下载文档原格式
二胡表演艺术中的演奏技巧及情感表现二胡是一种古老的民族乐器，它以其独特的音色和悠扬的旋律而闻名。
作为中国传统音乐中不可或缺的一部分，二胡表演艺术在演奏技巧和情感表现方面有着独特的魅力。
本文将从演奏技巧和情感表现两个方面介绍二胡表演艺术的特点，希望能让读者更加深入地了解这一古老乐器的魅力。
一、演奏技巧1.持弦和弓法二胡演奏中的弓法十分重要，演奏者需要通过正确的持弦和弓法来产生出清晰、悠扬的声音。
持弦是指演奏者用左手指尖按住琴弦，分别拉动琴弦以产生不同的音高。
而使用弓的技巧也非常关键，演奏者需要掌握如何用适当的力度和速度拉动琴弓，以产生出不同的音色和表现出不同的情感。
2.音准和技巧二胡的音域较宽，演奏者需要具备精准的音准和扎实的技巧才能演奏出悠扬动人的旋律。
在演奏过程中，演奏者需要通过左手的按弦和右手的弓法来保持音准，并且需要运用各种技巧来表现不同的音乐特点，如颤音、滑音、顿弦等。
3.和弦处理与大多数民族乐器一样，二胡也可以进行和弦演奏，演奏者需要掌握如何用左手按住不同的琴弦来形成和弦，并学会如何通过合适的弓法来演奏和弦，以产生出丰富多彩的音乐效果。
以上所述的演奏技巧是二胡演奏中必不可少的基本功，只有掌握了这些技巧，演奏者才能在演奏中表现出准确、流畅和动人的音乐效果。
二、情感表现在二胡表演艺术中，情感表现是至关重要的，演奏者需要通过自己的情感与表达来赋予音乐以生命和灵魂。
情感表现主要体现在以下几个方面：1.音色表达二胡的音色非常独特，其悠扬清脆的音色能够表达出丰富的情感。
演奏者需要通过自己的情感与理解来赋予音乐以特定的音色和表现，如哀怨、欢快、悲壮等，以引起听众的共鸣和共情。
2.音乐表情在二胡演奏中，演奏者需要学会如何通过音乐表情来传递情感，如如何通过音乐的节奏、音韵、音色等方面来表现出音乐所要表达的情感。
通过准确的节奏和饱满的音乐表情，演奏者能够将自己的情感与思想融入到音乐中，从而引起听众的共鸣。
浅谈“秦派二胡”的艺术特点及演奏风格
秦派二胡是二胡音乐中的一个重要流派，产生于中国古代著名音乐家秦嵩之手，被誉为二胡音乐的巅峰之作。
它在演奏技巧、表现手法、音乐风格等方面具有独特的艺术特点。
秦派二胡的演奏技巧非常高超，给人一种饱满、充实的音乐感受。
在演奏技巧上，秦派二胡注重双弦演奏，通过双弦的运用，使音乐更为丰富多变，音色更加饱满。
秦派二胡还注重音域的运用，能够在不同的音域中展现出丰富的情感和表达能力。
秦派二胡的表现手法独具特色。
它注重对音乐情感的把握和表达，通过细腻的演奏方式，可以表现出丰富的情感。
秦派二胡在音乐的表达上注重对音乐中的情感表达的把握，擅长通过音乐表现自然、恬静、深沉的情感，使人心灵得到平静和慰藉。
秦派二胡的音乐风格独特，具有浓厚的民族特色。
秦派二胡的音乐风格注重对传统二胡音乐的传承和创新，融合了中国传统音乐的美学理念和曲调，使其独具一格。
秦派二胡的音乐旋律多样，有的激昂高亢，有的婉转动人，有的富有节奏感，同时也强调对音调的变化和发挥。
秦派二胡以其独特的艺术特点和演奏风格成为了二胡音乐中的瑰宝。
它通过高超的演奏技巧，细腻的表现手法和丰富多样的音乐风格，使得二胡音乐的魅力得到最大程度的展现。
秦派二胡的艺术特点和演奏风格注重情感表达，注重人与音乐的沟通，使人们在欣赏音乐的过程中能够产生共鸣和情感共振。
相信随着时间的推移，秦派二胡的艺术特点和演奏风格将在二胡音乐界发扬光大，给人们带来更多的艺术享受。
江南音乐风格二胡作品的演奏特点述要江南音乐是中国传统音乐的重要流派之一，而二胡是江南音乐中的代表乐器之一、江南音乐风格的二胡作品以其独特的演奏特点而闻名，具有深厚的艺术内涵和表现力。
下面将从音乐节奏、音色表现、技巧运用和情感表达等方面对江南音乐风格二胡作品的演奏特点进行阐述。
首先，江南音乐风格二胡作品的演奏特点之一是独特的音乐节奏。
江南音乐强调流畅的节奏感和精准的节拍，二胡演奏以逼真的节奏控制为基本要求。
演奏者通过用弓的上下运动控制音符的时值，使得音符的长度、转换和衔接更加流畅自然。
此外，江南音乐的节奏变换多样，既有迅猛激情的快板，也有柔中带刚的慢板，演奏者需要准确地掌握不同节奏的特点，并通过技巧运用将其表现出来。
其次，江南音乐风格二胡作品的演奏特点还表现在音色的丰富和表现力的深厚上。
二胡的音色具有独特的柔媚与婉转，能够表达出丰富的情感。
江南音乐着重运用二胡的特殊技巧，如滚音、泛音、颈音等来丰富音色，并通过演奏者的各种技巧，将这些音色表现得淋漓尽致。
演奏者需要灵活运用指法和弓法，通过针对不同音符的表现来呈现出不同的音色效果，以增加作品的艺术感染力。
再次，江南音乐风格二胡作品的演奏特点体现在技巧的运用上。
江南音乐二胡作品的演奏技巧非常独特而复杂，要求演奏者具备高超的技巧水平。
例如，在演奏快板时，演奏者需要具备准确的音准和手指的灵活性，以应对高频率的音符跳跃。
而在演奏慢板时，则需要演奏者通过缓慢而细腻的弓法和轻柔的音色表现，来展示二胡的柔美之处。
此外，演奏者还需要熟练掌握滑音、颤音、和声、和弦等技巧，并且在演奏时根据曲谱的要求进行灵活运用，使得作品充满变化和想象力。
最后，江南音乐风格二胡作品的演奏特点还体现在情感表达上。
江南音乐注重情感表达，以表达人类内心的情感体验为主要目的。
二胡作品通常以情感丰富、细腻入微为特点，演奏者需要通过音乐技巧和音色的运用，将独有的江南情调表达出来。
例如，有些作品表达着江南水乡的柔美与宁静，有些作品则表达着悲伤和忧愁，演奏者需要通过自身的情感体验和对作品的理解，将这些情感真实地传达给观众，以引起共鸣。
民间艺术——二胡有一种声音，悠扬过千江之水，凄冷似冬夜之月；有一个精灵，漂泊至天涯之角，流连于尘尘繁世——二胡，那流浪在江南小巷的民间乐器。
二胡又名“胡琴”，唐代已出现，称“奚琴”，是北方的民间乐器。
二胡是我国优秀民族传统乐器中最有特色的乐器，它的音色深厚、甜润、纯正而雅致，能给人以悦耳动听，刚劲而秀美之感，可表现各种情调的曲调、音型、长音等。
改革开放以来，二胡走出国门，在维也纳金色大厅里回荡起二胡独奏“二泉映月”的乐曲时，震撼了世界爱好音乐人民的心声。
学习二胡是对少儿艺术素质的培养，学习毅力的锻炼，有利于开发少儿智力；是中国着名的拉弦乐器，它的起源最早可以追溯到公元七至十世纪的中国唐代，当时主要流行在中国西北部的少数民族之中。
在一千多年的发展史中，二胡一直是戏曲的伴奏乐器；是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器(擦弦乐器)之一，属于民族乐器中的弓弦乐器，产生于唐朝。
由琴筒、蟒皮、琴杆、琴轴、琴弓和金属弦组成，既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写气势壮观的意境。
二胡是中国的民间乐器，独特的六边形筒，右边嵌着一块薄薄的琴皮，琴皮上的花纹煞是好看。
琴皮上有一块三角形的琴马专用扣弦，琴筒上一根木柱矗立在其中，木柱顶端有两把扣弦的弦轴。
两根弦间有一根琴杆，拉动它便能发出醉人的音乐声，有事我真为祖先的创造而感叹不已。
我国的民族民间音乐有着悠久的历史。
二胡作为中华民族器乐中最为重要的乐器之一，已有一千多年的历史。
随着音乐事业的蓬勃发展，二胡演奏技艺进入了兴盛时代。
二胡是能够与小提琴并列的拉弦乐器，由于二胡的发音醇厚柔美、刻画入微、接近人声，且力度强弱变化自然、表现力极其丰富，是中华民族传统文化之瑰宝，它以其历史久远、蕴涵丰富和影响深远为世人所珍视。
每当那清脆悦耳的声音传到我耳边，我便很愉悦，仿佛置身于一个音乐世界。
音符如同一条条的小船，在湖面上航行；拉到激烈的音符时，面前的光亮闪向了湖面，湖里闪着光，银光闪闪，把小船们飘到了更远的地方……记得一位名人说过，音乐是上天给人类最伟大的礼物。
对二胡艺术发展的理解与认识二胡艺术是中国传统艺术的重要组成部分，其发展历程可以追溯到几千年前的古代中国。
二胡音乐以其独特的表现形式，深受广大民众的喜爱。
二胡艺术的发展与演变，反映了中国音乐文化的历史变迁，也对中国社会的发展产生着深刻的影响。
本文将就自己对二胡艺术发展的一些认识和理解进行探讨。
传统与现代的交融二胡艺术的发展历程，从古代的民间乐器演奏到现代的艺术表演，可以看出它随着历史的变迁而不断的发展与演变。
二胡在传统乐器中是不可或缺的一部分，对于中国的传统民间文化有着深刻的影响。
今天的二胡已不再局限于传统的乐器演奏，而是在音乐表演、教学、创作、研究等领域中有着广泛的应用。
现代的二胡艺术不仅是传统乐器演奏的延续，更是知识、技艺和文化的多重结晶，可以看作是传统与现代的完美结合。
在现代二胡艺术的创新与更新中，不仅二胡演奏技术有了巨大的进步，艺术表现形式也在不断创新和突破。
理论与实践的结合二胡艺术的发展不仅需要大量的实践，还需要系统的理论支持。
二胡艺术理论包括音乐理论和艺术理论两部分，是现代二胡艺术的重要基础。
二胡表演的技巧和音乐语言对二胡艺术的发展越来越重要。
在实践层面，艺术家需要不断探索，摸索出新的演奏方式和表现形式。
实践中的表现根据改革的方向分为三种：一种是注重传统技法并将其继承发扬，二种是创新技法与通过艺术手法塑造表象的兼容交融，三种是将传统和创新充分结合起来，用先锋手法展现出新的艺术价值。
典型的现代表演艺术家，如付崇远、吕士行、赵孟頫等，均为将传统和现代充分融合发挥到极致的优秀艺术家。
教学和推广的重要性对于任何艺术形式来说，青年人才的培养都是发展的基础。
在现代社会中，艺术教育得到越来越多的重视，二胡艺术也不例外。
艺术学院在二胡专业的开设，专业学院二胡课程的设置，乐器教师的队伍建设，有助于培养二胡新生代艺术家的良好氛围并帮助他们打好基础。
同时，也需要更多的研究工作，力求在理论和实践上都能够更好地促进二胡艺术的发展。
二胡演奏介绍二胡是中国传统乐器中的重要代表之一，其悠扬的音色和丰富的表现力使其在中国音乐界拥有极高的地位。
二胡演奏作为一门独特的艺术形式，不仅需要演奏者具备扎实的技巧和丰富的音乐素养，还需要通过细腻的表现力将音乐情感传达给观众。
本文将从以下几个方面对二胡演奏进行介绍。
首先，二胡作为一种弹拨乐器，其演奏技巧是二胡演奏的基础。
二胡的演奏技巧主要包括指法、弓法和音准控制。
指法是指演奏者用手指按弦的方式，不同的指法可以产生不同的音色效果。
弓法则是指演奏者用弓拉弦的技巧，通过不同的拉弓速度、力度和角度等，可以表现出丰富的音乐情感。
音准控制则是指演奏者掌握准确的音高和音准，以确保演奏的准确性和美感。
这些技巧需要长期的学习和练习，只有掌握了扎实的技巧基础，演奏者才能在演奏中自由表达自己的情感。
其次，二胡演奏需要演奏者具备丰富的音乐素养和表现力。
音乐素养是指演奏者对音乐的理解和感悟，在演奏中能够准确地把握音乐的节奏、音色和情感表达。
而表现力则是指演奏者在演奏中能够通过音乐语言传达情感，使观众能够感受到音乐的美和力量。
二胡作为一种弓弦乐器，具有较强的情感表达能力，演奏者需要通过细腻的弓弦控制和音色塑造，将音乐中的情感真实地传递给观众。
只有具备了丰富的音乐素养和表现力，演奏者才能在演奏中展现出个性化的演奏风格和独特的音乐魅力。
此外，在二胡演奏中，曲目选择和演奏技巧的运用也是非常重要的。
曲目选择是指演奏者根据不同的演奏场合和观众需求来选择合适的曲目进行演奏。
不同的曲目风格和难度要求对演奏者的技巧和音乐理解都提出了不同的挑战。
演奏技巧的运用则是指演奏者在演奏过程中能够巧妙地运用各种技巧和表现手法，使演奏更富有层次感和艺术感。
例如，通过使用泛音、颤音、滑音等特殊的演奏技巧，可以增加曲目的音乐韵味和艺术效果。
演奏者需要根据曲目的特点和自己的理解，灵活运用技巧，使演奏更具感染力和艺术性。
最后，二胡演奏还需要演奏者具备良好的舞台表现力和与其他乐器的合作能力。
浅谈二胡的艺术传承与发展方向二胡是中国传统乐器中的重要代表之一，它有着悠久的历史和丰富的艺术传统，其独特的音色和表现力使得它在中国乐坛中占有重要地位。
随着社会的不断发展和变迁，二胡的艺术传承和发展面临着许多挑战和困境。
本文将从二胡的艺术传承现状和发展方向两个方面进行探讨，以期为二胡的艺术传承和发展提供一些思考和建议。
一、二胡的艺术传承现状1. 传统技艺的传承困难二胡作为传统乐器，其演奏技艺和表现方式都有着丰富的传统。
由于现代社会的变迁和文化的冲击，许多传统的二胡演奏技艺和曲目面临失传的危险。
许多年轻人对于学习二胡并不感兴趣，导致传统技艺的传承受到了威胁。
2. 大众认知的不足由于二胡是一种传统乐器，其在现代音乐市场上并不占据主导地位，因此大众对二胡的认知度并不高。
很多人对于二胡的认知停留在表面上，对于其丰富的艺术内涵和历史价值并不了解。
3. 创新能力不足传统的二胡演奏方式和曲目已经被传承了几百年，其中的一些形式和内容已经显得有些陈旧。
由于二胡演奏者对于创新的渴望和能力不足，二胡的发展受到了一定的制约。
二、二胡的发展方向1. 加强教育培训为了解决传统技艺传承困难的问题，我们需要加强对于二胡的教育培训。
学校和社会应该提供更多的二胡学习资源和机会，让更多的年轻人有机会接触和学习二胡，从而保护和传承传统的二胡演奏技艺。
2. 提升宣传推广为了提高大众对于二胡的认知度，我们需要加强对二胡的宣传推广。
可以通过举办音乐会、演出、比赛等活动，将二胡的音乐文化传递给更多的人群，让人们了解二胡的魅力和独特之处。
3. 鼓励创新表演为了推动二胡的发展，我们需要鼓励二胡演奏者进行创新表演。
可以借鉴和融合现代音乐元素，通过创新的方式来演绎和表现传统二胡曲目，让二胡音乐更有活力和吸引力。
4. 弘扬传统文化5. 推动国际交流作为中国传统乐器，二胡应该在国际舞台上展示自己的魅力。
我们可以通过举办国际交流活动，邀请外国音乐家来中国学习和交流二胡，同时也可以让中国的二胡音乐家到国外演出和交流，从而拓展二胡的国际影响力。
浅谈“秦派二胡”的艺术特点及演奏风格1. 引言1.1 二胡的地位和发展二胡作为中国民族乐器之一，具有悠久的历史和深厚的文化内涵，在中国音乐传统中占据着重要地位。
二胡的发展可以追溯到唐代，经过宋、元、明、清各个时期的演变和发展，逐渐形成了独特的演奏风格和艺术表现形式。
在不同时期，二胡都扮演着特殊的角色，如在宫廷音乐中的表演、戏曲伴奏中的运用以及民间音乐中的传承等方面，都展现了它的多元化和丰富性。
随着时间的推移，二胡的演奏技巧不断完善，音乐曲目也逐渐丰富多样。
二胡在现代音乐中的应用也越来越广泛，不仅可以独奏，还可以与其他乐器搭配演奏，展现出更加丰富的音乐魅力。
1.2 秦派二胡的出现秦派二胡是在20世纪50年代初，由著名二胡演奏家、教育家秦邦宪先生所创建的。
秦邦宪先生是中国二胡界的泰斗级人物，他不仅在技艺上造诣深厚，还在二胡音乐的创作和演奏方面有着独特见解。
秦邦宪先生集合了各地不同流派的二胡演奏技艺，结合自己的独特风格，创立了秦派二胡。
秦派二胡的出现，为中国二胡音乐注入了新的活力和创意，对于推动二胡音乐的发展起到了积极的推动作用。
秦派二胡的出现，使得二胡演奏技巧更加多样化，音乐表现力更加丰富。
秦派二胡的曲目选材广泛，涵盖了古典、现代、民族等不同风格的音乐作品，丰富了二胡演奏的内容和形式。
秦派二胡在演奏风格上也有着独特的特点，更加注重音乐的表现力和情感的传达，给人带来一种深沉、细腻的艺术享受。
秦派二胡的出现，使得二胡音乐在丰富自身表现形式的也为二胡音乐的传统和创新之路带来了新的启示和方向。
2. 正文2.1 秦派二胡的音色特点1. 清亮明亮：秦派二胡的音色清澈明亮，让人感觉如泉水澄澈，舒适宜人。
这一特点源于秦派二胡演奏者对音色的追求和对技巧的熟练掌握。
2. 音色丰满：秦派二胡音色丰富多变，既有细腻的吟唱，又有浑厚的低音，整体音色饱满圆润，给人以极佳的听觉享受。
3. 富有表现力：秦派二胡演奏者在传承传统技法的基础上，注重情感表达，通过音色的变化和音乐的情感传递，使得演奏更加富有感染力。
二胡乐2009211686二胡在民间有很多的名称，如：南胡、胡琴、嗡子等。
集中于中高音域的表现，音色接近人声，情感表现力极高，广为大众接受。
由于二胡的音域宽广、音色圆润、婉转、技法且具有丰富的表现力。
因为被广泛应用于京剧、评剧等戏曲音乐伴奏、器乐合奏、及独奏中，它的表演范围、流行区域、以及民众的喜爱程度是其他胡琴类乐器所不能比的。
下面我想从二胡的起源、代表人物及代表作品和特点，另外表达一下自己对二胡音乐的感受。
一、二胡的起源对于二胡的起源，大家众说纷纭，但是比较为大家接受的是起源于唐朝的胡琴，由唐朝的胡琴发展演化而来。
赵后起和项阳分别在《胡琴考略》和《胡琴类弓弦乐器的再辨析》等文中，通过对胡琴一词的理解，认为胡琴在唐代时期是指琵琶类的忽雷等乐器。
宋元时期的胡琴在唐代俩种形制的基础上，在向弓弦乐器不断的融合和借鉴当中，形成了新型的“火不思”类的弓弦乐器，并促成了“马尾弓”的出现和广泛应用。
“二胡”名称在清代的正式确立。
自唐代奚琴出现以来，到清代二胡这一名称的正式确立，在乐器形制和演奏方式及名称上经历了四次重大的演变：第一次，是唐代奚琴类棒擦弓弦乐器的产生，为现代二胡在性质和演奏方式上的成熟奠定了重要基础；第二次，是“火不思”类胡琴的普遍使用，促成了马尾弓的出现和广泛的运用，从而标志着胡琴类弓弦乐器由“棒擦”转向“弓擦”；第三次，是明代“提琴”的产生，以马尾弓擦奏代替“竹片轧之”奚琴类胡琴完全进入“弓擦”阶段，极大地提高了弓弦乐器的表现力，为现代二胡基本形制的确立奠定了坚实的基础；第四次，是传统奚琴类胡琴以“火不思”类胡琴在名称上走向统一，“胡琴”又有了新的涵义，到了清代，二胡这一名称正式出现。
【1】20世纪上半叶的周少梅、刘天华、华彦钧、杨萌浏、陈振泽、蒋凤之等人的艺术实践及音乐主张，就是在继承二胡文化多元融合开放等特点的基础上，又分别注入了雅文化、道文化、俗文化、新文化等多种隐私，从而大大丰富了二胡文化宝库，并且在“五四”新文化运动以来否定传统文化主张全盘西化的思潮中，在音乐文化建设事业长期仿效欧美体制苏俄体制的潮流中，为整个国乐思想沿着传统文化之路见口发展注入了活力。
由于20世纪热衷二胡艺术的音乐人的努力，二胡艺术得到很大的发展。
至今，二胡乐作为我国特有的音乐形式存在，并受到保护。
二、二胡的代表人物及作品一）、阿炳和他的二胡艺术1、阿炳的一生清光绪十九年（1893年8月17日）阿炳出生在无锡雷尊殿旁“一和山房”。
其父华清和为无锡城中三清殿道观雷尊殿的当家道士，擅长道教音乐。
华彦钧4岁时丧母，由同族婶母抚养。
8岁随父在雷尊殿当小道士。
开始在私塾读了3年书，后从父学习鼓、笛、二胡、琵琶等乐器。
12岁已能演奏多种乐器，并经常参加拜忏、诵经、奏乐等活动。
18岁时被无锡道教音乐界誉为演奏能手。
25岁时父亲去世，他继为雷尊殿的当家道士。
后因交友不慎，沾染上恶习，34岁时双目先后失明。
为谋生计，他身背二胡，走上街头，自编自唱，说唱新闻，沦为街头艺人。
40岁时，与寡妇催弟同居。
每天下午在崇安寺三万昌茶馆门前围场演唱。
一二八事变发生后，他又编唱《十九路军在上海英勇抗击敌寇》的新闻，并用二胡演奏《义勇军进行曲》。
他的许多新闻唱出了群众的心声，深得一般市民的喜爱。
每天晚上还走街串巷，手操二胡，边走边拉，声调感人。
蜚声国际乐坛的《二泉映月》，就是这一时期创作的。
日军侵占无锡后，阿炳和催弟一同到双方老家避难。
不久赴上海，在昆曲班仙霓社担任琴师，弹奏三弦，并在电影《七重天》中担任表演群众角色盲人。
这时他创作的《听松》，是一首气魄豪迈、情感充沛的二胡独奏曲，倾吐着不愿当亡国奴的爱国主义热情。
民国28年重返锡城，再操旧业。
他每天上午去茶馆搜集各种新闻，回来构思创作，下午在崇安寺茶馆门前演唱；夜间在街上拉着二胡，演奏他创作的《寒春风曲》。
他的琴艺十分高超，可将琵琶放置在头顶上弹奏，还可以用二胡模仿男女老少说话、叹息、欢笑以及鸡鸣狗叫的声音。
抗日战争胜利后，曾禁止他在崇安寺的固定场所说唱新闻。
民国36年，他肺病发作，卧床吐血，从此不再上街卖艺，在家以修理胡琴为业，艰难度日。
2、阿炳的作品抗战时期和敌伪时期的无锡城里常能看到他肩膀背着琵琶，手提二胡，沿街卖唱，乞讨为生，遂沦落于社会最底层。
在沿街卖生的深邃感悟寄语声曲管弦，先后创作了70多首民间乐曲。
只可惜现已人去曲亡，最终留下的是无尽的遗憾。
留给我们的知识杨萌刘、曹安和抢救录制下来的二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒风风曲》、和琵琶曲《昭君出塞》、《大浪淘沙》及《龙船》等6首作品。
其中最有名的当推《二泉映月》。
关于《二泉映月》的来源：祝世匡曾在无锡报发表过《乐曲定名经过》一文，他在文中写道：“录音后，杨先生问阿炳这支曲子的曲名时，阿炳说：‘这支曲子是没有名字的，信手拉来，久而久之，就成了现在这个样子。
’杨先生又问：‘你常在什么地方拉？’阿炳回答：‘我经常在街头拉，也在惠山泉庭上拉。
’杨先生脱口而出。
‘那就叫《二泉》吧！’我说：‘光《二泉》不像个完整的曲名，粤曲里有首《三潭印月》，是不是可以称它为《二泉印月》呢？’杨先生说：‘印字是抄袭而来，不够好，我们无锡有个映山河，就叫它《二泉映月》吧。
’阿炳当即点头同意。
《二泉映月》的曲名就这样定了下来。
《二泉映月》的组成及特点：片段1：继长小的引子之后，旋律由商音上行至角，随后在徵、角音上稍作停留，以宫音作结，呈微波形的旋律线，恰似作者端坐泉边沉思往事。
片段2：第二乐句只有两个小节，在全曲中共出现六次。
它从第一乐句尾音的高八度音上开始。
围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情。
片段3：进入第三句时，旋律在高音区上流动，并出现了新的节奏因素，旋律柔中带刚，情绪更为激动。
主题从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。
他在演奏中绰注的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪，这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。
全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。
其变奏手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。
它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪，而是为了深化主题，所以乐曲塑造的音乐形象是较单一集中的。
全曲速度变化不大，但其力度变化幅度大，从pp至ff。
每逢演奏长于四分音符的乐音时，用弓轻重有变，忽强忽弱，音乐时起时伏，扣人心弦。
二）刘天华与二胡艺术1、刘天华的生平909——1911年，刘天华在常州府学堂求学。
期间，参加了学校的昆曲、军乐、国乐等小组，从学习小号、军笛起步，正式学习音乐。
1912年，17岁的刘天华跟随长兄刘半农到上海谋生，考进了上海开明剧社的乐队。
开明剧社是一个话剧团，演的是当时的“文明戏”。
而剧社附设的乐队以演奏西洋乐器为主。
在这里工作使得刘天华以广泛接触当时的夕阳乐器。
除了提高自己的铜管乐演奏水平以外，刘天华还学习了钢琴和小提琴。
在接触了西洋音乐后，通过中西音乐的对比，产生了自己改进国乐的最初想法。
有一次从上海会江阴过年时曾在家中感慨的说：“中国人还是最喜欢自己的音乐。
西洋音乐固有它的妙处，却不如中国音乐对我们那样亲切而易懂。
但可惜现在国乐地位那样低，更没有人去重视和提倡。
所以我要下番功夫在改进国乐上做些工作。
”1914年开明剧社解散，刘天华只得再次返回乡里，在华墅华澄小学担任音乐教员。
1915年，刘天华开始的第一手二胡作品《病中吟》创作，并开始了《月夜》和《空山鸟语》等等乐曲的初稿创作。
1915年又担任常州中学，在中学任教的七年中，刘天华先生同时奋力的学习民间音乐。
1917年间，他把周少梅请到江阴，向他学习琵琶和二胡的传统演奏技法，以及《花六板》、《四合如意》等等许多民间传统乐曲。
1918年，刘天华又去了南京的东南大学，求教于在哪里任教的崇明派琵琶家沈肇州先生学习《瀛洲古调》。
1922年，刘天华任教于北京大学音乐传习所，教授二胡、琵琶乐器，这也是中国音乐史上二胡第一次被列为高等学府的课程。
1924年《月夜》定稿。
1927年发起成立国乐改进社，主编《音乐杂志》。
创作了二胡曲《改进操》、《歌舞引》、《悲歌》。
1928年创作了二胡曲《良宵》、《闲居吟》、《空山鸟语》。
1931年创作了二胡曲《光明行》。
1932年完成了二胡曲《烛影摇红》的创作。
1932年六月，在天桥收集民间乐曲时，感染猩红热，不幸逝世。
2、刘天华作品1.病中吟2.月夜3.苦闷之讴4.悲歌5.良宵6.闲居吟7.空山鸟语8.光明行9.独弦操10.烛影摇红三）、其他二胡艺术家与其作品除了阿炳和刘天华，还有很多为二胡乐的发展做出巨大贡献的艺术家。
张韶（1927年--）江苏武进人，著名二胡演奏家、教育家，中央音乐学院教授，中国二胡学会原会长。
多年来创作出《大河涨水》、《花鼓调》、《秋歌变奏曲》、《欢乐的草原》等独奏曲和60多首练习曲，培养的学生数不胜数。
其中有：刘长福、王署亮、张玉明、于红梅等。
王国潼（1939年--）辽宁大连人，二胡演奏家、教育家，十岁便开始学习二胡，1955年考入中央音乐学院附中，师从于陈振铎和蒋风之等人胡艺术前辈。
1958年升入中央音乐学院民乐系深造，1960年以优异的成绩毕业留校。
1972年调广播民族乐团首席二胡，现在任中国音乐家协会理事，北京二胡研究会常务理事、中央音乐学院客座教授。
王国潼早在20世纪60年代以创新技巧演奏了《三门峡畅想曲》被荣誉为“开拓了二胡演奏的新风格”、“是二胡演奏划时代的里程碑”。
他在二胡曲创作方面，创作改编了《怀乡曲》、《奔驰在千里草原》等曲。
在二胡乐器改革方面，与满瑞兴合作研制了方圆二胡、低调粗弦二胡及扁八角高胡。
闵慧芬（1945年——），江苏宜兴人，中国音协副主席，著名二胡演奏家，毕业于上海音乐学院，代表曲目《江河水》、《二胡映月》、《听松》等。
她的父亲是著名二胡演奏家刘天华的再传弟子闽季骞受到家庭的熏陶，她自幼学习二胡，并与二胡结下了不解之缘。
1958年，进入上海音乐学院附中专修二胡，师从于二胡教育教王乙和陆修堂。
1963年在上海第四届“上海之春”音乐会全国二胡比赛中，她以一曲《病中吟》征服了评委和观众，获得第一名。
之后多次出国访问演出，在国际乐坛上享有盛名。
她还先后创作改编《红旗渠水绕太行》、《洪湖人民的心愿》等乐曲。
她被小泽征尔称为“世界上最伟大的弦乐演奏家之一”。
三、二胡乐的特点以阿炳的作品为例说明。
在阿炳作品的旋律中，乐句之间旋律线上升多么急骤地根据二胡各把位音色和表现力的不同，非常严谨地，有层次、有逻辑地展开乐思，阶梯式的旋律线上升和直接跌落，是阿炳在民间音乐旋律的基础上进行大胆的创造，这种突破正是为了内心感情极不平静所需。
