美术影视ppt

它们和剪影比较，有什么相同和不同的地方？
岩画，历史最悠久，我们祖先用它记录生活而创造出来的，刻画在岩壁上的图案。
画像砖 ，这个历史也非常悠久，可以追溯到我国的汉朝去呢！
“皮影”又称“影子戏”、“灯影戏”，最早产生于两千多年前的西汉。
“剪纸”是大家最熟悉的吧，它是一种镂空艺术，可以用剪刀或刻刀进行创作。
公交车终于来了，可是……
小朋友的作品
想一想：怎么把实物变成剪影呢？
1.观察
纸转刀不转 2.画和剪。
3.贴。
画出树的轮廓线，并剪出树的剪影。 。Biblioteka 1、画出树和房子的轮廓线。
1、画出树和房子的轮廓线。
看一看：小朋友的作品吧！
1、画出树和房子的轮廓线。
2.在画面中加入别的事物轮廓线，使 画面连起来。 3.剪出剪影，并把作品贴在白纸上。

七、脚光
从置于台口大幕前端台唇地面或灯槽内由 下向上投射的灯光。
可为演员提供低角度照明。灯具可以采用 条型灯或其它灯具作为特效灯投射。
八、柱光 又称梯光，设置在镜框舞台移动台口的内
侧。根据演出灯光色彩分配的需要，场设置为 四层，每层两台聚光灯。
九、 侧光 从舞台的侧面造成光源的方向感，对人物
和舞台环境进行造型渲染。 常用灯具一平凸聚光灯、成像灯、PAR灯
10、在有限空间内表现剧情所需的无限空间， 利用灯光表现千差万别的特定场景效果变化， 对超越舞台实际空间环境进行夸大或缩小的 创造性描绘。
11、特殊的舞台表现形式，例如 恰当确定剧中所出现的画外音、对白、旁
白、独白等特殊的表现方式进行光影、色彩 和造型设计。
12、舞台灯光程序变化的确定方式： A、以剧中情节变化确定灯光程序变化的契机 B、以剧中舞台场景转换。。。。。。 C、以剧中音乐、音响、节奏、旋律等确定 D、以剧中自然天气转换确定。。。。。。
五、顶排光（顶排聚光） 位置： 通常在舞台吊杆中纵深每隔三米左右设置一
道灯光专用吊杆。 作用： 对舞台纵深延展的表演区空间进行必要的
照明。
灯具数量： 与台口及灯杆的长度有关
六、顶排泛光
在顶排聚光灯专用吊杆的一侧设置的专用 吊杆安装的条形散光照明器具。
可以用四种色彩间隔排列组合，对舞台空 间及吊挂软景进行色彩渲染，也可配合聚光灯 表现舞台情景
第一次课结束
第二章 舞台灯具及视图知识
本章目标
1、舞台常用照明灯具 2、灯光光位 3、舞台平面图、侧视图及各部位名称 4、灯光的视觉空间构成
第一节 舞台常用照明灯具
一、舞台灯光的种类 1、按所使用光源划分 白炽灯、荧光灯、卤钨灯、 霓虹灯、激 光灯和金属卤化物灯。 2、按照控制方法来分 人工控制灯、机械控制灯、声控灯、程控 灯和电脑灯等。

影视美术的任务是一个系统工程，它涉及的 范围是多方面的，概括起来讲是： 六种造型手段（场景设计、道具设计、服装 设计、化妆造型、特技设计、镜头画面设 计）； 完成三个方面的造型任务（环境造型、人物 造型、镜头画面造型）和与造型设计任务相 对应的各式各样、各种各类的工艺制作。 美术部门在一个摄制组内是任务重、范围广、 人数多、多专业、多工种的创作集体。
——吴厚信《电影的空间思维与设计》
绘画和雕塑作品是空间的艺术，他们的造型 形象在地点、动作和时间上是统一的，即我 们常说的一幅画中所表现的空间形象是瞬间 的、凝固的、不可能有时间的延续过程，是 固定的镜头、停止的动作。 绘画中企图表现的时间过程只能是潜在的、 暗示性的，而在电影中、在银幕上就可以表 现为实际的时间，所以电影造型形象在时间 上是发展的、移动的，它是唯一通过空间和 时间记录形象的艺术。电影造型形象中的时 间因素对电影美术的空间设计关系是直接的， 是必须考虑的重要因素。
电影的叙述性时间可以成为一种表现手段， 成为假定的时间；一种主观化的时间，如 电影时间的扩延、变形、颠倒、停滞等方 法使电影的时间有很大自由度，电影的自 由时空突破了一般的物理时间的概念，它 既可以按自然时序的规律再现时间；又可 以利用电影时间的可变性，可以任意切断 和任意组成，可以按过去、现在和未来的 时态组织时间，也可倒叙、穿插，因此， 我们说电影时间是艺术的时间，有审美价 值的时间。
画家和雕塑家运用巧妙地构思和高超的技法使绘画 和雕塑的画面形象和立体形象作品具有很强的韵律 感、运动感，创造出令人叫绝的艺术作品。如唐代 敦煌壁画“双飞天”、汉代的青铜奔马“马踏飞燕” 等，对运动速度的艺术想象力和动态造型美的刻画 到了绝妙的境界。但运动在绘画和雕塑作品中只能 是似动的、潜在的、暗示性的或者说是启发了观众 并产生联想而取得，就是说造型形象没有真正动起 来。 电影的时空是自由的时空，造型形象主体的移动、 变化、变形，摄影机的推、拉、摇、移和镜头的角 度、景别、种类、构图等的运动，使影视美术师的 空间设计必然要具有最大限度的适应性和能动性。

这种镜头的运动除了靠摄影机的真实移动之外， 还可以通过摄影机镜头的焦距改变来完成
这其实是一种运动的假象 这种镜头表现形式使得画面缺少纵深感和层次
感，但方式较为简单，在影视中运用较多。
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影视镜头——摇镜头
摄影机位置固定，而镜头借助三脚架作上下，左右或 旋转摇动的运动
让观众的目光顺着一定方式对被摄对象巡视，可以起 到改变拍摄对象，角度以及追踪拍摄对象的作用。
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5)动静对比 主体运动，陪体（或环
境）不动。 陪体（或环境）运动，
主体不动。
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陪体
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2、陪体——突显主体的绿叶
陪体是相对于主体而言的， 它是指与拍摄主体有紧密联 系的对象，是画面中陪衬主 体的景物或人物。
陪体的作用：
帮助突出主体 给人以联想 为转场提供方便
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环境
是指影视画面里主要对象周围的人物、景物 和空间。 包括前景、后景、背景三个部分。
平衡构图：按照均衡的设置于组合方案对画面中 的景物（包括主体、陪体与环境）进行处理，景 物所占面积、景物的大小甚至是景物的“分量” 要均衡、适中。
不平衡构图：有意打破这种均衡的画面景物设置 与组合方案。
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一、构图的类型
平衡构图
在平衡构图中，画面那的各个部分配置基本均衡、匀称、 适中。
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一、构图的类型
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影视构图的主要类型与方法
影视创作注意取景框，也就是画框——有一定 的时间维度，动态的。
通过这一取景框，创作者对物质现实和虚拟影 像进行选择、提炼和创造。
影视构图分为两类： 1. 封闭式构图 2. 开放式构图
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封闭式构图
封闭性构图是指画面 中包含完整的视觉形 象、具备明确的视觉 信息的构图。

构图技巧
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遵循“变化与统一”、“对称 与均衡”等原则
利用线条、形状、空间等元素 构建作品构图
注意主体与背景的关系，使主 体更加突
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美术技法实践
线条表现技法
• 直线：直线是最基本的线条之一，分为水平线、垂直线和斜线。通过控制线条 的长度、粗细和虚实，可以表现出不同的感觉和情感。水平线可以传达平静、 稳定的感觉，垂直线则强调高耸、庄严的感觉，斜线则给人一种动态、不稳定 的感觉。
• 纯度：纯度是指颜色的饱和度或鲜艳程度。高纯度颜色看起来更加鲜艳、生动 和有活力，低纯度颜色则更加柔和、沉静和内敛。通过调整纯度，可以表现出 不同的情感和氛围。
• 色彩组合：通过组合不同的颜色，可以表现出更加丰富和复杂的效果。色彩组 合可以是类似色、对比色、补色和冷暖对比等。类似色组合表现出一种和谐、 统一的感觉，对比色则强调了视觉冲击力，补色则产生了一种强烈的对比效果 ，冷暖对比则传达了一种情感和氛围。
色彩表现技法
• 色相：色相是指颜色的基本特征，通常用色调、饱和度和亮度来描述。不同色 相的组合可以表现出不同的情感和氛围。例如，暖色系（如红、橙、黄）传达 了一种热情、活力的感觉，而冷色系（如蓝、绿、紫）则强调了冷静、沉着的 感觉。
• 明度：明度是指颜色的亮度或暗度。高明度颜色看起来更加明亮、轻快和清新 ，低明度颜色则更加沉稳、厚重和神秘。通过调整明度，可以强调或削弱某种 颜色在整体画面中的作用。
THANKS
感谢观看
• 曲线：曲线表现了一种柔和、优美和流畅的感觉。曲线可以分为几何曲线和自 由曲线。几何曲线具有对称性和规律性，而自由曲线则更加自然和随意。
• 粗细变化：通过改变线条的粗细，可以表现出不同的质感和情感。粗线条给人 一种厚重、粗犷的感觉，而细线条则更加轻盈、细腻。

美术欣赏能够激发个人的创新思维，培养想象力 和创造力，为个人的成长和发展提供动力。
陶Байду номын сангаас情操
美术作品往往蕴含着深刻的思想和情感，通过欣 赏可以陶冶个人的情操，提升精神境界。
提高自身美术素养的途径和方法
学习美术基础知识
了解美术的基本概念和原理，掌握一定的美术基础知识是提高自身美术素养的基础。
多看、多想、多实践
；西方美术则以“真实感”和“形式美”为审美标准，注重表现对象的
形体结构和色彩光影。
02
审美心理差异
中国美术强调“物我两忘”的审美境界，追求与自然和谐共生的精神体
验；西方美术则强调“自我实现”的审美追求，追求个性张扬和情感宣
泄。
03
审美价值取向差异
中国美术注重“文以载道”的审美价值取向，强调艺术的社会功能和道
通过大量观看美术作品、深入思考和积极实践，可以逐渐提高自身的美术素养。
参加美术培训和交流活动
参加专业的美术培训和交流活动，可以接触到更多的美术资源和专业人士，加速自身美术 素养的提升。
未来发展趋势预测及挑战应对
发展趋势
随着科技的进步和人们审美需求的变化，未来美术欣赏将更 加注重互动性、沉浸式和个性化。例如，利用虚拟现实、增 强现实等技术打造全新的美术欣赏体验。
美术欣赏ppt课件
目录
• 美术欣赏概述 • 中西方美术欣赏比较 • 绘画作品欣赏 • 雕塑作品欣赏 • 建筑艺术欣赏 • 民间工艺美术欣赏 • 总结与展望
01
美术欣赏概述
美术欣赏的定义与意义
定义
美术欣赏是运用感知、记忆、经 验、知识，对美术作品进行感受 、体验、分析、判断，从而获得 审美享受和美术知识的过程。

《影视艺术美》ppt课 件
目录
• 影视艺术概述 • 影视艺术的美学特征 • 影视艺术的表现手法 • 影视艺术的文化内涵 • 影视艺术的鉴赏与批评
01
影视艺术概述
影视艺术的定义与特点
影视艺术的定义
影视艺术是一种通过电影、电视剧等 影像媒介，运用画面、声音、表演、 剪辑等多种元素，创造具有审美价值 的动态影像艺、情 节、角色、视听细节等 方面进行深入分析和解
读。
比较与对比
将不同影视作品进行比 较和对比，发现它们之 间的异同点和优劣之处
。
参与讨论与交流
与其他观众或专业人士 进行讨论和交流，分享
自己的见解和感受。
影视艺术批评的标准与原则
内容真实性与艺术性
影视作品应真实反映生活，同 时具备艺术感染力和审美价值 。
详细描述
演员在影视作品中通过细腻的表演，将角色形象生动地呈现出来，使观众能够深入地理解和感受到角色的内心世 界。优秀的演员能够通过自己的表演，赋予角色独特的魅力和生命力，为作品增添更多的艺术感染力。
情节美
总结词
情节美是影视艺术中故事情节所展现出的审美价值，通过情节的展开和转折，引发观众 的情感共鸣和思考。
剪辑技巧包括镜头的切换、转 场、音效的配合等元素。
剪辑技巧可以突出主题、强调 情感、引导观众的注意力，使 影片更加流畅、紧凑和有节奏 感。
剪辑技巧还可以通过特效的运 用、画面的调整和声音的处理 等手段，增强影片的表现力和 感染力。
特效技术
01
特效技术是影视艺术中通过特殊的技术手段来创造和表现效果的技术 。
影视艺术鉴赏与批评的意义与作用
提高审美水平
通过影视艺术鉴赏与批评，提高观众的审美 水平和艺术素养。

艺术类课程分类
包括美术、音乐、舞蹈、 戏剧等多种艺术形式。
艺术类课程重要性
艺术类课程是学校教育体 系的重要组成部分，有助 于促进学生全面发展。
艺术教育目标与价值
艺术教育目标
艺术教育的目标是培养学生的审 美能力、创造力、文化素养和团 队合作精神。
艺术教育价值
艺术教育有助于提升学生的创新 思维和想象力，增强自信心和表 达能力，培养多元化的发展。
中西方美术交流
介绍中西方美术的相互影响与融合 ，促进跨文化理解。
美术鉴赏方法与实践
鉴赏方法与技巧
教授学生如何运用形式分析、图 像学、社会学等方法鉴赏美术作
品。
经典作品鉴赏
选取中西方经典美术作品进行实 例分析，提高学生的鉴赏能力。
美术馆与展览
组织学生参观美术馆和展览，拓 宽学生的艺术视野。
美术创作技巧与实例
舞蹈术语与基本技巧
掌握舞蹈专业术语，了解基本舞蹈技巧及训练方法。
中外舞蹈史简介
中国舞蹈发展史
梳理中国古代、近现代舞蹈发展历程，介绍代表性舞蹈作品及人 物。
西方舞蹈发展史
概述西方芭蕾舞、现代舞等舞蹈流派的起源与发展，欣赏经典作品 。
世界各民族民间舞蹈
了解世界各民族民间舞蹈的风格特点，欣赏代表性作品。
03
美术作品中的音乐元素
在美术作品中融入音乐元素，如音符、乐器等，丰富作品内涵。
影视与舞蹈融合实践
舞蹈视频制作
结合影视技术，创作舞蹈视频作品，展现舞蹈魅力。
影视剧中的舞蹈元素
在影视剧中融入舞蹈表演，推动剧情发展，增强艺术 感染力。
舞蹈与影像互动
运用现代科技手段，实现舞蹈与影像的实时互动，创 新艺术形式。

水彩画：用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，
由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调 和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画 不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。颜 色携带方便，也可作为速写，搜集素材用。
水粉画：使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点
油画：是以用快干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布，
纸板或木板上进行制作的一个画种。主要材料和工具有颜料、 松节油、画笔、画刀、画布、上光油、外框等。画面所附着 的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭 借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰 富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。
人物画
风景画
静物画
动物画
从作品的形式看，绘画可分为壁画、
年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。
壁画：墙壁上的艺术，即人们直接画在墙面上的画。作为
建筑物的附属部分，它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的 一个重要方面。壁画为人类历史上最早的绘画形式之一。
石器时代欧洲的山洞壁画
隋唐时期敦煌莫高窟壁画 秦汉时期壁画
美术一般可分为：
1.绘画 2.雕塑 3.建筑 4.设计、工艺 5.书法 6.摄影 7.新媒体艺术
绘画：使用笔、刀、墨、颜料等工具材料，
在纸、纺织品、木板、墙壁等平面 上，通过构图、
造型和设色等表现手段，创造艺术形象。
绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为 不同的类别。
从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画 。
设计美术设计美平面设计环艺广告设计封面设计包装设计壁饰插图设计招贴海报标志设计文字设计陶艺设计只要是平面都是平面设计室内设计公共场所设计展示设计只要是规划一个区域的具体样子的都是环境艺术设计如公园室内地铁站等美术服装设计人物化装发型设计

TVPaint
具有强大的绘画和动画制 作功能，适合专业动画师 使用。
三维动画制作软件
Autodesk Maya
功能强大的三维动画软件，广泛 应用于电影、游戏和广告行业。
3ds Max
易学易用的三维动画软件，适合制 作建筑可视化、游戏模型和动画短 片等。
Blender
开源的三维动画软件，具有强大的 建模、材质、动画和渲染功能。
游戏美术制作技术
游戏原画
游戏贴图
根据游戏策划和设计要求，创作游戏 中的角色、场景和道具等原画。
根据游戏策划和设计要求，为游戏模 型制作纹理贴图。
游戏模型
使用三维建模软件创建游戏中的角色 、场景和道具等模型。
CHAPTER 04
美术动漫创意实践
创意构思与故事板制作
总结词
创意构思是美术动漫制作的核心，故事板制作则是将创意转化为具Hale Waihona Puke 情节和画面的关键步骤。水彩画
使用水彩颜料在纸张上创 作，注重色彩的透明度和 水的运用。
油画
使用油性颜料在画布上进 行创作，可以表现出厚重 、丰富的色彩效果。
二维动画制作软件
Adobe Animate
支持多种动画制作工具， 包括逐帧动画、运动捕捉 和骨骼绑定等。
Toon Boom
提供丰富的动画制作工具 ，适合制作传统二维动画 和插画。
总结词
色彩与光影设计是美术动漫创意课件中至关重要的环节，它 能够影响观众的情绪和心理感受。
详细描述
色彩与光影设计需要考虑色彩的搭配、明暗的对比和光影的 效果等因素，以营造出符合故事情节的情绪氛围。同时，色 彩与光影设计还需要考虑动画制作的技术限制和成本预算， 以确保设计的可行性和经济性。