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十八世纪中西女性服饰差异服饰是人类特有的劳动成果，它既是物质文明的结晶，又具有精神文明的含意。
几乎是从服饰起源的那天起，人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好、以及种种文化心态、宗教观念融入其中。
中西服饰经过数千年的历史沉淀，形成了各具特色的风貌和体系。
尤其在十八世纪，中西方服饰文化达到了前所未有的层面，极具欣赏和研究价值。
通过对比这个时期的中西方女性服饰特征，来进一步了解本时期服饰文化对现代服饰的深远影响。
一、十八世纪中国女性服饰的特点。
十八世纪中国女性服饰主要表现在清装的特点变化上，清代女装，汉、满族发展情况不一。
汉族妇女在康熙、雍正时期还保留明代款式，时兴小袖衣和长裙；乾隆以后，衣服渐肥渐短，袖口日宽，再加云肩，花样翻新无可底止；到晚清时都市妇女已去裙着裤，衣上镶花边、滚牙子，一衣之贵大都花在这上面。
满族妇女着“旗装”，梳旗髻（俗称两把头），穿“花盆底”旗鞋。
至于后世流传的所谓旗袍，长期主要用于宫廷和王室。
清代后期，旗袍也为汉族中的贵妇所仿用。
旗袍或短装有琵琶襟、大襟和对襟等几种不同形式。
与其相配的裙或裤，以满地印花、绣花和裥等工艺手段作装饰。
襟边、领边和袖边均以镶、滚、绣等为饰，史书记载“镶滚之费更甚，有所谓白旗边，金白鬼子栏干、牡丹带、盘金满绣等各色，一衫一裙……镶滚之弗加倍，衣身居十之六，镶条居十之四，衣只有六分绫绸，新时离奇，变色以后很难拆改。
又有将羊皮做袄反穿，皮上亦加镶滚，更有排须云肩，冬夏各衣，均可加工……”。
清初满族妇女与男人的装扮相差不多，不同之处只是穿耳梳髻，未嫁女垂辫。
满女不缠足不着裙，衣外坎肩与衫齐平，长衫之内有小衣，相当于汉女的肚兜，衣外之衣又称“乌龙”。
清末流行衣袖里面装假袖口，少时一、二幅，多时二、三幅。
这种装束，一则为了显示身份和富有；二则为加强旗装封闭形式的风格特色。
假袖口不但用料考究，装饰布局也追求与旗袍相同，由此整体服饰更增加了华丽的效果，也加强了装饰的层次感。
《十八世纪宫廷服饰与玛丽·安托瓦内特》作者：Catherine Delors在北欧的皇室藏品中，确实还有一些宫廷服饰被保存至今——比如瑞典皇后索菲娅·玛格德莱娜的加冕礼服（见下图，索菲亚王后成婚时，法国正值路易十五治下，所以当时的宫廷礼服，风格款式与大革命前夕法国宫廷的流行款式几乎相同——译注）这套礼服是在巴黎订做的，由银色布料制成并拼接起来。
同所有法国宫廷礼服一样，它由三个独立部分组成：紧身胸衣、裙子以及裙裾。
毫无疑问，欧洲所有宫廷在18世纪都采用了凡尔赛式的宫廷服饰。
注意下裙撑的宽度（从正面看——译注）：足足3米（12英尺！）！而厚度则不超过两英尺（从侧面看——译注）——这就使得礼服本身成了一个扁长的椭圆形（俯看——译注）。
这件礼服的后视图（见下图），则给了裙裾长度一个直观概念。
18世纪宫廷服饰的风格——包括男装也包括女装——产生于凡尔赛宫路易十六治下最后的十年间，此后一直不变，直到大革命爆发为止。
这并不意味着宫廷盛装就不受时尚潮流的影响：织物、色彩、缎带以及其它装饰性元素随着时间推移不断变幻——但服装本身的剪裁样式，是始终如一的。
宫廷服饰的穿著有着极严格的规定。
身着宫廷礼服本身，是为拥有王室血统的王后、公主以及“被引见的”贵妇所保留的一种特权——我在先前的“宫廷服装”和“向王后举行的引见仪式”中已经提到过这一点。
在正式场合穿著宫廷礼服，是每个有权这样做的宫廷贵妇的强制性义务，即使她是王后本人。
唯一可被接受的通融只有怀孕，此时再去穿那种紧身款式的胸衣显然不合适——就用一种名叫grand corps（一种特制的紧身衣）的内衣盖住整个腹部。
威尼斯大使前来凡尔赛呈递他本人的委任书，玛丽·安托瓦内特（路易十六的王后——译注）就曾为自己因怀孕而无法穿著宫廷礼服，向大使表示歉意。
如果她不致歉，那么她在那样一个场合身着常服的行为，就会被解读为一种严重的蔑视，由此引来一场外交纠纷。
十八世纪中法女装文化对比18世纪，法国和中国都是世界上有着悠久历史的文明古国，各自有着独特的服饰文化。
在这个时代，女性的服饰文化在两国都有着重要的地位，而且在不同的国家里面，女性的服饰文化也有着很大的区别。
今天我们来对比一下18世纪中法女装文化的差异。
18世纪，法国的女性服饰文化主要表现为豪华、精致和繁复。
当时的法国是欧洲的时尚之都，其女性服饰以奢华和浪漫著称。
贵族阶层的女性穿着金碧辉煌、绸缎繁花、蕾丝流苏的礼服，手腕、颈间点缀着珠宝，头戴华贵的帽饰，整个人宛如一个闪耀的贵族夫人。
而普通阶层的女性也追随着贵族的风尚，穿着样式虽然简朴，但也不乏优雅的风采。
整体来说，法国的女装文化在18世纪呈现出一种奢华、精致的特点。
18世纪的中国女性服饰文化却是另一番景象。
在这个时期，中国的女性服饰以简洁、典雅和含蓄而著称。
贵族阶层的女性穿着具有中国传统风格的旗袍和汉服，以淡雅的色彩和精致的刺绣为主，尽显东方风情。
而普通百姓女子的着装则更加注重实用和朴素，主要以宽袍、披肩等为主，更多地反映了朴素、宽松的风格。
18世纪中国女装文化呈现出一种典雅、朴素的特色。
在服饰材质上，法国女装注重绸缎、丝绸、蕾丝等贵重的面料，贵族女性的服饰更是以珠宝和金银制品点缀，表现出奢华的特点。
而中国女装则更加注重棉麻、丝绸等天然面料，而在贵族女性方面也注重使用贵重的面料和精致的刺绣，但整体来看仍然比较朴素。
在服饰款式上，法国女装注重身材的线条和曲线，礼服的裙摆常常较大，以突出贵族女性的身份和地位。
而中国女装注重的则是典雅和大气，更注重服饰的整体效果，无论是旗袍还是汉服都注重展现女性的曲线。
在色彩搭配上，法国女装注重明媚的色彩，以金黄、宝蓝、艳紫等颜色为主，富丽堂皇。
而中国女装更加注重含蓄的色系，以灰、墨、绿、粉等色彩为主，表现出一种典雅内敛的气质。
在装饰和配饰上，法国女装注重精美的配饰和装饰品，包括项链、手镯、手套等，使用各式各样的珠宝和钻石。
中世纪欧洲皇室贵族服装服饰简述（五）Because Trio Rococo - Classical Mystery Tour欧洲贵族服饰简述15-18世纪SOURCE-Wikipedia & PinterestWRIGHT-AnnXue | MissMuninnThe Age of Discovery from C.15 - C.18Renaissance ⽂艺复兴时期意⼤利风时代（1450-1510）德意志风时代（1510-1550）西班⽛风时代（1550-1620）Baroque 巴洛克时期荷兰风时代（1620-1650）法国风时代（1650-1715）Rococo 洛可可时期洛可可男装洛可可⼥装奥尔良公爵摄政时代（1715-1730）路易⼗五时代（1730-1770）路易⼗六时代（1770-1789）Rococo 洛可可时期Rococo，也写作roccoco，来⾃法语Rocaille，意为⼩⽯⼦⼩沙粒⼩珠⼦。
资产阶级兴起⽽路易王朝开始没落，资本家与贵族地位⽇益接近，⼈们厌倦了充满礼节的庆典，从此享受⾄上的沙龙⽂化诞⽣，这也成为洛可可艺术风格开创的契机。
⼈们在这⾥追求现世的幸福和感官上的享受。
与硬线条细长的哥特风格相对，洛可可以贝壳、忍冬草纹样配合C形、S形的圆滑曲线和不对称纹饰为突出特点。
⾊调⾼明度低纯度，淡雅，⽩底⾦纹最流⾏。
创造出⾮对称、纤细、轻巧、优雅的风格。
以男性为主导的baroque风格被柔弱的rococo⼥性风格所取代。
YouTube上搬运来了这段介绍⾼跟鞋由来及发展的⼩短⽚。
⾼跟鞋在17世纪被路易⼗四赋予了尊贵的⾝份，在18世纪变化出众多款型，在如今，依旧是不可或缺的时尚单品。
⽽它，最初却是为男⼠⽽备。
以 The History of High Heels 作为开头，今天这⼀篇，洛可可男装·特辑。
洛可可男装洛可可男装洛可可时期的男装⼤体基于巴洛克样式，在整个⼗⼋世纪服装服饰特点较为统⼀。
