【优质】10个人像简单技巧word版本 (2页)

人像摄影师必会的99个技巧1. 熟悉相机的操作和各种拍摄模式。

2. 学会使用不同焦距的镜头。

3. 掌握光线的运用，包括自然光和闪光灯。

4. 学习构图和角度选择。

5. 练习抓拍瞬间和捕捉表情。

6. 运用背景和景深来增强照片的效果。

7. 学会利用反光板和其他辅助设备来控制光线。

8. 练习使用不同的拍摄技巧，如长曝光和高速快门。

9. 学习后期处理技巧，如调整色彩和对比度。

10. 注意细节，例如衣着、发型和妆容。

11. 与模特建立良好的沟通和合作关系。

12. 学会给模特提供指导和方向。

13. 注重人物的表情和情感。

14. 利用线条和形状来营造画面的平衡。

15. 学会使用不同的背景和环境。

16. 注意光线的方向和强度。

17. 练习拍摄动态的人像照片。

18. 学会利用风格和主题来创作照片。

19. 学习使用后期处理软件来修饰照片。

20. 多观察和学习其他摄影师的作品。

21. 学习摄影的历史和不同流派的作品。

22. 练习拍摄不同年龄段的人像照片。

23. 学会利用对比和色彩来营造照片的氛围。

24. 学习使用不同的镜头滤镜来增强照片效果。

25. 练习拍摄不同光线条件下的人像照片。

26. 学会利用背景和环境来讲述故事。

27. 注意人物的姿态和动作。

28. 学习使用不同的拍摄角度和距离。

29. 练习拍摄黑白人像照片。

30. 学会利用颜色理论来创作照片。

31. 注重人物的眼神和表情。

32. 练习拍摄室内和室外的人像照片。

33. 学会利用反光板和遮光布来控制光线。

34. 注意人物的肢体语言和姿态。

35. 学习使用不同的光源和白平衡设置。

36. 练习拍摄不同肤色和肤质的人像照片。

37. 学会利用后期处理软件来修饰肤色和皮肤质感。

38. 注重人物的特点和个性。

39. 学习使用不同的镜头和镜头效果。

40. 练习拍摄自然光下的人像照片。

41. 学会利用镜面反射和光线追踪来增强照片效果。

42. 注意人物的姿态和动作的流畅性。

43. 学习使用不同的背景和景深设置。

拍摄人像照片的10个基本技巧---图解21个拍摄姿势拍摄人像照片的10个基本技巧---图解21个拍摄姿势/儿童/团体/男模特/女模特/情侣资料来源于互联网/欢迎朋友们推荐好的技术性文章，，，要拍好人像照片，有许多细节需要注意。

人像摄影本身又分为诸多种类。

对于摄影初学者来说，这里列出的10个基本技巧可以让你快速上手，拍出合格的人像作品来。

1. 光圈使用诸如f/1.2、f/1.4、f/1.8这样的大光圈。

50mm f/1.8只要几百块，是一支很棒的镜头。

在APS-C画幅相机上，50mm镜头的等效焦距是80mm，非常适合拍摄人像。

2. 阴影与均匀光线让模特位于阴影区域，且照在模特面部的光线要均匀。

让模特站在阴影之中面向光源最好。

3. 对眼睛对焦如果你使用大光圈镜头，就务必要保证焦点在眼睛上。

浅景深下脸部的其他区域会有略微的脱焦。

想加强这种效果的话你需要靠近模特拍摄，最好是拍摄特写。

4. 谨慎选择光圈如果你想拍摄全身像，就要谨慎选择光圈，以保证模特的所有身体部位都在景深之内。

如果还使用比如 f/2.8这样的大光圈，景深就会过浅。

将光圈收缩到f/5.6，同时保证快门速度不低于1/125s，必要时提高感光度或者补光。

这个组合只是一个建议，你可以尝试不同组合来寻找最佳设置。

5. 手动模式很多文章都建议使用光圈优先模式。

在你刚接触相机的第1个月里这是没问题的。

但如果你希望拍得更好，就必须学会使用手动模式。

6. 眼神光确保模特的眼睛里有一定反光。

即使在阴影中也可以做到这一点，保持模特与光源的方向就好。

7. 道具不要让模特空着手，给他们点东西拿着。

常用的道具是花束，即使是男人也可以拿着花束拍照。

8. 注意背景让背景有光或者处于阴影，总之要保持简单，模特才是画面的主体。

在室外拍摄时，最好选择开放性的背景，而不是一片灌木丛或一堵墙。

9. 服饰花点精力关注模特的服饰。

服装和饰品也是画面中的一部分，作为视觉创作者你应该有所选择。

人像摄影技巧与艺术表现大全摄影是一门以光线为媒介，通过相机记录并传达人们感知世界的艺术形式。

而人像摄影作为摄影的一个重要领域，旨在捕捉人类表情、特征和个性。

本文将为您介绍人像摄影的一些技巧和艺术表现，帮助您更好地创作出优秀的人像作品。

一、构图与视角在人像摄影中，构图和视角是非常重要的因素。

合理的构图能够吸引观者的眼球，给作品增添一份艺术美感。

而不同的视角则能够传递出不同的情感和视觉效果。

1. 对称构图：对称构图是一种常见的构图方式。

将人物放置在画面中心，左右两侧保持对称，可以营造出一种稳定、平静的感觉。

2. 逆光构图：逆光构图是将光源面对摄影镜头的一种构图方式。

通过光线的折射和散射，可以在人物周围产生柔和的光晕效果，使人物更加突出。

3. 鸟瞰视角：采用鸟瞰视角可以让人物从俯视的角度展现，使画面更具新奇感和独特性。

二、光线运用光线是摄影的灵魂，对于人像摄影尤为重要。

合理运用光线能够塑造出不同的氛围和效果。

1. 天然光：利用自然光进行拍摄，在不同的日落、黄昏、阴天等时间段，可以捕捉到不同的光线特点，给人物带来柔和、温暖的感觉。

2. 人工补光：在光线较暗的环境下，使用闪光灯或灯光补光，可以突出人物的轮廓，营造出高对比度的效果。

3. 侧光：侧光能够产生强烈的阴影效果，有助于凸显人物的轮廓和形状。

三、背景处理背景是人像摄影中的重要因素之一，能够衬托出人物的形象和气质。

1. 模糊背景：通过调整光圈大小和焦距，可以使人物清晰，背景模糊，营造出专注、突出人物的效果。

2. 对比背景：人物与背景的色彩对比可以产生强烈的冲击感，突出人物的形象和特点。

3. 简洁背景：简洁的背景可以减少干扰，突出人物，使画面更加简洁、清晰。

四、表情与动作人像摄影不仅仅是记录人物形象，更重要的是抓住人物的内心和情感。

1. 自然表情：捕捉到人物自然流露的表情，能够体现出人物真实、纯粹的一面。

2. 动感瞬间：通过捕捉人物的动态瞬间，如奔跑、跃起等，能够展现出人物的活力和力量感。

最全人像摄影POSE时尚与人像摄影中最常用的姿势就是站姿，其中又可以分为直立、倾斜、弯腰 /曲体、使用道具，以及背面和侧面等站姿。

一般说来，因为造型非常简单，站姿也是时尚摄影中最容易拍摄的一种姿势。

以下是小编整理的最全人像摄影POSE，希望对大家有帮助!直立多数广告时尚和人像摄影，包括产品目录、宣传手册和平面广告，都大量使用以直立站姿为主的姿势来进行拍摄。

这些姿势不仅可以强调模特的线条，让身材完整地体现出来，又能表现服装的优点而不至于混淆观众的注意力。

千万别将直立站姿当作是很无趣的姿势，只要将手臂、手部、腿部以及模特的态度巧妙地组合起来，就能创造出令人赞叹的照片，进而达到推销服装、模特乃至于摄影师的目的。

街头风摆姿解说利用手部和手臂的姿势传达态度和情绪，让站姿的照片更具张力。

图中的模特虽然清楚而直接地目视着镜头，但是被棒球帽遮住的右眼却带点坏女孩的感觉。

她将手指放在嘴唇上，能够让观众的注意力集中到脸部。

不过要记得，这种姿势要谨慎使用。

使用搭配选择一些带有“街头”风格的服装。

就像这张照片一样，有时候需要的只是一个像棒球帽这样的道具，就足以让概念清楚呈现。

切记不要过度使用道具，通常仅一个道具就能呈现想要的氛围。

技术重点技术上来说，这是一张需要棚内摄影功底的照片。

主灯清晰锐利，搭配银面反射伞让模特的皮肤闪亮动人(使用增湿器提高湿度也会很有帮助)。

光线从模特的正面和右侧打光，使其背后和左侧背光，并在右侧形成光晕。

这种用光要避免打到背景上，才能让背景保持阴暗。

(尤利亚• 戈巴钦科)伸展肢体，填满画面这种姿势有时候也称为“起床伸展(waking stretch)”，这种清楚表现情绪的动作能够带来律动感，而模特分开的脚，更让身上的裙子具有动感。

也可以试着让模特的头部面向镜头，然后再转向另一侧拍进行摄。

(Conrado图片社)双手高举，臀部不对称虽然这张照片中的模特和左图一样，都将双手高举，但两张照片的感觉却是天差地别。

人像摄影摆姿实用技巧人像摄影摆姿实用技巧主要包括以下几点：1.自然放松：让被摄者自然地站立或坐姿，尽量放松身体，避免过度僵硬。

可以尝试让被摄者做一些简单的动作，如整理衣物、梳理头发等，以展现自然的状态。

2.利用环境：利用周围的环境作为背景，可以增加照片的故事性和氛围。

例如，可以在公园、街道、海边等地方进行拍摄，让被摄者与环境互动，如抚摸花朵、望向远方等。

3.突出主体：在人像摄影中，要确保被摄者是照片的焦点。

可以通过调整相机参数、调整光线、让被摄者站在合适的位置等方式，突出主体。

4.注意表情：表情是人像摄影中非常重要的元素。

在拍摄过程中，要关注被摄者的表情，尽量让其在镜头前展现出自然、自信的笑容或其他适合的表情。

5.利用构图：构图是人像摄影中不可或缺的一部分。

可以通过使用各种构图技巧，如对称、不对称、框架构图等，来增强照片的视觉效果。

6.调整拍摄角度：尝试调整拍摄角度，找到最适合被摄者的角度。

例如，侧面拍摄可以突出轮廓，俯视或仰视拍摄可以增加照片的动感。

7.注意光线：光线是摄影中非常重要的因素。

要根据拍摄环境和被摄者的特点，选择合适的光线，如自然光、软光等。

8.拍摄连贯性：在拍摄过程中，可以连续拍摄多张照片，以便从中选择最满意的一张。

同时，连贯的拍摄也可以让被摄者更加放松，展现更多自然的瞬间。

9.引导被摄者：在拍摄过程中，摄影师可以通过简单的引导，帮助被摄者找到合适的姿势和表情。

与被摄者保持良好的沟通，让拍摄过程更加愉快和顺利。

10.后期处理：在拍摄完成后，可以对照片进行适当的后期处理，如调整色彩、对比度、饱和度等，以增强照片的视觉效果。

以上是人像摄影摆姿的一些实用技巧，通过这些技巧的运用，可以拍出更加美观、自然的人像照片。

人像摄影光线控制的10个法则如果你问专业人像摄影师，人像摄影最重要的技巧是什么？大家都会告诉你一定是光线运用！今天就为大家介绍10关于个人像摄影光线控制的法则。

看似复杂，但如果你本身已经有了一点基础，就可以加深你对“柔光与硬光的取舍”、“光源的位置”、“光线强度”、“色温”4种元素的效果及背后原理的了解。

一、光源越广，光线越柔和，反之亦然广阔的光源可以柔化阴影、降低对比度和柔化被摄物的纹理，较窄的光源则相反。

背后的原理是当光源越广，射在物体上的光线扩散的方向就越多，这样会令场景整体更明亮，并减轻阴影的强度。

好好利用自然光，可将人像主体安排在一扇不受阳光直射，又大又明亮的窗旁边，窗可以起到柔光箱的效果，不需要影楼灯你亦可得到柔光G的效果。

二、光源越近，光线越柔和，反之亦然原理是，当光源离被摄物越近，对被摄物来说，光线的来源就越大越分散；当光源离被摄体越远，光源相对就越小越窄。

以阳光为例，太阳的直径是地球的109倍，本应是个很阔的光源。

但太阳距地球9300万公里，只占我们天空很少的一部分，因此当晴天阳光直射在物体上时，光线就会很硬。

如在室内用影楼灯拍摄，可以通过改变光源与被摄物之间的距离，来控制光线的柔和度。

三、柔光罩能令光线变得更广、更柔和以云做例子，原理是当云遮挡阳光时，被照物的阴影会变得不太明显。

而当云层再厚一点，阴影甚至会消失。

云和雾，都会使光线分散射扩散向四周。

在阴天和大雾时，光源会变得非常广而不集中，天空中的水气就像一个巨型的柔光箱，将阳光柔化。

半透明的塑胶或白色织维物料，都可以用来柔化强光。

你可以在人工光源如影楼灯前加柔光罩；如果在明亮的阳光下，也可以使用柔光篷或柔光箱来柔化光线。

四、用反射来柔化光线如果将一束很窄的光线射在一个较大、反光度不强的表面（例如是磨砂玻璃面、例如是墙壁、塑胶反光板）上时，光线在反射的过程，中会发生被分散到较宽广的区域。

但如使用一些反光度较高，例如是铝纸或镜子的话，光线被反射后，仍然会十分集中，无法起到柔化作用。

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要获得更有趣的照片，我们应该避免使用标准镜头，因为画面过于普通。

我的很多人像照片都使用200mm或85mm拍摄，这种画面的“压缩”是50mm镜头所做不到的。

这种压缩不仅会减少被摄体的变形，而且长焦镜头可以创造出非常动人的背景虚化效果，同时也“拉近”了模特与背景间的距离。

使用200mm镜头拍摄，可能会在与模特沟通上有些困难，不过结果是值得的。

人像拍摄技巧2. 避免眼平角度拍摄很多时候我们都习惯于从“正确”的角度来拍摄，毕竟这是最简单的。

挑战你自己，找一个不同的角度——高于或低于眼睛，给画面带来全新的视角。

这个技巧也可以用来突出不同的身材和身高。

下图中，我让新娘坐在地板上，对焦于她的脸部和发饰，将身体的其他部位虚化。

这比一张普通的直立人像效果好得多。

人像拍摄技巧3. 使用离机闪光灯在婚礼拍摄中，我们的闪光灯从来都不在相机上。

直射的闪光灯无法突出人物面部，还会令照片失去立体感。

从侧面给人物打光，可以创造出阴影过渡，突出人物特点，并使照片拥有高光与阴影对比。

另一个好处是可以弱化背景细节，拍摄出色的风光人像照片。

人像拍摄技巧5. 逆光训练一双能发现好光线的眼睛需要时间和练习。

一旦你学会了如何在任何情况下“发现光线”，你就总能拍出精彩的人像照片。

毕竟光是摄影的基础。

无论是太阳、窗户、或普通的灯泡，当这些光源位于被摄体身后时都能制造出美丽的轮廓光。

人像摄影摆姿实用技巧在人像摄影中，姿势是非常重要的因素之一。

一个合适的姿势能够突出被摄对象的个性和美感，为照片增添生动和艺术感。

本文将为大家介绍一些实用的人像摆姿技巧，帮助大家拍摄出更好的人像照片。

1. 站姿站姿是最常见的人像姿势之一。

当拍摄正式场合或需要展现被摄对象的自信与稳重时，选择一种端庄而直立的站姿是非常合适的。

被摄对象可以挺胸抬头，身体保持笔直，双脚自然分开站立。

这种姿势能够给人一种庄重感和自信感。

2. 坐姿坐姿适用于拍摄休闲场合或需要展现被摄对象的柔和和舒适感时。

被摄对象可以选择一张舒适的椅子或沙发，坐在上面，双脚交叉或放在一起，身体稍微侧倾。

这种姿势能够给人一种轻松和亲切感。

3. 行走姿势行走姿势适用于拍摄动态感强的人像照片。

被摄对象可以慢慢地行走或跑步，保持身体自然放松，表情愉悦。

摄影师可以使用快门优先模式或连拍模式，捕捉到被摄对象在行走中的瞬间表情。

4. 动作姿势动作姿势适用于拍摄运动员或需要展现被摄对象特定动作的人像照片。

被摄对象可以选择一种具有力量感或动感的动作，如挥拳、跳跃、舞蹈等。

摄影师需要通过合适的快门速度和焦距，捕捉到动作的瞬间，使照片更具有动感和准确度。

5. 倚靠姿势倚靠姿势适用于拍摄放松和亲密感的人像照片。

被摄对象可以选择倚靠在墙壁、树木或其他支撑物上，身体保持放松，表情自然。

这种姿势能够给人一种亲切和温馨感。

总结起来，人像摄影摆姿是一门艺术，需要摄影师和被摄对象共同努力。

摄影师需要根据被摄对象的特点和需求，选择合适的姿势和拍摄角度，从而突出被摄对象的个性和美感。

被摄对象则需要放松自己，保持自然和舒适的状态，展示出最真实的自己。

希望本文介绍的人像摆姿实用技巧能够帮助大家在人像摄影中取得更好的效果。

通过不断的实践和探索，相信每个人都可以成为一位出色的人像摄影师。

祝愿大家在人像摄影的道路上取得更多的进步和成功！。

10个经典人像摄影案例『国家地理』的摄影师们大概是这个星球上最擅长拍摄人像的部族之一，他们总结出来的拍摄技巧已不是构图和色彩的简单搭配，而是更深入到拍摄内容，挖掘场景中最值得记录的闪光之处，下面这10条图文并茂的人像拍摄案例，非常值得收藏和借鉴1.随时随地注意周围的环境——在这张年轻母亲的照片中，当摄影师发现被拍摄者的祖母的照片时，立刻明白这张老相片将让他的画面产生绝然不同的时间感（摄影师：David L. Arnold）2.特写+轮廓——戏子眉毛上黑色的浓妆不仅带来了冲击力，同时突出了画面的视觉中心（摄影师：Paul Chesley）3.三分法则+明暗反衬——摄影师将老绅士的面庞和牛津大学远景分别置于三分线上的两点，周围的暗处则自然而然地烘托出被拍摄者的脸庞与远处的建筑。

这种构图很适合在旅游照中使用哦（摄影师：Annie Griffiths Belt）4.长焦镜头——利用长焦镜头拍摄人像尤其适用于被拍摄者比较“警觉”的情况下，例如这张穆斯林女子的照片就是用长焦镜头完成的，她们注意到被拍摄的人，但是因为距离较远，摄影师并没有被要求停止拍摄；如果用标准镜头或者广角近距离拍摄，不等你按下快门，这两位女子早就绝尘而去了...^_^（摄影师：Robert Caputo）5.等待时机——摄影师发现了这个光影俱佳的场景，只是等到一个女子起身走向侧门时才按下快门，这也是Harry Cartier-Bresson的惯用拍摄手法（摄影师：William Albert Allard）6.注意酒吧和咖啡馆里热烈交谈的人往往会有不错的拍摄机会，尤其当被拍摄者全身心投入到与另一个人的私语中的时候（摄影师：Jodi Cobb）7.动静结合——女孩正在等待列车停下来，摄影师采用慢速快门+小光圈的方式展现出列车的动感，与站立的女孩的“静止”形成对比（摄影师：David Alan Harvey）8.因为提前到场，摄影师才有机会拍下芭蕾舞开场前的热身排练，如果你打算拍演出或者活动，早去晚归总会让你有更多值得拍摄的机会（摄影师：Sisse Brimberg）9.利用环境特点拍集体照——老屋的地基成为这张集体照中绝佳的拍摄场景，一只广角镜头也会容纳下更大视野（摄影师：Robert Caputo）10.低视角——摄影师在拍摄这张照片的时候采用蹲下的低视角，融入三个主要人物的同时，将上方的手抽象化，赋予照片特殊的象征意义（摄影师：Lynn Johnson）。