动漫设计—动漫美术基础

学动漫需要什么基础？动漫如今已经成为热门话题，不管是动漫影视作品还是广告、MV中的动漫元素，都引起了广泛的关注，引得很多人想要学习动漫制作，小编时常看到有同学问学动漫需要什么基础之类的问题，现在小编就来给大家介绍下学动漫需要什么基础。

学动漫需要什么基础？我们首先了解下动漫制作是什么，动漫制作属于CG艺术的范畴，主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。

学动漫需要什么基础？接下来，我们再来看看动漫制作包括哪些专业，一般动漫制作专业包括动漫模型渲染专业、动漫栏包后期专业、动漫动画设计专业、动漫特效设计专业。

学动漫需要什么基础？上面介绍了动漫制作大体分了四个专业，现在就分别来介绍下四个专业都需要什么基础。

动漫模型渲染专业，需要学习动漫中的人物、动物、怪物以及场景等模型的制作，包括材质灯光的制作，所以动漫模型渲染专业对美术基础的要求很高，如果是有较好的美术基础，学习动漫模型渲染专业会省力很多，如果没有基础还想学动漫模型渲染专业，可以到汇众教育学习，汇众教育的动漫模型渲染专业是从最基础的教起，保证零基础学员也能够学会。

动漫栏包后期专业，需要学习动漫影片从创意到最终输出的全部技巧。

理论上，动漫栏包后期专业不需要任何的基础，因为所学的软件操作都是比较容易上手的，而汇众教育的动漫栏包后期专业的课程又是从基础教起，所以即使没有基础也可以学会。

动漫动画设计专业需要学习绑定基础、角色绑定、动画基础、角色动画等动漫动画的知识，一般来说动漫动画设计专业也是不需要任何基础就能够学会的，汇众教育的动漫动画设计专业也是从基础教起，保证没有基础的学员也能够学会。

动漫特效设计专业，需要学习粒子技术，刚体技术，柔体技术，毛发技术，AfterEffects合成与特效技术。

理论上，动漫特效设计专业也是不需要任何基础的，所学的软件也比较容易上手，经过一段时间的培训就可以学会，汇众教育的动漫特效设计专业也是从基础教起，保证零基础学员能够轻松学会。

学习动漫需要那些基础?学习动漫需要那些基础?如今想学习动漫的同学越来越多，都想画出自己想象的东西。

最近有很多同学都在询问小编学习动漫需要那些基础之类的问题，今天小编就来给大家介绍一下。

学习动漫需要那些基础?我们首先了解下动漫是什么，动漫制作属于CG艺术的范畴，主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。

动漫设计学习的软件有：Photoshop、Painter、3DS MAX软件、MAYA软件、Softimage xsi软件、After effect、Combustion、Lightwave。

一般来说动漫专业是不需要任何基础就能够学会的，学校都会从基础教起。

完美动力大部分学员都是从零基础开始学起，课程内容也是配合学员情况配置，保障零基础学员也能够学会。

对于没有美术基础的学员而言，基础课程必要要重视。

基础没有打好，到后面的细节创作上，无法达到逼真效果，前期的基础是非常重要的。

完美动力的学生在学习期间学校都会为他们尽可能多的提供参与实战项目的机会，目的是让学生积攒更多的实战经验，增加就业的砝码。

大家都有参与项目制作的机会，但是并不是所有学生的制作都能被采用，不是因为学生做的不都好，而是一般项目都很着急，而学生一般制作的进度上比较缓慢，但是一旦被项目采用的话将会给学生发放制作提成。

上面就是学习动漫需要那些基础的详细介绍了。

如果各位同学对此还有疑问或者有更多的问题想要咨询，可以扫上方二维码或与我们的咨询师联系，老师将热情专业的为你解答问题。

完美动力教育已经有十三年的教学经验了。

累计培训了上万名学员，目前全国在读学员5000多人。

完美动力属于公司性质办学，从事高级游戏、动漫、影视人才的培养，完美动力采用实战案例教学，把大型商业项目引入课堂，并且课程实时更新，学习一年具备两年的大型商业项目经验。

第一阶段：CG绘画1、素描（结构光影）线条练习、构图比例、透视、基本几何体造型，光线对物体的影响、明暗交接线、实体静物练习，掌握长方形、圆柱体、球体、圆锥体等组合物体的画面安排和线条造型；掌握绘画中光影处理的基本技巧；2、设计素描设计素描中包括艺用人体和游戏动画场景制作。

人体解剖结构、肌肉形状和走势、人体动态速写，熟知人体肌肉的基本形状；掌握人类的运动规律3、故事版（动画脚本）原画设计、故事版设计，开阔学生的创意思维，提升美术功底。

创作主人翁形象和序列动作的的连贯表现。

4、泥塑泥塑，能够根据文字描述进行人物、场景、道具的形象设计；掌握根据分镜脚本绘制故事版的基本方法；使用油泥、橡皮泥以及雕刻工具进行实体形状的手工制作第二阶段：Photoshop图像处理1、PS基础知识的掌握学习2、PS基础路径的控制学习创建路径、编辑路径、利用路径制作出精确的选区，在此学习过程中能将路径熟练掌控于股掌之间，对路径的性能充分认识，并可以使用路径绘制精美的设计素材，以及绘画元素3、PS提高之通道魔法4、PS图层特效的应用学习图层样式中的各项属性，包括等高线的把握、光泽的调整、各种特殊字的制作，通过对此技巧的掌握，更好的发挥PS的强大的绘制设计功能。

5、PS之照片处理技术学习色阶、曲线对图像进行精确的色彩控制；色彩平衡对偏色的处理；色相/饱和度、通道混合器等其他调色工具的使用，使“调节图层进行局部调色”变成简单易学的高级PS应用技巧。

6、PS手绘课程有了坚实的基本功，解决了软件的操作问题，现在开始进入高压训练期，从写实CG绘画开始，牢固掌握各类人物的绘画概念与技法，同时为后面三维角色贴图绘制做好充分准备。

第三阶段：影视编导与创作拉剧本和剧本创作：电影剧本理论、电影赏析、剧本写作；能够写电影影评，分析电影的思想内涵；进行简单的电影电视剧本创作；能够熟知导演的工作；摄影摄像基础：摄影摄像基本概念、如何进行照明、如何进行表演；掌握光圈、快门、焦距、色温等概念；体会光线的方向和颜色对于画面的影响；了解演员的基本素养；环境、人物摄像实训：结合理论，以实践为主，使学员全面掌握室内外环境摄影、家具装饰装修摄影、建筑环境摄影、风光摄影的各种技巧。

动漫设计是一门综合性的专业，需要具备广泛的知识和技能。

以下是动漫设计专业所需的主要知识和技能：
1.美术基础：包括素描、色彩理论、构图等方面的基本美术技能。

掌握人物、场景、物体
等绘画技巧，具备良好的造型能力和观察力。

2.数字绘图软件：熟练掌握相关的数字绘图软件，如Adobe Photoshop、Corel Painter等，
能够运用各种工具进行图像处理、绘画和编辑。

3.人物设计：了解人体解剖学，能够准确表现人物的比例、姿态和表情。

掌握人物设计的
基本原理和技巧，包括角色设定、服装设计、面部表情等。

4.剧本创作：具备故事构思和剧本创作的能力，能够编写有趣、吸引人的故事情节，并将
其转化为动画或漫画形式。

5.动画制作：了解基本的动画原理和技巧，包括关键帧制作、补间动画、动画时间轴等。

能够运用动画软件进行基本的动画制作和效果渲染。

6.角色设定：擅长创建独特、鲜明的角色形象，包括外貌、性格、服装等方面的设计。

能
够根据故事需求和受众喜好塑造各类角色形象。

7.剪辑和后期制作：了解影视剪辑技术和后期制作流程，包括音效处理、特效制作等。

能
够将绘画、动画、音效等元素进行整合和编辑。

8.团队协作能力：动漫设计通常需要与编剧、导演、音频师、程序员等人员进行合作。

具
备良好的沟通能力和团队合作精神，能够有效配合完成项目任务。

除了上述知识和技能，动漫设计专业还需要持续学习和关注行业动态，不断提升自己的创意和技术水平。

通过实践和经验积累，逐渐形成自己的风格和特色，为动漫作品注入个人的创意和灵感。

动漫美术课程介绍
动漫美术课程是一门专门针对动漫、动画、游戏等相关行业所需的美术技能进行教学的课程。

以下是动漫美术课程的主要内容：
1. 基础绘画技能：包括素描、色彩、构图等方面的基本技能，以及人物、场景、道具等元素的绘制技巧。

2. 数字绘画技能：使用数字绘画板和软件进行创作，掌握数字绘画的基本技巧和常用软件，如Photoshop、SAI等。

3. 原画设计：学习原画设计的原理和方法，掌握角色、场景、道具等元素的设计要领，能够独立完成原画设计工作。

4. 动画制作：学习动画制作的基本原理和方法，掌握动画制作软件的使用技巧，能够完成简单的动画制作。

5. 游戏美术设计：学习游戏美术设计的基本原理和方法，掌握游戏美术设计的规范和标准，能够完成游戏中的场景、角色、道具等美术设计。

6. 团队协作与沟通：学习团队协作和沟通的基本技巧和方法，了解动漫、动画、游戏等相关行业的制作流程和规范，能够与团队成员有效沟通。

通过以上内容的学习和实践，学生可以掌握动漫、动画、游戏等相关行业所需的美术技能，具备独立创作和团队协作的能力，为未来的职业发展打下坚实的基础。

动漫的基础技巧动漫制作是一个复杂而艰巨的过程，需要掌握一系列的基础技巧。

以下是动漫制作的基础技巧：1.美术基础：掌握绘画技巧是动漫制作的基础。

需要熟练掌握人物、背景和道具的绘画技巧，包括线条、构图、色彩运用等方面的技巧。

2.分镜脚本：分镜脚本是动漫制作中至关重要的一环。

分镜脚本的编写需要深入了解故事情节、人物性格和动态的表现。

合理设计分镜和镜头流畅的切换可以增强剧情的紧凑性和视觉效果。

3.角色设计：动漫中的角色设计需要注重个性塑造，要能够准确表达出角色的特点和情感。

角色设计需要结合故事情节和风格进行考虑，包括造型、服装、发型、身体比例等方面的设计。

4.动作设计：动漫中的动作设计需要考虑到人物的速度、力量和灵活性。

动作设计要符合角色的特点和剧情需要，同时要细致入微地表现人物的动态和情感。

5.配乐和声音设计：动漫中的配乐和声音设计也是非常重要的一环。

配乐可以增强剧情的气氛和情感表达，声音设计可以使观众更好地融入到故事中。

合理运用配乐和声音可以有效地提升动画的质量。

6.剪辑和后期制作：动漫的剪辑和后期制作是将各个元素进行组织和加工的过程。

剪辑需要掌握合适的时长和顺序来进行故事的叙述，后期制作需要进行图像和声音的处理和优化。

7.表现手法和风格：不同的动漫作品有不同的表现手法和风格。

动漫制作需要考虑到故事的类型和目标受众，选择合适的表现手法和风格来传达故事的主题和情感。

8.沟通和团队合作：动漫制作需要多个环节的协作和团队合作。

沟通和团队合作是实现良好动漫作品的关键，制作人员需要相互交流和合作，确保整个制作过程的顺利进行。

9.故事创作和人物塑造：故事和人物是动漫制作的核心。

故事创作需要有一个有趣和引人入胜的故事情节，人物塑造需要有独特和鲜明的个性特点。

10.观察和学习：观察和学习是不可或缺的基础技巧。

动漫制作人员需要广泛地观察和学习，了解并吸收各种不同的表达方式和风格，不断提高自己的技能和素养。

以上是动漫制作的基础技巧，掌握这些技巧可以帮助制作人员提升动漫作品的质量和水平。

教案—动漫美术基础《动漫美术基础》课程教案目的与要求：通过对人物比例、结构、形体体块组合等因素关系的认识把握，逐渐培养起整体观察、整体描绘的良好惯和能力。

内容：第3周一、站姿人物速写的要点（理论讲解）1、男女形体特征的差异A、男性肌肉起伏显著，脂肪少，肩宽臀窄，构成上大下小的形体特征。

B、女性肌肉起伏不明显，脂肪较多，肩窄臀宽或肩臀同宽，构成基本上小下大的形体特征。

2、人体比例：“站七，坐五，盘三半”一般成人把全身高低与头部作比较，全身约等于7--7.5个头高（英雄人物八个）；坐在凳子上约等于5--5.5个头高；盘膝做着约等于 3.5个头高。

这就是我们常说的“站七，坐五，盘三半”3、站姿的比例4、站姿的表现要点二、示范、指导速写的方法（把握大形象、大构架、大比例）——给定学生站姿照片，先引导观察，再示范指导学生练。

（实践部分）三、学生练（实践部分）题目：站姿人像速写4幅要求：1、任选铅笔、炭笔、木炭条、炭棒、钢笔其中之一作为表现用具。

2、表现方法不限。

3、每幅速写作品时间为20分钟。

四、讲评反应作品优点、缺点。

重点与难点：重点：锻炼学生窥察工具的能力和用简单的线条迅速勾勒出工具首要特征的能力，力求刻画工具的形神兼备和正确比例。

难点：对站姿人物画法的掌握，理解人物比例结构并能灵活运用。

（坚持课后多练）。

思考题：学生在人物比例、布局、特征的掌控能力上还不够精确，还需课后加强练。

目的与要求：通过由传统素描到创意素描的递进，逐渐在思维层面上摆脱传统素描对其训练思维的束缚，打开学生的眼界，激活学生的热情，灵活学生思路。

内容：第4周一、素描理论知识1、传统素描2、创意设计素描知识概述3、欣赏图片：表现主义、现代主义二、构图在素描的感化在创作中关于构图所要注意的方面？1、构图太偏容易产生失重感2、构图太小显得画面过于空旷3、构图太满则会引起拥挤、膨胀之感A、人比动物重。

B、动物比植物重。

C、动的形态比静止的形态重。

动漫设计专业的学科知识与技能要求动漫设计专业是近年来备受青睐的专业之一，随着动漫产业的迅速发展，对于动漫设计师的需求也日益增长。

那么，作为一名动漫设计专业的学生，我们需要掌握哪些学科知识和技能呢？首先，作为一名动漫设计专业的学生，我们需要具备扎实的美术基础。

美术基础是动漫设计的基石，包括素描、色彩、构图等方面的知识。

通过学习这些基础知识，我们可以更好地理解和运用各种美术元素，为动漫作品增添生动的表现力。

其次，我们需要熟悉各种设计软件的使用。

如今，动漫设计已经离不开计算机辅助设计软件的支持。

掌握Photoshop、Illustrator、Flash等软件的使用，可以提高我们的设计效率和质量。

同时，了解3D建模软件如Maya、Blender等也是非常有益的，可以为我们的动漫作品增添更多的维度和立体感。

除了美术基础和设计软件的使用，我们还需要学习动漫制作的工艺和流程。

动漫制作是一个复杂而细致的过程，包括剧本创作、角色设计、场景布置、动画制作等环节。

通过学习这些工艺和流程，我们可以更好地理解和把握动漫制作的要领，为我们的动漫作品提供更加完整和精彩的呈现。

此外，我们还需要了解和熟悉动漫产业的发展动态和市场需求。

动漫产业是一个快速变化的行业，了解市场需求和趋势对于我们的职业发展非常重要。

通过关注动漫行业的新闻和动态，我们可以及时调整自己的学习和创作方向，提高自己的竞争力。

除了学科知识，作为一名动漫设计专业的学生，我们还需要具备一些软技能。

首先是团队合作能力，动漫制作往往需要多个人员的协作，我们需要与编剧、动画师、音效师等各个环节的人员进行有效的沟通和合作。

其次是创意思维能力，动漫设计需要不断创新和突破，我们需要培养自己的创意思维，为动漫作品带来新的元素和亮点。

总结起来，动漫设计专业的学科知识与技能要求包括美术基础、设计软件的使用、动漫制作的工艺和流程、对动漫产业的了解和市场需求的把握，以及一些软技能如团队合作能力和创意思维能力等。

动漫设计专业介绍
动漫设计是一门结合了艺术、设计和技术的学科，主要涉及动画、漫画和游戏等领域的创作和设计。

以下是动漫设计专业的详细介绍：
1. 学科基础：动漫设计专业通常需要学生具备一定的美术基础，
如绘画、素描、色彩等技能。

此外，还需要掌握相关的设计软件，如Photoshop、Illustrator、3D Max、Maya 等。

2. 课程设置：动漫设计专业的课程通常包括动画原理、角色设计、场景设计、动画制作、漫画创作、游戏设计、影视后期制作等方面的
内容。

学生将学习如何运用各种工具和技术来创作出具有吸引力和表
现力的动漫作品。

3. 创作实践：动漫设计专业注重实践能力的培养，学生将有机会
参与实际的动漫项目制作，通过团队合作和实践操作来提升自己的技
能和经验。

4. 就业前景：动漫设计专业毕业生的就业前景广阔，可以在动画
制作公司、游戏开发公司、广告公司、影视制作公司等相关领域找到
工作。

他们可以担任动画师、角色设计师、场景设计师、游戏设计师、漫画师、特效师等职业。

5. 行业发展：随着动漫产业的不断发展，动漫设计专业的需求也在不断增加。

未来，动漫设计将与虚拟现实、增强现实等新技术相结合，为学生提供更多的发展机遇。

动漫设计专业是一个充满创意和挑战的领域，需要学生具备扎实的艺术基础、创意思维和技术能力。

通过系统的学习和实践，学生可以成为优秀的动漫设计师，并在动漫产业中发挥自己的才华。

动漫设计知识点总结一、动漫设计的定义和概念动漫设计是指以动画形式呈现的艺术作品的创作过程，是以动画的形式来表现情节、人物和场景的设计。

动漫设计的范围很广泛，包括角色设计、场景设计、道具设计、动作设计等方面。

动漫设计的概念是指在动画制作中，以电脑绘图或手绘的方式，对动画的角色、场景、道具等元素进行设计的过程。

动漫设计是动漫制作中非常重要的一环，它不仅影响着动画的整体质量，同时也直接关系到观众对动画的认可度和满意度。

二、动漫设计的要素和原则1. 角色设计角色设计是动漫中最为重要的一个环节，它直接关系到整个动漫的成功与否。

在角色设计中，设计师需要考虑角色的外貌、性格、特点等各个方面，同时还需要考虑到角色与其他角色之间的关系，以及角色在不同情节下的表现和变化。

2. 场景设计场景设计也是动漫设计的重要组成部分，设计师需要考虑到场景的构图、色彩、透视等方方面面，使得场景在动画中能够更好地表现出故事的氛围和情感。

3. 道具设计道具设计是指在动画中出现的各种物品的设计，设计师需要考虑到道具的外形、功能、材质等各个方面，使得道具在动画中能够更好地表现出它们的用途和特点。

4. 动作设计动作设计是指在动画中角色的动作表现。

设计师需要考虑到角色的身体形态、动作的流畅度、节奏感等方面，使得动作能够更好地配合情节和音乐的节奏。

动漫设计的原则包括：1. 独特性原则动漫设计要具有独特性，即要在形象、故事等方面有自己的风格和特点，使得观众能够一眼就能够辨认出它的独特性。

2. 整体性原则动漫设计中的各个要素应该是有机地结合在一起，构成一个完整的整体，使得在观众看来是一个完美的作品。

同时，整体性也要求角色、场景、道具、动作等要素在动画中能够很好地协调和谐。

3. 可视性原则动漫设计中的角色、场景、道具等要素都要具有较高的可视性，使得在动画中能够更好地表现出来，让观众能够更好地理解其含义和情感。

4. 创新性原则动漫设计需要具有一定的创新性，即要不断地进行创新和突破，吸取前人的经验，同时也要不断探索和尝试。

关于高校动画专业美术基础教学的几点思考和建议随着我国大力扶植动漫产业的发展，各地高校动漫专业人才的培养进行得如火如荼。

作为动画的基础学科——美术基础课程也日益被人们了解重视，因为动画毕竟是以画面讲故事，可以说，没有“画”就不能“动”，而“画”不好就“动”不好。

虽然我们都清楚美术基础的重要性，但动画专业的美术基础课究竟该怎样“上”，如何在夯实基础的前提下有效地和动画专业衔接，使其真正为动画服务，这个问题也成为各个高校动漫专业教学改革的一个重点。

笔者根据几年来的教学经验以及和兄弟院校的交流学习，对动画专业美术基础有了更深入的认知和理解，现在我将就各个教学环节进行分析探讨。

一、转变观念观念支配教学。

教师要对“动画”有一个全面正确的认识。

动画不姓“美术”而是姓“电影”，是电影的一种表达方式，传达意识概念。

一句话，动画也是大电影。

只不过与传统概念中的电影不同地是，动画作品里的角色是“画”出来的，再通过一张张动作的衔接来表演，来传情达意。

动画这种特殊表现形式直接决定了基础课的导向。

作为一门影视艺术，美术基础终究是要为“表演”服务的。

老一辈动画人说画得越好越好，越像越好，这是肯定的。

问题是那些石膏像、人像以及静物、风景写生到底画不画·画多少·怎么画·这是问题的焦点。

现实中还存在另一个问题，那就是各地高校动漫专业招生的学生良莠不齐，未必都能达到美术院校绘画类学生的水准，在这样的大前提下如何让学生画得好，画得像呢·就是那些美术基础相对扎实的学生也未必轻松——面对一个静态的对象，他们常常会信笔画来，造型准，构图巧，画面处理老辣；而一旦让他们默画同一造型的不同角度的时候，他们往往会不知所措，无从下笔！这些现实中的问题就明晃晃地摆在基础课教师的面前，如何破解这个复杂的难题·！恐怕我们还是要将症结归结到观念上来——一句话，只有转变传统的绘画思维观念才能有科学客观的教学思路；只有及时地将思维调整为动画思维，才能有的放矢地指导实际教学；只有让角色“动”起来，“转”起来，三百六十度的琢磨研究，美术基础课才会与动画专业成功对接……二、对体块结构的再认识（一）透视穿插。