民间美术欣赏(年画)

大班美术欣赏《年画》教案一、教学内容本节课选自大班美术欣赏课程，教材为《幼儿美术教育指导用书》中的“年画”章节。

详细内容包括年画的起源、种类、特点以及年画的制作方法。

通过本节课的学习，让学生了解我国民间艺术的魅力，培养学生的美术欣赏能力和创作能力。

二、教学目标1. 让学生了解年画的起源、种类、特点，感受民间艺术的魅力。

2. 培养学生的美术欣赏能力，提高审美水平。

3. 通过年画的制作方法的学习，培养学生的动手操作能力和创新能力。

三、教学难点与重点1. 教学难点：年画的种类及特点的理解，年画制作方法的掌握。

2. 教学重点：培养学生对年画的欣赏能力和创作能力。

四、教具与学具准备1. 教具：年画样品、投影仪、电脑、画纸、画笔、颜料等。

2. 学具：画纸、画笔、颜料、剪刀、胶水等。

五、教学过程1. 导入：通过展示年画样品，引导学生说出对年画的了解，激发学生的学习兴趣。

2. 新课内容：（1）讲解年画的起源、种类、特点，让学生了解年画的历史背景和艺术价值。

（2）分析年画的制作方法，引导学生学习年画的基本技巧。

（3）展示年画作品，引导学生从色彩、线条、构图等方面进行欣赏。

3. 实践操作：（1）分发画纸、画笔、颜料等材料，让学生尝试绘制简单的年画。

（2）教师巡回指导，及时解答学生在绘制过程中遇到的问题。

4. 展示评价：（1）让学生展示自己的作品，进行自评、互评和教师评价。

（2）评选出优秀作品，给予表扬和奖励。

六、板书设计1. 年画的起源、种类、特点2. 年画制作方法3. 欣赏要点：色彩、线条、构图七、作业设计1. 作业题目：绘制一幅年画作品。

2. 答案：学生根据课堂所学，自主创作一幅年画作品。

八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生在课后收集其他民间艺术作品，如剪纸、泥塑等，了解其特点，提高美术欣赏能力。

同时，可以组织学生参观民间艺术展览，拓宽视野，增强实践能力。

重点和难点解析：1. 教学难点与重点的确定。

2. 教具与学具的准备。

《中国民间年画》阅读训练及参考答案阅读下面这篇文章，完成10-13题。

中国民间年画中国年画，是一种十分独特的绘画体裁，是历史最久寿命最长的与年俗密切相关的民间艺术。

中国民间艺人用他们炉火纯青的技艺，给我们留下了大量十分优美的绘画作品。

作品的题材多采用寓意或象征的手法，造型夸张具有装饰意味。

年画用色大胆明艳，而又栩栩如生。

年画这一独特而又古老的艺术，颇值得我们去探索和研究。

在中国历史上，四川绵竹年画、天津杨柳青、山东潍坊、江苏桃花坞的木版年画在全国最为著名，被誉为中国“年画四大家”。

绵竹年画以产于竹纸之乡的四川省绵竹县而得名。

绵竹年画历史悠久，它起源于北宋，到明末清初进入繁盛时期。

绵竹年画以彩绘见长，具有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色。

绵竹年画构图讲求对称、完整、饱满，主次分明，多样统一；色彩上采用对比手法，设色单纯、艳丽，强烈明快，构成红火、热烈的艺术效果；线条讲求洗炼、流畅，刚柔结合，疏密有致，具有强烈的节奏感；具有夸张、变形、象征、寓意的造型，和诙谐活泼的效果。

桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期。

桃花坞年画的印刷兼用着色和彩套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，民间画坛称之为“姑苏版”。

由于接近民间生活，富于装饰性，加上价廉物美，因此桃花坞木刻年画不仅广泛流传于江南一带，更广为流传于全国许多地方，深受民间人民喜爱。

而杨柳青年画继承宋、元绘画传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，制作时，先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在上面，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘。

既有版味、木味，又有手绘的色彩斑斓与工艺性。

杨柳青年画创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。

年画色彩艳丽，渲染营造欢乐的节日气氛，并达到特定的装饰美感。

可见，年画并不是单纯的民间艺术品，它还具有浓厚的装饰意味，具有极强的装饰性。

中国民间年画赏析摘要：民间年画、门神，俗称“喜画”，旧时人们盛行在室内贴年画，户上贴门神，以祝愿新年吉庆，驱凶迎祥。

年画是中国民间最普及的艺术品之一，每值岁末，多数地方都有张贴年画、门神以及对联的习俗，以增添节日的喜庆气氛。

年画因一年更换，或张贴后可供一年欣赏之用，故称“年画”。

词关键：年画，民间艺术，历史，价值年画是我国的一种古老民间艺术，和春联一样，起源于“门神”。

据《山海经》载称：唐太宗李世民生病时，梦里常听到鬼哭神嚎之声，以至夜不成眠。

这时，大将秦叔宝、尉迟恭二人自告奋勇，全身披挂地站立宫门两侧，结果宫中果然平安无事。

李世民认为两位大将太辛苦了，心中过意不去，遂命画工将他俩人的威武形象绘之在宫门上，称为“门神”。

东汉蔡邕《独断》记载，汉代民间已有门上贴“神荼”、“郁垒”神像，到宋代演变为木板年画。

后来，民间争相仿效，几经演变，形成了自己的独特风格，便是现在的年画了。

中国现存最早的年画是宋版《隋朝窈窕呈倾国之芳容图》。

民间年画是中国民间美术中较大的一个艺术门类，它从早期的自然，崇拜和神祗信仰逐渐发展为驱邪纳祥、祈福禳灾和欢乐喜庆、装饰美化环境的节日风俗活动，表达了民众的思想情感和向往美好生活的愿望。

民间年画历史源远流长，有着较多的产地，流行也十分广泛，通俗普及，而且拥有大量的读者，曾经有过颇为兴盛的发展。

无论是题材内容、刻印技术，还是艺术风格，都具有自己鲜明的特色。

它不仅对民间美术的其他门类曾产生深远的影响，而且与其他绘画形成相互融合成为一种成熟的画种，具有雅俗共赏的特点。

年画四大家苏州桃花坞、天津杨柳青、山东潍坊和四川绵竹，是我国著名的四大民间木刻年画产地。

四川绵竹年画、江苏桃花坞、天津杨柳青、山东潍坊杨家埠的木版年画在历史上久负盛名，被誉为中国“年画四大家”。

一、四川绵竹年画四川绵竹年画以雕版艺术精湛、艺术情调高昂著称。

其形式多样，有门画、斗方、画条等种类。

造型质朴简练，填色鲜艳悦目。

中国民间艺术年画欣赏年画是我国古老的民间艺术形式之一，是我国特有的一种绘画体裁，起源于古代的“门神画”。

是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式，用于新年张贴装饰环境，寄寓祝福，新年吉祥，喜庆之意。

年画的风格鲜明、韵味独特，蕴含丰富的文化精神，形式多样、注重情趣和造型表现，形象生动富有活力、色彩鲜艳饱满，不仅增加了过年的气氛，而且表达了劳动人民的朴素意愿。

民间木板年画因风俗节食而兴起，建立在社会伦理道德，文化教育，民俗生活基础上，真实反映各个历史时期真实的社会形态政治时代，生活情趣寄托着人们对风调雨顺，农事丰收，家和安泰，等祈福迎财驱灾避邪的愿望。

民间木板年画来自民间被赋予了惩恶扬善，尊重忠良，赞美人文的感情，在底层的民众带来美的享受，同时又承载了他们奋发的美好愿望并激励着他们。

年画始于汉代，发展于唐宋，兴盛于明清，历史曾用名纸画花纸。

清朝时的道光年间，有文人李光廷写道“扫舍之后，便贴年画”年画便由此定名。

虽然年画的起源各有说法，但是却改变不了年画是农耕文明的产物，是土生土长的农民自发的创造活动，保持着原生态本土文化的特色，是中国板画史上的一颗璀璨明珠。

年画是一本地域文化的词典，各地域鲜明的文化个性都可以从年画中认识到。

年画是一种文化交流、道德教育、审美传播、信仰传承的载体和工具，是一种百科全书式的民间艺术，包含着完整的中国民间精神。

年画在中国古代的发展是十分的繁荣的，也由此产生了许许多多的年画作坊和年画的集中产地，如天津杨柳青年画、苏州桃花坞年画、山东潍坊杨家埠年画、四川绵竹年画等。

由于地域的限制及风俗民事的原因，不同的年画产地有着各自的不同风格及技法，这也使得年画有着多种多样的艺术表现。

总的来说有四个方面：一神仙与吉祥物题材，基本题材表达辟邪攘灾，迎福纳祥的主题；二世俗生活题材主要表达人民的生息劳作，节令风俗，时事趣闻等；三娃娃美人类表达人们早生贵子，夫妻和美的良好愿望，在民间占有很大的比例；四故事传说类大多取材于历史故事，民间故事，神话传说，笔记小说，以及戏曲等，其中戏曲的比重最大，人们往往通过这类题材增长知识，接受传统道德教育。

中国民间年画中国年画，是一种十分独特的绘画体裁，是历史最久寿命最长的与年俗密切相关的民间艺术。

中国民间艺人用他们炉火纯青的技艺，给我们留下了大量十分优美的绘画作品。

作品的题材多采用寓意或象征的手法，造型夸张具有装饰意味。

年画用色大胆明艳，而又栩栩如生。

年画这一独特而又古老的艺术，颇值得我们去探索和研究。

在中国历史上，四川绵竹年画、天津杨柳青、山东潍坊、江苏桃花坞的木版年画在全国最为著名，被誉为中国“年画四大家”。

绵竹年画以产于竹纸之乡的四川省绵竹县而得名。

绵竹年画历史悠久，它起源于北宋，到明末清初进入繁盛时期。

绵竹年画以彩绘见长，具有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色。

绵竹年画构图讲求对称、完整、饱满，主次分明，多样统一；色彩上采用对比手法，设色单纯、艳丽，强烈明快，构成红火、热烈的艺术效果；线条讲求洗炼、流畅，刚柔结合，疏密有致，具有强烈的节奏感；具有夸张、变形、象征、寓意的造型，和诙谐活泼的效果。

桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期。

桃花坞年画的印刷兼用着色和彩套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，民间画坛称之为“姑苏版”。

由于接近民间生活，富于装饰性，加上价廉物美，因此桃花坞木刻年画不仅广泛流传于江南一带，更广为流传于全国许多地方，深受民间人民喜爱。

而杨柳青年画继承宋、元绘画传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，制作时，先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在上面，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘。

既有版味、木味，又有手绘的色彩斑斓与工艺性。

杨柳青年画创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。

年画色彩艳丽，渲染营造欢乐的节日气氛，并达到特定的装饰美感。

可见，年画并不是单纯的民间艺术品，它还具有浓厚的装饰意味，具有极强的装饰性。

说起装饰，我们一般会想到带有装饰性意味的绘画作品以及印刷品。

中国民间的传统——年画年画是中国民间最普及的艺术品之一，多数地方都有过新年张贴新年画的习俗，因一年更换，或谓张贴后可供一年欣赏之用，故称“年画”。

民间年画是中国民间美术中较大的一个艺术门类，它从早期的自然，崇拜和神祗信仰逐渐发展为驱邪纳祥、祈福禳灾和欢乐喜庆、装饰美化环境的节日风俗活动，表达了民众的思想情感和向往美好生活的愿望。

民间年画历史源远流长，有着较多的产地，流行也十分广泛，通俗普及，而且拥有大量的读者，曾经有过颇为兴盛的发展。

无论是题材内容、刻印技术，还是艺术风格，都具有自己鲜明的特色。

它不仅对民间美术的其他门类曾产生深远的影响，而且与其他绘画形成相互融合成为一种成熟的画种，具有雅俗共赏的特点。

民间年画、门神，俗称“喜画”，旧时人们盛行在室内贴年画，户上贴门神，以祝愿新年吉庆，驱凶迎祥。

年画是中国民间最普及的艺术品之一，每值岁末，多数地方都有张贴年画、门神以及对联的习俗，以增添节日的喜庆气氛。

年画是我国的一种古老民间艺术，和春联一样，起源于“门神”。

据《山海经》载称：唐太宗李世民生病时，梦里常听到鬼哭神嚎之声，以至夜不成眠。

这时，大将秦叔宝、尉迟恭二人自告奋勇，全身披挂地站立宫门两侧，结果宫中果然平安无事。

李世民认为两位大将太辛苦了，心中过意不去，遂命画工将他俩人的威武形象绘之在宫门上，称为“门神”。

东汉蔡邕《独断》记载，汉代民间已有门上贴“神荼”、“郁垒”神像，到宋代演变为木板年画。

后来，民间争相仿效，几经演变，形成了自己的独特风格，便是现在的年画了。

中国现存最早的年画是宋版《隋朝窈窕呈倾国之芳容图》。

民间年画是中国民间美术中较大的一个艺术门类，它从早期的自然，崇拜和神祗信仰逐渐发展为驱邪纳祥、祈福禳灾和欢乐喜庆、装饰美化环境的节日风俗活动，表达了民众的思想情感和向往美好生活的愿望。

民间年画历史源远流长，有着较多的产地，流行也十分广泛，通俗普及，而且拥有大量的读者，曾经有过颇为兴盛的发展。

大班美术欣赏《年画》教案一、教学内容《大班美术欣赏<年画>》教案，以幼儿园大班儿童为对象，通过欣赏和分析中国传统的年画艺术，让幼儿了解年画的起源、特点和制作方法，培养幼儿对民间艺术的欣赏能力和创作兴趣。

二、教学目标1. 了解年画的起源、特点和制作方法，培养幼儿对民间艺术的欣赏能力。

2. 通过观察、分析和实践，提高幼儿的美术审美和创作能力。

3. 培养幼儿的合作精神、动手能力和表达能力。

三、教学难点与重点重点：了解年画的起源、特点和制作方法，培养幼儿对民间艺术的欣赏能力。

难点：通过观察、分析和实践，提高幼儿的美术审美和创作能力。

四、教具与学具准备1. 教具：年画实物或图片、视频播放设备、画纸、画笔、水彩颜料等。

2. 学具：每个幼儿准备画纸、画笔、水彩颜料等绘画工具。

五、教学过程1. 实践情景引入：展示一幅精美的年画，引导幼儿观察和描述年画的内容、色彩和特点。

2. 视频播放：播放关于年画制作和使用的视频，让幼儿更直观地了解年画的起源、特点和制作方法。

3. 欣赏分析：组织幼儿欣赏多种类型的年画，引导幼儿从构图、色彩、线条等方面进行分析，提高幼儿的美术审美能力。

4. 创作实践：引导幼儿动手创作年画，鼓励幼儿发挥想象，大胆表达自己的情感和创意。

5. 作品展示：组织幼儿展示自己的作品，鼓励幼儿相互欣赏、交流，培养幼儿的表达能力和合作精神。

六、板书设计板书内容：年画的起源、特点和制作方法。

板书形式：图文结合，用简练的文字和形象的图形展示年画的相关知识。

七、作业设计1. 作业题目：制作一幅属于自己的年画。

2. 作业要求：运用所学知识和技能，创作一幅具有个人特色的年画。

3. 作业答案：幼儿完成的年画作品，体现了幼儿的想象力和创造力。

八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：组织幼儿参观年画展览或邀请民间艺术家来园进行年画制作演示，让幼儿更深入地了解和体验年画艺术。

重点和难点解析一、教学内容细节重点关注1. 年画起源的讲解：需要重点关注年画的历史背景和文化内涵，以及它在民间习俗中的地位和作用。