李斯特裴特拉克十四行诗作品104的演奏版本对比

聆听李斯特三⾸《彼特拉克⼗四⾏诗》及其曲式浅析关于李斯特钢琴作品的⾳乐美学问题讨论综述2007-2008学年第⼆学期，韩锺恩教授为⾳乐美学专业研究⽣开设研讨课程。

课程内容主要是通过⾳乐作品研究⾳乐美学问题。

课程形式为每⼀⾄两周讨论⼀部作品，有两⾄三名同学作主旨发⾔，其余同学⾃由发⾔，参与讨论，最后由韩锺恩教授亲⾃点评，并部署进⼀步的研讨计划。

其中，对李斯特钢琴⾳乐作品的研讨最为集中，选取的作品为三⾸《彼特拉克⼗四⾏诗》和《b⼩调奏鸣曲》。

同学们在每次研讨课前都做了充分的准备，针对指定问题及其引申出来的相关问题进⾏了激烈的讨论。

现将问题进⾏整理并归纳为如下专题：1、三⾸《彼特拉克⼗四⾏诗》李斯特的三⾸系列钢琴作品《彼特拉克⼗四⾏诗》（Sonetto del Petrarca 47、104、123），以它的题⽬显明了⾳乐的取材。

它们被收录在钢琴作品合集《旅⾏岁⽉》的第⼆集《意⼤利》当中。

彼特拉克是意⼤利著名学者、诗⼈，早期的⼈⽂主义者。

他曾终⽣在精神上爱恋⼀位名叫劳拉的⼥⼦，为此他保持了长久的创作冲动，把感情全部倾注到作品⾥，其中充满了爱慕、渴望、欲念与忧伤。

李斯特所选的这三⾸⼗四⾏诗（47、104和123），描写爱情的三种⼼境：1、单恋、2、坠⼊爱河、3、爱的升华，陈述爱情中平静、煎熬、痛苦等等的⼼情。

以这三⾸⼗四⾏诗来描写从狂热的单恋之苦到最后的升华超越，是李斯特精⼼设计的，也符合李斯特本⼈⼀⽣在感情上的际遇和他对宗教的追求。

这三⾸钢琴作品起先是歌曲，但在多个版本的修订后最终仅仅以钢琴曲的形式出现。

可以想见，李斯特在起初构思时采⽤了声乐作为主声部，钢琴作为伴奏的歌曲模式，⽽在最终器乐化处理时，钢琴取代了声乐，歌词全然被⾳乐所覆盖，不仅没有削弱艺术表现⼒，反⽽更是成为了李斯特钢琴艺术中的杰作，这是值得引起思考的。

聆听三⾸彼特拉克⼗四⾏诗《旅游岁⽉》第⼆集的三⾸彼特拉克⼗四⾏诗，⾳乐灵感来源于他在意⼤利旅⾏时所读到的彼特拉克的⼗四⾏诗《抒情诗集》（Canzoniere），诗的温柔与美丽，让李斯特的⾳乐充满奇幻与旖旎，华丽流畅的旋律⾥隐含着忧伤的感情，爱的欢愉与痛苦交织成⽭盾的⼼理。

古典音乐欣赏指导：浪漫主义时期浪漫主义音乐欣赏（一）“音乐是所有艺术中最富浪漫主义——几乎可以说是唯一的真正浪漫主义的艺术，因为它的唯一主题就是无限物。

音乐向人类揭示了未知的王国，在这个世界中，人类抛弃所有明确的感情，沉浸在无法表达的渴望中。

”——E·T·A霍夫曼（Hoffman,1776-1822）在欧洲艺术史上有两个重要的时期，也就是古典主义时期和浪漫主义时期。

前一个时期包括十八世纪最后的二十多年和十九世纪的前几十年；另一个时期在法国大革命引起的社会和政治变动的影响下，于十九世纪的第二个二十五年中形成。

当时的浪漫主义真可为无孔不入，在文学界，建筑界，艺术界等各个领域中都涌现了一大批杰出的浪漫主义者。

我不想从文学、建筑等领域来探索浪漫主义，只想对浪漫主义音乐做一个简单的阐述。

好了！言归正传。

浪漫主义音乐，这是一个非常大的音乐范畴，用三言二语是不可能讲清楚的，因此我将用较长的篇幅，来详细地介绍浪漫主义音乐。

提起音乐，我们就会联想到乐器之王——钢琴。

在浪漫主义时期，随着工业革命的进行，钢琴也进行了改进，其自身采用了铸铁结构，琴弦也加粗了，这种钢琴能获得更浓厚和更辉煌的音乐，跟现在的钢琴开始接近。

以钢琴为乐器而谱写的小曲也形成了浪漫主义时期特有的风格，这种形式盛行于十九世纪头几十年，也可以认为是浪漫主义音乐的先驱。

现在我将重点的谈一谈钢琴抒情小品。

这种小品相当于歌曲的器乐曲，它把抒情的和戏剧性的情绪安排在一个紧密的结构里。

分为小曲和舞曲，钢琴小曲最常用的标题是：即兴曲（impromptu）、小曲（bagatelle）、间奏曲（intermezzo）、夜曲（nocturne）、新事曲（novelette）、音乐瞬间、无言歌、册页、前奏曲、浪漫曲、随想曲，还有较大规模的狂想曲和叙事曲。

舞曲类型有：圆舞曲、玛祖卡、波尔卡、埃科赛斯（苏格兰舞曲）、波洛涅兹（波兰舞曲）、进行曲和乡村舞曲。

十四行诗欣赏一、十四行诗简介1. 定义与起源- 十四行诗是一种欧洲的抒情诗体，音译为“商籁体”。

它起源于意大利，最早由中世纪西西里岛诗人创作。

这种诗体通常由十四行组成，有固定的韵律格式。

- 在意大利，彼特拉克是十四行诗创作的重要代表人物，他使这种诗体趋于成熟并广为流传。

2. 结构特点- 意大利十四行诗（彼特拉克体）：通常分为两部分，前八行（octave）和后六行（sestet）。

前八行韵脚为abbaabba，后六行韵脚变化较多，常见的有cdecde、cdcdcd等。

- 英国十四行诗（莎士比亚体）：由三节四行诗（quatrain）和一节两行诗（couplet）组成。

韵脚为abab cdcd efef gg。

3. 主题内容- 十四行诗的主题丰富多样，常见的包括爱情、友谊、时间、生命、美等。

诗人通过十四行诗的形式，细腻地表达自己的情感、思想和对世界的感悟。

- 原文（部分）：“Quel rossignuol che sì soave piagne / ne l'alba fra i ramicelletti verde, / poi che i suoi f iglietti abbandona, invagna / di pietà tutto'l cor che l'ascolte.”（那只在黎明时在翠绿的细枝间/如此温柔地哀啼的夜莺，/在它抛下它的幼雏之后，/使每一颗聆听的心充满怜悯。

）- 赏析：这首诗以夜莺的哀啼为意象，表达出一种淡淡的忧伤。

彼特拉克巧妙地运用自然景象来烘托情感，前八行通过对夜莺的描写营造出一种凄美氛围，后六行可能会转向对爱情或者人生苦难的感悟，这种结构使情感的表达有起有伏，从具体的景象描写逐渐深入到抽象的情感抒发。

2. 莎士比亚十四行诗- 赏析：- 主题上，这是一首爱情诗，诗人将爱人与夏日相比，却又指出爱人比夏日更加美好。

这种对比的手法是莎士比亚十四行诗的常见技巧，通过对比突出爱人的美与独特。

《裴特拉克十四行诗104》的演奏与作品分析梁颖欣指导教师：杨洋摘要弗朗茨·李斯特是19 世纪匈牙利著名的钢琴家、作曲家、音乐教育家、音乐评论家及指挥家。

他是浪漫主义时期音乐的集大成者，在钢琴音乐、交响乐等方面都有极高的造诣。

其代表作品《裴特拉克十四行诗》共有三首，分别命名为47号、104号、123号，代表着李斯特在钢琴演奏上的极高的造诣，开拓出钢琴演奏诗歌化的新篇章。

本文以《裴特拉克十四行诗》为研究对象，通过对其作品的背景介绍，进而对其演奏手法进行分析，并且详细阐述诗歌之于李斯特音乐灵感的作用，探究诗与乐相结合的艺术美感。

关键词李斯特；裴特拉克十四行诗；演奏技巧；诗歌一、李斯特与《裴特拉克十四行诗》（一）内容诠释李斯特是受浪漫主义影响极深的音乐家，其极富美学效果的演奏，在当时也能体现出其强大的情感演绎水平。

这样一位极富才华的演奏家、创作家，他能够添加诗意写照，使得他的钢琴作品更具有独特的风格。

钢琴屈《裴特拉克十四行诗》（47号、107号、123号）就是基于和谐的旋律灵感，以裴特拉克的十四行诗的定型创作而成的，抒情、充满美感。

在这其中，第104号又是最受瞩目的，痛苦地渴望爱情以及浪漫元素的展现，至今都是钢琴音乐会的必奏曲目。

[1]李斯特要在自己的钢琴演奏中，以抒情和优雅的方式，让诗歌和音乐结合为一体，实现诗意文学的音乐以及音乐元素的诗歌。

从而让两者不断交流融合，开始了文学和音乐的对话，对后人来说，更是不同的时代、不同地区之间的精神交流。

裴特拉克（1304—1374），作为意大利历史上与但丁齐名的伟大诗人，他在文艺复兴时期极富盛名，他的意大利语的诗歌作品《诗集》是其代表作。

该作品集共收录诗人自26岁起，直至去世共40多年间，创作的近四百首诗歌。

在这么多的作品中，多达317首都是十四行诗，作者在其一生的时间里，精神爱恋一位骑士妻子劳拉，但却又终身不得亲近，作者将对其的爱慕和思念倾心灌注于诗歌的创造中，正是这种长期的创作激情与创作成果，使得裴特拉克的十四行诗的造诣超乎常人，他对十四行诗的应用和拓展，使得他在西方诗歌史上名垂千古，对后世产生巨大影响。

李斯特《彼特拉克十四行诗》曲式浅析作者：苏方崇来源：《文艺生活·文海艺苑》2012年第05期摘要：李斯特是著名的匈牙利钢琴家，李斯特在早年时曾经与玛丽一起游历欧洲，在旅行期间，创作了《旅行岁月》，其中包括《瑞士游记》和《意大利游记》。

《彼特拉克十四行诗》其创作灵感来源于十四世纪的诗人彼特拉克的作品。

关键词：李斯特；彼特拉克十四行诗；曲式分析中图分类号：J657文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）15-0083-01弗朗茨·李斯特是著名的匈牙利钢琴家，指挥家。

是浪漫主义时期音乐的代表人物，以高超的钢琴技法闻名，丰富了钢琴的表现力，获得了“钢琴之王”的美称。

他曾是最辉煌的演奏家，华丽的炫技性演奏风格轰动一时。

李斯特主张标题音乐，创造了交响诗的体裁，揭开了无调性音乐的序幕。

李斯特在早年时曾经与玛丽一起游历欧洲，在旅行期间，创作了《旅行岁月》，其中包括《瑞士游记》和《意大利游记》。

在部作品中，李斯特将标题音乐发挥到了极致，将自己的感情融入到了作品中，表现了丰富的情感和思想内容。

《彼特拉克十四行诗》是《意大利游记》的第四首至第六首作品，分别是作品47号，作品104号，作品123号，其创作灵感来源于十四世纪的诗人彼特拉克的作品。

彼特拉克是文艺复兴时期意大利诗人，学者，被称为是“人文主义之父”。

彼特拉克通过长期的创作实践，把十四行诗推到一个完美的境地，发展成为一种新诗体，即“彼特拉克诗体”。

他以十四行诗闻名，把抒情诗推入一个新的发展高度，是欧洲文学历史上的一个高峰。

李斯特从彼特拉克的抒情诗中选取题材，作为自己的标题音乐，使得这部作品的旋律充满着浪漫主义的音乐风格，音乐柔美，旋律涌动。

乐曲与感情相互融合，爱与恨交织在一起，同诗人作品中表现的情感一致，展现了生动的对比。

李斯特从彼特拉克的诗中选取了题材，赋予了浪漫主义新色彩，通过作品来表达内心的情怀。

《彼特拉克十四行诗第47号》一共分为三个部分，由引子部分引出主题。

乐曲曲式分析图二、钢琴家简介卡蒂雅·布尼亚季什维莉，是1987年出生第比利斯的格鲁吉亚钢琴家。

三岁开始学钢琴，六岁就已经有和乐团合作的经历了。

她才华横溢、美丽大方，是世界上最受好评的美女钢琴家之一。

她从战争环境下成长起来的独特经历，她无法不令人瞩目的美好外型，都令她成为音乐厅舞台上备受关注的焦点。

辻井伸行，是1988年出生在日本的钢琴家，出生后就全盲，好在辻井伸行的妈妈在他两岁的时候就发现了他对钢琴有特殊才能，于是四岁的时候，辻井伸行就开始了专业的钢琴学习。

学习的过程比一般人都要艰苦，他必须一手摸着点字谱一手弹奏，很多时候都是听着老师弹奏的录音反复听反复练习。

这些年的坚持与努力使他乐曲呈示部分析图从呈示部演奏的时间来看，三位钢琴家演奏的都是一分二十多秒，瓦伦提娜呈示部演奏的时长稍稍长些，就力度而言，瓦伦提娜演奏的力度振幅最弱，辻井伸行演奏的力度最强。

对于呈示部的乐段的处理，卡蒂雅的a乐段非常的安静优美，a旧安静，只是伴奏声部比a乐段丰富了起来；辻井a乐段并没有特别乐曲展开部分析图展开部的演奏时间都是一分三十秒左右，力度而言，从图中可29SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 19以看出卡蒂雅演奏的力度是由强到弱到更弱，辻井伸行弹得是由弱到强再由强到弱，瓦伦提娜演奏的力度是由弱渐强再渐弱。

展开部包含着整个乐曲的高潮，从谱面上来看，乐曲的高潮点是b 2乐段的g 3音，接下来我们分析三位钢琴家对乐句高潮的各自的理解。

乐曲高潮分析图如图所示，选取的是三位钢琴家b 1b 2与连接乐段，划线处是乐曲的高潮点，卡蒂雅这里将高潮处处理的旋律线条向下，给听众一种神秘优雅的感觉，随后的消散弹的也非常的安静。

笔者对于卡蒂雅这里的理解是乐曲到达了另一种境界，所谓物极必反，这也是一种高潮的诠释。

辻井伸行这里处理的就是依照谱面上旋律线条上行作乐曲的高潮，高潮后乐曲有层次的消散，慢慢的到了连接处才消散安静了下来，而瓦伦提娜演奏的高潮点不是特别的明显，仿佛整个b2乐段都被她设置成了乐曲的高潮，由图示可以看出，瓦伦提娜高潮后的消散做的很明显。

彼特拉克十四行诗韵律引言彼特拉克十四行诗（Petrarchan Sonnet）是一种意大利十四行诗体，由彼特拉克（Petrarch）在14世纪创造。

这种诗体的特点是分为两个部分，前八行是“八行诗（Octave）”，后六行是“六行诗（Sestet）”。

彼特拉克十四行诗有非常严格的韵律规则和结构需要遵循，本文将深入探讨彼特拉克十四行诗的韵律要求及相关内容。

彼特拉克十四行诗的结构彼特拉克十四行诗的结构是由八行诗和六行诗组成。

八行诗的韵律模式通常为ABBAABBA，六行诗的韵律模式则有多种，如CDCDCD、CDECDE等。

整个诗体的变化和起伏主要由这个韵律结构所决定。

彼特拉克十四行诗的要求除了结构上的要求，彼特拉克十四行诗还有一些其他的要求，包括主题和表达方式等。

1. 主题彼特拉克十四行诗的主题通常以爱情为中心，探讨情感、欲望和爱的种种形式。

同时，也可以涉及到自然、时间和人生哲学等更为宏大的主题。

2. 表达方式彼特拉克十四行诗常常通过使用比喻、象征等修辞手法来表达情感和主题。

同时，由于诗体的限制，诗人需要巧妙地在有限的字数内表达出自己的思想和感情。

彼特拉克十四行诗的写作步骤为了符合彼特拉克十四行诗的韵律要求，诗人在写作过程中需要按照一定的步骤进行。

1. 确定主题和情感在写作彼特拉克十四行诗之前，诗人需要先确定自己要表达的主题和情感。

这将有助于后续的韵律和表达方式的选择。

2. 分割八行诗和六行诗根据彼特拉克十四行诗的结构，诗人需要确定八行诗和六行诗的具体分割点。

3. 确定韵律模式根据诗人所选的主题和情感，确定八行诗和六行诗的具体韵律模式。

八行诗通常选择ABBAABBA的模式，而六行诗则根据需要选择不同的模式。

4. 进行表达和修辞手法的选择根据所选的主题和情感，选择适合的比喻、象征等修辞手法来增强诗歌的表达力。

5. 进行诗句和韵律的调整在完成初步的写作后，诗人需要进行诗句和韵律的调整，确保整个诗句的流畅和节奏感。

【doc】彼特拉克的十四行诗彼特拉克的十四行诗十四行诗是西方中世纪以来历久不衰的诗体之一,是西方抒情诗的重要形式,它在意大利, 英国,法国等国家都曾成为风靡一时的诗歌形式,并于20世纪初传入中国,对中国新时期以来的诗歌创作产生了不可忽视的影响.本文将分析最初确立意大利十四行诗规范的诗人彼特拉克的诗歌创作,结合其十四行诗的代表作《歌集》(SongBook)进行研究.弗兰齐斯克?彼特拉克(FrancescoPe~area,1304—1374 )是意大利文艺复兴的代表人物,被公认为是第一个人文主义者,史称文艺复兴第一人.彼特拉克热爱古希腊,罗马文化,他最早搜集研究古典着作,开创了研究古典文化的新风,因而被称为第一位人文主义者;在诗歌写作上亦成就卓着,是当时意大利甚至全欧洲最杰出的诗人.… 彼特拉克在十四行诗方面成就尤高,他使这种诗体臻于成熟与完美,因而意大利十四行诗(I—tMianSonnet)SL被称为"彼特拉克体"或"彼特拉克十四行诗" (PetrarchanSonnet),曾因诗歌创作成就而在罗马与巴黎获得 "桂冠诗人"的荣誉,并被称为 "意大利诗歌之父".他的诗讴歌爱情,渴求现世幸福,赞美大自然,表现人在肉体与精神方面的双重幸福,音韵典雅,结构严谨,语言优美,韵味隽永,在内容和形式方面都为意大利乃至欧洲抒情诗的发展开辟了道路. 英语中十四行诗为sonnet, 来源于意大利语soneuo,而 sone~o又来源于普罗旺斯语sonet, 从中我们可以窥见十四行诗的起源.十四行诗最早产生于意大利,它是13,14世纪意大利最流图裴新彦行的一种抒情诗体.随后但丁 (DanteAlighiefi)在诗集《歌集》中,采用了十四行诗的艺术形式,描写对贝亚特里奇的爱情,情感真挚,风格高雅,音调铿锵,豪放中见婉约.彼克拉克是最早的着名十四行诗人,《歌集》是他的代表作,《歌集》包括诗歌366首, 其中317首是十四行诗,主要表现诗人对劳拉的爱.1927年4月6日,23岁的彼特拉克在法国南部阿维尼翁(当时教皇所在地) 的圣克莱尔教堂遇到一位名叫劳拉的美丽少妇,她是一位骑士的妻子.她的圣洁与仁爱,使诗人感到了有生以来"第一次甜蜜的忧郁",对她一见倾心.赤诚之爱从此成为他精神世界的支柱, 创作的源泉和生活的动力,他开始写诗赞颂劳拉婀娜多姿的体态,崇高的精神品质,表现自己对她的缱绻深情.1348年4月6 日,横扫欧洲的大瘟疫(黑死病)夺去了劳拉的生命.诗人闻讯后不胜悲恸,无限的哀悼凝结成一首首凄婉的诗歌,四十多年的诗歌创作后来汇集成《歌集》. 彼特拉克在《歌集》中采用的主要诗歌形式是十四行诗,他的十四行诗组诗《歌集》fSong Book)奠定了意大利十四行诗的基本形式和题材.彼特拉克少年时代曾旅居法国南部普洛斯旺多年,深受当地骑士抒情诗歌和民间文学传统的熏陶.当地诗人又叫行吟诗人,他们创作的诗篇, 为的是要伴以乐器到群众中演唱,所以对音律,韵律,节律要求比较严谨.这对彼特拉克在创作十四行诗体时有很大影响.彼特拉克创作的十四行诗语句整齐,短小精悍,格律严谨,极富音乐性.形式上一般分为一个8 行诗(octave)和一个6行诗 (ses~t)两个部分,每行为十一个音节.前八行的押韵格式为 abbaabba,这种韵式(abba)称为吻韵(kissingrhyme),即一, 四,五,八行押a韵,韵脚相同; 二,三,六,七行押b韵,韵脚相同,使这八行诗节形成统一的节奏,在第四行末尾有短暂的停顿,在第八行末尾有明显的停顿,诗的思想和节奏此时都达到高潮,然后渐渐回落.后六行押韵格式较多,常见的有三种: edeedc,edcded,cdedce,这彼彪克的十谤函翻翻种韵也称为链式韵(chained rhyme).诗歌的两节主题往往形成对照,最后两部分趋于统一,魅力由此而生.前八行多用来提出问题并论述提出的问题,在第八节或第九节陡然一转,后六节便对提出的问题或反驳,或回答,或澄清事实并总结主题.彼特拉克很好地利用了意大利语元音丰富且元音结尾单词多的特点,以及排布缜密的韵脚(最多只用5个韵脚),来表达细腻的感情.他的诗音韵典雅严谨,韵味隽永,为意大利乃至欧洲抒情诗的发展开辟了道路.彼特拉克的抒情诗集《歌集》分为"圣母劳拉之生"和 "圣母劳拉之死"两个部分,描写对劳拉的爱,爱不再是一种空灵的缥缈的经验,诗人于清丽的语词中写出了相当生动的心理真实,彼特拉克描写的已不再是柏拉图式的爱情,而是世俗的爱情,洋溢着人文主义的精神,歌颂人性,歌颂世俗的美."彼特拉克的《歌集》虽与但丁的《新生》相似,但写的已不再是柏拉图式的爱情,而是现世的爱情. 他用十四行诗的形式写内心活动,进入心灵深处,发掘隐秘的情感,在一个主题中找出无穷微妙的变奏——这样细致的内心描写和分析,是超越前人的."[51彼特拉克在其爱情诗集《歌集》中歌颂的美人劳拉尽管被描绘成理想化了的妇女形象,但其现世色彩要比但丁的《新生》浓厚得多.尽管诗人的恋人劳拉被理想化了,但诗人毕竟还是把她描绘成现实的人,有血有肉的人.嘲《歌集》是一曲人间幸福的颂歌,表现了人文主义者一个人为中心的爱情观,塑造了十分完美的劳拉形象.诗人以丰富多彩的色调,把人的精神美,女性的形体美和大自然的纯真美糅合描绘,并融入自己的挚情笃爱,使劳拉既是栩栩如生,呼之欲出的美丽凡女,又成为理想中的美与道德的化身,充分表现了爱情的圣洁与崇高,并把她称为人间最高雅最聪慧,最神圣最贞节,最可爱最美丽的女人","凡人的舌不配歌颂她那神圣的美"【. 诗人热切地倾诉相思之苦,大胆呼喊出自己的爱情:既然我为爱情而死,虽死犹荣.我又何必让爱神将情带解开或者剪断,虽然这免不了痛苦和死亡,但我却心甘情愿.I8] 《歌集》无畏地挑战了中世纪的禁欲主义,歌唱世俗的美好,不仅是对中世纪神学的驳斥,还展示出新的人文主义思想.劳拉和爱恋中的诗人,这两个形象具有新时代的特点,"劳拉的平易单纯,温柔开朗和诗人的情真意切,直率热烈成为意大利文学和西方文学中两个最具有现代性格的典型".I91 彼特拉克的十四行诗在内容上,抒写爱情的主题,表达诗人对爱情的渴望和追求,抒发对爱情的种种感受,甜蜜,痛苦,憧憬,思念,渴望等等,歌颂现世的爱情,高唱出饱含人文主义的爱的呼喊.在艺术形式上,全诗只有一个诗节,共十四行,每行11个音节,5个韵步,显得短小精致;节奏采用抑扬格,舒缓优美.十四行作为一种诗体,一个诗节形成一首诗,整体性强.十四行诗在押韵形式上不拘泥于一种,使诗歌的形式富于变化,显得活泼,生动,从而避免了诗歌在形式上的呆板.正是由于意大利十四行诗在形式上的种种优点,这种诗体后来被介绍进了英国,并被许多诗人竞相模仿,成为英语文学中十四行诗体中的重要形式之一.[1ol16世纪,英国诗人托马斯? 怀特(SirThomasWyatt)和萨利伯爵亨利?霍华德(Herry Howard,EarlofSurrey)开始把彼特拉克十四行诗翻译引入英国,并根据英语诗歌的音韵特点对意大利十四行诗做了一些调整和完善.英语诗歌到了斯宾塞 (EdmundSpenser)和莎士比亚 (Shakespeare)的手中,发展到了顶峰,形式更加和谐完美,主题也更加宽泛,负载的内容也越加深厚.在20世纪初期,十四行诗由闻一多,徐志摩等新月派诗人介绍到中国,冯至,朱湘等诗人写作了大量十四行诗,十四行诗在一定程度上,实现了它的中固化,并对新时期的新诗创作,产生了不容忽视的影响.参考文献:[1]聂珍钊:外国文学史["].武汉: 华中科技大学出版社,2004年. [2][8]聂珍钊:英语诗歌形式导论 [H].北京:中国社会科学出版社,2007年.[3]飞白:《诗海一世界诗歌史纲, 传统卷》[H].桂林:漓江出版社.1990 年.[4]方汉泉:《文艺复兴与英诗——从王佐良先生的<英国诗史>说起》[J].华南师范大学(社会科学版), 2000年第l期.[5][6]彼特拉克:《歌集》花城出版社.2001年.[7]《意大利文化》,上海社会科学院出版社2004年.裴新彦,华中师范大学文学院研究。

李斯特《彼得拉克十四行诗》创作文学背景摘要：演奏李斯特《彼得拉克十四行诗》这首钢琴作品，掌握它的文学内涵和背景是非常重要的。

要准确的揭示作者的内心情感，引起共鸣，就要求对作品理解透彻。

本文针对这首作品的文学背景揭示彼特拉克诗歌原文情感与李斯特作品创作之间的内在联系，加深对作品的认识。

关键词：李斯特彼得拉克十四行诗创作诗歌一、浪漫主义时期思潮浪漫主义时期的艺术家强调自我发现、自我表现身着自我崇拜，与古典主义相比，浪漫主义时期的艺术家更倾向于个人的情绪和感觉，许多作曲家通过文学创作，激发创作灵感，创造了许多与文学相关联的作品。

浪漫主义音乐时期在欧洲音乐史上是浓墨重彩的一笔，在这个音乐发展的黄金时代，诞生了众多璀璨而光耀于世的大师，其中，有一位里程碑式的大师使我们无法忘却的，他就是佛朗兹.李斯特。

李斯特作为一名大胆革新的音乐家，他在作曲、钢琴演奏方面取得了辉煌的成绩，对19世纪浪漫主义音乐的发展产生了重要的影响。

在钢琴创作方面，他那富有想象力的表现形式、多层次的结构方法为音乐创作开辟了新的道路；另一方面，作为一名杰出的钢琴演奏家，他也为演奏技术的创新、乐器表现范围的扩展做出了巨大贡献。

二、李斯特《彼得拉克十四行诗》1.李斯特《彼得拉克十四行诗》李斯特1811年出生于匈牙利，开始了他的音乐人生。

1833年，21岁的李斯特对已婚的玛丽.达古伯爵夫人一见钟情，这次的邂逅除了传奇的爱情之外，还有许多美丽的钢琴曲，其中就包括《彼得拉克十四行诗104号》。

这首作品是李斯特的爱情结晶，在于伯爵夫人玛丽.达古坠入爱河之后，李斯特面临着社会各方面的压力，不得不开始了在瑞士、意大利等地的游历生活。

在他们炙热的爱情引发的旅行中，李斯特的创作风格受到自然风光和历史古迹的影响，开始创作具有更强的思想性和艺术性的新阶段。

此间，音乐家创作了《旅行岁月》这部传世名作，它包括“瑞士游记”“意大利游记”和“第三年”三个部分。

《意大利游记》是一部富有浪漫主义的诗意、令人着迷的音乐作品。

李斯特钢琴曲《彼特拉克十四行诗47号》之音乐结构与演奏处理作者：姚冰来源：《北方音乐》2016年第23期【摘要】钢琴作品《彼特拉克十四行诗47号》是由李斯特根据彼特拉克十四行诗创作的艺术歌曲《祝福那消逝的岁月》改编而成的钢琴作品。

通过对钢琴作品音乐结构分析，为钢琴作品演奏提供实践指导。

【关键词】李斯特；艺术歌曲；十四行诗李斯特三首钢琴作品中的《彼特拉克十四行诗47号》，是由李斯特根据彼特拉克十四行诗创作的艺术歌曲《祝福那消逝的岁月》改编而成的钢琴作品。

艺术歌曲的歌词选自《歌集》中的原诗，李斯特的艺术歌曲和钢琴作品与彼特拉克《歌集》的原诗关联紧密，笔者希望通过对李斯特的艺术歌曲和钢琴作品、以及它们所共同对应的彼特拉克《歌集》的原诗，分别从结构形式和情感与内容两个方面进行对应比较，找出钢琴作品和诗歌之间相互渗透的内在联系及情感，然后从演奏者的角度来分析如何把握钢琴作品中的情感表现。

一、音乐结构的对应比较李斯特艺术歌曲《祝福那消逝的岁月》的歌词选自彼特拉克十四行诗集《歌集》。

作曲家通过精心安排，把十四行诗的诗体结构因素巧妙地融入进艺术歌曲的音乐结构中，使两者结构紧密对应。

由于作曲家对这首诗尤为喜爱，而后又将这首艺术歌曲改编成钢琴作品《彼特拉克十四行诗47号》。

同样，在钢琴作品的结构处理中，仍保持了与十四行诗的诗体结构的对应。

由于钢琴作品是经过艺术歌曲改编而成，并且艺术歌曲有歌词，能使听众更容易理解诗歌的含义；因此，为了更好的理解钢琴作品，笔者在此把艺术歌曲结构和钢琴作品结构进行对应分析。

如表所示，艺术歌曲《祝福那消逝的岁月》与钢琴作品《彼特拉克十四行诗47号》的结构与彼特拉克《歌集》中的结构相对应，不仅每个乐段与每节诗相对应，而且乐段内部的每一句都和诗节的内部结构一一对应，可见作曲家的安排之严谨。

从表格的最后一行可以看到，唯一不同的是，在十四行诗结束后，也是钢琴作品尾声的部分，而艺术歌曲并没有结束，它又将对比部的第一乐段重复了一遍。