漫画造型设计

五年级上册美术教学设计：感受漫画造型——沪教版教学目标1. 让学生了解漫画的基本特点，掌握漫画造型的基本技巧。

2. 培养学生对漫画的欣赏能力，提高他们的审美水平。

3. 引导学生通过观察、思考、实践，创作出具有自己风格的漫画作品。

4. 培养学生的创新意识和团队合作精神。

教学内容1. 漫画的基本特点：幽默、夸张、生动、形象。

2. 漫画造型的基本技巧：线条、色彩、构图、表情、动作。

3. 漫画作品的欣赏与评价。

4. 漫画创作的基本步骤：构思、草图、勾线、上色、完善。

教学重点与难点1. 教学重点：漫画造型的基本技巧，包括线条、色彩、构图、表情、动作。

2. 教学难点：如何引导学生观察生活，发现生活中的有趣素材，并将其融入漫画创作中。

教具与学具准备1. 教具：漫画作品集、投影仪、白板、教学课件。

2. 学具：绘画纸张、铅笔、橡皮、彩色笔、水彩颜料。

教学过程1. 导入：通过展示漫画作品，引导学生了解漫画的基本特点，激发他们的学习兴趣。

2. 新课：讲解漫画造型的基本技巧，让学生掌握线条、色彩、构图、表情、动作的表现方法。

3. 欣赏：分析经典漫画作品，让学生了解漫画的魅力，提高他们的欣赏能力。

4. 实践：引导学生观察生活，发现有趣素材，进行漫画创作。

5. 展示与评价：学生展示自己的作品，进行自评、互评，教师给予点评和指导。

6. 总结：对本节课的内容进行总结，强调漫画创作的要点。

板书设计1. 五年级上册美术——感受漫画造型2. 目录：教学目标、教学内容、教学重点与难点、教具与学具准备、教学过程、板书设计、作业设计、课后反思3. 正文：根据教学过程，逐步展示漫画造型的基本技巧、漫画作品的欣赏与评价、漫画创作的基本步骤等内容。

作业设计1. 创作一幅以“我的校园生活”为主题的漫画作品。

2. 要求：运用本节课所学的漫画造型技巧，表现出校园生活中的一个有趣场景。

3. 作业提交时间：下节课上课前。

课后反思1. 教学目标是否达到：通过学生的课堂表现和作业完成情况，评估教学目标是否实现。

动漫形象设计教案教案一：动漫形象设计简介课程名称：动漫形象设计课程时长：2小时适用年级：初中以上教学目标：1. 了解动漫形象设计的基本原则和方法；2. 学习如何设计一个独特、有个性的动漫形象；3. 发展学生的创造力和艺术表达能力。

教学内容：1. 动漫形象设计的基本原则- 形象特征：包括头型、体型、服饰、发色等；- 表情和动作：通过不同的表情和动作表达角色的个性和心情；- 色彩运用：选择适合角色个性和情绪的色彩；- 背景设计：根据故事情节或场景需求，设计合适的背景；- 故事性表达：通过形象设计表达角色的故事背景和人物性格。

2. 动漫形象设计的创作方法- 角色设定：确定角色的性别、年龄、职业、性格等，为角色构建立体的形象；- 手势和姿势：通过手势和姿势来表达角色的情绪和动作；- 线条和造型：利用线条和造型来赋予角色独特的特征和个性；- 色彩运用：选择适合角色的色彩来强调其个性和情绪；- 动态呈现：给角色设计不同的动作和表情，让角色看起来有生命力。

教学步骤：1. 导入（10分钟）- 引入动漫形象设计的概念，介绍动漫形象设计在动画和漫画中的重要性；- 展示一些知名动漫形象的设计作品，并让学生讨论和分析其特点。

2. 理论讲解（20分钟）- 介绍动漫形象设计的基本原则和方法；- 分析各种动漫形象设计作品的特点，讨论其中的技巧和要点；- 解释角色设定、手势和姿势、线条和造型、色彩运用以及动态呈现等创作方法。

3. 示范演示（20分钟）- 选择一个简单的动漫形象，进行现场演示；- 边演示边解释自己的创作思路和方法，并与学生互动交流；- 引导学生提出问题和意见，进行互动讨论。

4. 学生实践（40分钟）- 学生根据自己的兴趣和想法，选择一个动漫形象进行设计；- 学生可以利用纸和铅笔进行手绘，或者利用电脑绘图软件进行绘制；- 教师在学生实践过程中进行指导和辅导，鼓励学生展示自己的创意和个性。

5. 总结（10分钟）- 学生展示自己的设计作品，并讲解自己的创作思路；- 教师评价学生的作品，鼓励学生相互交流和学习；- 总结本节课的学习收获，展望下一节课的内容。

漫画九级创意说明案例（一）漫画人设创意1.女孩读书时形象设计该角色是一个正在读书的小女孩，她充满了活力和热情，有爱心有对新事物好奇的心理，在设计上我选择了可爱又利落的短头发前面带一点点齐刘海，看起来给人乖巧的感觉，萌萌的气质，眼睛也是卡通Q版的大眼睛更加水灵和干净。

衣服也是粉色，一个暖色系给人温暖的感受。

衣服搭配白色的翻领，浓浓的学生时期感觉。

整体的造型和服装都简洁大方，没有复杂的修饰，呼应小女孩这个时期的单纯简单。

2.女孩长大工作时形象设计该角色是一个刚开始工作比较忙碌的女孩形象，此时的她没有了多余的时间去自由安排，更多的是繁琐的工作和快节奏的生活。

头发是稍微成熟的长头发，服装也是职场上常见的套装，比较中规中矩，符合她现在一个工作的状态，和读书时期形成一个对比。

衣服颜色就变成了偏冷的蓝色，显得比较深邃成熟。

但是眼睛和刘海依然保持原有设计，也透露出还保留了读书时的一些特质。

3.宠物狗狗的形象设计该角色一个聪明灵性的宠物狗，把主人当做家人很依赖。

它的耳朵是音符的形状，看起来可爱灵活以及充满活力和激情。

耳朵和腿是中性的咖啡色，上下的一个呼应。

鼻子和头都是采用几何图形去完成的，简洁大方不失趣味。

大体是以黄色为主。

黄色是温暖的颜色，代表积极和活力已经充满希望。

背上还有一个心形的设计，一个点缀和独有的特征，心的形状也充分表现出狗狗的可爱和忠心。

（二）色彩选择和搭配创意说明我的漫画是卡通Q版简洁风，所以在颜色选择和搭配上也要符合这个风格，看起来才统一。

颜色的应用上避开了灰暗的色彩和复杂的颜色，尽可能的选择欢快明朗干净的颜色使动画画面看起来舒服整洁。

在场景颜色上我就选择大片的蓝色和绿色去做主调，蓝蓝的天空，白白的云朵和绿绿的树子。

采用简单干净的色块去填充。

画面也比较和谐富有活力，也能直观的表达感情。

当然有时颜色的选择也会衬托事物或者人物性格等方面。

女孩读书时衣服颜色我就选择的是粉色。

粉红色是最为接近皮肤的颜色，这种粉色属于偏暖的色彩，也充满了爱心和温暖的一个颜色。

动漫人物设计的简介作为动画的一个基本技术，动漫人物设计为原本没有生命力的形象创造了生命和个性。

动画的形象构成元素具有无穷的表现和想象空间，动画通过多种技术手段为人们创造出另一个虚拟世界。

动画片是在基于人的视觉原理来创造运动的图像，在一定的时间内连续观看相关联的静止画面时，就会成为一套连续的动作。

动画作为一门动感艺术，是通过连续活动的图画符号来传达精神理念的艺术，它应用于影视、平面设计、网络传媒、电子娱乐、商业宣传等广泛的领域。

是具有艺术性、商业性、大众性的艺术形式，是综合了绘画、影视、语言艺术及其表现优势于一体的艺术形式。

动漫和素描、油画或其他艺术不一样，它是一个产业。

漫画有分类，动漫的人设对于骨架、五官有要求的，人物五官要有个性，不可与其他作品太雷同，如果不行，就在剧情上做得与众不同。

动漫Anime最多的是少女漫画校园、热血动漫等，还有恐怖、魔幻、家庭等等。

动漫人物角色的非现实性事实上，所有动漫人物基本都属于架空概念的造型艺术角色，因此动漫角色的整体特性是由其所属的故事内容决定。

在文化艺术创作领域中，动漫角色是构筑一个全虚拟艺术造型世界的基本元素，所以动漫角色具有很强的非现实性，设计时就会允许对现实人物造型进行一定程度的艺术改造、加工和夸张。

这就是非现实动漫造型的一个典型范例，从五官的夸张度很容易看出来。

动漫人物角色造型的艺术夸张度基于动漫人物角色的非现实性，人物设定的艺术造型对艺术夸张程度并不设限，可以很写实，也可以很夸张。

即使基于现实所创作的人物角色，依然会给予一定的夸张，这可以从写实派漫画作品中看出，譬如欧美漫画中的超人、蝙蝠侠等，均基于写实人物造型，只做了适当的面部和体型的结构夸张，所以他们的发型也只做了小幅夸张。

而部分动漫影视作品或游戏作品，其人物造型则根据故事内容整体做相应的夸张设定。

这个就是基于写实基础的动漫人物角色造型，所以五官只在结构有夸张，造型方面无夸张。

动漫人物角色造型的整体性针对动漫人物角色的整体造型进行设计，这是一个动漫人物角色面部与发型是否协调的关键所在。

浅谈漫画的设计解析本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！漫画是新媒体的一种表达方式，是一种自由且不受太多限制的艺术形式。

它介于文学与绘画之间，它通过图像来表达关键的故事情节，并以文字写出人物的对话及旁白。

现在流行的漫画故事，多在一个故事中，有多个分格，表现顺序性或连续性的各个画面;但是同时也有单格漫画和二格以及四格漫画的存在。

漫画作为绘画界的一个新种类，在国际上暂时还没有统一的名称。

西方习惯称之为讽刺画、卡通、幽默画等。

一、漫画的起源与发展漫画二字起源于日本，1925年5月《文学周报》连载丰子恺的画并注明为漫画，这是中国最早称之为漫画的作品。

西方漫画源自英国，19世纪法国画家杜米埃在西方漫画史上取得了最优秀的成就。

作为绘画艺术的一个分支，漫画发展至今天，已嬗变成了三种形态，即讽刺幽默的传统漫画、叙事的多幅或连环卡通漫画、探索性的先锋漫画。

1、讽刺、幽默的传统漫画我们经常看到的。

2、卡通漫画是借鉴卡通手法、风格而编画的连环漫画。

3、先锋漫画——至今在国际上仍然没有清晰的定义，一般指介于传统幽默的传统漫画、叙事的多幅或连环卡通漫画、探索性的先锋漫画。

先锋漫画与前卫艺术之间的边缘艺术形式，或者说是受当代先锋艺术催化而生的一种新的漫画流派，强调在价值观和审美取向上的探索功能，对传统漫画具有“颠覆性”。

据史料记载，早在十五世纪的欧洲一些夸张变形人物形象就出现在绘画作品中。

有史可查的是意大利文艺复兴时期的著名画家达·芬奇和英国产业革命时期的画家威廉·贺加斯在他们的素描稿和油画中频频出现一些夸张变形人物造型，尤其是贺加斯的代表作《打瞌睡的教友》、《时髦婚姻》、《性格与漫画》等，标志着近代西洋漫画的形成。

而有”现代漫画之父”之称托马斯·罗兰森。

他虽然受到贺加斯很大影响，但在人物造型上以及立意上更具有现代意识的漫画特征，奠定了现代西方漫画的风格。

漫画人物设计心得体会300字小学生一部漫画作品的灵魂就是漫画角色形象，优秀的漫画角色凭借奇特、夸张的造型设计、幽默、机智的性格特征,积极乐观的人生态度以及丰富的人文内涵而赢得了各个年龄阶层人们的喜爱，从而构成巨大的商业价值。

一部影片的成功首先必须是角色塑造的成功,随着记忆的流逝，片中的情节会渐渐模糊和淡去但是,造型生动有趣、性格独特的漫画角色却能够牢牢地留在我们的记忆中。

角色造型设计与其他美术设计元素共同支撑着整个影片的美术风格并在其中起到决定性的作用。

夸张变形、幽默是漫画角色形象最主要的特点,也是其最主要的表现手法，它们增加了漫画的娱乐性,也是漫画设计的灵魂。

漫画造型与其他造型艺术不同,它是多体面的展示而非单一体面的表现，故需要从形象的正、背、侧、仰、俯等多种角度去审视,并画出角色转面图,清晰表达出角色在不同角度观察下的形体结构关系。

课题：为自己设计漫画形象课时：1课时教学目标：初步了解董漫人物造型的特点，学习夸张、变形的造型手法。

能利用夸张变形的手法，根据自己五官特点为自己设计动漫形象。

能利用自己喜欢的表现形式，将头像与服饰较好的结合，力争体现出个人的情趣和爱好。

通过本课学习，激发学生善于、乐于观察生活的习惯与热情。

鼓励学生创作有自己特征、有民族特色的动漫形象。

培养学生学习民族传统文化的意识与热情。

教学重点：如何利用夸张、变形的手法设计自己漫画形象。

教学难点：如何让创造出的动漫形象，表现出自己的个性和爱好。

教学准备：自己的照片、拷贝纸、铅笔、橡皮、自己喜欢的人物动漫形象。

教学过程：一：组织教学，稳定学生情绪。

二：导入新课：我们以前学习了画自己的漫画像。

漫画像运用了那些绘画方法？三、讲授新课：1、播放课件：真人和动漫形象的对比学生从这些动漫人物的头型、五官等方面进行具体分析。

i.脸型的变化ii.眼睛的变化iii.鼻子的变化iv.嘴巴的变化v.耳朵的变化在讨论中体会动漫形象夸张变形的特点2、教师归纳，并指导学生看书学习3、师生共同设计过程（1）观察教师的头形特点，并进行适当变化。

（2）根据教师的五官特点进行夸张、变形和概括。

（3）添画发型、勾画出教师的动漫形象（4）设计新颖别致的服饰增强动漫形象的艺术性。

四、学生练习五、作业展评1、组内同学自评2、其他组同学进行评价3、教师看情况进行鼓励评价。

六、知识拓展鼓励学生可下继续创作板书设计：教学反思：学生基本掌握漫画像的表现形式，为自己设计出有特点的漫画像。