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梁实秋《记梁任公先生的一次演讲》原文阅读记梁任公先生的一次演讲文／梁实秋梁任公先生晚年不谈政治，专心学术。
大约在1921年左右，清华学校请他作第一次的演讲，题目是《中国韵文里表现的情感》。
我很幸运地有机会听到这一篇动人的演讲。
那时候的青年学子，对梁任公先生怀着无限的景仰，倒不是因为他是戊戌政变的主角，也不是因为他是云南起义的策划者，实在是因为他的学术文章对于青年确有启迪领导的作用。
过去也有不少显宦，以及叱咤风云的人物，莅校讲话。
但是他们没有能留下深刻的印象。
任公先生的这一篇讲演稿，后来收在《饮冰室文集》里。
他的讲演是预先写好的，整整齐齐地写在宽大的宣纸制的稿纸上面，他的书法很是秀丽，用浓墨写在宣纸上，十分美观。
但是读他这篇文章和听他这篇讲演，那趣味相差很多，犹之乎读剧本与看戏之迥乎不同。
我记得清清楚楚，在一个风和日丽的下午，高等科楼上大教堂里坐满了听众，随后走进了一位短小精悍秃头顶宽下巴的人物，穿着肥大的长袍，步履稳健，风神潇洒，左右顾盼，光芒四射，这就是梁任公先生。
他走上讲台，打开他的讲稿，眼光向下面一扫，然后是他的极简短的开场白，一共只有两句，头一句是：“启超没有什么学问——，”眼睛向上一翻，轻轻点一下头：“可是也有一点喽！”这样谦逊同时又这样自负的话是很难得听到的。
他的广东官话是很够标准的，距离国语甚远，但是他的声音沉着而有力，有时又是洪亮而激亢，所以我们还是能听懂他的每一字，我们甚至想如果他说标准国语其效果可能反要差一些。
我记得他开头讲一首古诗，箜篌引：公无渡河。
／公竟渡河！／渡河而死，／其奈公何！这四句十六字，经他一朗诵，再经他一解释，活画出一出悲剧，其中有起承转合，有情节，有背景，有人物，有情感。
我在听先生这篇讲演后约二十余年，偶然获得机缘在茅津渡候船渡河。
但见黄沙弥漫，黄流滚滚，景象苍茫，不禁哀从衷来，顿时忆起先生讲的这首古诗。
先生博闻强记，在笔写的讲稿之外，随时引证许多作品，大部分他都能背诵得出。
梁启超的“情感”说及其美学理论贡献内容提要：情感说是梁启超美学思想的重要内涵。
梁启超认为，情感是生命与宇宙的本质；艺术情感是生命、情感、艺术美的统一；艺术情感必须求真、向善、合美；艺术情感具有熏、浸、刺、提四种感染力和奔迸、回荡、含蓄蕴藉、写实、浪漫五种表情法；艺术是情感教育的最大利器。
梁启超的情感说在思想观点、概念术语、理论方法上都具有鲜明的现代性，是20世纪中国现代美学思想的重要先导。
关键词：情感审美先导“情感”是梁启超美学思想的核心概念之一，也是上个世纪之交中国美学思想中最具个性特色的审美范畴之一。
对于艺术情感问题，梁启超有着非常精辟且较为系统的论述，这些论述不仅与梁启超的整个美学思想体系具有深刻的内在联系，而且在20世纪中国现代美学思想发展的历史进程中具有极为重要的先导意义。
一对于情感本质的认识，是梁启超情感理论的基石。
在《中国韵文所表现的情感》一文中，梁启超明确提出：“天下最神圣的莫过于情感”。
（1）首先，“情感是人类一切动作的原动力”。
梁启超将情感与理智作了比较。
他认为：“用理解来引导人，顶多能叫人知道那件事应该做，那件事怎样做法；却是被引导的人到底去做不去做，没有什么关系。
有时所知的越发多，所做的倒越发少。
用情感来激发人，好象磁石吸铁一般，有多大分量的磁，便引多大分量的铁，丝毫容不得躲闪。
”其次，“情感是宇宙间一种大秘密”。
梁启超说：“我们想入到生命之奥，把我的思想行为和我的生命迸合为一，把我的生命和宇宙和众生迸合为一，除却通过情感这一个关门，别无他路。
”（2）在这里，梁启超对情感的理解体现出某种深刻辨证的见地。
首先，他不是把情感视为纯粹感性个体的东西，而是将情感视为感性与理性、个体与社会的融通。
其次，梁启超将对情感特质的考察与生命特质的考察联系起来，从而不仅给予了情感以非常重要的地位，也给予了情感以极为丰富的内涵。
作为人类动作的“原动力”和宇宙生命的“大秘密”，情感又具有怎样的特点呢？梁启超主要从两个方面进行了进一步的考察。
宋词三百首300首大全及赏析第一卷第一篇渔家傲·塞下秋来风景异[宋] 范仲淹塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。
四面边声连角起。
千嶂里，长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地。
人不寐，将军白发征夫泪。
分类标签: 边塞诗爱国诗描写秋天思乡诗宋词三百首初中作品赏析【注释】①此词为北宋年间流行歌曲，始见于北宋晏殊，因词中有“神仙一曲渔家傲”句，便取“渔家傲”三字作词名。
双调六十二字，上下片各四个七字句，一个三字句，每句用韵，声律谐婉。
②塞下：边地。
风景异：指景物与江南一带不同。
③衡阳雁去的倒文。
湖南衡阳县南有回雁峰，相传雁至此不再南飞。
见王象之“舆地纪胜”卷五十五。
④边声：马嘶风号之类的边地荒寒肃杀之声。
角：军中的号角。
⑤嶂：像屏障一样并列的山峰。
⑥长烟：荒漠上的烟。
⑦燕然：山名，即今蒙古境内之杭爱山。
勒：刻石记功。
东汉窦宪追击北匈奴，出塞三千馀里，至燕然山刻石记功而还。
燕然未勒：指边患未平、功业未成。
⑧羌管：羌笛。
霜满地：喻夜深寒重。
【品评】一○三八年西夏昊称帝后，连年侵宋。
由于积贫积弱，边防空虚，宋军一败于延州，再败于好水川，三败于定川寨。
一○四○年，范仲淹自越州改任陕西经略副使兼知延州（今陕西延安）。
延州当西夏出入关要冲，战后城寨焚掠殆尽，戍兵皆无壁垒，散处城中。
此词可能即作于知延州时。
原有数阕，皆以“塞下秋来”为首句，欧阳修尝称为“穷塞外之词”（宋魏泰《东轩笔录》卷十一）。
但流传至今的却只有此词。
词的上片着重写景，而景中有情；下片着重抒情，而情中有景。
这恰与《苏幕遮》仿佛。
但它的题材与风格却是有别于《苏幕遮》的。
首句“寨下秋来风景异”，点明地域、时令及作者对边地风物的异样感受。
次句“衡阳雁去无留意”以南归大雁的径去不留，反衬出边地的荒凉，这是托物寄兴。
接着，“四面边声”三句，用写实的笔法具体展示出塞外风光，而着重渲染战时的肃杀气象。
“长烟落日”，画面固不失雄阔，但续以“孤城闭”三字气象顿然一变，而暗示敌强我弱的不利形势。
毕业论文（设计）开题报告题目：烟花中的惆怅——纳兰词研究专业：汉语言文学一、选题的背景、意义纳兰性德（1655－1685）清词人，原名成德，避太子保成讳改性德，若（纳兰容若），号楞伽山人，清代婉约词风的集大成者。
清朝大学士纳兰明珠长子，生长在北京。
“纳兰性德自幼聪慧好学，经史百家无所不窥，谙悉传统学术文化，尤好填词，并以词人为后世所闻。
”纳兰性德的著述十分富有，现存《通志堂集》包括赋一卷，诗四卷，经解序跋三卷，序、记、书一卷，杂文一卷，《渌水亭杂识》四卷。
除此之外，他还编刻过《大易集义粹言》、《词元正韵》、《今词初集》、《通志堂经解》等书。
纳兰性德于顺治十一年十二月十二日（公元1655年1月19日）降生在北京，其父是康熙时期权倾朝野的宰相明珠，母亲觉罗氏为英亲王阿济格第五女。
其所在的家族——纳兰氏，隶属正黄旗，为清初满族最显赫的八大姓之一，即后世所称的“叶赫那拉氏”。
纳兰性德因生于腊月，小时称冬郎，自幼天资聪颖，读书过目不忘。
他数岁时即习骑射，17岁入太学读书，后被国子监祭酒徐文元赏识，推荐给礼部侍郎徐乾学。
纳兰性德18岁参加顺天府乡试，考中举人。
22岁时，参加进士考试，以优异成绩考中二甲第七名。
康熙皇帝授他三等侍卫的官职，以后升为二等，再升为一等。
24岁时，他把自己的词作编选成集，名为《侧帽集》，后更名为《饮水词》，再后有人将两部词集增遗补缺，共342首，编辑一处，名为《纳兰词》。
纳兰性德三十岁时，在好友顾贞观的帮助下，纳江南才女沈宛。
（沈宛，字御蝉，浙江乌程人，著有《选梦词》。
集中悼亡之作“丰神不减夫婿”。
）次年（康熙二十四年）抱病与好友一聚，醉，一咏三叹，然后便一病不起，七日后于五月三十日溘然而逝。
婉约派，始于南宋时期的词流派。
徐师曾指出：“至论其词，则有婉约者，有豪放者。
婉约者欲其辞情蕴藉,豪放者欲其气象恢弘，盖虽各因其质，而词贵感人，要当以婉约为正。
”婉约词派的特点是：内容侧重儿女风情。
《诗经》爱情诗中的回荡表情法《》中的爱篇在史上有着特殊地位，其情感的抒发有的直白，有的婉转，风格迥异。
不同的表情法使这些诗篇在抒情达意上意味深长。
梁启超的情感说在思想观点、概念术语、理论方法上都具有鲜明的现代性，是20世纪中国现代美学思想的重要先导。
[1]他在《中国韵文里头所表现的情感·第四讲》中说：“这一回讲的，我也起他一个名，叫做“回荡的表情法”;是一种极浓厚的情感蟠结在胸中，像春蚕抽丝一般把他抽出来。
”这种表情法所表达的情感热烈真切，有相当的时间经过，使得数种情感交错纠结起来，成为网形的性质。
回荡表情法下分为四类：螺旋式、引曼式、吞咽式、堆垒式(形象化即为“语无伦次”的表情法，在《诗经》爱情诗中并未体现)。
正是这种并不直白，并不突兀，多为曲线式、多角式的表情法，将《诗经》中众多爱情诗的情感丰富表露，留给后世无尽的美感和感怀。
在这里，将从回荡表情法的螺旋式、引曼式、吞咽式三个具体分类进行解析。
(一)诗经爱情诗中螺旋式——层层深入的表情法螺旋式的表情法，即情感表达由浅及深，一层深过一层，情感极温极浓，像用深深的刀痕刻镂在字句上。
诗经爱情诗中螺旋式的表情法使用相对其他表情法较多，比如《周南·关雎》《王风·采葛》《召南·摽有梅》《召南·江有汜》《郑风·将仲子》《郑风·风雨》《邶风·击鼓》等。
在此以《周南·关雎》为例说明。
《周南·关雎》关关雎鸠，在河之洲。
窈窕淑女，君子好逑。
参差荇菜，左右流之。
窈窕淑女，寤寐求之。
求之不得，寤寐思服。
悠哉悠哉，辗转反侧。
参差荇菜，左右采之。
窈窕淑女，琴瑟友之。
参差荇菜，左右毛之。
窈窕淑女，钟鼓乐之。
《诗序》说：《关雎》，后妃之德也。
[2]旨在歌咏后妃之德。
而闻一多在《风诗类钞》中认为“《关雎》，女子采荇于河滨，君子见而悦之。
”[3]笔者偏向于闻一多的解释，认为这是一首青年男子表达对淑女爱慕之情的恋歌。
中国韵文里头所表现的情感梁启超（1922年）一天下最神圣的莫过于情感。
用理解来引导人，顶多能叫人知道那件事应该做，那件事怎样做法，却是被引导的人到底去做不去做，没有什么关系。
有时所知的越发多，所做的倒越发少。
用情感来激发人，好像磁力吸铁一般。
有多大分量的磁，便引多大分量的铁，丝毫容不得躲闪。
所以情感这样东西，可以说是一种催眠术，是人类一切动作的原动力。
情感的性质是本能的，但他的力量，能引人到超本能的境界；情感的性质是现在的，但他的力量，能引人到超现在的境界。
我们想入到生命之奥，把我的思想行为和我的生命迸合为一，把我的生命和宇宙和众生迸合为一，除却通过情感这一个关门，别无他路。
所以情感是宇宙间一种大秘密。
情感的作用固然是神圣，但他的本质不能说他都是善的，都是美的。
他也有很恶的方面，他也有很丑的方面。
他是盲目的，到处乱碰乱迸。
好起来好得可爱，坏起来也坏得可怕。
所以古来大宗教家、大教育家，都最注意情感的陶养。
老实说，是把情感教育放在第一位。
情感教育的目的，不外将情感善的美的方面尽量发挥，把那恶、丑的方面渐渐压伏淘汰下去。
这种工夫做得一分，便是人类一分的进步。
情感教育最大的利器，就是艺术。
音乐、美术、文学这三件法宝把“情感秘密”的钥匙都掌住了。
艺术的权威，是把那霎时间便过去的情感，捉住他令他随时可以再现；是把艺术家自己“个性”的情感，打进别人们的“情阈”里头，在若干期间内占领了“他心”的位置。
因为他有恁么大的权威，所以艺术家的责任很重。
为功为罪，间不容发。
艺术家认清楚自己的地位，就该知道：最要紧的工夫，是要修养自己的情感，极力往高洁纯挚的方面，向上提絜，向里体验。
自己腔子里那一团优美的情感养足了，再用美妙的技术把他表现出来，这才不辱没了艺术的价值。
二我这篇讲演，的是中国韵文里头所表现的情感。
“韵文”是有音节的文字。
那范围，三百篇、楚辞起，连乐府歌谣、古近体诗、填词曲本乃至骈体文都包在内（但骈体文征引较少）。
梁启超：中国韵文里头所表现的情感（二）_少年中国说梁启超原文五回荡的表情法，用来填词，当然是最相宜。
但向来词学批评家，还是推尊蕴藉，对于热烈盘礴这一派，总认为别调。
我对于这两派，也不能偏有抑扬（其实亦不能严格的分别）。
但把回肠荡气的名作，背几阕来当代表。
初期的大词家当然推李后主。
他是一位文学的亡国之君，有极悲痛的情感，却不敢公然暴露，自然要用一种蟠郁顿挫的方式表他，所以最好。
他代表的作品是：（1）春花秋月何时了！往事知多少；小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
（《虞美人》）（2）帘外雨潺潺，春意阑珊。
罗衾不耐五更寒。
梦里不知身是客，一晌贪欢。
独自莫凭阑；无限江山，别时容易见时难。
流水落花春去也，天上人间。
（《浪淘沙》）这两首词音节上虽然仍带含蓄，也算得把满腔愁怨尽情发泄了。
所以宋太祖看见，竟自赐他牵机药，要他的命。
宋徽宗的身世，和李后主一样，他有一首《燕山亭》，写得亦是这一类情感；但用的是吞咽式，觉得分外凄切。
今录他下半阕：凭寄离恨重重，这双燕何曾会人言语。
天遥地远，万水千山，知他故宫何处。
怎不思量，除梦里有时曾去。
无据，和梦也新来不做！词中用回荡的表情法用得最好的，当然要推辛稼轩。
稼轩的性格和履历，前头已经说过。
他是个爱国军人，满腔义愤，都拿词来发泄。
所以那一种元气淋漓，前前后后的词家都赶不上。
他最有名的几首是：（1）更能消几番风雨，匆匆春又归去。
惜春长怕花开早，何况落红无数。
春且住，见说道天涯芳草无归路。
怨春不语，算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。
长门事，准拟佳期又误。
蛾眉曾有人妒。
千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉。
君莫舞，君不见玉环飞燕皆尘土？闲愁最苦。
休去倚危阑，斜阳正在，烟柳断肠处。
（《摸鱼儿》）（2）野塘花落，又匆匆过了清明时节。
刬地东风欺客梦，一枕云屏寒怯。
曲岸持觞，垂杨系马，此地曾经别。
楼空人去，旧游飞燕能说。
闻道绮陌东头，行人长见，帘底纤纤月。
水调歌头-送章德茂大原文翻译及赏析3篇（实用版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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《记梁任公先生的一次演讲》课文原文记梁任公先生的一次演讲文/梁实秋本文选自《梁实秋散文选集》梁任公先生晚年不谈政治，专心学术。
大约在民国十年左右，清华学校请他作第一次的演讲，题目是《中国韵文里表现的情感》。
我很幸运地有机会听到这一篇动人的演讲。
那时候的青年学子，对梁任公先生怀着无限的景仰，倒不是因为他是戊戌政变的主角，也不是因为他是云南起义的策划者，实在是因为他的学术文章对于青年确有启迪领导的作用。
过去也有不少显宦，以及叱咤风云的人物，莅校讲话。
但是他们没有能留下深刻的印象。
任公先生的这一篇讲演稿，后来收在《饮冰室文集》里。
他的讲演是预先写好的，整整齐齐地写在宽大的宣纸制的稿纸上面，他的书法很是秀丽，用浓墨写在宣纸上，十分美观。
但是读他这篇文章和听他这篇讲演，那趣味相差很多，犹之乎读剧本与看戏之迥乎不同。
我记得清清楚楚，在一个风和日丽的下午，高等科楼上大教堂里坐满了听众，随后走进了一位短小精悍秃头顶宽下巴的人物，穿着肥大的长袍，步履稳健，风神潇洒，左右顾盼，光芒四射，这就是梁任公先生。
他走上讲台，打开他的讲稿，眼光向下面一扫，然后是他的极简短的开场白，一共只有两句，头一句是：“启超没有什么学问——，”眼睛向上一翻，轻轻点一下头：“可是也有一点喽!”这样谦逊同时又这样自负的话是很难得听到的。
他的广东官话是很够标准的，距离国语甚远，但是他的声音沉着而有力，有时又是洪亮而激亢，所以我们还是能听懂他的每一字，我们甚至想如果他说标准国语其效果可能反要差一些。
我记得他开头讲一首古诗，箜篌引：公无渡河。
公竟渡河!渡河而死;其奈公何!这四句十六字，经他一朗诵，再经他一解释，活画出一出悲剧，其中有起承转合，有情节，有背景，有人物，有情感。
我在听先生这篇讲演后约二十余年，偶然获得机缘在茅津渡候船渡河。
但见黄沙弥漫，黄流滚滚，景象苍茫，不禁哀从中来，顿时忆起先生讲的这首古诗。
先生博闻强记，在笔写的讲稿之外，随时引证许多作品，大部分他都能背诵得出。
试析《春江花月夜》中的虚实结合试析《春江花月夜》中的虚实结合引导语：《春江花月夜》是初唐张若虚的杰作之一，这首长诗之中虚与实两种艺术手法结合得非常完美，下面是小编整理的详细的知识点，欢迎大家阅读！在漫长的中国诗歌发展史上，初唐张若虚的《春江花月夜》可以说是一首灵愚共感的千秋佳作。
人们拜倒在她的脚下，被她的美所吸引所震撼，给予了她无尽的称颂和褒扬。
如清代王运评价道：“张若虚《春江花月夜》用《西洲》格调，孤篇横绝，竟为大家。
李贺、商隐挹其鲜润;宋词、元诗，尽其支流，宫体之巨澜也。
”阐述了这首诗在诗史上的重要地位以及深远影响。
闻一多更将这首诗推为“诗中的诗,顶峰上的顶峰”，诸如此类，不一而足。
尽管已有很多学界中人从多个角度对这首诗的美进行过不同解析,可笔者仍觉意犹未尽,试图从虚实结合这一角度进一步去挖掘其潜在的艺术魅力。
虚实说是中国古代哲学和美学的重要理论，认为宇宙万物和一切审美活动都是虚与实的统一，所以虚实结合便成为艺术创作和审美观照的基本原则之一。
宗白华在《中国艺术表现里的虚和实》中曾指出，中国传统艺术如绘画、戏剧、书法、建筑，甚至小到印章，都是运用虚实相生的审美原则来处理，而表现出飞舞生动的气韵。
的确如此。
就绘画而言，清人笪重光《画筌》中曾说:“位置相戾,有画处多属赘疣;虚实相生,无画处皆成妙境。
”清代画家兼诗人的方薰《山静居画论》中也说过：“古人用笔，妙有虚实。
所谓画法，即在虚实之间。
虚实使笔生动有机。
机趣所之，生发不穷。
”此论对诗歌也同样适用。
中国古典诗歌就借鉴了国画中的这种传统技法。
叶燮在《原诗》里曾强调过创造诗歌艺术境界的必要手段是“虚实相生，有无互立”。
薛雪在《一瓢诗话》中也有一段精彩的叙述：“诗有从题中写出，有从题外写入;有从虚处实写，实处虚写;有从此写彼，有从彼写此;有从题前摇曳而来，题后迤逦而去，风云变幻，不一其态。
”可见实中有虚，虚中有实，不即不离，不粘不脱，即而不滞，离而不游，放得开，收得回，是诗人和画家们共同追求的最高境界。
