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李斯特《艾斯特庄园的喷泉》演奏技术分析作者：仲启昕来源：《视界观·下半月》2018年第07期摘要：李斯特晚期作品《旅行岁月》历来受到国内外研究者的重视，因是一种钢琴日记题材，而具有特殊性，并且记载了作曲家的私人阅历于其中。
这部作品充满诗情画意，具有很强的研究价值和挖掘空间。
总的来看，此作品分为三集：第一集《瑞士游记》、第二集《意大利》、第三集《罗马》。
《艾斯特庄园的喷泉》就是收录在第三集《罗马》中的一首作品。
关键词：李斯特；《艾斯特庄园的喷泉》；演奏技术《罗马》创作于1867-1877年，属李斯特的晚期作品。
李斯特本人的思想意识也历经了几个阶段的变化。
在创作第三集《羅马》时，它的思想正处在激烈的变化之中，而且西方传统的世界观和价值观也产生了新的萌芽。
李斯特敏锐地捕捉到了这些，再加上他几经游历，眼界开阔，因此更加催生了他将传统音乐进行创新突破的想法。
他开始关注当时兴起的印象派作品，从中吸取了大量的养分，将其融入新的创作当中。
具体表现为李斯特越来越大胆地使用单音、全音和弦，风格听起来更加奇特，让人回味无穷。
印象派对他的创作风格影响很大。
因此，这一曲集就是在这一背景下创作的，因而与前两部作品相比呈现出不同的风格面貌。
一、艾斯德庄园的喷泉创作背景《艾斯特庄园的喷泉》又名《艾斯特庄园水的嬉戏》。
1833年，李斯特经过他的朋友柏辽兹的引荐，认识了一位伯爵夫人。
长期的接触、相处，两人之间渐渐产生了情愫，两人相识的第三年开始同居。
他们的相爱遭到了亲朋好友的非议和反对，但两人却信念坚定，决定离开巴黎去日内瓦。
似乎是甜蜜的爱情为李斯特带来了更多的创作灵感，李斯特在隐居期间灵感大增，心情愉悦，同时创作了这部作品。
一方面是由于他有足够的时间去思考传统音乐的不足；另一方面是由于他的处境比较平稳，有大量的时间可以学习和思考。
虽然这段时间李斯特创作的作品数量十分有限，但是艺术水平却很高，而且在演奏技术上也突飞猛进，让人惊叹。
浅析李斯特晚期作品风格及演奏分析——以音乐会练习曲《侏儒之舞》为例李 坤（徐州幼儿师范高等专科学校，江苏 徐州 221000）【摘要】李斯特音乐体裁种类庞大复杂，钢琴作品与独创的交响诗是主要创作范围，钢琴演奏技巧的“炫技性”研究文章比比皆是，这足够说明李斯特的钢琴伟大之处。
本论文通过《侏儒之舞》练习曲的本体与演奏分析为核心目标，结合作曲的时代背景，前后时代的文化影响，《侏儒之舞》创作背景进行全面视角的透视分析，希望能促进他人扩展对《侏儒之舞》认知范畴。
【关键词】李斯特；音乐会练习曲；侏儒之舞【中图分类号】J624 【文献标识码】A前言李斯特处在浓厚的德国音乐思想的气氛下，面临的选择是要么创作出属于自己的音乐风格，要么从众于德国音乐风格。
李斯特选择了挑战前辈，不拘一格，走自己的路线。
他也为当时的音乐界与整个音乐史贡献出独特的华丽渲染的音乐情景。
一、音乐人生研究李斯特是极其困难的。
从他的音乐生涯讲起，或许对分析他的音乐风格及其演奏特点有所帮助。
李斯特有一个理解他并不惜以生命为代价支持他的父亲。
他的父亲是一个小会计，并没有多少钱，也不懂多少音乐，但为了孩子的音乐，在李斯特11岁那一年，仅仅因为村里人说李斯特有音乐天赋，应该送出去读书，父亲就变卖全家所有的财产，离开家乡，来到维也纳。
然后又去了巴黎。
父亲为了李斯特已经倾其所有，值得尊敬，父亲的性格在李斯特音乐风格与思想中多多少少会有一点投射的影子。
失去父亲以后，李斯特独闯巴黎乐坛，首先碰了一鼻子灰。
尽管李斯特手中有大名鼎鼎车尔尼推荐信，但当时巴黎音乐学院的院长凯鲁比尼，傲慢得连看都没看一眼车尔尼的信，就将李斯特拒绝在巴黎音乐学院的大门之外。
这一经历，让日后在巴黎乐坛被贵族和贵妇成为“宠儿”的李斯特，有一种咸鱼翻身，扬眉吐气的内心状态，但也时不时地会伴随一份酸楚的失落跌落心头，即使那时乘坐6匹白马拉着豪华马车，有几十辆豪车跟随的不可一世的场面，他一定会觉得自己不过是贵族“宠物”罢了，他一定蔑视贵族，就像贝多芬一样。
李斯特超级练习曲《回忆》的艺术特征【摘要】李斯特超级练习曲《回忆》是一首技术含量极高的钢琴曲，其特征包括快速的音阶、跳跃的音程和复杂的手指技巧。
在情感表达方面，这首曲子带有浓厚的浪漫主义色彩，表现出对过去回忆的怀旧和感伤之情。
音乐结构上，曲子分为多个段落，包含了变化丰富的旋律和和声。
演奏要求极高，需要演奏者具备出色的手指灵活性和速度控制能力。
艺术表现上，这首曲子强调情感表达和演奏技巧的完美结合，展现出李斯特作为浪漫主义音乐大师的独特魅力。
李斯特超级练习曲《回忆》集技术性、情感表达、音乐结构、演奏要求和艺术表现于一体，成为钢琴演奏的经典之作。
【关键词】李斯特，超级练习曲，回忆，艺术特征，技术性，情感表达，音乐结构，演奏要求，艺术表现，总结1. 引言1.1 介绍李斯特超级练习曲《回忆》李斯特超级练习曲《回忆》是匈牙利作曲家、钢琴演奏家李斯特创作的一首技术难度极高的钢琴练习曲。
这首曲子被认为是钢琴练习曲中的经典之作，以其复杂的技巧和深刻的情感而闻名于世。
《回忆》这个名称体现了作曲家对过往回忆的深情怀，同时也预示了演奏者需要将自己的记忆和情感融入到演奏中。
这首曲子的曲式为A-B-A，表现了李斯特对于音乐结构的精湛把握。
曲中穿插了大量的音阶、琶音、跳跃等技巧要求，对演奏者的手指灵活性和技术功底有着极高的要求。
曲子的情感表达也是其独特之处，通过变化多样的音乐元素展现了作曲家对于悲伤、怀念、痛苦等复杂情感的描绘。
李斯特超级练习曲《回忆》是一首融合了高超技巧、深刻情感和精致音乐结构的钢琴练习曲，堪称钢琴音乐中的经典之作。
演奏这首曲子需要演奏者有着高超的技术水平和深厚的情感表达能力，将自己的灵魂融入到每个音符中，才能真正展现出这首曲子的艺术魅力。
2. 正文2.1 李斯特超级练习曲《回忆》的技术性特征李斯特超级练习曲《回忆》在技术性特征方面展现了李斯特作为浪漫主义钢琴大师的高超技巧。
这首练习曲要求演奏者具备强大的手指灵活性和独立性。
浅谈李斯特的《梅菲斯托圆舞曲》丨只有深刻地理解了音乐的表现，才能更好地演绎全曲！浅谈李斯特的《梅菲斯托圆舞曲》丨只有深刻地理解了音乐的表现，才能更好地演绎全曲！钢琴家特里福诺夫演绎李斯特《梅菲斯特圆舞曲》三位钢琴家演奏的《李斯特：梅菲斯托圆舞曲》李斯特钢琴作品赏析四：《梅菲斯托圆舞曲》梅菲斯托圆舞曲（Mephisto Waltz）也常被译为《魔鬼圆舞曲》，因为梅菲斯托就是歌德剧作《浮士德》中的魔鬼。
李斯特一共写了四首称为梅菲斯托圆舞曲的作品，通常我们所说的《梅菲斯托圆舞曲》实际上指的就是李斯特这四首标题相同的作品中的第一首。
第一梅菲斯托圆舞曲（Mephisto Waltz No.1 S.514）的副标题为“乡村酒馆中的舞曲”（Dance in the Village Inn），作于1861年，取材于李斯特最喜欢的一部文学作品——歌德的《浮士德》。
但是这首音乐是基于奥地利诗人尼古拉·莱瑙的《浮士德》中富有诗意的一个场景而作的第二首插曲。
这个故事详细地写在李斯特的乐谱上：浮士德和梅菲斯托进入了一家乡村酒馆，当时那里正在进行着婚礼。
浮士德被有一双黑眼睛的美人迷住，梅菲斯托抓过一把小提琴演奏。
舞者沉醉在这魔鬼般的音乐中，这婚礼集会成了狂饮闹宴，疯狂的舞者跌倒在草地上，作曲家以双音的颤音表现了梅菲斯托回荡在空中那不断的笑声。
最后夜莺的歌声唱起，强烈的欲望将他们击垮，他们被淹没在像大海一样的汹涌翻腾的感情之中。
对于不可知世界、尤其是黑暗王国的兴趣，在十九世纪浪漫主义艺术中是很常见的。
人们以一种多少带点邪恶感和玩世不恭的生活态度来反抗古典主义的理智。
李斯特的性格中就包含有这种因素，一方面他追求高尚，向往纯真的境界，可是另一方面又有一种放荡不羁的狂妄的性质，截然不同的两极竟在他的心中和平共处。
他热衷于魔鬼体裁的写作，以致人们怀疑他的信仰是否真诚，甚至把他的晚年形容成“穿着圣袍的梅菲斯托”。
匈牙利作曲家、钢琴家弗朗兹・李斯特是近二百年西方浪漫派音乐的一位杰出人物，他精湛的钢琴表现手法闻名于世。
李斯特《匈牙利狂想曲二号》作品赏析李斯特《匈牙利狂想曲二号》是匈牙利著名作曲家弗朗茨·李斯特的一部杰作，也是他的代表作之一。
这部作品于1857年创作完成，后来在1857年首演于布拉格，在这部作品中，李斯特充分展现了自己的音乐才华和独特的创作风格，使得这部作品成为了音乐界的经典之作。
在这篇文章中，我们将对《匈牙利狂想曲二号》进行详细的赏析，探究这部作品的音乐特点及其背后蕴含的情感。
《匈牙利狂想曲二号》这部作品由四个部分组成，分别是“拉丁舞曲”、“匈牙利舞曲”、“猎人之歌”和“维格马什”。
整个作品的曲风饱含了匈牙利独特的音乐特色，充满了动感和激情。
我们来分析第一部分“拉丁舞曲”。
这部分的节奏明快，曲调轻快愉悦，展现了拉丁舞曲的热情与活力。
在这个部分中，李斯特巧妙地运用了钢琴的技巧，使得整个乐曲充满了激情和张力，给人一种欢快的感觉。
接着是第二部分“匈牙利舞曲”。
这部分的曲调更加轻快明快，展现了匈牙利特有的舞曲风情。
在这个部分中，乐曲的节奏感很强，曲调变化多样，音乐传达着一种热烈和奔放的情感，让人不禁想起了阳光下跳跃的舞者们。
第三部分是“猎人之歌”。
这部分的曲调更加悠扬悦耳，让人感受到了大自然的静谧和野性的美丽。
乐曲中仿佛可以听见猎狗的追逐声和猎人的呼喊声，让人仿佛置身于广袤的原野之中，与大自然融为一体。
最后是第四部分“维格马什”。
这是全曲的高潮部分，也是整个作品最富有情感的部分。
在这部分中，李斯特通过钢琴的技巧展现了强烈的战斗气氛和悲壮的情感，让人仿佛置身于一场激烈的战斗之中。
整个乐曲充满了激情和力量，展现了匈牙利独特的音乐风格，给人留下了深刻的印象。
《匈牙利狂想曲二号》是一部富有激情和热情的作品，充分展现了李斯特的音乐才华和创作技巧。
通过这部作品，我们可以感受到匈牙利独特的音乐魅力和激情，也可以感受到李斯特对祖国的深厚感情和对音乐的热爱。
这部作品不仅在当时引起了轰动，也成为了后人学习和赏析的经典之作。
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==李斯特赏析篇一：李斯特晚期作品分析A Pioneer of Impressionist Music—The Analysis of the Later Works of Liszt印象主义音乐的先声——李斯特晚期作品分析As a pianist, composer, conductor, music educator and social activist in Hungary,Franz Liszt was one of the people whose businesses were most brilliant during the Romanticism period.Well known in thehistory of Western music, Liszt’s m usic ideas and practices were famous for originality and prospective , especially his later piano works were different from the past in quality.Today, I report on the topic of Liszt’s late piano works after the 1860s, while the focal point is his creation after the 1880s, with emphasis on analysis and research of harmony and musical form ,and compare his creative techniques with 20th century impressionist piano works.匈牙利钢琴家、作曲家、指挥家、音乐教育家和社会活动家Franz Liszt是浪漫主义时期事业最辉煌的人之一。
李斯特《匈牙利狂想曲二号》作品赏析李斯特·费伦茨（Franz Liszt）是19世纪杰出的匈牙利作曲家和钢琴演奏家，他是浪漫主义时期最具影响力的作曲家之一。
李斯特的作品以其富于激情和技巧性而著称，而他的《匈牙利狂想曲二号》更是其代表作之一。
该作品是李斯特为钢琴和管弦乐队创作的独奏曲，充满了匈牙利式的民族特色和浓厚的热情，今天我们就来仔细赏析一下这部杰作。
《匈牙利狂想曲二号》是由李斯特在1839年至1847年期间创作的，作品分为独奏钢琴部分和管弦乐队部分。
在这部作品中，李斯特将匈牙利音乐的元素与浪漫主义的情感融合在一起，展现了他作为匈牙利作曲家的身份和对祖国的深厚感情。
我们来看看这部作品的结构。
《匈牙利狂想曲二号》共分为三个乐章，每个乐章都具有独特的特点和情感。
第一乐章以弗拉·勒耐尔（Ferencz Liszt）的匈牙利民歌《追求》（Rákóczy March）为主题，这首民歌是匈牙利国歌的一部分，具有浓厚的匈牙利民族色彩。
李斯特巧妙地运用了民歌的主题，通过钢琴的表现力和技巧，将其发挥到极致。
独奏部分的快速音阶和变化多端的旋律让人感受到了匈牙利音乐的魅力，同时也展现了钢琴的技术与表现力。
管弦乐队部分则与独奏钢琴交相呼应，通过丰富的编曲和对位，增强了乐曲的气势和感染力。
第二乐章是一个安静而深沉的间奏部分，它展现了李斯特对祖国的思念和对生活的反思。
李斯特以柔和的旋律和充满感情的和声来表现内心的矛盾和纠结，展现了他作为浪漫主义作曲家的情感表达能力。
这一部分的钢琴演奏技巧要求较高，需要演奏者有很高的音乐表现力和情感投入，以表现出作者内心的矛盾和情感。
最后一个乐章是整个作品的高潮，也是最具有匈牙利音乐特色的部分。
这一部分采用了匈牙利舞曲的形式，快速而充满热情，充分展现了匈牙利音乐的风采和李斯特作为匈牙利作曲家的骄傲。
管弦乐队部分的编曲丰富多彩，通过对位和音色的变化，展现了匈牙利音乐的奔放和激情。
李斯特《匈牙利狂想曲二号》作品赏析《匈牙利狂想曲二号》是浪漫主义时期著名作曲家李斯特的代表作之一。
这首狂想曲创作于1839年，被广泛认为是匈牙利音乐的典范之作。
本文将从音乐的结构、表现手法以及情感表达等方面对这首作品进行赏析。
从音乐的结构上来看，《匈牙利狂想曲二号》采用了传统的嵌套形式，即三段式结构。
第一部分以一个激情澎湃的乐句开场，引出了全曲的主题。
接着，进入第二部分，音乐逐渐转向柔和，呈现出匈牙利民歌的风格，一种富有异国情调的旋律被演绎出来。
这段中间部分通过交替使用快速的音阶和扎实的重奏，让音乐显得动感十足。
回到第一部分的主题，并以激烈的速度和强大的音量结束了整首乐曲。
李斯特在《匈牙利狂想曲二号》中采用了丰富多样的表现手法，使得这首乐曲极富变化和情感冲击力。
首先是他巧妙地使用了对位法和变奏手法，将主题进行多次变化和变奏，增强了音乐的变化性和可听性。
李斯特还运用了多种特殊的演奏技巧，如快速连续的音阶、分解和和弦的连奏，以及大胆的音量转换等，使得整首乐曲充满了技术和艺术的魅力。
在情感表达方面，李斯特通过音乐的时而激昂奔放、时而温柔婉转的表现手法，展现了匈牙利民族的热情与柔情。
整首乐曲中充满了强烈的情感对比，既有愉悦欢快的部分，也有深沉忧伤的部分。
尤其是在中间部分，李斯特通过柔和的旋律和轻柔的音乐质地，表达了一种深情厚意的情感，给人一种宁静和温暖的感觉。
李斯特的《匈牙利狂想曲二号》是一首具有高度艺术价值的作品。
它不仅展现了李斯特作为作曲家的技巧和风格，还表达了匈牙利民族独特的音乐特色和情感。
这首作品继承了浪漫主义音乐的特点，同时将古典传统与民族特色完美地融合在一起。
通过描绘匈牙利音乐的热情与柔情，李斯特创作出了一首充满激情和感染力的乐曲，令人赞叹不已。
从李斯特晚期钢琴作品探析其音乐表现特征在欧洲的音乐发展史上，钢琴大师李斯特占据着重要的地位。
李斯特的晚期作品发生了质的改变，在和声、调性等方面做了大胆的创新。
李斯特带给乐坛形式与和声的新观念，赋予音乐创作者更多的灵感。
文章从李斯特晚期作品中和声的不协调音程运用和音阶、调性的分析入手，探讨李斯特晚期钢琴作品的特征以及李斯特晚年风格的变化。
【关键词】李斯特；钢琴作品；音乐；和声李斯特一生创作大量优秀的作品，成为音乐史上的瑰宝。
他凭借卓越的钢琴演奏技巧和无穷的创造力对音乐的发展做出了巨大的贡献。
李斯特是伟大的钢琴家，他运用极尽大胆的创作手法，以珠圆玉润般的旋律来表达他特立独行的音乐思想。
他的作品内容涉猎广泛，风格迥异，类型多变。
他的晚期作品比起狂热的中期的作品来讲，显得更加内敛，渗透了更多的宗教信仰，体现出对生命根本的思索。
李斯特晚期钢琴作品著名的有《梅菲斯特圆舞曲》《悲伤的船歌》《艾斯特庄园的喷泉》《灰云》等。
从这些晚期作品中可以看出李斯特在晚年的几个音乐特征，如下：一、和声的不协和音程非传统和弦的运用（一）特别位置上的三全音三全音包括增四度音程和减五度音程，它们是传统和声观念中的不协和音程。
李斯特晚期的钢琴作品如《灾难》的开始部分，以三全音作为每一乐句的结束音，体现三全音的音程关系。
李斯特用三全音突出每一乐句，将不协和音程放在特别位置上，追求一种和声音效。
《灾难》是对李斯特晚年遭受创伤的描述，表现出他对衰弱身体的畏惧和痛苦的感情。
演奏者应该体会李斯特当时的孤寂和失落的心理，才能更好地把握三全音的运用。
（二）增三和弦的不断使用增三和弦作为极不和谐和弦之一，它是由两个大三度音程构成的和弦结构，听上去紧张而刺耳。
很少有作曲家将它作为作品的主和弦来创作。
李斯特晚期钢琴作品中，增三和弦扮演了重要的角色。
如《灰云》中，增三和弦的运用，体现李斯特追求的是阴森、恐惧的色彩性音响效果。
增三和弦的连续进行，使得作品具有无调性。
93SONG OF YELLOW RIVER 2024/ 01乐思追求内容与形式的统一，创造出既有着传统韵味又体现创新精神的独特曲式结构。
钢琴作品《叹息》的创作适度保留了传统的音乐写作手法，也体现出李斯特独特、个性的艺术风格，增强了音乐的戏剧性，充实了音乐的情感情绪，也让音乐结构更加完整。
此部钢琴作品为四四拍的深情快板，降D 大调，单三部曲式。
降D 大调有着大调明亮的色彩，也带有一丝惆怅、悲伤的情愫，四四拍的规整节奏奠定了全曲的艺术风格。
乐曲开始是包含长乐句的引子部分，由左右手同时奏出琶音，采用分解和弦缓慢且深情地引出主题，如同大海的波浪一般此起彼伏，将人们带到音乐的意境当中。
引子部分结束后乐曲进入A 部分，该部分由不规整的两个乐句构成，为复乐段形式，由双手交替的琶音奏出第一乐句的旋律，柔情似水的音乐形象似乎是内心倾诉，也像是对往事的追忆，第二乐句的情绪相较于第一乐句更加激动，如同叹息一般。
A ’乐段与A 乐段相比演奏技巧难度加大，延续了A 乐段的主干音。
整个A 部分以副属和弦伴奏衬托，营造出神秘的气氛。
接下来为四个小节的补充部分，三个小节的连接部分，抒情性的连接部分与B 乐段气势恢宏的音响效果形成鲜明的对比。
爆发式的B 部分由四个小节构成，自由快速的半音阶跑动，双音素材的加入使得该部分的浪漫气质与幻想色彩更加鲜明，调性的转变推动着音乐的进行。
华彩乐段后进入到A 的变奏中，如同幻想后的回归现实，给人以无限的遐想。
尾声部分小段的华彩音再次呼应主题，在缓慢的音乐流动中结束全曲，令人叹息[2]。
（二）标题性的音乐特色音乐的标题性原则是李斯特的创作特征之一，他认为这样便于听众理解音乐作品，更能够接受音乐作品所传递的情感情绪与思想内涵。
在钢琴音乐创作中，李斯特会根据标题进行构思，将标题视作引导听众欣赏钢琴艺术的提示。
同时，李斯特主张音乐同其他姊妹艺术保持联系，他的许多作品都以歌德、雨果等大作家的著作为题材，围绕一个主题利用丰富的和声色彩手法，将钢琴音乐的思想性与艺术性融为一体，将诗情画意融入钢琴音乐当中，不再将钢琴音乐视作单纯的、单一的音响艺术，而是追求钢琴音乐更富有诗意的表现形式。
浅析李斯特晚期作品风格及演奏分析作者：李坤来源：《北方音乐》2017年第23期【摘要】李斯特音乐体裁种类庞大复杂，钢琴作品与独创的交响诗是主要创作范围，钢琴演奏技巧的“炫技性”研究文章比比皆是，这足够说明李斯特的钢琴伟大之处。
本论文通过《侏儒之舞》练习曲的本体与演奏分析为核心目标，结合作曲的时代背景，前后时代的文化影响，《侏儒之舞》创作背景进行全面视角的透视分析，希望能促进他人扩展对《侏儒之舞》认知范畴。
【关键词】李斯特；音乐会练习曲；侏儒之舞【中图分类号】J624 【文献标识码】A前言李斯特处在浓厚的德国音乐思想的气氛下，面临的选择是要么创作出属于自己的音乐风格，要么从众于德国音乐风格。
李斯特选择了挑战前辈，不拘一格，走自己的路线。
他也为当时的音乐界与整个音乐史贡献出独特的华丽渲染的音乐情景。
一、音乐人生研究李斯特是极其困难的。
从他的音乐生涯讲起，或许对分析他的音乐风格及其演奏特点有所帮助。
李斯特有一个理解他并不惜以生命为代价支持他的父亲。
他的父亲是一个小会计，并没有多少钱，也不懂多少音乐，但为了孩子的音乐，在李斯特11岁那一年，仅仅因为村里人说李斯特有音乐天赋，应该送出去读书，父亲就变卖全家所有的财产，离开家乡，来到维也纳。
然后又去了巴黎。
父亲为了李斯特已经倾其所有，值得尊敬，父亲的性格在李斯特音乐风格与思想中多多少少会有一点投射的影子。
失去父亲以后，李斯特独闯巴黎乐坛，首先碰了一鼻子灰。
尽管李斯特手中有大名鼎鼎车尔尼推荐信，但当时巴黎音乐学院的院长凯鲁比尼，傲慢得连看都没看一眼车尔尼的信，就将李斯特拒绝在巴黎音乐学院的大门之外。
这一经历，让日后在巴黎乐坛被贵族和贵妇成为“宠儿”的李斯特，有一种咸鱼翻身，扬眉吐气的内心状态，但也时不時地会伴随一份酸楚的失落跌落心头，即使那时乘坐6匹白马拉着豪华马车，有几十辆豪车跟随的不可一世的场面，他一定会觉得自己不过是贵族“宠物”罢了，他一定蔑视贵族，就像贝多芬一样。
A Pioneer of Impressionist Music—The Analysis of the Later Works of Liszt印象主义音乐的先声——李斯特晚期作品分析As a pianist, composer, conductor, music educator and social activist in Hungary,Franz Liszt was one of the people whose businesses were most brilliant during the Romanticism period.Well known in the history of Western music, Liszt’s music ideas and practices were famous for originality and prospective , especially his later piano works were different from the past in quality.Today, I report on the topic of Liszt’s late piano works after the 1860s, while the focal point is his creation after the 1880s, with emphasis on analysis and research of harmony and musical form,and compare his creative techniques with 20th century impressionist piano works.匈牙利钢琴家、作曲家、指挥家、音乐教育家和社会活动家Franz Liszt是浪漫主义时期事业最辉煌的人之一。
众所周知在西方音乐史上，Liszt的音乐创作思想与实践以原创性和前瞻性著称，特别是其晚期钢琴作品具有与以往不同的品质。
A Pioneer of Impressionist Music—The Analysis of the Later Works of Liszt印象主义音乐的先声——李斯特晚期作品分析As a pianist, composer, conductor, music educator and social activist in Hungary,Franz Liszt was one of the people whose businesses were most brilliant during the Romanticism period.Well known in the history of Western music, Liszt’s music ideas and practices were famous for originality and prospective , especially his later piano works were different from the past in quality.Today, I report on the topic of Liszt’s late piano works after the 1860s, while the focal point is his creation after the 1880s, with emphasis on analysis and research of harmony and musical form,and compare his creative techniques with 20th century impressionist piano works.匈牙利钢琴家、作曲家、指挥家、音乐教育家和社会活动家Franz Liszt是浪漫主义时期事业最辉煌的人之一。
众所周知在西方音乐史上，Liszt的音乐创作思想与实践以原创性和前瞻性著称，特别是其晚期钢琴作品具有与以往不同的品质。
今天，我报告的主题就以Liszt晚期——即19世纪60年代以后的钢琴作品为研究对象，而重心是其80年代以后的创作，重点在分析和研究和声与曲式，并将其创作技法与20世纪印象派的钢琴作品相比较。
From the early quest of virtuoso playing and the middle exploration of program music, to seeking solace in religious music later, the focus of Liszt's musical career changed paring with the previous works,his later works were very different, the musical language became bitter, and used a series of unconventional techniques as a form of expression，which was not only relating to his courage to reform, respected and innovative musical ideas,but also connecting with Liszt's ill-fated destiny. Consistent with the vast majority of romanticists , Liszt insisted the theory called heteronomy of musical aesthetic. Although this concept hadn’t been used as a special aesthetic terminology, most of the composers of this period considered that music performed something other than pure tone, the content of music was an expression of emotion. So most people with romantic ideals advocated subjective feelings of expression, full of love of nature and fantasy of the future. So whether they were virtuoso playing skills, or techniques to subvert the traditional composition, in Liszt’s opinion, which was the need to express themselves. From this perspective, the difference between Liszt's musical language during his early and later period was ultimately a change of his inner feelings in his outward manifestation.从早期对演奏炫技的追求，到中期对标题音乐的探索，再到晚期在宗教音乐中寻求安慰，Liszt音乐生涯的重心转变很大。
与前期作品相比，他的晚期作品大相劲庭，音乐语言变得苦涩，并且采用一系列突破传统的技法作为内容表达的形式。
这与他勇于革新。
推崇创新的音乐理念有关，也与其命运多舛有关。
与绝大多数浪漫主义者相一致的是，Liszt坚持着音乐美学上的他律论（heteronomy）。
虽然这一概念当时还未被作为一个专门的美学术语来使用，但是这一时期的作曲家们大多都认为音乐表现着纯音响以外的某种东西，音乐的内容是情感的表达。
因此多数浪漫主义者均崇尚主观感情的抒发，充满对自然的热爱和对未来的幻想。
因此无论是炫技性的演奏技巧，还是颠覆传统的作曲技法，在Liszt看来，这都是为表达内心的需要。
从这个角度看，Liszt早期与晚期音乐语言的差异，归根结底是他内心感情变化的外在表现。
In Liszt’s later years,he mainly lived in Rome of Italy , Weimar of Germany, and Budapest of Hungary, spending most energy on music education and art management. However, the failure of saving Rome’s religious music , monotonous teaching life in Weimar, and the disappointment of declining in liberty and progressive ideas around the Hungarian national led Liszt pessimistic attitude toward life in his later years, such a pessimistic thought became a deep reason why his later music color had a significant change. In this process, Liszt demonstrated loneliness and pessimistic feelings and thoughts through constantly innovative techniques of music. While the ambitious musical genre and structure were spreading around the World, Liszt avoided the previously epic genre with grand drama concept, steering exploration to plain, simple piano ditty. By focusing on portraying life in family matters, to bare the inner world of the self.晚年的Liszt基本上在意大利的罗马、德国的魏玛和匈牙利的布达佩斯生活，主要精力花在音乐教育与艺术管理方面。
然而挽救罗马宗教音乐的失败，魏玛单调的教学生活，对匈牙利民族自由与进步思想衰微的失望，导致了Liszt晚年悲观的生活态度，这种悲观的思想成为他晚期音乐色彩发生重大变化的深层原因。
在这个过程中，Liszt通过不断创新的音乐技法表现了情感和思想的孤寂与悲观。
当宏大的音乐体裁与结构形式正传向世界时，Liszt 却避开了以往具有宏大戏剧构思的史诗性的体裁，转向对朴素、简洁的钢琴小曲的探索。
通过注重刻画生活中的凡人琐事，以袒露自我的内心世界。
Parallel progression which consist of the fifth interval and augmented third chord，non-overlapping three degrees chord structure，using pentatonic scale and whole-tone scale to create effects, these harmonic techniques appeared in large numbers in Liszt's late works.Liszt faded the strong contrast to the structure of the song structure, emphasizing the unity and random development of the music, often using single structure, parallel structure,freedom structure,etc. However, the innovative spirit of Liszt had not been recognized, some bad words such as "maverick", "trick" often attacked him. Schumann first thought, there was a great disparity between Liszt's piano talent and creative talent, Balzac criticized more sharply: "Liszt is a unique piano genius, he can rival Paganini, but he don’t have creative talent , he only has fingers. "Liszt once compared himself to a fireworks maker, when he put the most gorgeous fireworks to people,he found that these people actually were blind, of course, finally, he added, those blind viewers might restore their visions one day through the help of God .五度音程、增三和弦等组成的平行进行，非三度叠置的和弦结构，运用五声音阶、全音音阶来营造效果，这些和声技法大量出现在Liszt的晚期作品中。
