舞蹈基本功理论课教案

基本功结合舞蹈教案一、教学目标。

1.了解基本功在舞蹈中的重要性。

2.掌握基本功的相关知识和技能。

3.能够将基本功与舞蹈动作结合起来，提高舞蹈表演的水平。

二、教学重点。

1.基本功的概念和分类。

2.基本功的训练方法。

3.基本功与舞蹈动作的结合。

三、教学难点。

1.如何将基本功与舞蹈动作有机地结合起来。

2.如何培养学生的基本功训练意识和习惯。

四、教学过程。

1.导入。

通过播放一段优秀的舞蹈视频，引导学生讨论舞蹈中的基本功的重要性，并引出本节课的教学内容。

2.讲解基本功的概念和分类。

通过讲解和示范，让学生了解基本功的概念和分类，如柔韧性、力量、平衡、节奏等。

3.基本功的训练方法。

（1）柔韧性训练，通过拉伸、扭转等动作，训练学生的柔韧性。

（2）力量训练，通过俯卧撑、仰卧起坐等动作，训练学生的力量。

（3）平衡训练，通过单脚站立、平衡木等动作，训练学生的平衡能力。

（4）节奏训练，通过音乐节奏动作、击打节奏等动作，训练学生的节奏感。

4.基本功与舞蹈动作的结合。

（1）示范，老师示范将基本功与舞蹈动作结合起来，让学生看到基本功在舞蹈中的重要性。

（2）练习，让学生跟随音乐，进行基本功与舞蹈动作的结合练习，老师进行指导和纠正。

（3）创作，让学生在音乐的伴奏下，自由发挥，创作自己的舞蹈动作，注重基本功的训练和运用。

5.总结。

对本节课的内容进行总结，强调基本功在舞蹈中的重要性，鼓励学生在日常训练中注重基本功的训练。

六、课堂延伸。

1.观摩。

组织学生观摩一些优秀的舞蹈表演，让学生感受到基本功在舞蹈中的重要性。

2.实践。

组织学生参加一些舞蹈比赛或演出，让学生将基本功与舞蹈动作结合起来，提高舞蹈表演的水平。

3.讨论。

组织学生进行舞蹈表演的讨论，让学生分享自己在舞蹈表演中的体会和感悟，共同进步。

七、教学反思。

本节课的教学内容主要是基本功与舞蹈动作的结合，通过训练学生的基本功，提高他们的舞蹈表演水平。

在教学过程中，老师要注重示范和引导，让学生深刻理解基本功在舞蹈中的重要性，并在实践中不断提高自己的基本功水平。

核心训练基本功舞蹈教案一、教学目标。

1.了解舞蹈基本功的重要性，掌握基本功的训练方法和技巧。

2.提高学生的身体协调能力和柔韧性，培养学生的舞蹈基本功。

3.通过基本功训练，提高学生的舞蹈表现能力和舞蹈技巧。

4.培养学生的自信心和团队合作精神。

二、教学内容。

1.身体基本功训练。

2.舞蹈姿势训练。

3.舞蹈动作训练。

4.舞蹈节奏感训练。

5.舞蹈表演技巧训练。

三、教学重点和难点。

1.教学重点，身体基本功训练和舞蹈姿势训练。

2.教学难点，舞蹈动作训练和舞蹈节奏感训练。

四、教学过程。

1.热身活动。

在开始舞蹈训练之前，进行适当的热身活动是非常重要的。

可以进行一些简单的拉伸运动、跑步等活动，让学生的身体得到充分的准备。

2.身体基本功训练。

身体基本功训练是舞蹈训练的基础，包括站姿训练、步伐训练、转体训练等。

通过这些训练，可以提高学生的身体协调能力和柔韧性，为后续的舞蹈训练打下基础。

3.舞蹈姿势训练。

舞蹈姿势训练是培养学生正确的舞蹈姿势和形态的训练。

包括手臂、腿部、躯干等部位的姿势训练，让学生能够掌握正确的舞蹈姿势。

4.舞蹈动作训练。

舞蹈动作训练是训练学生各种舞蹈动作的技巧和表现力。

包括跳跃、转体、扭动等动作的训练，让学生能够掌握舞蹈动作的要领。

5.舞蹈节奏感训练。

舞蹈节奏感训练是培养学生对舞蹈节奏的感觉和理解能力。

通过音乐节奏的训练和舞蹈动作的配合，让学生能够更好地表现舞蹈的节奏感。

6.舞蹈表演技巧训练。

舞蹈表演技巧训练是培养学生在舞台上的表现力和自信心。

通过舞台表演的训练和角色扮演的训练，让学生能够更好地展现自己的舞蹈技巧和表演能力。

五、教学方法。

1.示范教学法。

通过教师的示范和学生的模仿，让学生能够更直观地了解舞蹈动作和姿势的要领。

2.分组训练法。

将学生分成小组进行训练，让学生在小组中相互配合，培养学生的团队合作精神。

3.个别辅导法。

针对学生个别的问题进行辅导和指导，帮助学生更好地掌握舞蹈基本功。

六、教学评价。

初中舞蹈基本功教案一、教学目标1. 让学生掌握舞蹈基本功，包括身体柔韧性、平衡能力、协调性和节奏感。

2. 培养学生的艺术修养，提高审美能力。

3. 培养学生团队合作精神，增强自信心。

二、教学内容1. 舞蹈基本功训练：压腿、踢腿、下腰、搬腿等。

2. 舞蹈组合：包括各种舞步、手势和表情。

3. 舞蹈剧目：选择适合初中生的舞蹈剧目进行教学。

三、教学方法1. 示范法：教师示范舞蹈动作，学生跟随模仿。

2. 纠正法：教师逐一纠正学生的动作，确保学生掌握正确的基本功。

3. 小组合作法：学生分组练习，相互纠正、鼓励。

4. 比赛法：组织舞蹈比赛，提高学生的学习积极性。

四、教学步骤1. 热身活动：带领学生做简单的拉伸运动，提高身体柔韧性。

2. 基本功训练：教授舞蹈基本功，让学生反复练习，直至熟练掌握。

3. 舞蹈组合：教授舞蹈组合，引导学生逐步完成。

4. 舞蹈剧目：教授舞蹈剧目，让学生分组练习，相互观摩、学习。

5. 总结与展示：对学生的学习情况进行总结，组织舞蹈表演，展示学生的学习成果。

五、教学评价1. 学生舞蹈基本功的掌握程度。

2. 学生舞蹈组合和剧目的完成质量。

3. 学生艺术修养、团队协作能力和自信心的提升。

六、教学资源1. 舞蹈教室：提供宽敞的舞蹈教室，满足教学需求。

2. 音响设备：保证教学过程中音乐的播放质量。

3. 舞蹈服装：为学生提供合适的舞蹈服装，增强舞蹈表演效果。

4. 舞蹈道具：根据教学需要，使用相应的舞蹈道具。

通过本教案的教学，希望初中生能够掌握舞蹈基本功，提高舞蹈素养，培养艺术修养和团队协作能力，为他们的青春留下美好的回忆。

舞蹈基本功教案舞蹈基本功教案（通用5篇）舞蹈基本功教案1一、指导思想：舞蹈是以经过提炼，组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。

舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。

舞蹈作为教育的内容和手段，不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，培养动作的协调性、节奏感，而且可以抒发和表达感情，加强相互交往，美化生活，培养良好的道德品质。

二、教学任务：1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。

2、舞蹈基训部分，即对学员进行基本能力的训练，如：发展学员身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性，以及跳、转、翻等各种技巧。

本学期舞蹈基训主要是中国古典的基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。

三、授课时间：每周一至周五中午、周六上午、周日下午四、授课地点：音乐教室五、内容安排：第1-2周：中国古典舞基本手型第3周：中国古典舞基本脚型第4周：中国古典舞基本手位第5周：中国古典舞基本脚位第6-7周：单手基本动作第8-9周：双手配合动作第11-14周：身体各部分中间活动训练第15-16周：以上基本动作练习舞蹈队活动计划舞蹈教育是艺术教育。

掌握舞蹈的基础理论知和舞蹈的基本技能，可以训练学生感受美、体现美的能力。

以活跃少年儿童的生活情趣，促进身心健康的发展。

由于少年儿童舞蹈的主题、体裁、表现形式丰富多彩，在学习、排练、表演的过程中，表现力和创造力的方面，都有着积极的意义和功能。

本学期我从低年纪学生开始选拔，通过舞蹈基础的教授和教学，使学生初步了解舞蹈进本动作，根据学生的特点，初步掌握儿童舞和进本动作、基本能力、训练过节柔软性，控制身体活动的能力，灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧，使学生身体运动更符合舞蹈规律的要求，为上台表演打下坚实的基础。

如：通过对学员基本能力的训练，使其身体运动更符合舞蹈规律的要求，以适用各种类型动作，发展身体个部分的能力，灵活性和稳定性以及跳、转，翻各种技巧动作。

【活动目标】1. 通过舞蹈基本功训练，提升学生的舞蹈技能和身体协调性。

2. 培养学生对舞蹈艺术的热爱，增强学生的艺术修养。

3. 提高学生的表演能力，培养学生的团队协作精神。

【活动准备】1. 教室空间宽敞，适合舞蹈训练。

2. 准备把杆，用于训练舞蹈基本功。

3. 准备音乐播放设备，用于伴随舞蹈训练。

4. 准备舞蹈服装和舞蹈鞋，让学生舒适地进行舞蹈训练。

【活动过程】一、热身活动（5分钟）1. 引导学生进行全身关节的活动，如颈部、肩部、腰部、腿部等，以预防运动损伤。

2. 进行简单的舞蹈动作，如跳跃、旋转等，让学生适应舞蹈节奏。

二、基本舞姿训练（10分钟）1. 训练学生的站立姿势，要求背部挺直，腹部收紧，双脚并拢。

2. 训练学生的舞蹈手势，如手臂的波浪、撩手、柔臂等。

3. 训练学生的舞蹈步伐，如平步、跳跃、旋转等。

三、舞蹈组合训练（15分钟）1. 教师演示舞蹈组合，学生跟随教师进行模仿。

2. 教师纠正学生的动作，确保学生掌握正确的舞蹈姿势和动作。

3. 学生反复练习舞蹈组合，提高舞蹈动作的熟练度。

四、舞蹈表演（10分钟）1. 学生分组进行舞蹈表演，展示所学的基本功和舞蹈组合。

2. 教师评价学生的表演，给予肯定和建议。

五、总结与反思（5分钟）1. 教师引导学生总结本次活动的收获，让学生认识到舞蹈基本功的重要性。

2. 学生分享自己在活动中的感受，提出改进意见。

3. 教师布置课后练习任务，要求学生回家后继续练习舞蹈基本功。

【教学评价】1. 观察学生在舞蹈训练中的表现，评估学生的舞蹈技能和身体协调性。

2. 收集学生的反馈意见，了解学生对舞蹈训练的喜爱程度。

3. 定期举行舞蹈展示活动，评估学生的舞蹈表演能力。

【教学资源】1. 舞蹈教材：提供专业的舞蹈动作和组合，供学生学习参考。

2. 网络资源：为学生提供在线舞蹈教学视频，方便学生回家后自行练习。

【教学建议】1. 注重学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在舞蹈训练中得到提升。

舞蹈教案舞蹈基本功训练教学目标:从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立立感，发展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感，训练学生动作时所需的软度、力度、开度。

教学纲要：1，向学生介绍舞蹈基本功的重要性，它是学好舞蹈的基石。

2，向学生介绍舞蹈基本功在舞蹈中的作用。

3，示范练习基本功的方法。

4，让学生模仿，我在学生的学习过程中加以指点和纠正。

5，让学生互相帮忙来完成软开拉伸动作，同时配上抒情的音乐让学生放松紧张的身体。

6，由我带领学生做一些放松运动。

教学重点、难点:要注意教学方法，避免学生在学习过程中拉伤韧带，还要教文会学生用正确的方法练习，错误的方法会让训练适得其反。

教学过程：课前热身训练:有氧健身操地面练习动作要求:1、压腿:是旁腰和双腿的软开度的训练。

双腿尽量向两旁伸长，下旁腰时，两侧肋骨肌尽可能拉长。

2、压前腿:脚尖向前绷直，肢面向外，膝盖不能放松。

3、开跨练习:反手压胯，膝盖找地板，青蛙腿时脚不离地，胯不离地，帮助胯部尽量打开。

4、勾绷脚:这个练习对绷脚背、脚腕力量和膝盖有较明显的效果，训练时要用力绷直脚尖5、跪下腰:是腰部软度的训练，下腰时要注意控制好速度、呼吸。

6、趴地卷后腰:双腿夹紧，脚不离地，是腰部和背肌的训练。

7、趴地抬后腿:是训练腿的控制能力。

抬后腿时要注意脚尖绷直，肢面向外，头向后仰起。

8、地面踢前旁腿:踢腿和力量的训练。

迅速而有节奏地向上踢腿，保持大腿、小腿、脚腕、脚尖的绷直，旁踢时要注意脚面向上。

9、跪地踢后腿:后腿时注意膝盖不能弯曲，保持脚尖绷直，脚面向外。

教学设计：清晰的知道训练基本功的步骤是什么了解每个孩子的基功情况有针对性的进行训练制定教学目标争取让每个孩子的基本功都有所进步。

舞蹈班试课基本功教案模板一、教学目标。

1.了解学生的舞蹈基础和身体素质，为后续教学提供参考。

2.培养学生的舞蹈兴趣，激发学生对舞蹈的热爱。

3.教授舞蹈基本功，包括舞姿、步法、节奏感等方面的训练。

二、教学内容。

1.热身运动，通过简单的拉伸、活动关节的动作，让学生放松身体，准备好迎接接下来的舞蹈训练。

2.基本姿势，教授学生正确的站姿、坐姿和跪姿，让学生养成正确的舞蹈习惯。

3.步法训练，教授学生基本的舞蹈步法，包括行进步、转身步、侧步等，让学生掌握基本的舞蹈动作。

4.节奏感训练，通过音乐节拍的敲打、击打等方式，培养学生的音乐感和节奏感，让学生能够更好地配合音乐进行舞蹈表演。

三、教学过程。

1.热身运动，首先，让学生做一些简单的拉伸动作，如扭动脖子、摇摆肩膀等，让身体得到放松。

然后，进行一些简单的活动关节的动作，如摇摆手臂、踢腿等，让身体得到热身。

2.基本姿势，教师示范正确的站姿、坐姿和跪姿，让学生模仿，纠正学生的错误姿势，让学生养成正确的舞蹈习惯。

3.步法训练，教师示范基本的舞蹈步法，让学生模仿，并进行反复练习，直到学生掌握为止。

4.节奏感训练，教师播放音乐，让学生跟随音乐的节奏进行敲打、击打等动作，培养学生的音乐感和节奏感。

四、教学方法。

1.示范教学法，教师通过示范正确的动作，让学生模仿，纠正学生的错误动作，直到学生掌握为止。

2.操练训练法，教师通过反复练习，让学生掌握舞蹈基本功，培养学生的舞蹈技能。

3.激励教学法，教师通过表扬、鼓励学生，激发学生的学习兴趣，提高学生的学习积极性。

五、教学评价。

1.观察学生的学习情况，教师通过观察学生的学习情况，了解学生的学习态度和学习能力，为后续教学提供参考。

2.学生自我评价，让学生自我评价自己的学习情况，让学生认识到自己的不足之处，从而更加努力地学习。

3.教师评价，教师对学生的学习情况进行评价，及时给予学生反馈，指导学生的学习。

六、教学反思。

通过本节课的教学，我发现学生对舞蹈基本功的学习积极性很高，但也存在一些学生姿势不正确、步法不准确的问题。

中国古典舞基训教案篇一：舞蹈课教案(部分)第一章：舞蹈基本理论（共一课时）教学目的：通过本节课让同学们知道什么是舞蹈和舞蹈的类别教学重难点：舞蹈的定义与舞蹈的种类教学课时：一课时，总第一课时第一节：舞蹈的定义和特性一、舞蹈的定义舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。

二、舞蹈的特性（一）形体表现性：就是舞蹈用形体语言来传情达意的特征。

（二）直观动态性：就是舞蹈的一切创意都要通过观众现实直观感受到的舞蹈动作来被感知。

（三）综合展演性：包含舞蹈音乐、舞蹈灯光和舞蹈布景。

第二节：舞蹈的分类一、根据舞蹈不同的风格特点来划分（一）古典舞（二）民间舞（三）现代舞二、根据表现形式的特点来划分（一）独舞（二）双人舞（三）三人舞（四）群舞：（主要功能：1.塑造群体形象2.营造意境背景3.外化主要人物内心的一种表现手段。

（五）舞剧：是综合了舞蹈、戏剧、音乐、舞台美术等综合手段的舞台表演艺术。

三、胯——开小胯、开大胯（一）坐开小胯：动作做法：准备姿态，双腿屈膝，膝底相对坐地，上身垂直，双手扶膝，立腰、挺胸、抬头、两眼平视。

做法①：双手用力压膝，使膝盖接近地面。

可按节拍上下颤动。

注意双脚开始靠近臀部，训练中可逐渐响前伸出，扩大角度。

做法②：上身垂直向地面下压，尽量使胸脯贴近地面。

团身慢起，团身时头向腹部靠，腰椎尽量弯曲，由后背肌椎一节节向上挺直，还原到准备姿态。

（二）坐开大胯：动作做法：准备姿态，双腿绷直两侧打开，上身垂直坐地，双手腹前扶地。

做(本文来自： 千叶帆文摘:中国古典舞基训教案)法①：上身垂直向地面下压，双手向前伸出，原路线返回。

做法②：上身向右（左）下压，右手扶地，左手托掌，随身体侧压，左手扶右脚，此动作可反复进行。

四拍一次，两拍一次均可。

（三）胯环动：动作做法：（八拍完成）准备姿态，仰卧，双腿并拢绷脚，双手小七位扶地。

做法①：（内环动）：1-2双腿并拢绷脚抬起90°；3-4双腿分开向两侧地面靠近；5-8贴地面两腿向内移动回到准备姿态。

教学目标：1. 使学员掌握基本的舞蹈站姿、舞步和动作要领。

2. 培养学员的舞蹈兴趣和审美情趣。

3. 提高学员的身体协调性和节奏感。

4. 增强学员的自信心和团队协作能力。

教学对象：老年大学舞蹈基础班学员教学课时：8课时教学内容：一、舞蹈基础理论1. 舞蹈的定义、分类及发展历程2. 舞蹈的基本要素：节奏、动作、姿态、表情等二、舞蹈基本站姿1. 双脚并拢，身体挺直，头颈向上延伸2. 双臂自然下垂，掌心朝前3. 腰部保持放松，重心下沉三、舞蹈基本舞步1. 拉丁舞基本步：前进、后退、侧滑步、点步等2. 民族舞基本步：平步、碎步、花步等四、舞蹈基本动作1. 腿部动作：踢腿、下腰、横叉、竖叉等2. 躯干动作：转体、翻身、跳跃等3. 手臂动作：摆手、拍手、绕手等五、舞蹈组合练习1. 创编简单舞蹈组合，使学员熟悉舞蹈动作2. 分组练习，培养团队协作能力教学过程：第一课时：1. 课堂导入：介绍舞蹈基本知识，激发学员兴趣。

2. 教学舞蹈基本站姿，纠正学员动作。

3. 学习舞蹈基本舞步，强调节奏感。

第二课时：1. 复习上节课内容，巩固舞蹈基本站姿和舞步。

2. 学习舞蹈基本动作，重点讲解腿部动作。

3. 进行舞蹈组合练习，培养学员的协调性和节奏感。

第三课时：1. 复习上节课内容，巩固舞蹈基本动作。

2. 学习舞蹈基本动作，重点讲解躯干动作。

3. 进行舞蹈组合练习，提高学员的舞蹈表现力。

第四课时：1. 复习上节课内容，巩固舞蹈基本动作。

2. 学习舞蹈基本动作，重点讲解手臂动作。

3. 进行舞蹈组合练习，培养学员的舞蹈表现力。

第五课时：1. 复习上节课内容，巩固舞蹈基本动作。

2. 学习舞蹈组合，提高学员的舞蹈表现力。

3. 分组练习，培养团队协作能力。

第六课时：1. 复习上节课内容，巩固舞蹈组合。

2. 进行舞蹈表演，展示学员学习成果。

3. 邀请学员分享学习心得，增强自信心。

第七课时：1. 复习上节课内容，巩固舞蹈表演。

2. 邀请学员自选舞蹈，进行舞蹈表演。

舞蹈班结课基本功教案模板一、教学目标。

1. 掌握基本舞蹈动作和技巧，包括站姿、步伐、转身、跳跃等。

2. 提高学生的舞蹈表现力和舞台表现能力。

3. 培养学生的合作意识和团队精神。

二、教学重点和难点。

1. 教学重点，基本舞蹈动作和技巧的掌握。

2. 教学难点，舞蹈动作的连贯性和舞台表现能力的提升。

三、教学准备。

1. 教学内容，基本舞蹈动作和技巧。

2. 教学工具，音乐播放器、镜子、教学用的舞蹈道具。

3. 教学环境，宽敞明亮的舞蹈教室。

四、教学过程。

1. 热身活动（10分钟）。

在音乐的伴奏下，进行简单的拉伸和热身活动，包括颈部、肩部、腰部、腿部等部位的拉伸运动，以及简单的有氧运动，如跑步、原地踢腿等。

2. 基本功训练（30分钟）。

（1）站姿训练，教师示范正确的站姿，要求学生模仿并纠正姿势，包括站立的平衡感和肢体的舒展度。

（2）步伐训练，教师示范基本的步伐动作，如前进步、后退步、侧步等，要求学生跟随音乐的节奏进行练习。

（3）转身训练，教师示范转身的技巧，包括转体、换脚、转向等动作，要求学生掌握转身的平稳和流畅。

（4）跳跃训练，教师示范基本的跳跃动作，如起跳、落地、转体等，要求学生掌握跳跃的力度和节奏感。

3. 舞蹈表现力训练（30分钟）。

（1）音乐节拍感训练，教师播放不同风格的音乐，要求学生跟随音乐的节奏做出相应的动作，培养学生的音乐感和节奏感。

（2）情感表达训练，教师指导学生根据音乐的情感表达，包括快乐、悲伤、愤怒等不同情绪的表达方式，培养学生的舞蹈表现力。

4. 团队合作训练（20分钟）。

教师安排学生分组进行舞蹈创作，要求学生在团队合作中发挥自己的特长，共同完成一段小型舞蹈作品，并进行表演。

五、教学总结。

通过本节课的教学，学生应该掌握了基本舞蹈动作和技巧，提高了舞蹈表现力和舞台表现能力，培养了合作意识和团队精神。

同时，教师还可以对学生的表现进行评价和总结，为下节课的教学做好准备。

六、作业布置。

布置学生回家练习本节课所学的舞蹈动作和技巧，并准备下节课的舞蹈表演。