影视美术提纲

《影视美学》考核内容与考核目标第一章经典电影美学理论一、学习目的与要求要求学生全面认识20世纪60年代之前电影美学理论的代表流派，系统掌握各个理论流派的产生背景、主要思想及其特点，对早期电影艺术的发展状况与电影美学理论的发展流变之间的关系要有一个深刻的理解，从而能够将理论与实践紧密联系起来。

'二、课程内容第一章经典电影美学理论（20世纪60年代之前）第一节早期电影美学理论第二节苏联蒙太奇电影流派与蒙太奇电影美学理论第三节好莱坞戏剧化电影与类型电影理论<第四节意大利新现实主义与纪实美学第五节法国“新浪潮”与现代主义电影三、考核知识点与考核目标（一）早期电影美学理论的主要流派和理论贡献（重点）1、识记：|（1）电影心理学的代表人物（闵斯特堡、阿恩海姆）及其主要观点（2）电影文化学的代表学者（巴拉兹）及其主要观点2、理解：（1）西方现代主义文艺思潮对先锋派电影运动的影响（2）先锋派电影运动的美学主张（二）苏联蒙太奇电影美学的主要概念、核心思想及其发展阶段（重点）1、识记：（1）蒙太奇的完整内容与概念内涵（2）苏联蒙太奇电影美学发展的三个阶段（3）“电影眼睛派”与“库里肖夫效应”的含义…（4）普多夫金对电影蒙太奇的分类2、理解：（1）爱森斯坦蒙太奇理论的核心思想与理论贡献（2）普多夫金与爱森斯坦在蒙太奇理论上的异同3、应用：蒙太奇美学的总体特征及其对电影艺术发展的贡献和价值!（三）好莱坞戏剧化电影的美学观与类型电影的概念、特征（重点）1、识记：（1）“戏剧化电影”的含义（2）“类型片”的含义（3）好莱坞类型片的分类（2、理解：（1）戏剧化电影的美学特征（2）新好莱坞电影的美学特点（3）从观众审美心理的角度看好莱坞类型电影的产生（四）纪实性电影美学的主要代表及其核心思想（次重点）1、理解：（1）巴赞的电影影像本体论与电影语言进化观（2）克拉考尔的“物质现实复原论”的核心思想与基本特点2、应用：纪实性电影美学总体特点与理论局限（五）法国“新浪潮”电影的产生背景与美学特征（次重点）*1、识记：“新浪潮”电影的概念2、理解：（1）法国电影的“新浪潮”与“左岸派”产生的社会根源与思想根源（2）“新浪潮”与“左岸派”电影的美学倾向（六）欧洲现代派电影的美学特征（次重点）}1、识记：“现代派”电影的概念2、理解：（1）西方现代主义哲学－美学思潮对现代派电影的影响（2）现代派电影美学在电影的艺术形式与表现手段上所进行的探索（七）意大利新现实主义的电影美学观（一般）|1、识记：新现实主义电影运动的美学革命2、理解：柴伐梯尼在电影美学理论上的贡献与局限第二章现代电影美学理论一、学习目的与要求要求学生了解20世纪60年代以后电影美学理论的主要流派，系统掌握各个理论流派的主要观点、美学特征及其发展流变，深入理解传统电影美学理论与现代电影美学理论之间的区别与联系。

《影视美学》考核内容与考核目标第一章经典电影美学理论一、学习目的与要求要求学生全面认识20世纪60年代之前电影美学理论的代表流派，系统掌握各个理论流派的产生背景、主要思想及其特点，对早期电影艺术的发展状况与电影美学理论的发展流变之间的关系要有一个深刻的理解，从而能够将理论与实践紧密联系起来。

二、课程内容第一章经典电影美学理论（20世纪60年代之前）第一节早期电影美学理论第二节苏联蒙太奇电影流派与蒙太奇电影美学理论第三节好莱坞戏剧化电影与类型电影理论第四节意大利新现实主义与纪实美学！第五节法国“新浪潮”与现代主义电影三、考核知识点与考核目标（一）早期电影美学理论的主要流派和理论贡献（重点）1、识记：（1）电影心理学的代表人物（闵斯特堡、阿恩海姆）及其主要观点（2）电影文化学的代表学者（巴拉兹）及其主要观点2、理解：（1）西方现代主义文艺思潮对先锋派电影运动的影响（2）先锋派电影运动的美学主张（二）苏联蒙太奇电影美学的主要概念、核心思想及其发展阶段（重点）1、识记：《（1）蒙太奇的完整内容与概念内涵（2）苏联蒙太奇电影美学发展的三个阶段（3）“电影眼睛派”与“库里肖夫效应”的含义（4）普多夫金对电影蒙太奇的分类2、理解：（1）爱森斯坦蒙太奇理论的核心思想与理论贡献（2）普多夫金与爱森斯坦在蒙太奇理论上的异同3、应用：蒙太奇美学的总体特征及其对电影艺术发展的贡献和价值（三）好莱坞戏剧化电影的美学观与类型电影的概念、特征（重点）1、识记：(1)“戏剧化电影”的含义((2)“类型片”的含义(3)好莱坞类型片的分类2、理解：(1)戏剧化电影的美学特征(2)新好莱坞电影的美学特点(3)从观众审美心理的角度看好莱坞类型电影的产生(四)纪实性电影美学的主要代表及其核心思想(次重点)1、理解：(1)巴赞的电影影像本体论与电影语言进化观(2)克拉考尔的“物质现实复原论”的核心思想与基本特点2、应用：纪实性电影美学总体特点与理论局限¥(五)法国“新浪潮”电影的产生背景与美学特征(次重点)1、识记：“新浪潮”电影的概念2、理解：(1)法国电影的“新浪潮”与“左岸派”产生的社会根源与思想根源(2)“新浪潮”与“左岸派”电影的美学倾向(六)欧洲现代派电影的美学特征(次重点)1、识记：“现代派”电影的概念2、理解：(1)西方现代主义哲学一美学思潮对现代派电影的影响(2)现代派电影美学在电影的艺术形式与表现手段上所进行的探索(七)意大利新现实主义的电影美学观(一般)(1、识记：新现实主义电影运动的美学革命2、理解：柴伐梯尼在电影美学理论上的贡献与局限第二章现代电影美学理论一、学习目的与要求要求学生了解20世纪60年代以后电影美学理论的主要流派，系统掌握各个理论流派的主要观点、美学特征及其发展流变，深入理解传统电影美学理论与现代电影美学理论之间的区别与联系。

一、影视艺术概说影视艺术的综合性辨析：（一）从艺术分类的角度看1、影视艺术是一种时空综合性的艺术。

2、影视艺术也是一种感官综合的艺术。

3、影视艺术还是一种动静结合的艺术。

（二）从总体上看1、影视艺术是现代科学技术与艺术的结合。

2、影艺视术体现了对各门艺术的各种表现手段、各种艺术构成元素的综合。

3、从文化形态的角度看，影视艺术是一种涉及到社会学、心理学、美学、艺术学、传播学、经济学等多种学科的综合性文化；从文化价值取向的角度看，影视艺术体现了高雅艺术和大众通俗艺术的综合。

佳作鉴赏《飞越疯人院》1975年出品（美国）导演：米洛斯•福尔曼主要人物：麦克默菲（杰克•尼科尔森饰）拉齐德（路易斯•弗莱彻饰）比利杰夫提问与提示：1、影片中的“疯人院”有什么象征含义？2、主人公麦克默菲、护士长拉齐德小姐、小青年比利、印地安人杰夫等人物形象分别有些什么象征蕴涵？3、注意上述人物之间的性格冲突，特别注意演员的眼神和表情。

4、注意影片的假定性和寓言性特点，体会影片的隐喻内容。

二、摄影机的创造与场面调度1．镜头：客观镜头、主观镜头、空镜头、特技镜头（慢镜头、快镜头）、固定镜头、运动镜头2．摄影机的运动推（镜头）、拉（镜头）、摇（镜头）、移（镜头）、跟（镜头）3、摄影机的角度平视、仰视、俯视、鸟瞰、倾斜4、摄影机与对象的距离景别：特写、近景、中景、全景、远景佳作鉴赏《罗拉快跑》1998年出品（德国）导演：汤姆•蒂克主要人物：罗拉（弗兰卡•波腾特饰）马尼（莫里兹•布雷多饰）提问与提示：1.影片用了大量的高科技基础上的新的电影手法，如动画、画面切割、MTV等。

这样做与以前的电影有什么不同？2.影片表达的时间观念有何哲学蕴涵？3. 影片在剧作结构上有何特点？试与其它电影作一比较分析。

三、影视艺术语言（一）蒙太奇与长镜头1. 蒙太奇的含义：(1)画面（镜头）的组织关系；(2)音响、音乐的组织关系；(3)画面与音响的组织关系；(4)由这些组织关系而发生的意义和作用。

影视美术设计复习提纲一、选择填空大概1、1895年12月28日被定为定为电影的诞生日。

2、1984年成立了“电影美术学会”。

3、电影美术师所从事的银幕造型艺术，其创造成果体现在荧幕影像造型上。

4、电影形象体系是视觉形象体系和声音形象体系构成的影片声画兼容的银幕形象。

5、视觉形象体系：①电影美术（场景、道具、服装、化妆、特技等手段）②摄影（包括光线、运动、光学、色阶等手段）③人物形象。

6、声音形象体系：①音乐。

②录音，即电影中声音的艺术处理。

③剧中人物的语言、声音。

7、电影画面的运动形态是它的本质特征，是电影美术师进行造型设计应树立的基本概念。

8、影片《鸽子》是艺术指导威廉卡梅隆蒙西斯曾获得奥斯卡金像奖的最佳艺术指导。

被誉为是好莱坞艺术指导的“开山祖师”。

9、布景技师——美工——美术师。

我国的电影美术师在中国的电影史上的三种称谓。

从中我们可以看出，美术师在影片中地位是美术师在影片中所长早的价值、承担的任务和所引起的作用的集中体现。

10、电影场景的构成方式：电影场景的构成方式是指根据电影或电视剧在主题、内容、样式、风格以及场景造型的不同要求，对剧中或影片中的不同类型的单元场景所采用的不同的构成方式。

主要有①棚内或场地搭景（《罗马十一点钟》《红楼梦》中的荣国府和《伤逝》的场景）②全实景（把摄像机扛到街上去）例如：《偷自行车的人》等。

很多时候同一部电影中也会出新两种不同的构景方式。

11、道具。

影视中的道具主要分为两类，一类是陈设道具。

一类是戏用道具。

12、陈设道具指的是①室内和室外的场景中各种物件和用具②装饰性道具③市招道具。

13、戏用道具指的是影视片中与故事情节、人物行为动作有直接关系的道具。

如戏中人物手持的皮包，手杖，雨伞，玩具等、戏用道具也叫随身道具。

14、电影的运动形态是它的本质特征。

运动是电影画面最直独特最重要的特征。

15、电影造型元素的三个主要方面即执行者、美术师和摄影师以及为造型人物形象为己任的表演。

《影视美术设计》课程教学大纲
一、课程信息
二、课程目标
通过本课程的学习，学生应具备以下几方面的目标:
通过本课程的学习，使学生了解影视美术的人物范围和创作特性；
通过本课程的学习，使学生了解影视空间环境的构成要素，能够从剧本出发对影视美术设计进行整体构思；
通过本课程的学习，使学生了解场景设计的流程和方法；
通过本课程的学习，使学生能够从整体美术设计的风格和要求出发，指导道具和人物
造型的设计风格；
通过本课程的学习，使学生能够动手进行加基本的材质、场景搭建等技术制作。

课程目标对毕业要求的支撑关系表
注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，L 代表课程目标对毕业要求的低支撑。

三、教学内容与预期学习成效
四、成绩评定及考核方式
五、课程建议教材及主要参考资料
1.建议教材
《电影美术：总体造型设计》《电影美术设计语言》
2.主要参考书
《电影色彩学》
《电视美术与照明》。

1. 了解影视美术绘画的基本概念、技巧和工具。

2. 培养学生对影视美术绘画的兴趣和审美能力。

3. 提高学生的动手实践能力，培养创新思维。

二、教学重点1. 影视美术绘画的基本概念和技巧。

2. 创作一幅具有影视美术风格的绘画作品。

三、教学难点1. 如何将影视美术绘画的技巧运用到实际创作中。

2. 创作过程中如何发挥学生的想象力和创新思维。

四、教学过程（一）导入1. 通过播放影视片段，引导学生关注影视美术绘画。

2. 讲解影视美术绘画在影视作品中的作用。

（二）理论讲解1. 介绍影视美术绘画的基本概念、分类、工具和材料。

2. 讲解影视美术绘画的技巧，如线条、色彩、光影、构图等。

（三）实践操作1. 分组讨论，让学生根据所学知识，设计一幅具有影视美术风格的绘画作品。

2. 学生在老师的指导下，运用所学技巧进行创作。

（四）作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，互相交流心得。

2. 老师对学生的作品进行评价，提出改进意见。

1. 分析学生在学习过程中的优点和不足。

2. 总结教学经验，为今后的教学提供参考。

六、教学资源1. 影视片段2. 影视美术绘画教材3. 影视美术绘画工具和材料七、教学步骤（一）导入1. 播放影视片段，引导学生关注影视美术绘画。

2. 讲解影视美术绘画在影视作品中的作用。

（二）理论讲解1. 介绍影视美术绘画的基本概念、分类、工具和材料。

2. 讲解影视美术绘画的技巧，如线条、色彩、光影、构图等。

（三）实践操作1. 分组讨论，让学生根据所学知识，设计一幅具有影视美术风格的绘画作品。

2. 学生在老师的指导下，运用所学技巧进行创作。

（四）作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，互相交流心得。

2. 老师对学生的作品进行评价，提出改进意见。

八、课后作业1. 阅读影视美术绘画相关书籍，深入了解影视美术绘画。

2. 尝试创作一幅具有影视美术风格的绘画作品，并提交给老师。

1. 学生对影视美术绘画的兴趣和审美能力。

2. 学生在实践操作中的动手实践能力和创新思维。

影视艺术鉴赏提纲目的：1、了解如何欣赏一部电影？2、学会用审美的情绪理解电影语言，影视艺术在生活中的审美联系。

3、了解什么是影视中的镜头。

4、具体结合一些影片中的长镜头示例，初步了解长镜头的影视画面以及主题意义的审美价值。

方法：具体运用美学观点阐述审美的生活意义。

首先介绍一下《情书》的故事梗概，以及导演岩井俊二的简单介绍。

结合日本导演岩井俊二的《情书》开头具体阐述长镜头。

以及美感。

结合本片的长镜头简述长镜头对剧情的作用。

内容：如何欣赏一部电影：电影欣赏要和我们学习过的其它艺术门类的欣赏结合起来。

1艺术片——追求思想性、艺术个性和创作者主体性2娱乐片（商业片）——强调观赏性和娱乐效果3新闻记录影片――鉴别其优劣主要看创作者有没有敏锐的发现、深邃的思考、独到的见解和别具匠心的再现。

镜头：构成画面的镜头。

从拍摄角度，镜头是马达开动到停止这段时间的内被感光的胶片。

长镜头：长镜头没有具体的、统一的时间标准，是与短镜头相对而言的，是指镜头尺度和延续时间都较长的镜头。

它往往用推、拉、摇、移等多种拍摄方法，连续地对一个场景或一组教学内容进行拍摄，形成一个完整的镜头段落，从而保持被摄物时空的连续性、完整性和真实性。

长镜头的艺术效果：1、长镜头在纪实性电视作品中的美学价值主要表现为：人们伴随着摄像镜头，对事物发展的真实过程和运动景观进行多角度、多侧面、全方位的观察和思考，并通过画面、解说、同期声三位一体的深层次理解，使表现的全部内容能在连续不断的时间里，在几个空间平面上延伸发展，形成多种元素相互映衬、对比的结构方式。

人们可以有更多的选择、分析、联想的余地，做出丰富、多义性的判断，使人们感性的一面得以顺利显现。

由此可见，长镜头在表现空间完整性上能够给人一种视觉上的空间真实感，增强现场气氛、人物动作和行为的可信度和说服力。

2、长镜头在表现人物内心反映、情绪变化和事件的来龙去脉、剧情的具体发展上，都有独到之处。

长镜头不仅有纪录功能，还具有具体描述功能，既能对外部形态作真实反映，保持空间的真实性，又能细腻地揭示人物的内心世界。

《影视美术基础》课程教学大纲I 课程实施细则一、教师信息姓名：王翔宇、刘俊职称：副教授、助教办公室：数字媒体艺术中心208 电话：138********电子信箱：lowkeyjun@答疑时间：除课堂教学之外的任何时间二、课程基本信息课程名称（中文）：影视美术基础课程名称（英文）：课程性质：□公共必修课□专业必修课■限选课□任选课□实践性环节课程类别*：□学术知识类□方法技能类□研究探索类■实践体验类课程代码：周学时： 3 总学时：54学分: 3先修课程：无开设专业：广播电视编导专业三、课程简介课程在专业培养目标、知识体系中的性质、地位，对学生的价值。

课程主要内容及知识结构。

影视美术基础是从事广播电视编导专业领域工作者的基础性必修课。

它是对平面构成、色彩构成等基本设计规律的全面认识，也是理解影视创作中画面构图、色彩表达的基础性课程。

本课程的教学主要是以教师授课为基础，培养学生独立思考的能力、以及对专业课程的探究和互动交流的过程。

以循序渐进的方式培养学生掌握影视美术的基本认识能力和运用能力。

首先在课程开始之前，使学生对课程学习的目的和意义有明确的了解，以及课程对自身今后艺术创作的作用有清晰的认识。

其次，通过对美术基础的认识、构成认识、色彩认知、形式美等内容的阐述，学习PHOTOSHOP软件并通过其操作使学生能结合理论掌握基本的画面构图运用、镜头语言的情感表达和颜色的运用。

除此之外，在授课的过程中，进一步培养学生独立思考的能力，加强团结协作、语言表达、画面表现形式运用的综合能力。

课程性质——本课程是广播电视编导专业基础课程。

主要让学生掌握影视美术基础的基本理论知识、基本掌握PHOTOSHOP软件，并对画面构成、色彩认知以及形式美有一定了解。

课程目的——通过该课程的学习，使学生掌握画面构图的基本规律，并能够运用它来表现个人创意和想法。

培养学生的独立思考能力和动手能力，强调对画面表现问题的探究精神和团队协作能力的培养。

《影视美学》考试复习提纲影视美学：是关于美和审美的科学，研究观众与影视艺术之间的关系。

它包括影视艺术创作、艺术作品和艺术评析。

1，电影艺术——一种以电影技术为手段，凭借画面和音响为媒介，通过银幕上不断运动的时空来创造形象，再现或表现生活的艺术。

2，电影不同于其他艺术的特殊规定性表现为（1）综合性（电影是时间艺术与空间艺术的综合体）（2）视像性（3）逼真性（4）运动性（5）蒙太奇（6）群众性（7）技术性3，加拿大传播理论家马歇尔．麦克卢汉提出了热媒介——电影，照片是以高清晰度延伸人的感觉的；冷媒介——电视是低清晰度延伸人的感觉的4，张凤铸关于电视艺术的界定：电视艺术——电视的派生，主要指电视屏幕上播出的，运用电视艺术手段塑造的审美对象（形象）的各类文艺节目。

其前提——电视和电视艺术是两个概念，电视是母体，它包括新闻节目群，又包括艺术节目群，它具有新闻属性，又具有艺术属性。

5，苏珊．朗格——艺术是人类情感的符号形式的创造。

6，影视美学中电影美学（1）格式塔心理学派（2）A电影本性论——巴赞，克拉考尔B形象本性论——蒙太奇派的爱森斯坦，普多夫金，格里菲斯，都是从本性论的立场阐释电影美学。

C贝拉．巴拉兹的《电影美学》——从电影艺术形式的发展过程来探讨电影的美学特性，将经验总结，技巧（如特写，剪辑，镜头）等与风格，形式结合在一起。

（3）社会思潮，哲学原理结合镜头表现来电影美学的社会电影理论，精神分析学电影理论，电影中的结构主义美学，符号学美学（如麦茨，艾柯）（4）电影流派或断代史的角度来论述自己的美学观的，中国的左翼电影，西方的先锋派，抽象电影，超现实主义电影，法国“新浪潮”电影。

7，麦茨在其《电影语言》中将当代西方电影研究分为四大类：电影批评，电影史，电影理论和电影学。

8，影视美学是门类美学之一种，它有赖于技术的特点，它又必然与使用美学相关。

影视美学同大众文化，传播美的关系更为直接受当代文化的影响特别深刻，同时又深刻地反作用于当代的文化走向。