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中日xx动漫文化特点及其差异浅析现今，青少年的课余生活越来越丰富，动漫画占据了一部分人或多或少的时间，而动漫作为一种娱乐文化产物，也逐渐成为人们生活的重要组成部分，喜欢动漫画片的年龄层也在不断扩大。
细细观察现今流通的动漫作品，不难发现，中﹑日﹑美三国的作品占据了绝大部分。
三国的动漫画各有千秋，而美国﹑日本坐稳了世界动画大国两把头等交椅。
迄今为止都在发展中形成具有自己鲜明特点的动漫风格。
下面来分析三国的动画片的风格特点及差距：一．xx在翻阅过《动画概论》中的经典动画片名录之后，惊奇的发现在50部被提及的影片中，竟有26部是出自美国的，占据了二分之一的地位。
由此就可看出美国动画在世界动画片领域中所占有的重要地位。
最为人们所知的，为美国动画乃至世界动画做出过卓越贡献的当数迪斯尼公司。
随着迪斯尼的不断发展壮大，以及“梦工厂”等动画新锐的逐渐崛起，一部部的动画精品纷纷问世。
xx动画的风格也日益凸现。
（1）以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，注重细节刻画，适合大众审美口味且音乐优美动听。
1937年，迪斯尼出品了电影史上首部长篇剧情卡通片《白雪公主》，还有皮克斯(Pixar)出品的《海底总动员》，迪斯尼的《花木兰》，“梦工厂”的《怪物史莱克》等影片，都以其感人，曲折的剧情吸引着观众。
生性胆小的马林；顽皮好动，精力旺盛的小丑鱼尼莫；孝顺活泼机智勇敢的花木兰；纯洁美丽的白雪公主都给我们留下了深刻印象，影片中的音乐更是使观众如痴如醉。
（2）多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，迎合广大观众的心理需要。
1937年出品的彩色动画《白雪公主》，故事大家都十分熟悉了，白雪公主的美丽善良，七个小矮人的活泼可爱和白马王子的英俊潇洒以及影片的美好结局都深深地打动了观众的心，并在人们心目中留下了美好的回忆。
（3）人物造型设计规范，与生活中的原型差别不大，形象优美。
影片花木兰中的主人公花木兰，无论从外貌特征，衣着打扮，以及其孝顺勇敢的优点都与亚洲人的审美相符。
中国的动画为何落后于日本及欧美等国家中国的动画片曾有过辉煌的历史，我国的动画艺术家创作了一大批从内容到形式都具有中华民族风格的动画作品，引起了世界动画界的关注。
上世纪60年代的《大闹天宫》以及70年代末的《哪吒闹海》、水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等，均在世界上占有一席地位，国际上甚至将中国动画片统称为“中国学派”。
“日本动画制作者联盟”曾在1959年和1960年两次组团赴中国，考察中国动画片艺术。
但是进入80年代以后，日本漫画迅速崛起。
现在打开中国的电视机，动画片时段几乎全是日本和美国动画片的天下，国产动画片仅占动画片播出总量的15％。
中国的电视荧屏充斥着境外动画片，这不仅严重制约了中国动画产品的培育和发展，而且严重影响了我国青少年的健康成长。
在孩子们中间，流传着这样一句顺口溜：头戴可赛帽，金刚怀里抱，晚看米老鼠，一休陪睡觉。
为什么会变成这样?中国的动画到那里去了？围绕着这个话题我们小组各成员多次进行了深入的讨论、调查，研究。
并且收集了大量关于动画方面的资料。
认为中国的动画落后于日本及欧美等国家的因素有一下几方面：1、中国社会对动画的观念是影响中国动画落后的首要因素一直以来，中国的动画创作主要都是针对低龄的少年儿童，指导思想是：认为在少年儿童无法熟练掌握运用语言文字的情况下，动画是一种可以采用的辅助性教育工具，所以相对重视动画的教育功能，使其娱乐性明显不足。
但调查数据显示，并非只有低龄儿童才喜欢动画，青少年甚至成人依然喜爱甚至迷恋动画。
看动画片，尤其是近些年来是流行热潮的日本动画片，从几岁到二十几岁的青少年中都有相当比例的人热衷。
这样的现象让不少成年人感到不可理解。
感到无法理解的人们的一个重要的问题是：动画片是属于小孩子看的东西，为什么二十几岁的人还会如此迷恋呢？很清楚，这个问题的核心是“动画片给小孩子看的东西，即动画片的层次是低下的，幼稚的”。
基于这一核心，唯一可能有的解释就是现在的青年的层次变得低下和幼稚了。
日本、中国、韩国、美国这四个国家的动画有哪些区别
日本的动漫是有政策支持什么的，而且开放度很大，也不能说很黄很暴力。
因为有很多都是很有教育意义、浪漫色彩、值得深究的。
因为动漫的出产数量很大，而且为了赚钱会 ... 相当多青少儿年龄段的人看。
而具有深刻的哲学意义的片子也有，最为人民了解的就是宫崎骏的动画，特别是《千与千寻》，曾获得75届奥斯卡动画金奖。
中国动画片由于种类繁多、民族风格独特以及 ... 精良而被国际动画艺术界誉为“中国动画学派”。
但是自上世纪80年代开始，我国动画片逐渐与发达国家拉开差距。
由于缺少有影响力的国产作品，国外动画片趁机大量涌入，国内动画市场80％以上被美国、日本等国的动画片所占据。
近几年来，我国政府十分重视包括动画产业在内的文化产业的发展，出台了一系列有利于中国动画产业健康有序发展的政策和措施。
韩国的了解不是很深，因为韩国的动画也是和中国的一样（技术上、 ... 团队等比中国高）在起步阶段，而且传入中国国内的比较少，所以我也不是很了解。
美国的动画大多充满了英雄主义色彩，像蝙蝠侠、蜘蛛侠、钢铁侠……很多都是英雄色彩浓烈的。
当然也不缺乏浪漫色彩的还有可爱的搞怪的。
总的来说，美国的动画给人的感觉就是英雄、王子之类的凸显个人主义的动画。
另外法国的动画是充满了超级浪漫色彩的和发人深省的，印度的动画给人浓烈的宗教（或者说是神话比较合适）味道。
日本和中国的动漫产业有什么区别？动漫产业是近年来飞速发展的产业之一，尤其是在亚洲地区，日本和中国是两个动漫产业发展最快的国家之一。
但是，这两个国家的动漫产业却有很大的差别。
下面我们就来一一探讨。
一、文化背景日本和中国动漫产业的文化背景有很大的不同。
日本动漫产业源远流长，可以追溯到江户时代，而中国的动漫产业则较为年轻。
日本动漫文化在全球有着广泛影响力，而中国的动漫文化只在亚洲地区有影响力，且起步时间较晚。
这也导致了日本的动漫产业在全球市场有很大的竞争力，而中国的动漫产业还需要更多的努力才能发展壮大。
二、制作方式日本和中国的动漫制作方式有很大的区别。
日本动漫注重制作质量，讲究细节，动态效果绝佳，制作技术上乘，因此消费者越来越青睐日本动漫。
而中国的动漫则缺乏精美制作，普遍质量较差，在细节制作上还有许多欠缺。
这也让日本产业在动漫市场中更具优势。
三、题材差异日本和中国的动漫题材差异很大。
日本的动漫以科幻、魔幻、恐怖等题材为主，尤以机器，外星人，动物等图像为关键元素。
而中国的动漫以历史、神话、民间故事为主，题材比较局限。
此外，日本动漫的人物形象化，可爱，诙谐，而中国动漫的人物形象更为真实，有许多超级英雄题材，以展现正能量。
四、市场规模整体上看，日本动漫产业的市场规模较大，年产值数以亿计，市场销售额遥遥领先全球。
而中国的动漫产业起步较晚，市场规模较小，动漫作品也较为单一，因此在动漫市场的竞争中不占优势。
五、产品特点日本和中国的动漫产品在生产方式，输出市场，面向受众等方面存在差异。
日本动漫产品高度定制化，形式多样化，生产方式注重质量，美学，接受国内外市场的受众喜欢。
而中国动漫产品多以国内市场为主导，面向年轻人市场，产品类型单一，创意原创性不足。
因此，中国动漫产业需要增强自主创新能力和市场销售能力，提升产品质量，扩大产品的受众。
结论综上所述，日本和中国的动漫产业存在许多差异。
日本动漫产业的最大优势在于其制作质量和市场销售的规模，而中国动漫产业仍需要加强自主创新能力并开拓全球市场。
中日美动画特点范文动画是一种以图像作为基础，通过技术手段产生动态效果的艺术形式。
在世界范围内，中日美三个国家的动画产业发展相对较为突出，并且各具特点。
本文将探讨中日美动画的特点，分别从故事性、画风、制作技术和市场模式等方面进行分析。
首先，中日美动画在故事性上呈现出不同特点。
中国动画着重弘扬中华传统文化和价值观，注重历史和民族情感的表达。
例如，在中国动画《大闹天宫》中，通过改编中国古代文学作品《西游记》，表达了对家国情怀和友谊的赞扬。
而日本动画注重描绘人物的内心世界和情感冲突，展现复杂的人物关系和成长的过程。
例如，在日本动画《千与千寻》中，主人公千寻在一个奇幻的世界中经历了许多困难和成长，通过她的经历来探讨人性和成长的问题。
相比之下，美国动画更注重幽默和娱乐性，并且多以明确的教育目的为基础，注重人物的个性和冲突，以及情节的发展和结局的悬念。
其次，中日美动画在画风上也呈现出不同特点。
中国动画多采用传统绘画技法，注重线条和色彩的表现。
例如，在中国动画《大鱼海棠》中，采用了传统的水墨画风，强调了中国文化的独特性和传统美学的价值。
而日本动画则多以全彩绘制为主，线条更加细腻，并且注重人物设计的可爱和可塑性。
例如，日本动画《千与千寻》中，人物形象可爱又富有个性，极具辨识度。
美国动画以3D立体画风为主，注重逼真度和特效的呈现。
例如，在美国动画《冰雪奇缘》中，通过精细的CG制作技术，展现了逼真的雪景和主人公的肢体语言。
再次，中日美动画在制作技术上也有所不同。
中国动画制作技术相对滞后，一般使用传统的手绘和传统动画技法，制作周期长。
虽然如今中国动画也开始使用数字制作技术，但整体还有待提高。
日本动画则以2D动画制作为主，注重手绘技术和细节的表现。
日本的动画制作流程非常完善，从故事构思到脚本创作，再到角色设定和动画制作，各个环节都非常专业。
而美国动画以3D数字制作为主，注重对图像的精细处理和特效的呈现。
美国动画制作过程中，使用了大量的特效和渲染技术，使得画面更加真实和生动。
SHANGHAI UNIVERSITY论文THESIS题目: 动画之我见学院数码艺术学院班级艺术设计学号 10123596学生姓名林梦婷任课教师张然起讫日期 2012.05.23—05.27动画之我见----日、美与中国动画产业的分析与比较内容摘要：动画正逐渐成为全球娱乐文化主流产业之一，深受青少年朋友们的喜爱。
然而放眼望去，充斥我们眼球的都是日、美动漫，人们对本土的动漫作品却并不感兴趣。
日本动漫文化各方面都居世界领先水平，是一个动漫强国，其动漫作品在人物造型、绘画技巧、色彩搭配、情节内容、主题内涵、音效等方面均处于强势的领先水平，也受到大众的认同。
美国依靠其先进的科技制作的三维动画，也日益受到的大众的欢迎。
日、美两国已将自己的动漫作品形成了一条动漫产业链，中国的动漫产业却仍处于初级阶段，想提高我国的动画水平，还有很长的路要走。
关键字：民族文化商业价值产业链正文动漫产业作为一个新兴产业正逐渐成为全球娱乐文化主流产业之一，深受青少年朋友们的喜爱。
日本动漫文化各方面都居世界领先水平，是一个动漫强国。
美国依靠其先进的科技制作的三维动画，也日益受到的大众的欢迎。
日、美两国已将自己的动漫作品形成了一条动漫产业链，而中国的动漫产业却仍处于初级阶段，路漫漫其修远兮。
1、民族文化对动画创作的影响任何一种形态的民族文化都是与一个国家在一定历史时期内政治、文化、历史、地理等一系列因素息息相关的，由于思想、习惯都会受其影响，因此动画作品不同设计风格也会在很大程度上反映出当时的民族文化状况。
如日本，国土狭小、资源短缺、使得日本的民族文化呈现出以开拓进取、忠诚、团结为代表的民族特征。
日本人适应性强，注重集团善于将集结各种先进文化进行融会贯通，进而转换成典型的日本特色文化。
因而日本在动画画面创作上显现出写实、唯美、细腻、的特点。
以日本动画大师宫崎峻的动画风格为例，他的几乎所有作品都在用平淡、朴实、纯真的画面语言表达生命、自然、爱这些永恒的主题。
中国动漫与美日等先进国家的差距何在，中国动漫发展的掣肘何在？巨大的赢利空间，对国家软实力的助推，让动漫产业日益受到官方与业界的重视，但是，这个典型的文化创意产业在中国却面临着创作空间、人才培养、知识产权保护，以及产业链整合等难题汽车刚刚进入杭州境内，便能看到马路两旁铺陈开的广告牌——“动情都市，漫优生活”。
萧山在杭州的郊区，从市区过去一个小时的车程中，孙悟空、哪吒、虹猫、蓝兔、喜羊羊、灰太狼占据了视线的全部。
五一长假期间，第五届中国国际动漫节的现场，古的、今的、中的、外的，知名的、不知名的动画形象，填满了目光所及之处。
一种“全民动漫”的节日气氛铺天盖地，吻合了节日的宗旨：“动漫的盛会，人民的节日”。
热闹的会场里，参展企业一字排开。
开放的空间里，各家企业播放着各自出品的动画节目。
随处可见cosplayer，以及拖过他们的手来跟他们合影的游人。
在一家家企业展厅间，在一场场论坛背后，一个话题始终萦绕在关注中国动漫发展的人心中，那就是，中国动漫与美日等先进国家的差距何在，中国动漫发展的掣肘何在？我们不缺素材1998年迪斯尼制作的动画片《花木兰》取材于中国传奇故事，影片保留了故事的传统情节，但片中的花木兰代父从军、孝道成了其次，女性对理想和自我的追求成了故事的主题，因此，故事成了一个新的传奇。
传统的中国故事被赋予了崭新的美国个人主义和英雄主义。
最终，海外票房达到2亿美元。
2008年的大屏幕上，血液里都流淌着面汤的熊猫阿宝，不理会鸭子父亲的良苦用心，好吃懒做。
然后又在一场比武大赛中鬼使神差地成为了龙战士，得到龟仙人带领，前去跟浣熊师傅学艺。
最后施展着中国功夫的阿宝成功地保卫了和平谷。
一部处处是中国元素的《功夫熊猫》，为梦工厂在全球扫回了6亿美元的票房，制造出了一个迄今为止史上最有名气的“熊猫”——阿宝。
“通过这样的做法，好莱坞将自己的观念融入到其他国家的民族文化形式中，最终偷梁换柱。
我们的传统文化的开发能力，丰富的文化遗产，和美国丰富的再创造手段相比，是那么地具有悲剧色彩。
”凤凰卫视掌门人刘长乐曾经在一次论坛上说。
在计划经济年代，中国整出了享誉世界的动画片《大闹天宫》，在改革开放初期，也有《黑猫警长》、《葫芦兄弟》等佳作，但是，这些偶有一得的经典作品终究经受不住美日等动漫大国强大创意力以及工业化生产的冲击，导致近20年来几乎是外国动画片一统天下。
2004年之后，国家禁止电视台晚上9点之前的黄金时间播放外国动画片。
这个政策表面上是保护国产动画，然而，一些业内人士却有不同看法。
“动画是内容为王的。
如果我们的内容够精彩，那么即使是在与外国动画竞争的情况下，也应该有自己的市场。
因此，我们遭受毁灭性的打击，根源在于我们的内容不具有竞争力。
”北京辉煌动画公司的袁志刚说，“今天我们的国产动画受到政策的保护，在一定程度上得到了发展。
但这绝对不是国产动画崛起的路径。
政策能保护多久？最终我们的动画还是要走向市场接受检阅，市场说了算，观众说了算。
”2007年，辉煌动画公司受到了日本未来行星株式会社的合作邀请：未来行星希望与央视合作，制作大型动画《三国演义》。
最初的合作意向来自于两个方面的考虑。
“在那段时间，我去过日本考察，日本民众对《三国演义》的了解程度和感兴趣程度超出了我的想象。
很多家庭都有《三国演义》的图书，跟他们聊起来，他们也是津津乐道。
因此未来行星株式会社觉得，如果拍摄《三国》的话，肯定会有很高的收视率。
另一方面，因为中国政府晚上9点前不能播放外国动画的禁令，使日本动画在中国市场损失很多，合拍片就不存在这个问题了。
”袁志刚叹息，在别的国家都对我们的传统文化这么感兴趣，要用它们作为制作素材的时候，为什么我们的动画却走不出国门，甚至传统素材无人问津。
他认为，中国动漫的发展应该是依托于中国的传统文化的。
一方面，民族的就是国际的，与其迎合他人的口味，最终把自己弄得“四不像”，倒不如静下心来，安安静静地做我们自己的东西；另一方面，动漫最大的收视群是儿童，无疑是传统文化传播与传承的一个较好的载体。
“我在这一行这么多年的经验告诉我，动画制作专业的毕业生在选择工作时，一流二流的人才首选都不是动漫公司，而是广告公司或别的，最后留在本行业的都是三流人才。
为什么？因为别的行业赚钱多，动漫行业又辛苦报酬又低。
当然，可能还有一些别的因素。
但是人才的流失无疑会给这一行业的发展造成影响。
另外需要重视的一点就是人才的培养。
动漫在中国其实还是处于起步阶段的，这个专业的很多老师原来并不是学这个的，多数是学计算机的。
因此，他们对动漫人才的培养其实只是狭隘的技术上的培养。
文化上的培养少之又少。
”袁志刚说。
而在袁志刚所参观过的很多书画展中，他一次次惊叹于很多艺术家的创造力和想象力。
他觉得，如果把那么优秀的创意，制作成动画搬上荧幕的话，一定会让观众耳目一新刮目相看的。
但是，艺术家和动漫公司沟通的平台在哪里？具体的合作程序该怎样？他暂时还没有找到答案。
残缺的产业链湖南宏梦卡通集团高级大区营运经理朱海尧站在他们的参展台边，看着涌进挤出的人群，面露笑意。
近年的宏梦已经成了中国动漫界的领头羊了。
如今，他们有自己完整的运营链条：有创意人才，有制作部门，有发行部门，有零售和授权部门。
他们自己的“小星球”是这样运转的：制作部门负责从创意到技术到后期制作；发行部门负责频道的推广以及DVD、图书等周边产品的发行；零售部门则成立了“虹猫蓝兔生活馆”一站式的全品类儿童商店，从儿童服装、鞋类到家居床品、卫浴用品、家具、装饰品、玩具、文具；授权部门则负责把集团的著名卡通形象向有合作意向的商家进行授权，比如书包和铅笔盒上的卡通形象，以及沐浴液、香皂上的卡通人物，如多啦A梦、史努比、hello kitty的全球授权一样。
“不要小看这些包装上的小小画片儿，它们可是能为集团盈利的。
要知道，国内的动画没有一个是能通过在电视台的播放收回全部成本的，因此这些周边产品的收益就显得尤为重要。
”所有在中国盈利的动漫企业，与宏梦一样，几乎都是靠衍生品来赚钱，而不是靠出售播放权本身，这是与美国动漫的一个显著区别。
动画的制作成本相较电视剧是高昂的。
一部电视剧500万能制作完成，而同样的钱在动漫人的眼里可能就是“扔到了水里，听不到一点声音”。
按照制作的精细程度来分，比较精致的动画，一分钟的投入不低于2万，而最粗糙的动画，一分钟也不可能低于1万。
“高昂的制作成本逼得大家只能不断缩短制作与播放周期。
”河南华豫兄弟动画影视制作有限公司总经理林波很无奈。
他不无羡慕地称赞外国动漫市场的规范与产业链条的完整。
他把中国动画产业分别与美国和日本进行了比较。
美国的动漫通常有严格的分级，把产品的质量从高到低分为若干等级，每个等级的售价都是明确的。
这样，动漫公司在向电视台以及院线卖片的时候，就不会出现讨价还价的现象，一切都是明码标价的。
因此，美国的动漫基本是靠发行来收回成本和盈利。
而规范的市场操作程序，让他们有底气有信心花极长的甚至是几年的时间来完成一部作品。
因为制度能够保障回收的资金与投入的资金成正比。
比如皮克斯的《料理鼠王》以及梦工厂的《功夫熊猫》就都是制作周期极长的影片，但是收益很好。
同样的事情在中国则是无法复制的。
“几年前，我们公司花了很大的心血做了一部动画，满心欢喜地拿到电视台去卖，结果200块钱一集，电视台都嫌贵。
他们的逻辑是这样的：反正动漫商提供什么我就放什么，至于质量我才不管那么多呢。
市场有那么多20块钱一集的，为什么要来买你200块钱一集的呢。
这样的恶性竞争有时候真让人哭笑不得。
”林波苦笑。
我国的动漫与日本相比，有一个互逆的现象：日本在制作动画前，通常是先出版相关漫画图书，依据图书的发行量选出年度最优秀的漫画作品制作成动画片，这是动漫作品市场收益的一个保障，也是有效的前期调查。
而作品一经投入市场，则院线、DVD、图书、下游产品齐齐上阵，围绕一部作品形成一个完整的“小宇宙”。
而中国则是反其道而行之，通常都是先有动画片，等到作品形成一定的影响力之后才回到图书上来，而等制作公司缓过劲来挖掘作品的潜在价值时，盗版已经铺天盖地了，消费者版权意识的薄弱和盗版的强势都削弱了维权的可能性和可操作性，最终，制作公司通常都会选择放弃。
讲好故事全民动漫如果说中国动漫发展出现了瓶颈，那么最大的问题在哪里？“讲故事能力太差。
”动漫节论坛的负责人艾晓静这样认为。
“前些年我们有部动画叫《熊猫晶晶》，收视尚还可以，但是根本无法跟《功夫熊猫》比。
为什么我们的熊猫到了人家那里能赚那么多钱？因为人家会讲故事。
那只熊猫好吃懒做，不听鸭子爸爸的话，任性调皮，完全算不上我们传统意义上的‘好孩子’。
但最后他学成了漂亮的中国功夫，保护了整个村庄。
可能所有的故事最终都是一个好的结局，但是这千差万别的过程才把作品的优劣区分了开来。
”好看、生动、情节紧凑、吸引眼球，这是艾晓静对好的动漫的评价指标。
几年前，崔永元曾认为中国的电视节目无法做到在“意义”和“意思”之间的平衡——要不过于严肃，生怕观众说自己不够深刻、不够品位，最后弄得没有人看；要不娱乐得没边，低俗得不靠谱。
如今，动漫人对自己的行业也有着同样的感受。
“其实仔细想想，中国的传统文化里有多少好玩的故事啊，比如守株待兔，多有趣的故事啊。
可是我们这个民族好像习惯了苦大仇深，好玩的东西生生地要拍出‘意义’来。
哪怕是动画，看的时候你也能感受到制作者的良好用心，就好像他们在你旁边说‘孩子啊，你看那个人多笨啊，你可不能向他学习啊，你要自己去觅食去奋斗啊。
’故事拍成这样，儿童还会有兴趣看吗？其实你要做的只是如何精彩地把这个故事讲出来就好了。
就好像你们记者，你只要把事情的经过结果说出来就好了，为什么非要做一番评论呢？我们读者有自己的判断能力，不需要你来讲道理，对不对？”好的精神是不分传统和现代的，好的作品也应该是不分年龄和阶层的。
河南华豫兄弟总经理林波用“低幼化”总结了中国动漫的特点。
“其实，好的作品应该是不分年龄的。
日本和美国的动画之所以有那么好的票房，很大程度上是成人观众的贡献。
美国的《狮子王》、《料理鼠王》、《功夫熊猫》，日本的《千与千寻》、《悬崖上的金鱼姬》、《蜂蜜与四叶草》这些都有很大的成人市场，但是中国动画的定位基本是儿童市场，多数还是10岁以下的儿童，成人根本不会去看，除了陪孩子看。
这些年一直是这样。
但是我们可以在《喜羊羊与灰太狼》上看到一点改变的迹象，他们已经在朝成人市场努力了。
这也是它上映一周就能取得7000万票房的原因之一。
”袁志刚对在日本所感受到的“全民动漫”也颇有感触。
“在日本，可能三四十岁的人也会拿本漫画书来认认真真的看，周围人的人也不觉得有什么奇怪。
我们还不行，如果一个三四十岁的人看漫画的话，身边的人肯定觉得奇怪，甚至认为他不务正业。
”当然，说到操作层面的技巧问题，袁志刚认为我们的技术已经不差火候了，但是精细还有待加强。
