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音乐艺术研究 Research on music art31浅析二胡、板胡演奏的近现代发展姚宁馨（贵州商学院文化与艺术传媒学院，贵州 贵阳 550081）摘要：当今经济、科技与各类产业迅猛发展的社会背景下，各类艺术随之蓬勃发展，例如我国的传统拉弦乐器二胡、板胡，近一百年来无论从作品创作与演奏层面来看都是历史性的飞跃，特别是在胡琴的演奏技巧与乐曲创作上有重大的突破与创新，开拓了胡琴演奏领域的‘新视野’。
本文以曲目介绍为线索，对近现代二胡与板胡两种拉弦乐器演奏的发展阶段做简要浅析。
关键词：中国民族器乐；拉弦乐器；二胡；板胡一、引言中国传统的民族拉弦乐器有众多种类，例如二胡是流传最广的弦乐器，其历史渊源可追溯到唐朝时期；二胡原是古代中国北方少数民族乐器，但现在的二胡并不是最初“奚琴”的样子，在经过一千多年的传承、改革与发展，现代的二胡已经在制作与演奏、曲目创作等方面都具备非常高的造诣。
二胡在近代的发展经历了几个阶段性的时期，每个时期不仅见证了二胡演奏技术发展的不同难度，而且从各时期创作的曲目为线索便可探寻出时代性的社会文化大背景。
二、二胡近现代发展史（一）新中国成立前后的二胡发展历程自20世纪前半叶刘天华先生将二胡进行改革；1918年至1932年之间结合西洋作曲手法创作的十大二胡曲先后问世标志着此时期二胡的地位从伴奏乐器逐渐成了独奏乐器，刘天华的十首二胡作品大多表达的都是当时的中国知识分子在黑暗中探寻、挣扎、彷徨的心理状态，同时也有借美景表达自己追求美好和光明的心志。
20世纪50年代初对无锡盲艺人华彦钧创作演奏的乐曲进行收录整理中得知20世纪30年代华彦钧（阿炳）创作的二胡作品有《听松》《二泉映月》《寒春风曲》。
《听松》是以岳飞追击金兀术的民间传说为素材，表现作者自己刚正不阿的性格。
另一首非常著名的作品《二泉映月》则是表达了从事民族音乐的民间音乐家所经历的辛酸、痛苦和对黑暗现实的反抗和愤懑，乐曲是七声G宫徵调式，曲式为自由变奏式多段体结构，演奏用特制二泉胡，定弦比二胡低纯四度。
二胡表演艺术中的演奏技巧及情感表现二胡作为中国传统乐器之一，其音色悠扬、独具特色，由于奏法技巧的复杂度和演奏过程的表现力所偏向情感传递，常常被用在抒情曲目的演奏中。
因此，在二胡表演艺术中，技巧和情感表现都非常重要。
一、演奏技巧1. 弓法弓法是二胡演奏中最基本的技巧之一。
弓法主要分为十种，每种弓法有其独特的演奏效果和声音效果。
在进行二胡演奏时，我们可以根据需要和表现风格进行相应的选择和组合。
例如，快速连弓的“然后”弓法可用于快速的音符组合、打击和变奏，而慢速滑弓则可以突出旋律的起伏和情感的变化。
2. 指法指法是二胡演奏中的另一个基本技巧。
指法主要包括单指弹奏、双指弹奏、三指弹奏、五指弹奏等，如何运用这些技巧更好地演奏二胡也是我们需要考虑的。
例如，单指弹奏比较适合进行单音音符弹奏，而全指启音则可以实现一种浑厚的音色。
3. 滑音滑音是二胡演奏中一种非常特殊和优美的技巧，其在演奏中的运用可以使音乐更有激情和表现力。
例如，在演奏慢板的情况下，运用滑音可以实现音乐的流畅性和柔和性，而在快板的情况下，滑音则可以实现音乐的重复和打击效果。
4. 泛音二胡泛音的发音过程是将右手拇指按压在弦上，左手按住奏弦的位置采用特殊的弓法演奏，在音乐中可以产生一种独特的、呜咽式的音色。
因此，其在二胡演奏中的运用可以突出音乐的柔和、富于表情和流畅性。
二、情感表现由于二胡演奏中花样繁多的技巧和强大的表现力，因此，情感的表现既是理解二胡的桥梁，也是二胡演奏的核心。
首先，需要了解音乐的情感和性质，慢板着重于情感的发挥，快板着重于乐曲的节奏和速度。
因此，在演奏不同类型的乐曲时，需要有相应的技巧和情感表现。
总结二胡作为中国传统乐器的代表之一，在演奏技巧和表现力方面有其独特之处。
在演奏中，不仅需要灵活运用各种技巧，而且需要将自己的情感融入其中，从而实现最好的表现效果。
因此，二胡演奏是一种需要艺术家不断探索和挑战自我的艺术形式。
浅谈新时期二胡艺术的普及和传承
二胡是我国传统的弦乐器之一，也是中国民族音乐中具有代表性的乐器。
在新时期，随着现代音乐的兴起，二胡艺术的普及和传承面临着一些问题和挑战。
二胡艺术的普及是关键。
随着社会的发展和人们审美观念的变化，传统的二胡艺术可能显得过于陈旧，难以吸引现代年轻人的兴趣。
二胡艺术普及的关键是要找到与时俱进的方式和方法。
可以将二胡和其他乐器进行合奏，创作新的音乐作品，使其具有现代感和时尚性；还可以将二胡融入到流行音乐中，使其与时下的音乐趋势相结合，以吸引更多人群的关注。
二胡艺术的传承需要注重与时代的结合。
传统的二胡演奏方式和曲目虽然具有独特的艺术魅力和历史价值，但在一些年轻人眼中可能缺乏现代感和创新性。
二胡艺术的传承需要将经典与创新相结合，注重培养新一代的二胡演奏家的创作能力和表现力。
还可以通过音乐教育的方式，培养更多对二胡艺术感兴趣的年轻人，激发其对二胡的热爱和创作欲望。
二胡艺术的普及和传承还需要社会的关注和支持。
在当前经济快速发展的时代，文化艺术往往容易被忽视或边缘化。
加强对二胡艺术的支持和推广，是保持其传承和发展活力的关键。
政府可以加大对二胡艺术的资金投入和政策扶持力度，鼓励更多的二胡演奏家走上舞台，举办专门的二胡音乐节等活动，为二胡艺术的普及和传承提供有利的环境和资源。
新时期二胡艺术的普及和传承是一个复杂而艰巨的任务。
需要通过创新与时代结合、注重培养新一代的创作能力和表现力、加大社会支持等多方面的努力，才能够保持二胡艺术的活力和传承下去。
只有如此，才能够让更多的人认识和了解二胡艺术，从而推动其在现代社会的发展和传承。
新时期二胡音乐及其演奏技巧的新发展作者：卢文婷来源：《北方音乐》2017年第22期【摘要】二胡作为一种民族乐器，具有浓重的民族色彩，伴随时代进步音乐也在更迭中向现代化发展，各大音乐家在探索中逐步創新，创作出众多具有现代意蕴的作品，人们对二胡的关注度逐渐提升，呈现出多元化的演变状态，本文对新时期所呈现出的各种二胡作品进行探讨，对其演奏技法简要阐述，详细阐述其发展类型。
【关键词】新时期；二胡音乐；演奏技巧【中图分类号】J632.21 【文献标识码】A引言新时期各种文化相互交融，二胡音乐也在时代的变革中有了新的发展。
它是古典乐器的重要组成部分，将新时代内涵赋予其中，能够展现出更加新颖的风格。
根据近年来创作的各种作品来看，二胡在民族音乐范畴中的前景十分可观，将其与市场需求相互结合，对新时代所需求的二胡演奏技巧进行总结并将其发扬光大，让古典音乐充满时代韵味。
一、二胡音乐通过对二胡音乐进行改编让其展现出新的风格，大量作者在传统乐曲中融合当代手法和情感，让其整体呈现出一种新颖独特的韵味，可以将其归结为编曲和演奏来展开探究。
（一）编曲在编曲时，可以将其他乐器演奏出的乐曲进行改编，而在众多乐器中，小提琴和二胡都属于弦乐，因此可以将小提琴演奏的名曲进行改编，这样改编出来的作品不会有突兀的感觉，会使原作呈现出一种耳目一新的全新感受，在其中融入现代情怀[1]。
在编曲时，通常会遇到三种状况，若出现音区问题，解决方式为八度转换；若遇到多音问题，解决方式则为旋律声部法；若遇到弓法不协调，则选取替代法，使用新弓法。
所有编曲都以情感为主，让其所展现的音色与所要表达出来的情感相互契合。
（二）演奏结合二胡改编的成功案例来看，其中最具代表性的要数《卡门主题幻想曲》了，该曲能够将各种各样的技巧整体展现，演奏者的艺术功底和整体演奏技巧得到了充分展现。
结合实际状况来看，众多改编者都是演奏人员，这是由于他们能够更加细致地掌握演奏技巧，从而在演奏中找到契合点，将情感融入其中，演奏出更为经典的曲目。
二胡的现代创作与实验：探索二胡音乐在当代音乐创作中的新理念与技巧二胡作为中国传统乐器之一，拥有悠久的历史和丰富的艺术内涵。
然而，随着时代的变迁和音乐的发展，二胡在现代音乐创作中面临着新的挑战和机遇。
本文将探讨二胡音乐在当代创作中的新理念与技巧，并分析其对二胡艺术的影响。
在传统的二胡演奏风格中，多以叙事性和抒情性为主。
然而，随着现代音乐的崛起和多元化的发展，二胡音乐创作也逐渐探索出新的表达方式和个性化的艺术风格。
例如，二胡与西方乐器进行跨界合作，结合传统与现代的元素，创造出独特的音乐形式。
这种创新的手法使二胡音乐在当代创作中更具有弹性和适应性。
对于二胡音乐的创作，新的理念和技巧的引入起到了重要的作用。
一方面，创作者对二胡音乐的研究和理解越来越深入，他们不仅注重传统技巧的继承，还积极学习和借鉴现代音乐的创作方法和技巧。
例如，通过多种弹奏技法的运用，可以丰富二胡音乐的表现力和音色变化，使之更加丰富多彩。
同时，采用现代录音和后期制作技术，可以对二胡音乐进行混音和编曲，增加音乐的立体感和现代感。
这些新的创作理念和技巧为二胡音乐的发展提供了更广阔的空间。
另一方面，二胡音乐的探索和实验也在不断进行。
创作者开始尝试将二胡音乐与其他艺术形式相结合，例如舞蹈、戏剧等，创造出一种全新的艺术体验。
同时，创作者还参与到跨文化交流中，通过与外国音乐家的合作和交流，融合不同音乐文化的元素，开拓二胡音乐的国际视野和表现力。
这种实验性的创作方法使二胡音乐更具创新性和前瞻性。
在实际的创作过程中，掌握一定的音乐理论知识和技巧是必不可少的。
创作者需要了解二胡音乐的调式、音程和和弦结构等基本概念，以及音乐形式和节奏的运用等技巧。
而且，他们还需要具备音乐创作的灵感和创造力，能够将自己的情感和思想通过音乐表达出来。
同时，创作者还要不断积累和丰富自己的音乐素材和经验，通过多样化的实践，不断提高自己的创作水平。
对于二胡音乐创作的未来发展，我们可以展望以下几个方向。
浅谈二胡的艺术传承与发展方向二胡是中国民族乐器中的一种，它的音色深情悠扬，具有独特的魅力，自古以来一直是中国音乐中不可或缺的重要组成部分。
随着时代的变迁和社会的发展，二胡的艺术传承和发展方向也在不断变化，本文将从传承和发展两个方面来浅谈二胡的艺术传承与发展方向。
一、艺术传承二胡作为中国传统民族乐器，拥有着丰富的艺术传统和深厚的历史底蕴。
在这些传统中，二胡的演奏技法、曲目、韵律以及表演方式都具有独特的特点，这些都是需要在传承中不断弘扬和发扬的。
传统二胡的演奏技法包括拉弓、拨弦、颤音、滑音等。
这些技法不仅能够表现出二胡独特的音色和情感，还能够在演奏中展现出丰富的表现力和韵味。
在二胡的艺术传承中，需要重视传统技法的继承和学习，让更多的人能够掌握这些技法，并将其运用到演奏中。
传统二胡的曲目也是二胡艺术传承中不可或缺的一部分。
在二胡的演奏曲目中，既有古老的传统曲目，也有现代的创作曲目，这些曲目都是二胡音乐的精华所在。
在艺术传承中，需要重视传统曲目的挖掘和整理，同时也要鼓励和支持现代作曲家创作出更多适合二胡演奏的新曲目，以丰富和延续二胡音乐的传统。
传统的二胡表演方式也是需要在艺术传承中传承和发扬的。
在二胡的表演中，一些传统的表演方式和手段，如舞台表现、音乐表达等，都具有一定的独特性，这些都是二胡艺术传承中不容忽视的部分。
在二胡的艺术传承中，需要注重传统表演方式的传承和发展，同时也要鼓励演奏者进行创新和尝试，以推动二胡表演方式的发展。
二、艺术发展方向随着社会经济的不断发展和文化交流的增加，二胡的艺术发展方向也在不断拓展和延伸。
在二胡的艺术发展中，需要重视技术的提升、曲目的创新、演出形式的多样化等方面，以促进二胡艺术的不断发展和壮大。
二胡技术的提升是二胡艺术发展中的重要方向之一。
在二胡演奏技术方面，需要鼓励演奏者不断提高自身的演奏水平，并且不断进行技术的探索和创新，以适应二胡音乐创作和表演的需要。
也要鼓励二胡演奏者进行技术交流和学习，以提高整个二胡演奏界的技术水平。
浅谈二胡的艺术传承与发展方向二胡是中国传统乐器中的重要代表之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
二胡的艺术传承与发展方向是当前乐器传统继承与现代创新的重要课题之一。
本文将从以下几个方面进行浅谈。
二胡的艺术传承是保护和传承传统艺术的重要任务。
二胡源于汉代秦腔的弦乐器，经过几千年的发展，逐渐形成了独特的演奏技巧和音乐风格。
传承二胡艺术需要传统曲谱的整理和保存、技巧的传授和发扬，以及艺术家的传帮带和培养。
还需要重视口传心授的传统教学方法，通过师徒制度传授技艺，使得传统的演奏技巧和表演方式得以传承。
二胡的艺术传承需要注重创新和发展。
只有传承不断进行创新，才能满足时代发展的需求。
传统的二胡曲目多以民间曲调为主，音乐风格较为古典。
在传承中，可以结合现代音乐的元素进行创新，创作出符合当代审美观念的曲目，使二胡艺术能够更好地融入现代社会，吸引更多的观众和演奏者。
二胡艺术传承还需要注重国际交流与推广。
随着全球化的发展，国际间的交流与合作越来越频繁，传统艺术也需要走出国门，与世界各地的艺术家进行交流与合作。
这不仅有助于传统艺术的传承与发展，还可以推动中华文化的传播。
二胡艺术在国际上的推广，可以通过音乐会、展览、比赛等形式进行，也可以借助互联网等新媒体进行推广，使得更多的人了解和喜爱二胡。
二胡的艺术传承与发展方向还需要注重人才培养。
人才是推动艺术发展的核心力量。
传承二胡艺术需要培养一批专业的二胡演奏家和教育家，他们不仅具备扎实的演奏技巧，还要有深厚的艺术修养和教学经验。
还需要鼓励青年演奏家进行创新和实践，为二胡艺术注入新的血液。
通过培养优秀的人才，不断推动二胡艺术的发展，提高其艺术水平和影响力。
二胡的艺术传承与发展方向既要注重传统的传承与保护，又要进行创新与发展。
只有通过传承与创新相结合，才能使二胡艺术焕发出新的活力，得到更多的传播和发展。
而人才培养和国际交流与推广则是推动二胡艺术传承与发展的重要途径。
希望二胡艺术在传承与发展之路上越来越好，为中华文化的传播和推广做出更大的贡献。
探究现代二胡曲的演奏特点及其音乐表现摘要：随着二胡的演奏技巧不断进行拓展，已经形成了丰富的演奏特点的音乐表现形式，为了能够使听众感受曲目中的情感，需要演奏者合理运用技巧和情感，对乐曲进行合理诠释。
本文通过地域特色、情感表达、中西融合，三个方面对现代二胡曲的演奏的特点进行了总结，并通过内外在表达形式、南北派风格与演奏形式，两个方面对现代二胡曲的音乐表现进行了讨论，希望为关注这一话题的人们提供参考。
关键词：现代二胡曲；演奏特点；音乐表现引言：二胡作为我国传统的乐器之一，其具有历史悠久、音色柔美等特点，受到人们喜爱。
随着演奏技巧不断丰富，演奏方法不断系统化，其已经改变了传统的演奏技巧，并形成了独特的音乐魅力。
另外，由于二胡作为我传统文化之一，其演奏技巧与演奏风格，具有一定的地域性和情感性，进而具有极为丰富的表现力。
一、现代二胡曲的演奏的特点（一）地域特色由于二胡具有一定的发展历史，在古代其被称为“奚琴”，并其随着中华文化的发展，其在演奏的过程中，具有一定的地域特色，具体可以通过以下三点来了解。
第一，在具有北方特色的二胡曲演奏，由于其演奏风格多为陕北，在演奏的过程中借鉴了板胡的揉弦和滑音，并在其中添加运弓的方式，使音乐具有形象生动的表达方式，例如：陕北由于地势为黄土高原，人们在劳作的过程中，形成了质朴、勤劳的特点，其创造二胡曲的过程中，将揉弦、滑音融入其中，使创造出的二胡曲具有粗矿的特点[1]。
第二，西北由于地势西北高、东南低，这种复杂的地势，使西北人民的生活方式与陕北人们的生活方式不同，其在创作二胡曲时，将悠扬的旋律、质朴的风格融入其中，使其具有浓郁的地方色彩，进而形成了西北二胡曲风。
（二）情感表达作曲家在创作二胡曲的过程中，是将真情实感进行记录，进而在演奏时，需要将作曲家的情感进行合理表达，进而在演奏的过程中，为了能够与听众产生情感的共鸣，可以通过以下两个方法来实现，第一，演奏者在对二胡曲进行演奏的过程中，需要在演奏技巧之上，融合自身对二胡曲的理解，并进而二次创作，使二胡曲具有一定的生命力，并与听众进行情感交流。
