二胡演奏艺术漫谈

浅谈“秦派二胡”的风格及演奏手法我国是多民族国家,民族特色也当然成为一个地域的招牌。

深厚悠久的三秦文化底蕴，在经过长时间的积累和创造之后得以形成风格韵味独特且代表性极强的陕西地方音乐文化。

正是借鉴并汲取陕西地方音乐中的精髓，秦派二胡这一艺术流派在音乐文化的长河中逐渐蕴育、形成并且得到了现在广泛的发展。

代表性极强、风格特点浓郁、音乐语言生动富有个性，这些都是秦派二胡作品中具有代表性的演奏特色。

1.音阶特点陕西的戏曲及民间音乐的音阶中，有一种特殊的音律现象，即”4、7“二音的音高不同于平均律的音高；４比平均律的４高，但还不到#４；故以↑４表示。

而７比平均律的７要低，但未到７，故以↓７表示。

秦派风格受了秦腔及眉户等戏曲的影响，形成了“欢音”与“苦音”二种调式音阶，两者的区别就是所强调的特性音不同。

（１）欢音又叫花音、硬音，其特点是在乐曲中强调使用３、６二音，形成了欢快、明朗的色彩，常用于表现喜悦、欢腾的气氛。

其音阶排列如下：５６７１２３５其运用的曲目有《秦腔主题随想曲》、《秦川小曲》、《丰收道情》……等等。

*例《秦腔主题随想曲》（２）苦音又叫哭音、软音。

是陜西最有代表性的调式，其特点是在乐曲中强调使用４、７二音，形成了深沉、高亢的色彩，用於表现怀念、悲伤及凄凉的情感。

其音阶排列如下：５６b７１２４５其运用曲目有《秦腔主题随想曲》、《渭北叙事》、《陕北抒怀》……等等。

*例《秦腔主题随想曲》2.旋律特点秦派二胡的旋律中，旋律一般都是下行级进，上行跳进，这种旋法与陕西的地方方言有关。

下行级进一般以五度下行运\用的最多；而跳进音成以四度、五度、七度最为普遍，而八度以上的跳进也常看见。

在秦派的二胡曲中，有些是以陜北民歌為素材，而乐曲中以四度跳进较值得我们去注意；在部分乐曲中会运用到带有经过音的四度，如 2 3 5 、6 1 2 其中3和1即为经过音，这种带有经过音的四度跳进，使的旋律较为稳定，甚至使得旋律更细腻，更能表达情意。

二胡各种技巧的演奏方法二胡作为中国传统的拉弦乐器，具有独特的音乐表现力。

为了更好地掌握二胡的演奏技巧，本文将详细介绍二胡在运弓、按弦、指法、装饰音和特殊音效方面的技巧及演奏方法。

1.运弓技巧运弓是二胡演奏的基础，良好的运弓技巧能够让音乐更加流畅自然。

在运弓时，需要注意以下几点：弓法：二胡的弓法包括分弓、连弓、顿弓、跳弓等。

分弓是指每拍只有一个音，连弓是指多个音一气呵成，顿弓是指音与音之间有停顿，跳弓是指音与音之间有跳跃。

弓速：弓速的快慢直接影响音乐的节奏和情感。

快速的弓速能够表现出欢快、激动地情绪，慢速的弓速则能表现出柔和、优美的音乐情感。

弓压：弓压的大小决定了音乐的音量和音色。

在演奏时，要根据乐曲的需要灵活运用弓压，以表现出不同的音乐效果。

2.按弦技巧按弦是二胡演奏的关键，良好的按弦技巧能够决定音乐的音色和音质。

在按弦时，需要注意以下几点：手法：左手食指、中指、无名指都可以按弦，右手拇指和食指用于握弓和拨弦。

力度：按弦的力度要适中，过重会导致音乐失真，过轻则无法发出清晰的声音。

音准：音准是音乐表现的重要因素。

在按弦时，需要找到每个音的准确位置，并随时调整手型和指法。

3.指法技巧指法是二胡演奏的核心，良好的指法技巧能够提高音乐的流畅性和表现力。

在指法方面，需要注意以下几点：食指：食指是拨弦的主要手指，要保持第一关节自然弯曲，第二关节要直立，指尖要触及琴弦。

中指：中指用于辅助食指进行拨弦，要保持第一关节自然弯曲，第二关节要直立，指尖要触及琴弦。

无名指：无名指用于辅助中指进行拨弦，第一关节要自然弯曲，第二关节要直立，指尖要触及琴弦。

同时，无名指的第三关节也要适当弯曲，以起到支撑作用。

4.装饰音技巧装饰音是二胡演奏中常用的技巧，能够为音乐增加色彩和表现力。

装饰音包括颤音、滑音、空弦音等。

颤音：颤音是通过快速地拨动琴弦来制造出连续的音效果。

在演奏颤音时，需要注意手指的动作要轻快灵活，以达到最佳的音乐效果。

从二胡技巧特点看二胡的民族性艺术特征二胡是中国传统民乐器之一，具有悠久的历史和丰富的艺术内涵。

从二胡的技巧特点出发，可以窥见二胡作为一种乐器的民族性艺术特征。

首先，二胡在演奏技巧上强调情感的表达。

二胡是一种弓弦乐器，演奏时需要使用弓弦以形成音乐声音。

而二胡弓弦的弹奏有着独特的技巧和特点。

演奏者需要通过手指的动作控制二胡的音调，同时运用适当的力度和速度来表达丰富的情感。

二胡的琴弓角度和力度的变化可以使音乐表达出不同的情感，如悲伤、欢乐、温柔等。

这种情感的表达是二胡艺术的一大特征，也反映了中国音乐的独特风格和文化内涵。

其次，二胡演奏注重细腻和灵活的技巧。

二胡作为一种弓弦乐器，演奏时需要通过运用指法、琴弓技巧和音符的连接来表达音乐的美感。

二胡演奏的技巧十分复杂，既需要掌握正确的击弦、拖弦、抽弦等基本技巧，又需要用手指的力度和速度来表现音乐的细腻和灵活。

此外，还需要灵活运用二胡独特的滑音和颤音技巧来增强音乐的表现力。

这种技巧的运用展示了中国音乐的独特韵味和审美追求。

再次，二胡的演奏注重个性和创新。

二胡演奏既有规定的曲目和乐谱，也有自由的即兴演奏。

演奏者可以根据自己的感受和创造力，通过一些自由的技巧和装饰来演绎音乐作品。

这样的个性化和创新是中国音乐传统的一大特点，也反映了中国人民具有独立思考和创造力的民族性格。

此外，二胡的音色和音域表现出中国音乐的特色。

二胡的音色深情而柔美，富有浓厚的中国特色。

二胡的音域广泛，可以表达出不同音色和音调的变化，并能与其他乐器合奏。

二胡在民族乐团中常常扮演着重要的角色，与其他乐器协同演奏，形成独特的音乐风格。

这种音色和音域的表现也是二胡作为一种典型的中国民族乐器的艺术特征。

综上所述，从二胡的技巧特点来看，我们可以看到二胡作为一种民族乐器具有着浓厚的民族性艺术特征。

这些特点包括情感的表达、细腻和灵活的技巧、个性和创新的演奏风格，以及独特的音色和音域。

这些特征不仅反映了中国音乐的独特风格和文化内涵，也彰显了中国人民独立思考和创造力的民族性格。

浅谈二胡演奏中技巧与情感的融合作者：孙铭旋来源：《北方音乐》2018年第09期【摘要】二胡演奏艺术源远流长，是我国最富有表现力的民族器乐之一，它经历了诸多变革，演奏技法也愈发多样，在音乐表演中，如果一位演奏者力求在演奏中给人以好的印象，技巧和情感的到位起着决定性作用。

【关键词】技巧；情感；融合【中图分类号】J622 【文献标识码】A一、技巧是二胡演奏的骨架技巧是二胡演奏的骨架，若是没有丰富的演奏技巧，乐曲只是杂乱无章的音符。

近年来，随着二胡艺术理论和实践的不断结合，演奏技法日趋多样，只有掌握好有丰富表现力的演奏技巧，才能更加生动地表现出乐曲的深刻内涵。

右手运弓正确与否，对二胡演奏的表现影响巨大。

随着二胡演奏艺术的进步，运弓不局限于慢长弓、连弓、快弓、颤弓等，还有顿弓、断弓、跳弓、击弓、抛弓、双弦奏法等。

《战马奔腾》中运用了抛弓、大击弓、双弦奏法、连顿弓等多种特殊弓法，展现紧张激烈、群马飞奔的场面，极大地增强了音乐的感染力。

只有多加练习才能用精湛的技巧让人耳目一新。

左手的换把、揉弦、滑音、颤音、泛音等一直是基本功训练的重点。

拿揉弦来说，若是想把各种乐曲的不同风格演奏好，就应根据乐曲情感选择合适的揉弦：滚揉还是压揉，滑揉还是抠揉，前揉后不揉还是迟到揉弦，这些都是表达乐曲的必要手段，只有掌握广泛的演奏技法，才能最大发挥其艺术感染力。

如高韶青的《二胡随想曲第四号——戈壁》，该曲运用大量快弓和双弦奏法，提高了二胡的艺术感染力，更充分展示了戈壁的不同景象。

二、情感是二胡演奏的灵魂情感是二胡演奏中重要的表现手法，黄海怀先生的十二字诀——“以情发音、以音传情、以情动人”是最好的诠释。

从心理学角度来说，人们对任何事物总要表现出不同的情绪和情感，当我们在面对一首乐曲时加入自己的理解和感情，再用乐器表现出来，就成了所谓的音乐感，这使我们进行音乐活动时，会通过自己的感官进一步感受到乐曲想告诉我们的东西。

音乐是情感的语言，情感是音乐的灵魂。

传统乐器二胡的演奏与欣赏传统乐器二胡，作为中国传统文化的重要组成部分，以其独特的音色和演奏技巧而备受喜爱。

在中国各地，我们可以常常见到二胡演奏家倾情演奏的场景，而人们也乐此不疲地享受着二胡音乐所带来的美妙体验。

本文将介绍二胡的演奏技巧和欣赏要点，帮助读者更好地理解和欣赏这一古老而优雅的乐器。

一、二胡演奏技巧二胡的演奏技巧独特而复杂，演奏者需要具备一定的音乐素养和专业技巧，才能完美地表达音乐的韵律和情感。

下面将介绍几个常见的二胡演奏技巧。

1. 手指技巧二胡演奏主要依靠手指的灵活运动来产生音符，因此手指技巧对于演奏者至关重要。

演奏者需要经过长时间的训练和琢磨，掌握各种不同的指法和音阶，并能够迅速准确地切换。

手指的技巧灵活与否直接影响到音乐的表达和演奏的准确性。

2. 弓法技巧二胡演奏主要依靠琴弓的抚弄来发声，因此弓法技巧也是演奏者需要熟练掌握的重要技能。

演奏者需要准确控制弓的力度和速度，以产生出丰富的音色变化。

演奏者将琴弓置于琴弦上，通过弓的上下抚动、滑动或者颤音等动作，来创造出不同的音效和音符。

3. 腕部控制二胡演奏还需要演奏者对腕部的控制，通过腕部的灵活运动，来调整琴身的倾斜角度和弓与琴弦的接触度，以控制音色的亮度和音量的大小。

演奏者需要通过不断的练习和感受，找到最适合自己的手臂和腕部动作，使演奏更加精准和流畅。

二、二胡音乐欣赏欣赏二胡音乐是一种独特的艺术体验，通过对音乐细节的感知和理解，我们可以更好地欣赏和体验二胡音乐所传达的情感和美感。

下面将介绍几个欣赏二胡音乐的要点。

1. 倾听音符的起伏变化二胡音乐以其丰富的音色变化和起伏的旋律而著称，欣赏者可以从音符的起伏变化中感受到二胡音乐的情感表达和变化。

一段琴音的起伏变化可以通过速度、音量、音色等因素来传达出悲欢离合、温柔迷人等不同的情感。

2. 品味音乐的内涵二胡音乐有着深厚的文化底蕴，其中融入了大量的中国传统元素。

在欣赏音乐时，我们可以品味其中的内涵和意境，通过琴音的旋律和表达方式，感受到中国传统文化的独特魅力。

二胡的演奏风格：了解不同地区与学派的不同演奏风格二胡作为中国传统的弦乐器，在演奏风格上呈现出了丰富多样的特点。

不同地区和学派对于二胡的演奏风格有着各自的独特见解和表达方式。

本文将带您了解不同地区与学派的二胡演奏风格。

一、江南二胡风格江南地区的二胡演奏风格以其轻盈婉转、细腻柔情的特点而闻名。

在江南地区，二胡往往与丝竹合奏、民乐团队一起演奏。

江南二胡风格注重演奏技巧的运用，以弓法和指法为主要表现手段。

其中，常见的有“弓力抓宝”、“弓力推拉”等技法，来表达音乐的情感变化。

江南二胡风格强调“细腻”，演奏者注重在演奏中表达出细腻动人的情感，使乐曲更具韵味。

二、北方二胡风格北方地区的二胡演奏风格以其豪放大气、阳刚有力的风格而著名。

在北方，二胡往往与民族乐器如琵琶、板胡等合奏。

北方二胡风格注重演奏技巧的运用和音乐的表现力。

演奏者常常运用强弱音和颤音等技法来表达音乐的情感变化。

北方二胡风格强调“豪情”，演奏者在演奏中追求音乐的力度和震撼力，使乐曲更具张力和磅礴气势。

三、西北二胡风格西北地区的二胡演奏风格以其豪放激昂、独特的风格而著称。

在西北，二胡常常与马头琴、陶笛等民族乐器合奏。

西北二胡风格注重演奏技巧的运用和表现手法，尤其擅长运用泛音和变调来丰富音乐的表达。

西北二胡风格强调“豪放激昂”，演奏者在演奏中力求表达出西北地区的豪情壮志，使乐曲更具激情和热烈。

四、八大学派除了地区风格外，中国二胡还有着八大学派，分别是洪派、云派、傲派、秦派、李派、巴派、吴派和河津派。

这些学派的演奏风格各自独特，代表了不同地域和传统文化的特点。

洪派强调速度和音域的广阔，在演奏中追求力度和热情；云派注重细腻和柔情，演奏时注重弓法的运用和细致的表达；傲派演奏风格独特，常运用颤音等技法，极富个人特色；秦派演奏技巧高超，以其华彩的技巧和复杂的音韵而闻名；李派以其细腻的演奏技法和独特的艺术风格而著名；巴派演奏风格激情奔放，强调音乐的力度和热烈；吴派追求音乐的高度纯净和流畅，强调表现音乐的细致情感；河津派强调速度和技巧的应用，以其独特的演奏风格而受到赞誉。

《【浅析二胡曲《良宵》的艺术表现及演奏特点】二胡曲良宵演奏》摘要：《良宵》是我国“五四”时期杰出的民族音乐家刘天华先生的二胡作品之一，作者根据教学、演奏实践，对该曲的艺术表现、结构、演奏特点等方面进行了分析、研究，为二胡教学、演奏提供参考，旋律下行，呈渐弱趋势，演奏上注意弓段分配合理，左手触弦要均匀，柔美[摘要] 《良宵》是我国“五四”时期杰出的民族音乐家刘天华先生的二胡作品之一。

作者根据教学、演奏实践，对该曲的艺术表现、结构、演奏特点等方面进行了分析、研究，为二胡教学、演奏提供参考。

[关键词] 二胡曲《良宵》艺术表现演奏特点二胡曲《良宵》又名《除夜小唱》，是我国“五四”时期杰出的、具有革新思想的民族音乐乐理论家、作曲家、二胡、琵琶演奏家、音乐教育家刘天华先生的二胡十大名曲之一。

乐曲是作者于1928年1月22日除夕之夜与音乐界友人守岁时即兴创作而成。

全曲短小精悍，轻快悠扬，情绪活泼开朗，旋律优美如歌，近一个世纪以来，深受人们喜爱。

对于专业二胡学习者来说，凡学习刘天华先生的作品，都必然从该乐曲入手，因此笔者就《良宵》一曲的艺术表现及演奏特点进行了探索研究。

我国传统习俗，每当除夕之夜，家家户户灯独高悬，亲人团聚，爆竹声声，辞旧迎新。

在这样愉快而美好的夜晚，聚首谈心，其意义十分深长。

此时，正是刘天华先生对民族音乐事业努力探索发展时期，成立“国乐改进社”，创刊《音乐杂志》。

同时，鉴于上海在北伐军到达之后建立了有史以来唯一的“国立音乐院”，故他又有想在北平筹办国立北平音乐学院的计划，乃乘除夕，约请“国乐改进社”的朋友相聚，谈论国乐改进，展望音乐教育的未来，充满信心。

乐曲就是在这样的背景下写成。

关于乐曲的结构，笔者根据教学、演奏实践，依据我国传统文学中的起、承、转、合手法，将该乐曲分为四句。

第一句1至14小节“起”：该乐句侧重于写景，演奏及处理上应把握以下几点：1、右手运弓的力度、速度均匀流畅，换弓连贯，换弦自如。

漫谈中国当代二胡演奏艺术的流派作者：吉兴银来源：《文艺生活·下旬刊》2016年第08期摘要：在南北二胡两大派的背景与氛围里，二十世纪八九十年代，界内出现了“秦派”与“金陵派”的说法。

随后，又有人提出二胡金陵派。

这种流派论的出现，出乎意料，又在情理与必然之中，它是二胡艺术百年乃至数百年发展的历史结果，是二胡艺术繁荣兴盛最有力的佐证，刘天华与阿炳，使二胡有了文人与民间的分野，随后又有南北两大派的共识，当代流派论的呼唤，预示着新的时代到来，预示着二胡流派真正的出现。

关键词：当代；二胡演奏；流派中图分类号：J632 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）24-0133-02二胡作为著名的中国传统民间乐器，由于其受地域环境的影响，演奏风格有所不同，其表现力丰富十分丰富，在演奏中有轻如白云飘飘、柔如春风杨柳、急如雷鸣闪电，万马奔腾；有如黄钟大吕，雷霆万钧；或如轻风明月，或如细雨霏霏，或如二泉映月，或如空山鸟语。

喜怒哀乐，悲欢离合，或是想往，或是倾诉，或是思念，或是憧憬。

自然的刻画，人情的描述，尽在其中。

一、秦派二胡的渊源及演奏风格萌发于三秦大地，流行八百里平川，吸秦腔之养料，纳迷胡之精髓，在关中戏曲、汉康小调、陕北民歌的滋润中日益茁壮。

其代表作品有《秦腔主题随想曲》、《兰花花叙事曲》及《秦风》、《迷胡调》、《渭北叙事》、《陕北小曲》、《长安社火》《欢乐的秦川》、《曲江随想》等诸多深具陕西风味的二胡曲。

代表人物鲁日融及关铭、吴彤、丰芳、王佐世、张玉钦、王方亮、金伟、张怀德、李长春等，自二十世纪六十年代《秦腔主题随想曲》在全国流行后，又有八十年代的《兰花花叙事曲》重展秦派二胡特有的神韵，这些秦派的代表作，不仅为秦人所喜爱，还成为全国音乐院校二胡专业的必修曲目与教材，不仅在全国及地区二胡比赛中为赛手所选用，而且还远播于美国、日本、新加坡、香港的音乐团体，并成为二胡乐人演奏之内容。

秦派的二胡代表作，得到海内外人士的一致认同。

探讨中小演播室摄像机与摇臂配合使用的改进措施近年来，随着网络直播和短视频的兴起，中小演播室扮演着越来越重要的角色。

而在中小演播室中，摄像机和摇臂是两个必不可少的设备。

摄像机的主要作用是将拍摄到的画面传输到直播间或录制设备，而摇臂则可以帮助摄像机拍摄到具有更高观赏性的画面。

然而，当前中小演播室中使用的摄像机和摇臂存在一些不足之处，对于提高拍摄质量和效率尚有改进的余地。

一、摄像机的改进1、防抖功能当前，许多中小演播室使用的摄像机拍摄画面时会受到手部抖动等因素影响，导致画面晃动，影响观赏体验。

为此，可以在摄像机上加入防抖功能，使得拍摄的画面更加稳定。

2、远距离控制在很多情况下，摄像机需要调整角度和位置，但是人员需要离岗控制，这将大大浪费人力和时间。

为了解决这个问题，可在摄像机上安装远距离控制器，让操作人员可以远程控制摄像机。

这样可以提高效率，节约人力资源的同时提高工作质量。

3、画面分辨率提高现代电视网络和电影画面的分辨率已经达到4K以上。

对于需要高画质要求的节目和演出中，摄像机应该提高其画质分辨率，以达到更好的观赏体验。

二、摇臂的改进1、自动追焦在现代演播室中，自动追焦已经成为标准配置，但在中小演播室中却较为缺乏。

自动追焦可以让摇臂自动跟随焦点进行调整，保证焦点始终清晰，从而提高观赏体验和工作效率。

2、多向调节在拍摄现场中，场景经常需要多角度拍摄，而旋转摇臂的效率较低且不够灵活。

因此，摇臂的多向调节功能可以大大提高摄像机的拍摄范围和灵活性。

3、承重力扩大在现代演播室中，使用的摄像机和配件重量越来越大，摇臂的承重力也相应需要增强。

因此，可以对摇臂的设计和材料进行优化，以扩大其承重力，确保安全和稳定的拍摄。

综上所述，在中小演播室的日常工作中，摄像机和摇臂配合使用对于拍摄画面的质量和效率有着至关重要的影响。

因此，针对目前存在的问题和不足之处，我们可以对摄像机和摇臂进行相应的改进措施，以提高其工作效率和效果。

浅析二胡在中国民族器乐文化中的价值二胡是中国传统的弓弦乐器之一，也是中国民族器乐文化中的重要代表之一。

在中国音乐的历史发展中，二胡的发展历程可谓异常丰富。

它不仅是中国音乐经典作品《二泉映月》的主角，还是农村民间音乐、流行音乐和现代音乐中经常出现的乐器之一。

本文将从以下三个方面，分析二胡在中国民族器乐文化中的价值。

一、艺术价值二胡作为中国传统器乐之一，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。

二胡发声温润宜人，音色华丽辉煌，具有浓郁的中国特色。

二胡表现出的情感和思想特点，可以深刻地反映中国文化的特征，如江南水乡的柔美、北方大漠的悲壮、晋陕山地的豪爽等。

而且随着社会发展和文化交流的进一步深化，二胡也融入了其他国家和地区的文化元素，并且不断在技艺和演奏上进行创新和提高，使其艺术价值更加突显。

二、历史价值二胡的历史悠久，可以追溯到唐代，已经有关于二胡的记载。

在宋代时期，二胡作为盲人和娼妓的主要乐器之一，开始进入民间，并逐渐流行开来。

明清时期，二胡成为文人雅士们活动的艺术媒介，逐渐形成了以故事演唱和弹奏二胡为主要特色的“道情会”、“书催会”等艺术形式。

随着新中国成立，国家将音乐教育列入教育体系以后，二胡得到了快速发展，并被广泛运用于音乐演出和教学。

这种演进脉络清晰、历史悠久的文化价值，不仅丰富了二胡的内涵，而且一定程度上也展示了中国音乐文化的发展历程。

三、现代价值随着时代的进步和经济的快速发展，二胡也逐渐进入了各个领域的文化生活中。

在音乐界中，二胡已经成为流行音乐、民间音乐、古典音乐的重要组成部分；在舞台艺术中，二胡独奏、二胡与交响乐合奏、器乐合奏等形式的演出开始受到更广泛的欣赏；在电影、电视、广告等媒体中，二胡也开始成为艺术表现和文化宣传的重要元素。

因此，二胡不仅展现了传统文化的卓越价值，也在现代社会中发挥着更为广泛的价值和作用。

总而言之，作为中国民族器乐文化中的代表之一，二胡的价值不仅在于其艺术价值，也在于其历史价值和现代价值，它是一种独具特色、源远流长的文化符号，对于传承和弘扬中国传统文化、推广中国音乐文化、促进民族文化发展具有着重要意义。