20世纪中国二胡艺术的创新与发展4页

44海外文摘OVERSEAS DIGEST 海外文摘2020年第6期总第795期No.6,2020Total of 795中国民族乐器发展历史非常的悠久，而且种类比较繁多，二胡作为其中的一项乐器备受人们的欢迎。

经过调查研究发现二胡艺术发展存在着一定的问题，折射出中国民族乐器在发展和传承的过程当中存在的问题，必须要采取有效的措施进行规避，全面推进中国民族乐器的传承和创新。

1二胡艺术的发展现状分析二胡作为中国民族乐器的重要组成部分，其发展呈现出了以下几方面的特征和问题：１．１缺乏对专业作曲家的关注，导致作品数量质量不断下降二胡的发展历史比较悠久，也是中国民族乐器中最具代表性的传统乐器之一，备受人们的欢迎。

当下很多专业的二胡作曲家已经陷入了停滞的状态，很难创造出大量优秀的，创新的二胡作品。

在历史发展的各个阶段，出现了很多优秀的作品，比如《二泉映月》《光明行》《三门峡畅想曲》等，这些作品都备受人们的喜爱，但是随着二胡艺术的发展，人们缺乏对专业作曲家的关注，导致作品的数量和质量都有所下降。

之所以会造成缺乏对专业作曲家的关注，一方面是由于创作仍然沿袭着过去民族乐器创作的弊端，没有进行创新和改革。

另外是一方面是由于接受严格作品训练的专业作曲家更加愿意致力于音乐的现代化和国际化的潮流，很难去对中国传统民族乐器进行深入的研究，忽视了本民族乐器领域的创作[1]。

１．２社会对二胡乐器的欣赏接受比例不断下降经过对人们最喜爱音乐形式的问卷调查可以发现，社会上对于二胡乐器的接受比例正在不断下降，其中流行音乐备受人们喜欢，还有一些人选择西方经典音乐，但是对于中国传统音乐喜好的人越来越少，导致接受空间也变得越来越狭窄。

一方面由于乐器的学习在当下社会已经受到其他多元文化的影响，仅仅有一小部分人来进行二胡音乐的学习另一方面随着经济社会的不断发展，学习民族乐器的风气已经逐渐的淡化，二胡乐器的教学已经受到了阻碍。

2推进中国民族乐器传承发展存在的问题分析结合二胡的发展现状可以发现，中国民族乐器在发展和传承的过程当中存在着一些问题和不足，影响到了二胡作品以及中国民族乐器的进一步传承和普及，具体而言，主要表现在以下几方面的问题：２．１缺乏市场化运营机制中国民族乐器历史发展非常的悠久，但是却一直没能壮大起来。

现当代二胡演奏技法的发展与创新初论【摘要】现代二胡演奏技法在传统基础上不断发展和创新，形成了独具特色的现代演奏风格。

本文首先回顾了现代二胡演奏技法的传统基础，包括指法、弓法等技巧。

随后介绍了现代二胡演奏技法的发展历程，探讨了二胡演奏技法在不同历史阶段的变化和演进。

接着分析了现代二胡演奏技法的创新方向，探讨了如何借鉴其他乐器演奏技巧为二胡演奏注入新的元素。

对现代二胡演奏技法的技术难点进行了梳理和解析。

最后通过示例分析展示了现代二胡演奏技法在实际演奏中的运用。

综合以上内容得出现当代二胡演奏技法的发展趋势，并展望未来的发展方向，为二胡演奏技法的进一步创新和完善提供了参考。

【关键词】现当代二胡演奏技法、发展、创新、传统基础、历程、方向、技术难点、示例分析、趋势、展望、研究背景、研究意义、引言、结论1. 引言1.1 研究背景现代二胡演奏技法的发展与创新是当代音乐界研究的一个热点，也是二胡演奏领域内的重要课题。

二胡作为中国传统乐器之一，历史悠久，文化底蕴深厚，演奏技法自然也是博大精深。

在当代社会，随着音乐风格的变化和人们审美需求的提高，现代二胡演奏技法也在不断发展和创新。

通过对现代二胡演奏技法的研究，可以更好地理解这一传统乐器的精髓，探索其潜力和可能性，拓展其表现形式和音乐语言。

在这个背景下，研究现当代二胡演奏技法的发展与创新，可以为二胡音乐的进一步发展提供理论支撑和实践指导，也有助于推动中国传统音乐在现代社会的传承和创新。

1.2 研究意义现当代二胡演奏技法的发展与创新是一个重要的课题，具有重要的研究意义。

二胡作为我国传统音乐文化的代表之一，其演奏技法的发展与创新直接关系到二胡音乐的传承和发展。

通过对现当代二胡演奏技法进行系统的研究，可以更好地挖掘二胡音乐的潜力，丰富二胡音乐的表现手段，推动二胡音乐的创作和演奏水平的提高。

现代社会的多元文化交流使得二胡音乐面临着更加复杂多样的挑战和机遇。

研究现当代二胡演奏技法，可以使二胡音乐更好地与当代音乐文化相结合，拓展二胡音乐的表现形式，增强其在现代音乐领域的影响力和传播力。

近一个世纪以来,在严肃音乐领域中,出现了大量具有现代派意识的专业二胡作品,并且在此类作品中二胡演奏技巧也开始获得多重性的发展。

期间整理出版的古典乐曲、传统乐曲、创作乐曲、移植乐曲及国外名曲层出不穷,受到群众的爱戴和亲睐。

新世纪中国二胡艺术的当下发展也一直是民族音乐学家、民乐作曲家和二胡专家共同关注的话题。

1继承传统,以本为源二胡演奏技巧在20世纪的发展,大致可分为四个阶段: (1)20年代至40年代;(2)50年代至60年代初; (3)60年代后期至70年代末; (4)80年代至世纪末。

20世纪初,周少梅在发展二胡演奏艺术诸方面作出了开创性的贡献。

“周少梅三把头胡琴”的名称,来源于他敢于在二胡上突破旧时手指限于在上把位活动的传统,创新运用了手指在上、中、下三个把位内换把的演奏技法。

国乐大师刘天华将二胡演奏引入高等专业教育,正式确立二胡为独奏乐器,并创作了《月夜》、《闲居吟》、《光明行》等十大二胡名曲和47首二胡练习曲。

另一位杰出的民间音乐家华彦钧,他的创作是直接用二胡来演奏,其作品《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》是他一生坎坷经历的写照,从而形成了他自己独特的演奏风格。

建国后的五六十年代,乃至“文革”期间,二胡演奏艺术都得到了很大发展。

尤其是1963年第四届“上海之春”推介出来的一大批二胡曲目与演奏家,使二胡的演奏技巧得到了空前的发挥。

从80年代起,二胡作品的创作有三个类别:(1)二胡协奏曲;(2)移植改编曲;(3“)新潮派”作品。

此三类作品使二胡演奏技巧获得了多重性的发展,把二胡的演奏艺术推向了又一个新的台阶。

通过研究传统的二胡演奏技巧,探索民间风格二胡曲在演奏技法上的规律和特点,吸取中国传统音乐的精华,准确而恰当地运用演奏技术手段为达到更高境界的艺术表现服务,对促进二胡演奏艺术的发展无疑是有益和必要的。

2它山之石,可以攻玉二胡是中国民族乐器中较为古老的乐器之一,至今已有近千年的历史。

20世纪中国二胡艺术的创新与发展一、20世纪二胡艺术杰出的代表人物华彦钧（阿炳，1893―1950）是一位具有多方面才能的天才民间音乐家。

他在二胡上的造诣使这件古老的乐器焕发了新的艺术生命力。

他的成功，得益于他一直浸泡在民间音乐的海洋里。

他从宗教音乐、江南丝竹、民歌、戏曲滩簧、曲艺评弹、说因果、小热昏、卖梨膏糖的叫卖音乐中吸取了丰富的养料。

早在华彦钧还是无锡道观雷尊殿的小道童时，便能演奏竹笛、胡琴、琵琶、三弦、打击乐等乐器，受到道士们的赞赏，被同行褒誉为“小天师” 。

在二胡演奏和创作方面，他的功力尤为突出。

原先的民间二胡，多是在原把位上演奏，而阿炳却常在内外弦的高把位上灵活运用。

特别是充分发挥了内弦厚朴深沉的音色，以及空弦上轻巧的弹拨技巧，这在他演奏的《二泉映月》及《听松》、《寒春风曲》[2]中可以领略到。

他的作品，在继承民间传统技法的基础上进行了极大的突破。

刘天华（1895-1932）同样是这一时期的杰出代表。

他的“一方面采取本国固有的精粹，另一方面容纳外来潮流，从东西的调和与合作之中打出一条新路”的中国音乐发展观，他在珍视、继承中国传统音乐文化的基础上，借鉴西洋古典音乐的因素、技法，在中国传统音乐文化的躯体内注入新鲜血液和时代精神，通过他成功的创作、演奏、教学和研究实践，对20 世纪中国民族器乐的发展提供了宝贵的经验并产生了深远的影响。

自此，中国弓弦乐器摆脱了依附性的弱势，进入全新的发展时期。

刘天华的贡献是巨大的吕文成（1898―1981年）是一位有“二胡博士”美誉的音乐家。

他在二胡、高胡、扬琴演奏及广东音乐创作方面均有很深的造诣，尤以二胡、高胡的改革及演奏的贡献最为突出。

他创作的《步步高》、《平湖秋月》、《渔歌唱晚》等名曲早已蜚声海内外，然而我们以往对他在二胡艺术上的成就却重视得不够，对他的历史地位也肯定得不够。

吕文成的二胡艺术成就与他青少年时代在上海度过是分不开的。

他从1901 年（3岁）至1932 年一直随父从广东中山县旅居上海。

现当代二胡演奏技法的发展与创新初论二胡是一种具有悠久历史的传统民族乐器，它有着独特的音色和表现力，是中国音乐文化中不可或缺的一部分。

随着社会的不断发展和进步，二胡演奏技法也得到了不断的发展和创新，现当代二胡演奏技法的日益丰富和多样性对二胡音乐的演绎带来了新的可能性和活力。

一、现代技法对传统技法的发展和延伸现代二胡演奏技法在保留传统技法的基础上，进行了许多发展和延伸。

传统的二胡演奏技法包括拉弓、按弦、颤音、轮指、滑奏等。

在这些传统技法的基础上，现代技法通过不断的探索和创新，引入了许多新的表现手法和技巧，如双弓演奏、指拨演奏、颤音技法等。

双弓演奏是一种较为常见的现代二胡演奏技法，它通过同时使用两把弓进行演奏，扩展了二胡的音域和音色表现能力。

双弓演奏的技巧要求演奏者具备较高的手部协调能力和音乐理解能力，能够在演奏中灵活运用两把弓，产生出丰富多样的音乐效果。

指拨演奏是另一种现代二胡演奏技法，它将传统的按弦技法与拨弦技法相结合，通过手指的按压和拨动，产生出独特的音色和表现效果。

指拨演奏可以使二胡音乐更加丰富和立体，增加了演奏者的表现力和发挥空间。

颤音技法是一种常见的现代二胡演奏技法，它通过手腕的快速颤动，产生出高频的音色振动。

颤音技法在二胡演奏中具有重要的表现力和装饰效果，可以增加音乐的情感表达和情绪感染力。

二、创新技法对二胡演奏风格的影响现代二胡演奏技法的不断创新对二胡音乐的演奏风格和表现形式产生了深远的影响。

传统的二胡演奏风格以悠扬舒缓的旋律和细腻动人的表现为主，而现代技法的创新使得二胡音乐具有了更加丰富和多样的表现形式。

在二胡演奏的创新技法中，强调了对音色、音域和音乐情感的丰富表达。

现代技法的创新使得二胡音乐的表现形式更加多样化，不仅可以演绎传统的古典音乐作品，还可以表现出现代音乐的时尚和潮流。

创新技法的运用使得二胡音乐的表现空间变得更加广阔，演奏者可以更加自由地表达自己的音乐情感和个性特征。

现代技法的创新也为二胡音乐的创作和演绎提供了更多的可能性和灵感。

现当代二胡演奏技法的发展与创新初论近年来，中国二胡演奏水平不断提升，国内外演奏家的水平逐渐接近，二胡音乐的创造和演绎也愈加多样化和富有个性。

二胡演奏技法的发展与创新有着至关重要的作用，本文将就此作一初步探讨。

一、传统技法的继承与发展中国二胡作为中华传统音乐的代表性乐器，其演奏技法源远流长，传承至今。

传统二胡演奏技法以琴声模仿、弹指分离为主要特点，具有优美、细腻、悠扬的音乐效果。

随着时间的推移，如今许多音乐家对传统技法进行了继承和发展，使得传统技法更加丰富多样、变化莫测。

例如，“转折儿”的应用。

这是一种特殊的二胡演奏技法，指在短时间内通过运用音色、节奏、小滑音等手法，使一段曲子出现半拍或一拍的“滑音、弯音、颤音”的变化。

这种技法常出现在小调曲中，具有极强的表现力，能够准确表达音乐的情感和意境。

二、技法的创新与突破数字技术正日渐深入到二胡演奏技术中，从曲谱记录到演奏调音，从声音模拟到音效设计，数字技术在二胡演奏中发挥着重要的作用。

例如，电子二胡达到了一些难以做到的效果，如音量扩大、音色变化、琴弦模拟等，这进一步拓宽了二胡演奏的表现形式，充分发挥了二胡演奏艺术的创意潜力。

三、多元化技法的应用今日的二胡演奏技法已经不再局限于传统的演奏方式。

现代音乐和跨界音乐越来越受欢迎，这就需要演奏家们掌握多种音乐风格，以及将这些风格与传统技法相结合来创作新的音乐。

例如，“打击二胡”技法的应用。

这种技法是结合二胡琴音和打击乐器的特点发展出来的一种演奏方式，通过充分运用二胡琴体和琴弓的特性以及打击乐器的节奏感，可以打破音乐流派界限，开拓音乐的新境界。

总体来说，中国二胡演奏技法的发展与创新，离不开传统技法的继承和创新，数字技术的应用和多元化技法的运用。

这些技术手段为经典曲目和新作品的演绎增添了更多的表现力和想象空间，促进了中国二胡音乐艺术的繁荣发展。

以二胡为例简析中国民族器乐的创新与发展中国民族器乐的创新与发展以二胡为例中国民族器乐的创新与发展在长时间的历史演变中得到了迅速的推动和跨越式的发展，这其中以二胡为代表。

二胡作为中国传统器乐之一，具有悠久的历史和丰富的文化内涵，在经历了长时间的演化和发展后，逐渐形成了独特的艺术风格和表现力。

本文将以二胡为例，简析中国民族器乐的创新与发展。

首先，二胡的起源和发展是中国民族器乐创新的一个重要环节。

二胡最早起源于中国北方，至今已有数百年的历史。

其最初形态是一种弹弓琴，后来经过与西方小提琴的交流和融合，逐渐演化为现代的二胡。

二胡在起源和发展过程中吸收了不同地区和民族的音乐元素，一方面体现了中国传统音乐的独特魅力，另一方面也表现了民族器乐的创新和发展。

其次，二胡的演奏技法和曲目创作也是中国民族器乐创新与发展的重要方面。

二胡在演奏技法方面创新了许多传统的弹奏技巧，如充分利用指法和弓法的特点，使二胡能够表现出更加细腻和丰富的音乐语言。

同时，二胡曲目的创作也进行了不断的探索和创新，不仅有传统的古风曲目，还有现代的舞台曲目以及与其他音乐风格的融合等，这些都促进了中国民族器乐的创新和发展。

此外，二胡的演奏技巧和曲目创作也得到了现代科技的推动和促进。

随着电子技术的发展，电子二胡的出现进一步丰富和拓展了二胡的音色和表现力。

通过电子扩声，二胡的音量可以更大、音色更加丰富，使得二胡可以在大型演出场合中与其他乐器相互配合，与传统民族乐器相比更具现代化和国际化的特色。

同时，计算机技术的发展也促进了二胡曲目的创作和演奏技巧的创新，使得二胡的表现能力更加强大，展现出了中国民族器乐在现代社会中的活力和创新。

最后，中国民族器乐的创新与发展也需要艺术家和音乐教育的支持和推动。

艺术家们通过对二胡的研究和创作，不断探索和创新各种演奏技巧和曲目创作，推动了中国民族器乐的发展和创新。

而音乐教育方面，通过普及二胡音乐教育和培养优秀的二胡演奏人才，为二胡的创新和发展提供了坚实的基础。