【配器】MIDI交响乐配器法之——管弦乐配器基础——

谱写管弦乐作品中的配器技巧在管弦乐作品中，配器技巧是一项至关重要的艺术。

通过合理的配器，作曲家能够充分展现音乐的魅力和表达情感。

本文将探讨一些谱写管弦乐作品中常用的配器技巧，以及它们在音乐中的作用。

首先，音色的选择是配器技巧中的关键因素之一。

不同乐器有着独特的音色特点，作曲家可以根据音乐的需要来选择合适的乐器。

比如，小提琴的高亢音色能够表达出激情和欢乐，而大提琴的低沉音色则更适合表达内敛和沉思。

作曲家可以通过巧妙地运用不同音色，使乐曲更加丰富多样。

其次，音域的合理运用也是一项重要的配器技巧。

不同乐器的音域有所限制，作曲家需要根据乐器的特点来安排各个声部的音域。

例如，法国作曲家德彪西在他的《海》中运用了低音提琴的低音域，使得乐曲在表现大海的宏伟和浩渺时更加生动。

合理运用音域可以使乐曲的声音层次更加丰富，给人以更深的音乐享受。

此外，合奏技巧也是配器技巧中的重要组成部分。

在管弦乐队中，不同乐器需要相互配合，形成和谐的整体声音。

作曲家可以通过合奏技巧来创造出多样的音乐效果。

例如，交响乐中的对位技巧可以使不同声部的旋律相互交织，增加音乐的层次感和丰富度。

另外，交替奏和分散和弦等技巧也可以使乐曲更加丰富多样。

除了以上提到的技巧，还有一些特殊的配器技巧可以进一步丰富音乐的表达。

例如，和声技巧中的声部交替和声可以使乐曲的和声更加丰满。

此外，作曲家还可以运用变奏技巧来改变乐曲的音色和表现形式。

通过改变乐器的组合和音色的运用，作曲家能够创造出更加丰富多样的音乐效果。

在谱写管弦乐作品中，配器技巧的运用不仅仅是为了丰富音乐的表达，还能够为作品增加一种独特的个性和风格。

例如，俄国作曲家柴可夫斯基的《天鹅湖》中运用了木管乐器的独特音色，使得乐曲更加优雅和浪漫。

配器技巧的运用可以使作品更加富有个性和魅力，给人以深刻的艺术享受。

总之，配器技巧是谱写管弦乐作品中不可或缺的一部分。

通过合理的音色选择、音域运用、合奏技巧以及一些特殊的配器技巧，作曲家能够创造出丰富多样的音乐效果。

MIDI制作管弦乐用MIDI制作管弦乐和流行乐是两个完全不同的概念。

简单的说，流行音乐MIDI强调4大件（鼓、吉他、bass、键盘），再加点色彩乐器即可完成一个满不错的MIDI伴奏带。

因为这4大件的传统演奏法就很有流动感，并有个性，年轻的玩MIDI朋友们太熟悉了。

这些欧美传过来的经典文化，凡是玩过几天MIDI的朋友都略知一二。

但，用MIDI做管弦乐就不是一个理念了。

本人就将自己玩MIDI的经验总结一下：1、MIDI做管弦乐队也强调4大件（组）——铜管组、打击乐组（含竖琴、钟琴、钢琴等色彩乐器）、木管组、弦乐组。

但是不能按传统理论（管弦乐法）的方法配置。

否则，你会感觉太厚重、不清晰、没有层次感。

2、尽量少用重叠性乐器，能不用的乐器干脆不用，要更多的突出本件（组）乐器音色的特点。

3、尽量减少纵向音符，让声音的声场拉宽。

4、强调对比。

5、让音乐流动起来。

6、更加重视低音部的线条和音量（大提琴、倍大提琴）。

7、将铜管视为节奏型的打击乐器（SOLO除外）。

8、学会一点复调知识（哪怕是二声部对位）。

不会也不用怕，凭感觉来，不好重来。

要更多的加入到声部中去，形成一个很有个性的线条。

9、注意每件乐器位置声相的摆位（电视里经常有乐队的全视画面，照搬）。

通过以上描述，我们来举一个明显的例子：一首颂歌性的MIDI制作速度为60——70左右，前奏大气磅礴/A段优美抒情/B段高潮迭起。

前奏——先用铜管作出一段和声性的、强有力的节奏型，再加入定音鼓、大镲（或视情加入小军鼓的滚奏与节奏）。

注意：这是“节奏”也是该段的“灵魂”。

你把这一段的MIDI弄明白了你就完成了前奏80%的工作。

用竖琴将声部用16分音符或32分音符上下流动起来，大提琴、倍大提琴和低音长号重叠一致形成一个强有力的低音支持。

小提琴用两个8度来演奏旋律，可用长笛、双簧管与之重叠。

如果还不满意你可以：（1）用圆号演奏一段复调（对位）声部（这个声部可把大提琴加入重叠，但倍大提琴保持原样），注意一个原则既：旋律声部密集，圆号就是长音、旋律声部是长音，圆号流动起来加入几句音符。

乐队配器与MIDI编曲理论1很多音乐爱好者因为没有系统学习过作曲和乐队实践,在编曲制作中往往做不到质量.在这里崔明以续写的方式给大家讲讲理论配器的知识.如在这里能掌握些知识运用到实践中作出好的音乐是崔明对大家的所愿.一.MIDI乐队配器.MIDI乐队是以MIDI数字原理模拟电声乐队四大件基础上扩展的数字乐队,适应演奏任何风格的乐曲.1.吉他.分为金属吉他和木质吉他,高音谱号记谱,音域在小字c到小字3组e.但在MIDI中的音域是大字C 到小字二组C.金属吉他:分清音,闷音,过激,失真,和音吉他等.音色具有金属性.特点是舒展,华丽,粗扩,有爆发力.表现热情,活泼,奔放和疯狂的音乐表情.是内声部伴奏,演奏节奏型,演奏旋律片段(SOLO)等. 清音吉他往往用做分解和弦伴奏.音色华丽透明, 闷音吉他也用做分解伴奏,顿音,颗粒,干净的音色具有阳刚和朝气. 失真吉他和过激吉他往往用在SOLO和摇滚等重音响的节奏上.音色沙哑容易表现激情和潇洒.木吉他:分为尼龙弦吉他和金属弦吉他.音色干净,带有鼻音,比较温柔和深情.也具有轻快和激情.是内声部伴奏,演奏节奏型,演奏旋律片段(SOLO)等.爵士吉他是木吉他的一种音色风格.木吉他在乐队中常用做分解和弦伴奏和轻快的扫弦节奏伴奏和顿音,泛音的轮指节奏型伴奏.在SOLO中具有淡雅,梦幻般的意境. 吉他的合理应用在它的音域和音乐表情方面的音色的选择上特别强调一下.在实际应用中创作吉他声部的质量是根本.2.贝司. 分为金属和木质贝司. 用低音谱号记谱.音域在大字E到小字1组g.在MIDI中是大字1组C到小字G.。

在这里我们围绕着金属电贝司讲一下.电贝司分为弹指贝司,拨片贝司,无品贝司,掌击贝司,合成贝司等.音色浑厚金属性强,音质结实,厚道,表现活泼,诙谐,奔放,疯狂的音乐情绪.是低声部的旋律和节奏乐器.演奏基础低音,偶尔演奏SOLO片段.慢曲一般采用大小附点节奏,偶尔用分解和弦旋律化进行.在纯8度范围内跳跃进行,不赞成更大音程的跳跃. 快曲运用顿音,泛音,8度击弦等演奏手法.主做节奏.偶尔进行旋律性的走向. 贝司和吉他一样要合理运用其音域和音色特点以及创作低声部的质量上要求.3.鼓击. 分为大打和小打两类.记谱常用一线谱和五线谱.没有调号标记.是节奏乐器.大打里包含军鼓,吊镲,底鼓和通通鼓.军鼓有击鼓心和鼓边演奏形式.常用在弱拍的拍节上,偶尔也与其他鼓击一起同时用在强拍和强调音拍上. 吊镲分为高,中，低3种.音质具有铜器金属声,延音性质好.根据不同音乐风格段采用不同的吊镲. 底鼓音色比较低,泛音音质,唱用在强派拍上,是打击乐中是低声部乐器. 通通鼓一般5-7节套鼓组成,传统调律上是有音高标准的.音高我也忘记了.常用与音乐连接,过度,句尾和段尾处.根据拍号决定音符分值的应用.小打类有踩镲,棒子,沙锤,铃和三角铁等,是表现色彩节奏的打击乐器. 踩镲经常用于音乐打击乐的组合表现上,有闭与开的奏法.而其他小打是根据局部音乐表现的需要偶尔用之.4.电子键盘. 有电子琴,电钢琴,电子合成器3种.音色非常丰富.选择不同的音色可以演奏不同的音乐表情.具有500多种自然声学音色和合成音色.音域非常宽广,是所有乐器中最广阔.MIDI中的键盘音域就稍狭宰一些,是目前MIDI的不足.演奏方面一定要有相关键盘演奏理论技术才能得以很好的创作出键盘音乐.键盘的演奏应用相当广泛,可以演奏旋律,和声长音,节奏.特性音的效果,色彩音的使用....凡音乐表现方面具有的各种声学效果都可以在电子键盘上应用.MIDI键盘则不同.现在广泛用在电脑音乐输入上的辅助工具使用,也不大应用MIDI键盘本身的音色,因为音色库插件音色也同样具有500种以上各种声学音色.乐队配器与MIDI编曲理论2配器是指各乐器在音乐表现中的合理分配.是音乐综合知识的利用和完善作品的大工程.具体表现在音色,音域,音区,力度,风格,和声,复调,节奏,速度等.这些构成音乐织体.织体即把各个表现因素编织成整体,各因素都有独立个性且互补合作.一.织体一个优秀配器者能把任何水平的旋律变的完美动听,相反,不合格的配器者可使高水准的旋律变成面貌全无,不堪入耳. 织体分四大要素:旋律(主旋律和副旋律),和声(内声部),低音,节奏.1.旋律. 旋律是音乐作品中的灵魂,配器要围绕旋律展开.设置织体时旋律和复调旋律要融合在一起形成整体.无论是歌曲还是乐曲都要如此,1/音色对比.在音色选择上旋律要与其他织体内的音色要有对比.因为我们谈的是歌曲配器(人声和伴奏自然音色对比鲜明),所以跳过音色对比.但要强调的是乐队尽量不要重复旋律,但在处理作品的高潮时为加强旋律的力度和色彩表现,可以用跟进的乐队手法重复旋律.2/音区对比.在音区选择上旋律尽量要和织体音区分开,使之突出.作到旋律穿越织体变的明显,清晰.3/力度对比. 旋律力度要略大于织体的其他因素.这样才能旋律透过浓厚的织体得到充分的展示.但是,对比过大会失去织体的作用,过小织体会淹没旋律.我认为力度对比应掌握在旋律:织体=5.5-6 : 4-4.5.4/节奏对比. 旋律节奏不同于织体中的其他因素的节奏,形成旋律和织体的节奏动与静的互补.否则会有大齐奏的感觉.要做到旋律与织体其他因素采用音色,音区,力度,节奏等的对比使音响清晰,饱满,旋律和织体方能融为一体.2.和声. 和声是推动和展开音乐的重要部分.可增强音乐作品的动力和音响的饱满.采用什么结构的和声要取决于音乐风格和个人的和声修养,具体应用方式简单讲解几点.1/和声长音. 和声长音的运用有两个作用.一是使枯燥的音响变的稳定和丰满,二是可以软化生硬的电声乐器的音色.音色一般选用软音色,如弱弦乐音色,电子琴音色,宇宙音色,合成音色等.和声长音的音域在小字g-小子1组g的8度内.有很多初学者在这个范围内想用原位和弦进行,累死你也用不了原位和弦.90%的初学者没系统学习过和声学的内声部连接,所以不会用转位和弦的和声功能进行.在这里强调要学习.切忌用原位和声的长音连接进行.2/和声节奏型. 在织体中应用和声节奏型能够使音乐具有动态和流动性.一般采用切分和附点节奏型,是属于色彩节奏型.改变常规节奏的强弱位置和节奏的律动,与常规节奏律动相成对比和反叛.一般我常用的音色有吉他的分解和弦音色,失真和过激音色,管乐组音色,弦乐群音色,风琴音色,音区常在音乐作品的中上音区运用,应用在快节奏的音乐或高潮的推动以及局部音乐段的特性表现上.一定要根据音乐作品的风格设定运用,切不可滥用,否则会破坏音乐作品的整体表现.3.低音. 低音是音乐织体的基础,决定很声功能属性,推动音乐发展,是不配器不能少的声部因素.好比,一座楼房需要有扎实的地基.电声乐的低音声部一般用电贝司来演奏,律动比较慢,强调重拍,目的是音乐节奏清晰,节拍整齐,音响坚实和稳定可靠.它时常重复鼓击的底鼓的节奏来音符进行.即,要与底鼓节奏统一.我发现很多初学者不懂此简单的规律,常常闹出笑话,犹如战场上各自为战--乱打了.一般曲慢低音律动慢,曲快低音律动快的说法是MIDI配器的行语,但不绝对. 低音的走向一般长音型,附点型,切分型,分解型,8度击弦型.大多跳跃走向,局部运用流线型走向进行.是低声部音符进行和强调节奏的织体声部.常用和声的根音和5音,局部用3音和非和声内的过度音.4.节奏. 鼓击是表现节奏的重要乐器.上回书里已经讲过有关鼓击的名词理论,在这里就不重复讲了.节奏是音乐织体中必须的组成部分.一个节奏型运用的好坏决定着音乐作品的质量.我简单讲几个学员不知道的节奏型.1是2/4节奏的变种6/8节奏.这个不是3/4的2倍.2是3/4的变节奏9/8节奏型.3是4/4的变种12/8节奏型.这三个节奏型经常在音乐作品里应用,演奏3连音的节奏型.有时用在局部音乐中,有时完全用在完整音乐中.一般用鼓击的踩镲来演奏节奏型,用通通鼓来衬托和加强局部的表现乐队配器与MIDI编曲理论3节奏与风格-节奏是指乐曲体裁的运动规律,风格是乐曲体裁。

弓弦乐器弓弦乐器组中和弦音响的平衡通常应包括哪些因素?1、力度：同一和弦结构中的所有和弦音，都应具有相同强弱的力度，音量比例大致为1：1. 2、音色：在强奏的时候，不同音色乐器之间的音色差异会越明显，用交置法排列较好；弱奏和弦在音色和音区的运用、声部排列上比较自由。

3、声部排列：上密下疏中不空。

《朝景》片段分析：定音鼓(E、弦乐乐器组：第1小提琴第2小提琴中音提琴大提琴低音提琴乐曲开始由木管乐器组呈示，单簧管与大管奏出大调主和弦，衬托出由第1长笛奏出的主题旋律。

主题旋律个性鲜明，风格清新，旋律平稳，带有装饰风格，表现了清晨日出、万物复苏的绚丽景色。

随着旋律的流动，第一圆号在第三小节第四拍上调色加入。

在第四小节第四拍，由中提琴下行填空引入弦乐组，弦乐组由第工和第Ⅱ小提琴、大提琴的分奏演奏形式与中提琴同时构成大调的主和弦，形成主题旋律的铺垫。

双簧管在中音区吹奏出美妙的第二乐句旋律，乐思由木管乐器组相互交接、过渡呈述，而弦乐队的和声衬托已从分奏转换成齐奏。

随后，直接由弦乐队重复主题旋律。

在这里值得注意的是，低音提琴的最低音E音的长音铺垫，起到了关键性的基础作用。

第l与第Ⅱ小提琴、中提琴、大提琴整体齐奏主题旋律。

铜管乐器组由4支圆号同时吹奏出宽长的和声进行，起到一种稳定性的作用。

第l、第Ⅱ小提琴与中提琴进行乐思动机的分解演奏。

引进大提琴奏出的优美而富有幻想的旋律，大管乐器进行和声性的音乐衬托。

随着乐思的进一步发展，小号与圆号构筑出浓郁的和声配置效果。

由大提琴与低音提琴加整体木管乐器组演奏，再加入整体铜管乐器的和声性配置，第l、第Ⅱ小提琴与中提琴的和弦分解演奏将这一部分的乐思推向高潮。

由木管乐器组接替了弦乐器组的音型分解和弦的织体演奏，大管与单簧管进行了和声性交接。

这种手法是在管弦乐队配器中非常重要的"桥接"(交接)手段之一，它起到了一种音乐发展上的过渡作用。

随着圆号独奏(solo)的主题乐思再现，旋律已经在乐句的结尾处拉宽。

管弦乐配器法与MIDI制作，似乎向来是高等音乐学府里面的神秘知识，一般不为喜欢音乐的朋友们所了解，而写出并且制作出一段大气的好莱坞式的管弦乐或者影视配乐，一直是朋友们心目中的梦想。

然而，市场上关于管弦乐MIDI制作与配器的教材是非常少的，而且不成体系，实用性不强。

出于这一考虑，我们制作并编写了这套《管弦乐配器法与MIDI制作教程》以献给朋友们。

本教程的内容是非常具有体系性的，是音乐学院教授们的研究成果，可供音乐学院学生，专业音乐人士和业余音乐爱好者们学习使用或作参考。

本教程从最基本的管弦乐队基本原理讲解起，针对每一种乐器进行完整的专题的讲解，并且从旋律的配器，和声织体的配器以及综合配器角度讲解乐器组的配器手法和MIDI音序法（即MIDI制作），为了更好地讲解音乐，讲解配器手法，本教程在宿主软件Overture内演示，其既能显示五线谱，管弦总谱，又能进入钢琴卷帘窗口进行MIDI修饰，还能加载VST插件等。

我们尽量在短的教程内融入更多的知识与经验，并加入实际的例子进行实战讲解，使朋友们既能学习到完整的配器理论，又能与MIDI 制作联系起来，使自己能够学着制作管弦乐。

同时也希望朋友们循序渐进，要知道管弦乐配器不是一朝一夕可以学得透彻的，必须一步一个脚印，相信时间不久的将来一定会有惊喜的收获。

本教程的体系是这样的：弦乐组配器基础理论与实战教程，木管组配器基础理论与实战教程，铜管组配器基础理论与实战教程，打击乐与综合配器基础理论与实战教程。

本系列教程所选的例子均为音乐学院教授精心挑选的例子，很能说明管弦乐配器课题，希望朋友们能引起重视。

本教程全称名为《管弦乐队弦乐组基础理论与MIDI音序法实战教程——上》，时长约2小时10分钟，分为两个大部分，介绍如下：（1）管弦乐队基本理论：该部分最为重要，是所有管弦乐队配器的基础，其涉及到一系列的基本原理，都适用到以后的配器法的学习中，并且在学习一段时间之后再回顾会有不小的启发。

传统配器法在MIDI音乐制作中的运用随着科技的发展，MIDI音乐制作已经成为了音乐创作的主流。

MIDI技术使得音乐创作者可以通过电脑和其他数字设备来录制、编辑和制作音乐。

而在MIDI音乐制作中，传统配器法的运用对于音乐的表现力和质感起着至关重要的作用。

本文将探讨传统配器法在MIDI 音乐制作中的应用，以及如何利用这一技术来提升音乐的质量和表现力。

传统配器法，又称配器技术，是指在音乐中使用不同乐器的组合来表现作品的音乐形式、结构、情感等，以丰富音乐的表现力。

在传统的音乐制作中，配器是通过交响乐团、管弦乐队等传统乐器来实现的。

而在MIDI音乐制作中，配器的操作则是通过软件模拟不同乐器的音色。

通过合成器和采样器等软件，制作人可以在电脑上模拟出各种各样的乐器音色，从而实现传统配器法的效果。

接下来，我们将介绍在MIDI音乐制作中如何运用传统配器法来提升音乐的质量和表现力。

选择合适的音色对于传统配器法的运用至关重要。

在MIDI音乐制作软件中，有着大量的虚拟乐器音色库可以供制作人选择。

制作人应该根据音乐的风格和情感特点来选择合适的音色，以使得音乐展现出所需的音乐效果。

在悲伤的音乐中，可以选择柔和、低沉的音色来表现；在激昂的音乐中，可以选择激烈、明亮的音色来表现。

制作人还应该注意不同乐器音色之间的搭配。

通过仔细考虑不同乐器音色的特点和谐度，制作人可以使得MIDI音乐呈现出更加和谐、丰富的音乐效果。

制作人还可以通过合理调整音色的音量、音色特点、音色变化等参数来丰富MIDI音乐的音乐效果。

通过适时的混响效果、合理的音量调整等手段，制作人可以使得MIDI音乐呈现出更加丰富、真实的音乐表现力。

弦乐组 MIDI 配器法弦乐的 MIDI 配器法首先基于自然乐器的配器法 , 再针对电脑音乐本身的特点 , 进行全方面考虑。

一、I、H提琴用不同的音色库这无非出于三点原因 :一是使音响更饱满。

如果I、H提琴都用同样的音色，无疑可以实现响度的增加 , 但音色听起来还是空洞和单一的 , 并不能使音响听起来更加饱满和丰富。

这样我们有必要选择两个互相融合的音色采样来增加由于丰富程度的提高而带来的真实感。

二是追求音色的差别。

I、□提琴作为弦乐组中的两个重要部分,其音色上的差别是必然的 , 如果选择同样的音色库我们当然可以很容易地实现力度、强度、节奏、时值、声像、混响等方面的差异，但很难做到音色上的差异，而这一点恰恰是体现I、n 提琴不同功能的重要方面 , 所以选取不同的音色库是一个良好的选择。

三是增加声音的立体效果。

弦乐组中I、n提琴这两个部分从座次到人数以及演奏技术上都是不同的 , 这样在音乐厅里倾听实际的音响会充满着立体感和空间感 ,容易想像 ,同样的采样是很难实现音乐厅中的真实效果的。

二、音量的调整管弦乐写作中各乐器组应分属不同的功能（旋律、伴奏和低音）, 对于弦乐组来讲 ,如果整个弦乐组充当着一种功能 . 另外,从弦乐的整体功能上来讲 ,它在管弦乐队中会充当各种角色 , 我们就要根据它的功能属性 ,来确定其音量和力度参数 , 以达到整个管弦乐队的音响平衡。

因此, 音量的控制有着重要意义。

首先是总体音量的控制 , 如果弦乐的和声起到背景的作用 , 就要把整体的音量拉到背景的位置,起到中景的作用 , 就要将音量控制在中景的位置。

还要使各个声部的音量均衡而统一 , 不要有某一声部突出的现象 , 这一点在制作弱奏时的长音和弦背景时尤为重要。

三、声像和混响对于声像的问题 ,应该说在好的采样中肯定会有所体现 , 但并不等于我们应该对这一参数置之不理。

尤其是当选取不同音色库时,已有的声像参数 , 不一定会是我们需要的数值 ,这就需要我们去自行调节。

标题：【配器】MIDI交响乐配器法之——管弦乐配器基础——思维如果要问怎样才能制作出效果很棒的管弦乐作品，则不是三言两语就能简单说清楚的。

我们可以以绘画为例来打比方。

画家在作画的时候，必须要懂得如何运用调色板上的颜色，比如，什么颜色和什么颜色相调和以及在什么位置用什么颜色等，必须明白怎样运用色彩的配合才能获得期望的效果。

那么，画家又如何知道该怎样运用色彩的搭配呢？这取决于作品的风格、想要表现的主题和意境等。

管弦乐作品的制作也是如此，管弦乐队就如同绘画艺术中的调色板，要想获得美妙动人的管弦乐效果，管弦乐制作者就必须熟练掌握管弦乐配器知识以及各种乐器的音色特点，这样，一旦确定了作品的风格、主题等要素，就可以进行作品的创作了。

l 管弦乐创作首先应考虑的两个方面在进行管弦乐编曲的时候，需要兼顾两个方面的表现：一是音乐作品本身要表现的意图；其次是用什么样的管弦技法来达到表现的目的。

这两个方面都有相应的要求，在作曲的时候，需要很好地兼顾，才能获得出色的作品。

下面分别看这两个方面要达到的目的。

1. 作品本身的目的。

a) 按照所需要表现的情绪，使用相应的风格来完成作品。

b) 通过各种音响的有机组合来打动听众。

c) 作品要有引人入胜之处，而不致能使听众昏昏入睡。

d) 作品应该有感情上的起伏，能够引起听众的内心共鸣。

2. 通过管弦技法达到的目的。

a) 整个作品有平衡的音响，包括音量平衡、音色平衡和织体的平衡。

b) 充分利用管弦乐队中的各种音色，使音响富于变化，为旋律、副旋律及伴奏声部指派最合适的乐器。

c) 为每个声部分配理想的乐器领域、音色及表现这种乐器的演奏技法。

为了达到以上这些目标，我们需要尽可能地把这两方面结合在一起来进行创作。

有些因素需要在动手之前就充分考虑到，而有的因素应该在创作的过程中边创作边考虑。

从作品本身应该提前规划好以下方面的内容。

1. 作品的风格以及要表现的情绪。

2. 作品的长度以及将使用的声部数。

四川国际网球中心综合楼客房窗帘制作采购及安装（合同编号：）比选文件四川川投国际网球中心开发有限责任公司2010年6月第一章报价邀请书：四川川投国际网球中心开发有限责任公司（业主，以下简称“甲方”），就四川国际网球中心综合楼客房窗帘制作采购进行比选，现邀请贵单位（以下简称“乙方”）对该项目进行报价，请将一式四份加盖鲜章，密封报价书于年月日时前按下述地址递交给甲方。

甲方将根据报价书，对其价格、供货质量、售后服务、企业资质和类似业绩等进行评价，择优选择单位进行洽谈，并签订正式的合同协议书。

业主单位：四川川投国际网球中心开发有限责任公司地址：成都双流金河路66号二期办办公室邮编：610200联系人：谢先生、陈先生联系电话：（028）85893394、85893018传真：（028）85893131第二章报价须知1、工程概况1）本项目位于成都市双流县金河路66号。

2）综合楼建筑面积8326.34平方米、主要功能为宾馆客房（标间）；3）建设单位：四川川投国际网球中心开发有限责任公司2、供货范围1、宾馆客房79间、会议室；建筑层高一层3.8米、二至五层3.6米；2、布窗帘、遮光布、窗纱各一层、双轨；3、根据技术要求窗帘尺寸由供货商自行负责测量；3、供货质量要求1）窗帘要求阻燃，防火等级B2。

2）所有产品质量达到国家有关标准。

4、报价人资格要求比选人资格要求：1）比选人具有独立法人资格，相应的经营范围，并提供营业执照、企业介绍等资料。

注册资金50万元(含50万元)以上2）企业长期从事窗帘加工制,2008年以来有为写字楼、酒店提供采购安装服务的2个以上类似业绩3）有财务能力加工制作完成该项业务。

4）没有处于被政府禁止市场准入。

5）有关产品质量检测报告，产品合格证等。

5、其它1）建设单位组织供货商进行现场踏勘，具体时间由业主另行通知。

2）参加比选人提供窗帘的不同类型所需材料小样一套（布料的规格不小于450mm*450mm），供建设单位评审和封样。

西洋管弦乐队配器法第一章管弦乐队概述（一）乐器（1）乐器分类：弓弦；木管；铜管；打击；拨弹；键盘。

（2）按实际运用情况分：常用乐器；变形乐器；临时补充性乐器。

（3）管弦乐队乐器组的乐器名称和数量（二）管弦乐总谱写法（1）每种乐器必须写出它们的外文名称（2）总谱首页必须是外文全称和中文名称，并按每个声部乐器数量写出复数或单数的形式，第二页写简写名称。

（3）乐器的外文名称可以使用意大利文全称和英文全称2种，但我国一般用意大利文，我们学习过程中对于名称语种不限，但必须统一。

（三）乐队音响的表现要素（1）音色：指乐器的声音特性。

分为：单一、相同、混合、复合、中性。

（2）音区：指乐器的音域和不同音域的表现力。

（3）音响密度：铜管最响、弓弦次之、木管较弱；密度还体现在和弦的排列方式。

（4）厚度：声音的高低幅度范围称做音响厚度。

（5）声部排列：上密、下疏、中不空。

（6）力度：乐器组之间、单个乐器之间的力度比例。

第二章弓弦乐器法（一）乐器构造和发音原理（1）由琴身、琴弓、琴弦三大部分构成。

（2）发音是通过琴弦受外力影响，琴弓摩擦琴弦或用手拨动琴弦产生振动，形成声音。

（二）小提琴（Violino单数、Violini复数、VI.简写）1、空弦音：g、d1、a1、e2。

2、音域：g—d4（d4并非最高音，但音高再向上则失去了小提琴的美感。

3、音色特点：音色明朗、清晰、宽广；需要在特定琴弦上演奏时需标上“sul+弦名”。

4、各弦演奏音色特点5、高音谱号记谱（三）中提琴（Viola单数、Viole复数、Vla.、Vle.简写）1、空弦音：c、g、d1、a1。

2、音域：c—c33、音色特点：深沉、如歌、略带鼻音。

4、用中音谱号或高音谱号记谱。

（四）大提琴（Violoncello单数、Violoncelli复数、Vc.简写）1、空弦音：C、G、d、a2、音域：C—e23、音色特点：接近人声、丰满厚实，适合表现男性形象。

4、用低音谱号、次中音或高音谱号记谱。

谈流行歌曲MIDI编曲中弦乐组及常用乐器的运用弦乐组及常用乐器昀运用流行歌曲的MIDI编曲,是每个学习电脑音乐制作的人,在编曲时的入门功课之一,编配好的标准则是仁者见仁,智者见智.特别是电脑音乐迅速普及的时代,让越来越多的人,参与到编曲的工作当中来.而在电脑音乐编曲和其他小型乐队编曲中,弦乐组以及常用乐器(piano,爵士鼓,电贝司和吉他),是运用得比较广泛,又与传统的乐团配器略有不同的.本文所述是笔者编配流行歌曲时常用的方法.一,弦乐组的运用在流行歌曲的MIDI编曲中.常常会用到弦乐声部,也就是通常说的弦乐组.它并不是单单指的小提琴声部,而是包括小提琴,中提琴,大提琴和低音提琴的整个弦乐组构成的弦乐群复合音色.在电脑音乐编曲中,对弦乐组的运用有了许多新的特点,电脑强大的编辑能力,使我们在弦乐声部的音量,方位,空间等方面有了很大的扩展性.现在的采样音源也使得弦乐的音色达到了以假乱真的程度.许多人为此困惑:在编曲中.完全按乐团的弦乐组的配置和使用最好的GIGA弦乐音色.为什么还是得不到真实的弦乐组的音响效果?这是因为我们在运用电脑编曲和实际的乐队演奏还是有区别的.例如.在实际乐队的演奏乐器之间是要有人数的平衡的,而在电脑制作中,却可以通过音量的变化来控制乐器之间的平衡;又如,在声场方面,传统的乐队主要依赖于剧场的自然空间.而MIDI则依赖于调节人工制造的软硬效果器.来得到完美的与真实弦乐组完全一致的音响效果.如何发扬弦乐组在电脑音乐编曲中的运用,避免其不足之处,是很有讲究的,这个问题解决得好了,就能使我们在编曲中增色万分.运用好弦乐组在流行歌曲中的编曲, 是较能体现其在电脑音乐编曲长处的手段之一,熟练的掌握它们的特色.是在编曲中驾驭好弦乐组的必经之路.1,弦乐组在流行歌曲编曲中的常见作用ft.曲的什么地方经常使用弦乐呢?(1)作为乐曲的色彩,使用长音或和弦铺垫,用来增加ft.曲声部的厚度与宽度.(2)作为乐曲的副旋律或以复调的形式来丰富织体.(3)在引子构建乐曲情景和高潮时渲染歌曲的情绪.(4)在高潮或间奏时做SOLO,领奏.2,弦乐组歌曲作伴奏的几种常见方法●傅滔(1)在音源中常用作铺垫的psdstring(铺底弦乐群)音色库,在Pad组有类似的音色,常常在乐曲的低音区奏长音作为ft.曲的铺垫.(2)大提琴以琶音音型拨弦或断奏,增加乐曲的流动性.这种W-奏类似于键盘乐器的左手伴奏.(3)大提琴与中提琴,小提琴的声部交替流动.将大提琴琶音音型分解成大提琴与中提琴.小提琴在低音,中音,高音声部的琶音音型交替演奏.(4)小提琴在高声部与低音提琴,大提琴在低音声部构成复调或和声.中音区的乐器演奏声部交替的流动琶音音型.3,如何用弦乐组推高潮(1)用齐奏的方法推高潮.就是弦乐全部与旋律演奏相同的音.(2)用上行音阶的方法推高潮.在运用上述这种上行音阶的方法推进高潮时.应注意的几点:①要知道目的音的音高.目的音的音高就是级进最后到达的音.②要根据和声及和弦性质.确定音阶中所使用的音.如乐曲小节的和弦是G.所以需要强调构成G和弦的根音,三音,五音和七音.③要根据乐曲风格确定音阶中所使用的音.如果是民乐歌曲.那就要尽量使用民族调式.④音阶中音的密度要根据歌曲的速度定.慢节奏的歌曲所使用的音阶,和快节奏所使用的音阶是有所不同的,慢节奏的曲子音阶可密些;如果是稍快节奏的.可以使用三连音,六连音等,但最好不要超过13连音,因为超过13连音的弦乐音阶,音响效果会不真实⑤考虑弦乐的乐器法.要注意弦乐乐器所能演奏出的最高音和最低音,不要用键盘弹奏弦ft.ft.器演奏范围之外的音.4,用电脑音乐软件制作弦乐组时必须注意的几点(1)必须画表情线.就是l1号控制器,这是增加弦乐真实感的重要手段.所有乐曲只要有弦乐的音轨都是从头画到尾的,画不画表情线在音响效果上绝对不一样.(2)注意各弦乐器之间的融合度.就是小提琴,中提琴,大提琴,低音提琴的音色之间是否和谐.具体要注意以下几点:①避免小二度同时发音.这是最基本的规则,如作者简介:傅滔,男,广西第三届签约作曲家,音乐人.邮编:530000艺零爨索果不小心让其中两个乐器同时演奏小二度音(特殊古用法除外),那恐怖的音响效果是可想而知的.②各乐器声部分明,防止连成一片.各乐器演奏的声部有常规的划分:小提琴——高音声部:中提琴——中音声部;大提琴——中低音声部:低音提琴——低音声部.在常规情况下你不要让中提琴奏高音与小提琴争旋律.也不必让小提琴奏低音加重大提琴的低音.③注意声部的交替.这条是第②步的延伸.在演奏中要注意各乐器声部的交替.例如一个中提琴的旋律在它高出了中提琴中声部后.之后的高音旋律就要由小提琴来完成.④注意声部的和声进行.各乐器声部所奏出的音.是由乐曲的和声进行决定的.无论你用单独分开的音色制作弦乐.还是只用一轨弦乐组来制作弦乐,都是如此.弦乐的各声都要各司其职,在乐曲和声进行的基础上,演奏弦乐和弦或旋律.5,在CubaseS×,Nuendo中如何制作弦乐连弓fLegato)有时候我们想模仿弦乐连弓(Legato)的奏法,使用MIDI键盘输入的音连续不断.这时就要在运用软件中的特殊设置来帮忙.在钢琴卷帘谱中选中需要连弓的音——选择MIDI选项——然后依次选择Functions----~Legato选项.这时我们刚才选中的音就会连续不断的演奏.并且相同音连奏时声音不会断开.这个选项与量化的区别是:使音与音连接在一起,不受音符时值的限制.与这个选项相反的还有一个选项,是你发现演奏的音符音与音都叠在一起,致使音响含混不清时, 同样选中需要分开的音——选择MIDI选项——然后依次选择Functions----~Deleteoverlaps(mono)选项, 选择这个是单个音,选择它下面的选项Deleteover—laps(poly)就是将选中的全部音都分开.到此是不是对流行歌曲中弦乐组的使用方法有一些基本的认识了呢?在具体的制作过程中还是要不厌其烦地追求弦乐音响的真实性,这样才能避免MIDI音乐制作中弦乐音乐不真实的弊端.使音乐作品更加完美.二,流行歌曲常用乐器的运用这里主要是我们常说的四大件,即piano(这里的piano不单单指钢琴,也包括电钢琴等键盘类乐器的音色在电脑音乐编曲的运用.),贝司,爵士鼓和吉他.要想把这几件乐器搭配好可不容易,最简单的歌曲编配也少不了它们几个.首先,我们要了解常见抒情流行歌曲的乐曲结构:引子,前奏(Intro)+A段十A1(A的变形)+B段(高潮,副歌)+C段(高潮,副歌)十问奏l+A段(或AI或B1)+C段(或C1)+S0L0(间奏2)+C2+尾声(Coda).采用以上结构的抒情流行歌曲有很多.大致就是以上的结构.大家可以对照地听一下.大家也可以把自己喜欢的抒情流行歌曲按照上面的结构分析一下.就会知道抒情流行歌曲的常用结构有哪些了.在自己作曲时可以根据自己的喜好和歌曲的不同需要,适当删增上面的结构.从而做到一通百通. 了解了这些简单的结构以后.就可以对四大件进行粗略的分析了.1,piano(1)柱式节奏型和弦.可以左手伴奏.右手旋律:也可以两只手都弹柱式和弦.一般的音区范围是右手最低音小字组e.左手最高音小字2组c. (2)右手以分解和弦及琶音为主,左手旋律性单音.以上是最基础的piano伴奏音型.当然也没必要整首曲子都用一种伴奏音型,可以在段落转换时改变伴奏音型.例如在上面所说的常用的的乐曲结构中,A段采用分解和弦及琶音为主的伴奏音型. 因为乐曲刚开始展现给听者,伴奏效果轻柔一点. 可以强调出主旋律;在B段和C段的高潮部分.采用柱式和弦的伴奏音型.可以起烘托高潮,衬托旋律的作用.在随后再现的A段或A1段中.我们还可以回到分解和弦及琶音为主的伴奏音型. (3)华彩加花是以多种节奏型的快速音阶为主.以乐曲小节和声相对应,以和弦内音为主经过音为辅或以和弦外音加已填充.对乐句衔接处进行填充.当然piano的伴奏音型多种多样.大家可以充分发挥高超的琴艺来丰富自己的歌曲.2,爵士鼓作用是推高潮.一般不在A段就加入,并且是在抒情流行歌曲中逐渐加入的.例如在孙燕姿的《向左向右》这首歌曲中,前奏和A段都没有出现打击乐曲.只有钢琴,吉他,弦乐等音色;随后在A1 中出现Hi-hi,手铃等.并且也只是有限的几下:然后在B段副歌中贝司与底鼓,军鼓一起出现;然后才在随后的C段高潮中将打击乐全部展现出来. 当然这只是鼓进入为一种,大家可以听听其他的抒情流行歌曲中鼓是如何进入的,相信有多种多样的进入方法.并且总有一种方法适合你.3,电贝司与底鼓配合,音型有长音,旋律性低音,贝司加花音型等.一般乐曲中出现底鼓的地方才会出现贝司,并且贝司无论采用哪种音型都是和底鼓的音型相结合.既不能与底鼓完全一致,也不能脱离底鼓的节奏型独立存在.掌握贝司节奏的一条原则是: 与底鼓同步但要比底鼓表现力丰富.4,吉他可以与鼓一起加入.演奏流动旋律线条:也可以随钢琴,弦乐等演奏复词性的旋律线条.音型可以从一而终,也可以像钢琴节奏那样随乐曲的段落转换. 说了这么多编配乐器的方法.可是不知道和声进行还是无法人手制作.因此在编曲之前学习好和声是很必要的.好的和声进行将会为歌曲增色不少.学习和声最好的方法就是学习经典的和声教材.当然多听多练也是必不可少的.。

弦乐组MIDI配器法作者：孙立军来源：《文艺生活·文海艺苑》2010年第02期摘要:弦乐音域广阔,音色统一,弦乐组具有延长音响和有大幅度音响变化的能力,弦乐器有各种演奏方法,音色复杂。

所以在音色库的选择上,在音量、声像和混响等的调节上,和声与旋律的处理上都要遵循一定的自然规律,要以自然乐器为依据,并结合电子乐器的特点进行制作。

关键词:音色库;控制器;和弦排列;旋律制作中图分类号:J621文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)04-0052-01弦乐的MIDI配器法首先基于自然乐器的配器法,再针对电脑音乐本身的特点,进行全方面考虑。

一、Ⅰ、Ⅱ提琴用不同的音色库这无非出于三点原因:一是使音响更饱满。

如果Ⅰ、Ⅱ提琴都用同样的音色,无疑可以实现响度的增加,但音色听起来还是空洞和单一的,并不能使音响听起来更加饱满和丰富。

这样我们有必要选择两个互相融合的音色采样来增加由于丰富程度的提高而带来的真实感。

二是追求音色的差别。

Ⅰ、Ⅱ提琴作为弦乐组中的两个重要部分,其音色上的差别是必然的,如果选择同样的音色库我们当然可以很容易地实现力度、强度、节奏、时值、声像、混响等方面的差异,但很难做到音色上的差异,而这一点恰恰是体现Ⅰ、Ⅱ提琴不同功能的重要方面,所以选取不同的音色库是一个良好的选择。

三是增加声音的立体效果。

弦乐组中Ⅰ、Ⅱ提琴这两个部分从座次到人数以及演奏技术上都是不同的,这样在音乐厅里倾听实际的音响会充满着立体感和空间感,容易想像,同样的采样是很难实现音乐厅中的真实效果的。

二、音量的调整管弦乐写作中各乐器组应分属不同的功能(旋律、伴奏和低音),对于弦乐组来讲,如果整个弦乐组充当着一种功能.另外,从弦乐的整体功能上来讲,它在管弦乐队中会充当各种角色,我们就要根据它的功能属性,来确定其音量和力度参数,以达到整个管弦乐队的音响平衡。

因此,音量的控制有着重要意义。

首先是总体音量的控制,如果弦乐的和声起到背景的作用,就要把整体的音量拉到背景的位置,起到中景的作用,就要将音量控制在中景的位置。

传统管弦乐中基本配器理论管弦乐队配器是相当大的课题，是音乐创作四大件之一，在这里只做一些简单介绍。

大体上管弦乐队配器可分为乐器法和配器法两个部分。

乐器法是了解管弦乐队中每种乐器的性能，包括这种乐器的音域、演奏法、各个音区的音色、力度等。

配器法是指这种乐器在管弦乐队中可以扮演的“角色”，以及如何根据它的性能和特点为它安排“任务”。

一般的管弦乐队总谱，都是把乐器分为四个组。

在总谱由上至下排列的分别是木管乐器组(Woodwi nds)、铜管乐器组( Brass )、打击色彩乐器组( Percussion )以及弦乐器组( Strings )。

这是它们的排列一、木管组乐器1．长笛( Flute )。

长笛是吹管乐器，使用时应注意为其留下换气的时间。

长笛可以演奏快速的半音阶、琶音以及颤音、震音等。

2．短笛( Piccolo )。

短笛的音色尖锐有力，一般只在乐队强奏时使用。

通常把它用来重复加强长笛声部。

3.双簧管(Oboe)。

双簧管擅长演奏慢速而悠长的乐句，极其婉转优美。

一般不用它演奏快速的震音、颤音等。

4.单簧管( Clarinette )。

单簧管可以演奏各种不同情绪的音乐。

单簧管反应灵敏，演奏快速的经过句、震音、颤音等都没有问题。

5.大管（Bassoon）。

大管表现力丰富，可以演奏旋律性乐句，也可以胜任跳跃性低音。

二、铜管组乐器1.圆号（Horn）。

圆号在乐队中，圆号不但可以担任独奏，还是重要的和声乐器。

四支圆号按照和声关系排列起来，音色统一而丰满。

2.小号（Trumpet ）。

小号强奏时明亮辉煌，极具穿透力。

3.长号（Trumbone）。

长号又叫伸缩管，靠伸缩号管长度4.大号（Tuba）。

大号的反应很灵敏，快速级进和比较大的跳进都能演奏，甚至有大号演奏的《野蜂飞舞》。

三、打击色彩乐器1.有音高的打击乐器（1）定音鼓（Timpani ）。

定音鼓有两种常见的演奏方法：单击和滚奏。

定音鼓力度范围很大，从ppp 到fff 的力度都可以演奏。

弦乐组MIDI配器法
弦乐组MIDI配器法
孙⽴军
【期刊名称】《⽂艺⽣活·⽂海艺苑》
【年(卷),期】2010(000)002
【摘要】弦乐⾳域⼴阔,⾳⾊统⼀,弦乐组具有延长⾳响和有⼤幅度⾳响变化的能⼒,弦乐器有各种演奏⽅法,⾳⾊复杂.所以在⾳⾊库的选择上,在⾳量、声像和混响等的调节上,和声与旋律的处理上都要遵循⼀定的⾃然规律,要以⾃然乐器为依据,并结合电⼦乐器的特点进⾏制作.
【总页数】1页(52)
【关键词】⾳⾊库;控制器;和弦排列;旋律制作
【作者】孙⽴军
【作者单位】渤海⼤学,艺术学院,辽宁,锦州,121000
【正⽂语种】中⽂
【中图分类】J621
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