中国民族管弦乐队中吹管乐器配器法的声学原理

学术丨管乐器的发音的原理管乐器的发音,是由管内空气柱作周期性的振动所产生。

仅仅将气吹入管内,还是不能成声,必须在管口上有一定的装置或某种发音体,随着吹气发生迅速的、有节奏的、连续的一股一股的气流,激起管内空气柱的振动,形成驻波而发出乐音。

发音体因发音的方法不同,又可分为气簧、芦簧和唇簧三类:1、气簧（Air-Read）由吹奏者呼出的气流本身作为发音体。

这一类的乐器有长笛、短笛、竹笛、箫等。

笛类的发音是依靠“边梭音”（Edge-tone）的原理。

当吹奏者用一股气流送向吹孔时,与该孔对面的尖锐边缘相碰,气流就开始分裂,约三分之一气流散发孔外,三分之二气流进入管内,发生漩涡而成声。

山涧流水经过石块边缘时,发生漩涡而成声,与风掠过旗杆时发生漩涡,使旗帜飘动’发声,以及大风掠过墙角,发出萧萧声等,都是这种“边棱音”的原理。

2、芦簧（cane-read）它的发音体是芦苇簧片。

这一类乐器管中空气柱的振动是由特制的簧片帮助下发生的。

簧有单片的一如单簧管、萨克斯管、低音单簧管等。

双片的一如双簧管、大管、英国管、唢呐等。

这类簧片的下端固定在乐器上,而上端可以目由振动。

当呼出的气流进入簧片间的空隙或单簧的夹片间的窄孔时,根据柏努利（Bernoulli）定律“流速增加,压力减少”,这就是说,无论是气体或液体,当它们的流速增加,单位面积的压强就减少。

例如在二张纸间用力吹气,不仅不能将纸吹开,相反地,二张纸相互贴住。

这就是由于二张纸间的空气流速增加,压力减少的缘故。

又如1912年,一艘世界最大的远洋轮“奥林匹克”号和一艘比它小得多的铁甲巡洋舰“豪克”号在海洋中平行疾驶时,“豪克”号竟扭转头朝大船冲去,最后撞在大船的船舷上,出了事故。

尽管小船的驾驶员曾尽力想把船头转回,但并不能挽救这场危机。

原因就是由于当液体沿着一条沟向前流动时,沟的狭窄部分比宽广部分流得快,压向沟壁的压力也比宽广部分小得多。

这样当两艘船平行地向前高速行驶时,两船中间的水流速度比船的外侧要快得多,因之压力要小得多,于是“豪克”号在它外侧水的压力下迫使它向大船冲去,以致最后不可透免地撞在大船上。

传统管弦乐的声像艺术特征分析传统管弦乐的声像艺术特征分析【内容摘要】传统管弦乐队经过100多年的演变，逐渐形成了今天我们看到的编制和乐器的舞台摆位，这里的舞台摆位就是指音频技术处理音响效果的重要技术要素之一的声像。

在管弦乐艺术的发展过程中，通过乐队中乐器的不同摆位来处理声音的不同声像而达到不同的音响效果由来已久，同时，在传统管弦乐创作中，由于音色的不同应用，不同时期的管弦乐作品也会体现出不同的声像艺术表现特征。

【关键词】管弦乐声像艺术特征一、管弦乐队的声像欧洲管弦乐队产生于17世纪初，大概在18世纪下半叶其形式才初步确立。

这期间，主要发生变化的是乐器的不断增加和编制的扩大。

在乐队编制的不断发展过程中，与之同时变化的还有乐器在舞台上摆位的变化。

不同时代和地区以及不同的表演者在乐器的舞台摆位上有不同的喜好。

特别是到了现当代，通过乐器在演出现场的不同摆位来表现声像艺术效果的方式越来越多，而且越来越有特色。

实际上，传统管弦乐队在舞台上的摆位通过长期实践证明是最能体现交响乐的音色组织特点和音响特征的。

特别是在当代，绝大多数的管弦乐作品是通过在舞台上的常规摆位来演奏的。

虽然一些特殊的乐器摆位存在于一些特殊的演出场所，但在音乐厅舞台上，乐器的摆位在当代基本上是相对固定的。

而这里的摆位，就是当代音响技术和音频技术里所说的声像（声像是指声音在声场中的方位，这里的方位，文章把它定义为声音声源的左右位置）。

从前面谈到的管弦乐队发展过程中的不同乐器的摆位可以看出，在乐队的发展过程中，人们一直关注声音的声像表现，也就是说，声像可以作为音乐表演实践环节中的一个重要的表现要素。

那么，在管弦乐队基本定型，以及乐器在舞台上的摆位相对固定的情形下，由于声像是相对固定的，进而就可以判定声像已失去了表现的价值和意义？实际上，在静止的舞台上，还可以通过音乐的其他实践环节来体现声像艺术的表现特征，也就是说，我们不仅可以通过管弦乐的表演实践环节来体现声像艺术，还可以通过管弦乐创作，甚至录音制作实践环节来体现声像的艺术表现。

弦乐器的发声原理是怎么发声的弦乐器是是很多人喜欢乐器，那么，大家知道弦乐器的发声过程中产生了哪些原理吗?下面就跟随店铺的步伐一起来了解一下弦乐器发声原理的相关介绍吧!弦乐器的发声原理弦乐器(strings)的发音方式是依靠机械力量使张紧的弦振动发音，故发音音量受到一定限制。

弦乐器通常用不同的弦演奏不同的音，有时则须运用手指按弦来改变弦长，从而达到改变音高的目的。

弦乐器从其发音方式上来说，分为拨弦乐器(如吉他和阮)和拉弦乐器(如提琴类和胡琴类)，击弦乐器(扬琴类)。

拨弦乐器：竖琴(Harp)、吉他(Guitar)、古琴、琵琶、筝。

拉弦乐器：小提琴(Violin)、中提琴(Viola)、大提琴(Cello)、倍低音提琴(Double Bass)、二胡。

击弦乐器：扬琴。

弦乐器的拨弦式乐器介绍其中西洋拨弦乐器统称为古典式弦琴，最具代表性的有古典吉他、竖琴、鲁特琴等。

管弦乐队中常用的拨弦乐器，只有竖琴(Harp)一种。

竖琴是一种竖立的三角形的大型拨弦乐器。

有四十六根弦，按照降C 大调的音阶排列。

下面有七个踏板，控制七种不同音名的弦，每个踏板可以使它所控制的弦升高半音或全音。

竖琴是用两手拨奏的，音色清朗如水。

最富于特色的奏法，是急速地先后奏出同一和弦中的各个音，称为琶音。

柴科夫斯基的舞剧《胡桃夹子》第二幕第三景中的《花的圆舞曲》有一段美妙动人的竖琴独奏，弹奏的就是琶音。

竖琴在乐队中常常作为伴奏乐器，尤其是和长笛或小提琴等乐器相结合时，音色最为和谐。

竖琴也象钢琴一样，可以演奏音域宽广的多声部乐曲。

它不仅是一种乐队乐器，同时也是一种表现力相当丰富的独奏乐器。

竖琴源于波斯，是最古老的拨弦乐器之一。

早期的竖琴只具有按自然音阶排列的弦，所奏调性有限。

现代竖琴是由法国钢琴制造家S·埃拉尔于1810年设计出来的，有四十七条不同长度的弦，七个踏板可改变弦音的高低，能奏出所有的调性。

由于具有丰富的内涵和美丽的音色，竖琴成为交响乐队以及歌舞剧中特殊的色彩性乐器，主要担任和声伴奏和滑奏式的装饰句，每每奏出画龙点睛之笔，令听众难以忘怀。

管乐器的发声原理有哪些管乐器是一组非常常见的乐器，是管弦乐队和军乐队中不可缺少的重要组成部分，那么，管乐器的发声原理是什么呢?下面就跟随店铺的步伐一起来了解一下管乐器发声原理的相关知识吧!管乐器的发声原理介绍概括讲，管乐器都是以管内或腔内空气振动来发声，但如何使空气振动起来，即所谓激励方式，不同的乐器之间有所区别。

总体上可归纳为三大类：边棱音激励、簧片激励和唇激励振动。

所有管乐器的演奏，首先都是由不同的激励方式带动管乐器内的空气柱产生振动，然后通过各种调控机件改变空气长度、强度和持续时间，从而使管乐器有了音高、音强和音长的变化。

埙的共振体比较特殊，他不是管，而是腔。

它的音高变化主要是通过腔体的空气容积决定。

此外，影响管乐器音色的因素较为复杂，最基本的因素来自于激励方式、乐器材料和开管闭管类型。

为了便于阐述下面一些问题，先解释一下耦和一词。

耦和一般情况下，管乐器的激励声源的振动频率(如边棱音的频率、簧片的频率和嘴唇的频率)与管乐器内空气柱的振动频率并不一致，前者的频率受气的强度、喷射角度以及振动体的质量的影响，后者则取决于管体的长度或体积的大小。

当激励声源的振动激发起空气柱振动时，二者在振动频率上会发生相互调制，这一调制过程就称为耦和。

在耦和过程中，空气柱的振动频率起主导作用，这一点其它乐器有很大差异。

对弦乐器或大部分打击乐器来说，激励声源的音高就是所发出的音高，例如小提琴来说，琴弦是激励声源，那么琴弦的振动频率就决定了这把小提琴的音高。

琴箱只是起扩大音量的作用。

同样，对定音鼓来说，鼓膜是振动源，那么鼓膜的振动频率也就是这架定音鼓的音高。

而管乐器却不然，它的音高绝大多数情况不是由激励体来决定，而是由共振体--管子的长度来决定。

激励体所起作用，主要是让共振体内的空气柱振动起来。

管乐器的音色和吹奏方法一、音色管乐器受管的质地、形状和簧片的影响，音色差异很大。

其中簧片的影响最大，气簧发出很虚的声音，芦苇哨片的声音很硬，而唇簧音色则像嘶哑的喉咙。

吹管乐器的发声原理
吹管乐器的发声原理是利用吹气激发管内的空气柱，使其产生有规律的振动并进而产生乐音。

当吹奏者吹气时，气流与吹口边缘摩擦产生湍流，这些湍流与管内的空气柱相互作用，导致空气柱振动并发出声音。

吹管乐器中的管子通常被设计成各种形状和长度，以产生不同音高和音色的声音。

当吹气激发管内的空气柱振动时，这些振动会在管内传播并产生共鸣，从而产生特定的音高和音色。

总之，吹管乐器的发声原理主要是利用吹气激发管内的空气柱振动，并通过调整气流、吹口形状和管子长度等因素来控制音高和音色。

2019-12文艺生活LITERATURE LIFE谈民族乐队中管乐器组的和声吴伟涛（连云港市艺术学校，江苏连云港222002）摘要:以管子为中心的吹管乐合奏所用的乐器有管子、笙、笛子、梆子等。

演奏时管子奏主旋律；笛子位于最高音区，根据管子的旋律加花或作装饰性的即兴演奏，笙吹奏较为平稳的和音式的旋律，从音色上节奏上连系着笛子与管子，同时又是音准的中心；四种乐器四种职能，这就是民间吹管乐合奏的“拙笙巧管浪荡笛”的配器原则和演奏传统。

关键词:民族乐队；管乐器；和声中图分类号：J607文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2019）36-0080-01吹管乐合奏向来作为一种重要的演出形式流传在我国民间，尤其是山东、山西、河北、河南等地更为普遍。

它具有音量大、音色亮、高音多、演奏灵活、表现粗犷、气氛热烈等特点。

一、笛子组的和声合奏中使用的梆笛与曲笛等各种笛子，除音高不同外，其音色、音量应该基本上是一致的，平衡的。

不同乐器配成和弦时有不同的结合方法：1.层叠法：不同乐器的音按次序排列，互不相混，如曲（梆）笛和新笛的结合，弱奏时大体上可以得到平衡;强奏时曲（梆）笛较突出。

以两支曲笛，两支新笛组成的和弦，在弱、中弱、中强的音量时有不少较好的配置式样。

2.两支新笛与两支曲笛同度重复，厚实、浓密。

新笛在曲笛下方作八度重复，柔和、平稳，效果比同度重复好些。

曲笛在上，新笛在下的层叠法配置，既丰满又协调，是这两种乐器最好的结合式样。

如果把新笛放在曲笛上面，效果就差多了。

丄是的高八度位置，效果仍然很好。

用交错法配置，其融洽的程度不及层叠法。

一般地说，为音色不同的乐器配置和弦时，音色较亮较薄的乐器宜放在上声部，较暗较厚的乐器宜放在下声部。

这个原则，同样适用于丝弦乐器。

二、笙组的和声笙可以独立演奏完整的和弦，甚至可以同时吹奏六、七个音。

但是在合奏中，为了获得清晰、平衡的和声效果，每个笙吹的音不宜过多，弱奏时每人吹两、三个音，强奏时可考虑吹三、四个音，甚至更多的音。

••管乐器是所有以空气作为振动体的乐器的总称。

就目前的考古发现，世界上最古老的管乐器出现于我国河南舞阳地区贾湖村，是我们的先人用丹顶鹤的尺骨制作的管乐器，距今已有8000多年的历史[《河南舞阳贾湖新石器时代遗址第二至六次发掘简报》，《文物》1989/1P1-14]。

世界上的管乐器各类繁多，形态各异，从音域宽至9个八度、体积庞大、控制机件繁多的管风琴，到长度不足10厘米、由一根短小竹管制成的口笛，从银光闪烁的、威武雄壮的铜管器家族，到古色古香、形细音柔的江南笛箫，都属于管乐范畴。

由于气体难以被肉眼察觉，因此给人们直观了解管乐器的发声理理带来了一定困难。

另外，从声学角讲，管乐器的发声过程的确要比其它乐器复杂一些。

概括讲，管乐器都是以管内或腔内空气振动来发声，但如何使空气振动起来，即所谓激励方式，不同的乐器之间有所区别。

总体上可归纳为三大类：边棱音激励、簧片激励和唇激励振动。

所有管乐器的演奏，首先都是由不同的激励方式带动管乐器内的空气柱产生振动，然后通过各种调控机件改变空气长度、强度和持续时间，从而使管乐器有了音高、音强和音长的变化。

埙的共振体比较特殊，他不是管，而是腔。

它的音高变化主要是通过腔体的空气容积决定。

此外，影响管乐器音色的因素较为复杂，最基本的因素来自于激励方式、乐器材料和开管闭管类型。

为了便于阐述下面一些问题，先解释一下耦和一词。

耦和一般情况下，管乐器的激励声源的振动频率（如边棱音的频率、簧片的频率和嘴唇的频率）与管乐器内空气柱的振动频率并不一致，前者的频率受气的强度、喷射角度以及振动体的质量的影响，后者则取决于管体的长度或体积的大小。

当激励声源的振动激发起空气柱振动时，二者在振动频率上会发生相互调制，这一调制过程就称为耦和。

在耦和过程中，空气柱的振动频率起主导作用，这一点其它乐器有很大差异。

对弦乐器或大部分打击乐器来说，激励声源的音高就是所发出的音高，例如小提琴来说，琴弦是激励声源，那么琴弦的振动频率就决定了这把小提琴的音高。

管弦乐团中的乐器声部分工与配合在管弦乐团中，乐器声部分工与配合是保证音乐演奏达到完美效果的重要因素。

每个乐器声部都承担着特定的角色和责任，需要在演奏中与其他声部进行合作和配合。

本文将探讨管弦乐团中乐器声部分工的重要性以及其在配合中的作用。

首先，管弦乐团中的乐器声部分工是确保音乐演奏和谐统一的基础。

不同的乐器在音色和音域上存在差异，因此它们需要相互配合，形成一个声音综合体。

例如，弦乐器通常负责演奏旋律线，而木管乐器则负责演奏音色丰富的和声部分。

而铜管乐器则承担着饱满的音色负责奏响音乐的高潮部分。

乐器声部之间的分工合作使得音乐能够在不同的音域中呈现出层次感和丰富度，让听众能够体验到丰富的音乐内涵。

其次，乐器声部分工的配合是音乐演奏中的关键要素。

每个乐器在演奏中都有自己的节奏、强度和音色等要素。

这些要素需要在演奏过程中与其他乐器相互配合，从而形成和谐的音乐效果。

例如，当弦乐器演奏一个旋律时，其他声部应当以适当的音量和节奏进行伴奏。

这样才能保证乐曲的整体节奏感和韵律感，使听众感受到音乐的动感和魅力。

此外，乐器声部分工的配合还需要考虑到音乐作品的风格和要求。

不同的音乐作品可能有不同的曲风和音乐特点，乐器声部在演奏中要根据作品的风格，灵活调整自己的表演方式。

例如，当演奏一首激情四溢的浪漫时期作品时，乐器声部需要更加细腻地表现情感，而在演奏贝多芬的交响曲时，则需要更加注重音乐的力度和激昂感。

因此，乐器声部需要通过对音乐作品的理解，在演奏中做出相应的调整和配合，以准确地传达作曲家所要表达的情感和意图。

最后，乐器声部的分工和配合能够提高整个管弦乐团的演奏水平。

在一个音乐团体中，每个乐器声部都是不可或缺的一部分。

只有当每个声部都能够胜任自己的角色，并与其他声部合作无间，才能使整个管弦乐团的演奏达到理想的效果。

通过专业的排练和无数次的演奏，乐器声部能够更好地理解彼此的音乐特点和演奏方式，并能够更好地配合演奏。

这种协作关系使得音乐能够以更高的水平呈现给观众，同时也提高了整个乐团的音乐水平和声誉。

中国民族管弦乐团的配器特点作者：程旭来源：《大观》2020年第07期摘要：中华民族拥有上下五千年的文化历史，音乐文化也是历史悠久，被继承下来的传统音乐是珍贵的精神财富。

中国的《诗经》《楚辞》等最初是以音乐形式体现的。

文章首先介绍了民族乐器的发展内容，然后详细阐述了我国传统管弦乐团的配器特征。

关键词：民族音乐;管弦乐团;配器特征人们通常以为我国传统管弦乐团与西洋管弦乐团因为乐器形制和构造不同，所以在乐队组合和编配方面各具风采也缺少相通之处。

但是，在配器法的重要原理上，我国传统管弦乐团和西洋管弦乐团事实上有一定的共性，正是因为这样，在音乐舞台表演中，中西混合乐团的音响不但同样充满感人肺腑的艺术感染力，并且中国传统乐器在其中的特殊音色让乐团的音响更充满交响性。

其一，两种乐团都有弦乐器、吹管乐器与打击乐器组，而竹笛特别是曲笛相通于长笛、唢呐类似小号，胡琴族乐器类似提琴族乐器，笙与扬琴的“兼容性”和中介作用又类似圆号，这是中国传统管弦乐团和西洋管弦乐团在配器形式上相通的特点。

其二，中国传统管弦乐团的各配器除了具有高、中、低音以外，还有大量的多弦乐器与多声乐器，在配器方面，这类乐器给和弦的排列布置、声部的重合及其和弦外音的处置等，带来了较大的方便性与灵活性，比如针对和弦的配器法，按照创作所必须的音色、音强、音量和音响层次，根据民族乐器的性质特征，传统管弦乐团能够学习西洋管弦乐队的配器原理和创作方式。

旋律层、和声层与低音层属于乐团织体创作的三个层面，于高、中、低音齐全的传统管弦乐器方面，三个层面的创作要以简洁有效果为写作原则。

旋律属于音乐中的艺术情感部分，民族拉弦、弹拨、吹管乐器于织体上陈述与体现旋律时，能够学习西洋管弦乐法原理进行实验性的技术处置，以体现中国民族音乐的内涵。

在乐团音响的提高与降低、敲击乐器的氛围性和效果性应用上，也能够遵守西洋管弦乐团的规律，展开探究性的实践使用。

一、民族乐器发展内容民族乐器通过长期的发展和创新，才有了现在所具备的民族特征。