局限于传统受众群体，需求主体呈现多元化趋势，青年、中老年群体都在逐渐接受和喜爱戏曲文化。
同时，国家在推广传统文化、传承中华优秀传统文化方面，为戏曲行业注入了新的活力，逐渐成为文化产业中的一支重要力量。
3. 戏曲市场竞争加剧随着市场规模扩大，戏曲市场竞争也逐渐增强。
各地的戏曲院团呈现丰富的特点和风格，以京剧和豫剧为代表的多个流派各具千秋。
同时，各个演出场馆和线上直播平台的涌现，将戏曲文化呈现给观众的方式更加多样化。
成品质量、演艺水平、营销渠道等方面的竞争也在不断加剧。
4. 戏曲市场转型升级为了适应市场的需求和竞争，戏曲市场也在不断进行转型升级。
院团自主创作、引进流行元素的当代剧目和新版经典剧目得到更多关注，同时也在注重演艺质量的基础上，策划多形态、多媒体的演出。
在运营模式上，戏曲院团开始开展以电子商务为主的在线销售，将演艺产品推向全国和全球市场，巩固了市场地位。
总之，戏曲文化行业作为我国全面深化改革的重要领域之一，目前在市场发展上呈现出不断拓展的势头。
面对市场竞争和变革，必须在创作、传承、演出等方面进行深入探索和开展，为戏曲文化的传承和发展注入新活力。
戏剧历史知识：投资与市场——中国戏曲产业的现状与前景戏曲作为中华文化的重要组成部分，是中国传统艺术中的一颗璀璨明珠。
然而，随着社会经济的快速发展，特别是电视、互联网等新媒体的兴起，中国戏曲市场也发生了巨大的变化。
本文将探讨当前中国戏曲产业的现状与前景，及其面临的挑战和发展方向。
一、戏曲市场现状1.观众结构：目前，中国戏曲的观众主要是老年人，年轻人的参与度不高，观众结构单一，无法满足市场的多元化需求。
2.表演形式：戏曲的表演形式具有强烈的地方特色，但也因此导致了戏曲间的互相割裂，场次稀少且场次地域化程度高，无法形成产业化生产和销售模式。
3.影响力：政策扶持不足，社会地位下降，作为民间文艺的戏曲在新时代的角色定位问题上面临脱节困境，缺乏现代化的经营模式和市场化的推广策略。
二、戏曲产业发展趋势1.产业化生产：戏曲产业将从劳动密集型向智力密集型的转型，应该通过组织优势、技术优势、品牌优势、市场优势等方面提升文化产业的特点和竞争力，实现戏曲的产业化生产和销售。
2.多元化表演：政府应该鼓励和扶持创新型、多样化表演形式的戏曲演出，如戏曲话剧、戏曲小型剧等形式，逐步开拓年轻人的市场，增加观众群体的多样性。
3.投资与市场：私人资本应借助市场化的手段，在戏曲产业中投资，并带动戏曲市场的发展，形成一定的合作模式和商业机制。
4.培养戏曲人才：通过建立一整套的戏曲人才培养机制，培养优秀的戏曲演员、编导等人才，打造更高水平的戏曲演出团队。
三、戏曲市场发展的挑战1.市场推广：在新媒体时代，如何通过线上、线下等多渠道方式进行戏曲市场推广，提升戏曲的社会影响力，是一个重要的挑战。
2.政策尊重：政策扶持和尊重是一个文化产业发展的关键问题，在政策扶持方面，对于文艺类产业给予更多的税收优惠或扶持，适应市场需求和价值变化。
3.演出质量：戏曲在表演技艺、文学内涵方面的问题，应该逐步进行改革优化。
结语戏曲是中华文化艺术的重要组成部分，具有浓郁的中国传统文化气息和丰富的历史文化内涵。
中国五大戏曲剧是：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。
二、戏曲艺术的特殊魅力事实上，戏曲有着为社会所不可或缺的独特艺术魅力。
如果我们真正找准了戏曲的时代定位，并且从业者也有淡泊之心，不争意识形态老大，承认媒介优先，不去无望地希冀恢复戏曲以往曾经有过的辉煌，我们就可以谈论这个话题了。
戏曲是人的自然本性的产物，它之所以从人类文明开始的时候就进入历史，就是因为人类有着自我发现、自我体认和自我愉悦的需求，戏曲的功能满足人类的这种需求。
戏曲是人类通过艺术手段最直接表现自身喜怒哀乐以及宣泄这些情感的渠道，它因而伴随着人类走过了前天、昨天和今天。
我们通常认为影视剧烈冲击了戏曲，但却不能够辩证地认识：影视本身也是戏曲的一种延伸、是戏曲借助现代技术媒介而实现的一种自身延长。
如果能这样看问题，戏曲就可以把影视剧所获得的全部社会关注都打到自己的账上来，而不是仅仅盯注在剧场。
如此看来，戏曲正是红火热闹时！即使是从我国的现实娱乐需求来观察，影视也极需要戏曲的帮助。
我们通常戏称的“戏曲界养人、影视界用人”现象，虽然反映的是体制方面的问题，却也恰好可以用在这里作为一个绝好的证明。
三、全球化格局中的中国戏曲发展现状在全球化的渗透之下，丰富多彩的人类各民族艺术样式常常面临被肢解乃至消融的危机，这已成为我们这个时代各民族文化发展所共同面临的问题，应该引起我们的高度重视和警惕。
在全球化格局中，最能代表中华民是族文文化气质和艺术精神的中国戏曲，如何继续保持其旺盛的生命力，如何继承和创新，也就成了我们在全球化语境下必须面对的重大理论问题。
中国改革开放30年，国门打开，在全球化浪潮的影响之下，我们迎来了世界文化的多元发展，以及相互之间频繁的交流和不断的创新，中国传统戏曲也与世界戏曲一道，取得了长足的发展和历史性的进步，舞台争奇斗艳，剧目丰富多彩。
中国当代戏曲艺术的发展也相应呈现多元化发展的格局。
在一些经济文化相对发达的地区，由政府投资，下大力气打造戏曲精品，取得了一些成效。
比如上海京剧院的《曹操与杨修》，四川省川剧院的《金子》，江苏省演艺集团的《骆驼祥子》，江苏省昆剧院的《1699·桃花扇》，江苏省苏州昆剧院的青春版《牡丹亭》，浙江小百花女子越剧团的新版《梁山伯与祝英台》，福建省梨园戏实验剧团的《董生与李氏》等等，戏曲演出获得了较大成功，广受观众好评。
而同时生存在其他一些经济欠发达地区的地方性戏曲，在地方文化硬件设施有限甚至严重不足的情况下（如在相当一批中西部经济钱达地区的市县一级公共财政预算构成中，对文化支出的年度公共预算额度，甚至尚不足以覆盖全体文化事业机构人员的全部工资福利的支出），也依赖地方性传统民俗文化的力量和剧团的灵活演出机制获得了同样的发展。
比如在河南，各基层剧团依托经济条件较好的村庄、企业、单位、个人等，以农村婚丧嫁娶、传统节庆活动等为台口演出，也获得了相当可观的演出场次，成为了繁荣中国戏曲艺术的重要组成部分。
如今的河南各省属文艺院团，更是获得了较之其他地区更加充足的财政支持额度了政府主管部门各方面包括政策、措施等的强有力的支撑，获得了毫较大的发展空间并取得了中国戏曲艺术繁荣、可喜的发展局面。
当然，改革开放30年来，我们在戏曲的继承和创新方面也同时存在一定的问题。
如令国人引以为豪、被联合国教科文组织列为“人类口头和非物质文化遗产代表作”的昆剧艺术，虽然在传统剧目的保护方面取得了明显的成绩，但以目前的资金投人和保护力度，相比历史悠久、灿烂绚丽、丰富多彩的昆曲艺术自身应有的发展要求还远远不够，而借鉴西方艺术形式和现代科学技术手段新编创的昆剧剧目演出，其艺术价值和观赏价值究竟如何，是否能够真正代表和体现中华民族戏曲艺术的精神，是否能够真正成为可以流传下去的“名人名作”，尚需要时间的淘洗和检验。
总之，如何克服全球化带来的负面影响，坚持中国传统的戏曲艺术精神，弘扬传统克文化，创新艺术形式，这些都是需要我们深入探讨的重要理论问题。
四、当代戏曲的危机当代戏曲面临的困境的外在原因：1、“文革”使戏曲的演出和审美遭到中断，戏曲成为“中老年的艺术”，不容易为青年观众所理解和接受。
下面是对武汉市三千名观众所进行的一项调查：不同年龄层对戏曲不景气的原因选答：老年中年青年影视的冲击17.66% 34.23% 34.35%没有好戏17.26% 39.35% 30.70%没有好演员9.25% 18.33% 16.23%可见，青年观众对传统戏曲的不适应要远远超过老年观众。
2、当代电视的声响技术的普及，社会向观众提供丰富多彩的娱乐消闲形式，使戏曲在社会生态环境中面临越来越严峻的挑战。
3、在今天这样一个涉及各个领域大变革的时期，戏曲的不景气，被观众冷落，还有其他外部条件的影响。
如工作学习太忙、票价太贵、交通不便等。
当代戏曲面临的困境的内在原因：1、当代戏曲迷失了戏曲“戏乐”体性，缺乏符合艺术规律的戏曲理论的指导。
2、地方剧团成了替地方政府粉饰升平、晋京拿奖的工具，由此而产生大批公式化、概念化的戏曲作品，这种创作倾向直接导致戏曲愈发脱离群众而陷入困境。
3、经费不足和优秀人才的流失直接降低了戏曲艺术表演的质量，这也是致使观众减少的一个重要原因。
4、目前剧团体制改革政策不够完善。
五、戏曲如何走出危机：1、戏曲艺术工作者要解放思想，深入时代生活，按照艺术的规律进行创作。
2、坚持“百花齐放，百家争鸣”的创作原则，促进戏曲的多元发展。
3、坚持和发扬戏曲艺术本身的民族特色，借鉴其他艺术的成功经验，取长补短。
六、安庆——戏曲之乡（案例）安庆是戏剧之乡。
清乾隆年间，发源于皖鄂交界处的采茶调传至安庆市后与本地方言相结合，经严凤英等老一辈艺术家的继承与发扬，逐渐成为蜚声海内外的剧种一一黄梅戏。
《天仙配》、《女驸马》等著名曲目脍炙人口，深乐府双壁·孔雀东南飞受海内外广大戏曲爱好者的喜爱。
黄梅戏是我省主要的地方戏，也是我国具有代表性的剧种之一。
其特点是载歌载舞，长于抒情，接近生活，唱腔优美，表演朴实细腻，韵味醇厚隽永。
发源于湖北省黄梅县，发展壮大于安徽安庆一带，由民间山歌小调发展而成。
黄梅戏原称黄梅调或采茶调，清道光前后在鄂、皖、赣毗邻地带形成民间小戏，后与民间歌舞和音乐相结合，吸收青阳腔、徽剧的音乐、表演艺术，演出了大戏。
唱腔以抒情见长，分花腔和平词两大类，花腔以演唱小调为主，平词则常用于大段表叙和抒情。
常以载歌载舞的形式，淳朴、健康的格调表现人物。
伴奏主要乐器是高胡，并以其他民族乐器相配合，现又从音乐方面发展了唱腔和伴奏，使旋律更为优美。
黄梅戏具有代表性的表演艺术家为已故的严凤英，主要剧目有《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《夫妻观灯》、《打猪草》等。
一些优秀剧目在华东及全国戏曲会演中曾多次获奖，并拍成电影电视。
新中国成立以后，不仅合肥、安庆等地有黄梅剧团、黄梅戏院校和研究机构，江苏、湖北、福建、江西、吉林、浙江等省均有黄梅剧团，其影响和声誉还远及港澳和东南亚一带。
安庆是京剧的发源地。
乾隆年间，安庆四大徽班晋京演出，深受京城皇族及百姓的喜爱。
徽班领袖程长庚融昆曲、汉调等剧种之长，创造了国粹艺术——京剧，而被誉为“京剧鼻祖”。
六、简短的结语无论外部环境如何变化，戏曲作为人类一种与生俱来的艺术本能，都会在社会当中发挥作用。
无论遇到什么样的困境，戏曲都会经过自身的奋斗，寻找到一条超越的路。
无论时代风潮青睐于哪种艺术门类，戏曲的独特艺术魅力都不会消失和被取代，它会一如既往地留守住自己的基地。
当我们不再把戏曲只作为意识形态的传播工具，同时也作为人类审美与愉悦的载体，运用它来陶冶性情、增加心理体验时，我们会发现，戏曲对于我们是可亲、可爱、可近的。
它会像以往一直在发生的那样，忠实地伴随着人类，走到明天。
三、如何振兴中国戏曲现代社会是一个快节奏的社会，而戏曲的一大特点是唱词一般都要拖很长，这让喜欢劲歌热舞的年轻人不适应，戏曲讲究的是一种意象一台戏只有几个人但能表现的千军万马，而现在的电影电视大片中庞大的效果场面相比更容易吸引现代人的眼睛，时代在进步，古老的戏曲想在现代社会的大熔炉中存活下来只有吸收一些现代影视音乐艺术中能吸引人的东西吧市场经济条件下，戏曲与戏曲剧种发展的市场之路是一条必由之路。
没有市场，就没有戏曲，没有戏曲剧种。
戏曲史、剧种史表明，戏曲的发展、戏曲剧种的生成发展是也市场化的产物，市场的核心是观众的审美趣味，封建时代戏曲乃不登大雅之堂之物，没有谁人为的去生成剧种，戏曲与剧种都是按照百姓的趣味、自然而然的生成、定位，没有人为的干扰，其地方化过程也是一个艺术优化的过程，使新的戏曲与剧种在地方化的转化中经历一次吐故纳新、整合变革，适应当地观众的趣味和要求，对市场和观众的敏感使戏曲和剧种的发展充满活力，使戏曲与剧种生生不息，既保持戏曲与剧种的特色，又能顺应时代和地方的变化，极其主动、灵活。
20世纪50年代，我们对戏曲及剧种的重视是史无前例的，目的是推动戏曲及剧种的发展和顺应时代要求，反映现实，但人为的干扰和政治上的偏激使我们出现许多失误，不能做到客观、科学，重要的一点就是市场目标的丧失。
市场化不仅是为生存、找观众，不仅是社会经济发展的必然，也是按艺术规律行事。
经历了许多人为的挫折后，市场也是戏曲、戏曲剧种发展按艺术规律行事的最好调节。
近些年的市场实践，不同地区、不同剧种的状况是很不相同的，有的如鱼得水，有的一落千丈，形成很大的反差，总的看并不理想，这也是反拨、回归中的必然，有相当一段时间将处于这种文化的转型过渡时期，这种转型过渡要比经济企业的更为复杂、艰难，因为作为一种文化艺术，戏曲有它的特殊性。
而一旦戏曲与剧种发展的市场机制建立，形成一种良性、健康的市场链，戏曲与剧种的发展生态将逐渐恢复，21世纪的戏曲及剧种将成为民族文化艺术的重要组成。
新世纪走向市场的戏曲，既不同于旧时完全的自发与无序，也不同于当代某些时期的过于人为与凝滞，而是在科学理论引导下的市场探索，是在总结历史与当代经验基础上的市场探索，避免盲目性与重复性，少走历史弯路。
精品性与市场化追求的侧重点不同，但彼此不是不容的，精品应该是有市场、有观众的精品，不应曲高和寡，束之高阁；市场化不意味不要质量，徘徊于低俗，一味追求热闹。
不过，在相当长的一段时间内，市场化运作还不会是以精品剧目为主的运作，尤其在农村市场戏曲演出主要还是一种与人们的生活生产方式密切结合的仪礼娱乐，而随着市场秩序的不断完善，城乡差距的进一步缩小，国民文化素质的普遍提高，这种精品与市场的界线逐渐会缩减，但时下还不能要求既精品的又具市场竞争力，将有一个过程，而这个过程确定了它们在戏曲及剧种发展中所处的不同的形态层次。
四、中国戏曲如何摆脱困境，获得新生任何事物的生命力在创新，戏曲的生命力在创作，京剧也不例外。
