京 剧 曲 牌 目 录 大 全

转载：《南词新谱》《北曲⼴正谱》曲牌⽬录（上）（作者：车锡伦）伦按：校点古代传奇剧本，曲辞⼀般应当按谱校。

常⽤的南北曲曲谱是《南词新谱》和《北词⼴正谱》。

使⽤起来有些⿇烦，⼀是许多剧本不注明宫调，⼆是有些曲牌同时出现在南北曲和不同宫调中。

笔者将这两部曲谱的⽬录，按照原书的顺序制成电⼦⽂本，便于检索。

现公布于此，供使⽤者参考。

⼀、《南词新谱》所载南曲曲牌名仙吕引⼦⼘算⼦番⼘算剑器令⼩蓬莱探春令醉落魄天下乐鹊桥仙⾦鸡叫奉时春紫苏丸糖多令梅⼦黄时⾬(即黄梅⾬) 似娘⼉望远⾏鸥鸪天仙吕过曲光光乍铁骑⼉(即檐前马) 碧牡丹⼤斋郎胜葫芦(即⼤河蟹)葫芦歌光葫芦清歌⼉胡⼥怨五⽅⿁望梅花上马踢⽉⼉⾼⼆犯⽉⼉⾼⽉云⾼⽉照⼭⽉上五更蛮江令凉草⾍蜡梅花感亭秋望吾乡望乡歌喜还京美中美油核桃⽊丫⽛⼩措⼤长拍短拍长短嵌丫⽛短拍带长⾳醉扶归皂罗袍皂袍罩黄莺醉罗袍醉罗歌全醉半罗歌醉花云醉归花⽉渡醉归花⽉红醉花⽉红转罗袍带封书罗袍歌⽻凋排歌三叠排歌傍妆台妆台望乡⼆犯傍妆台妆台带⽢歌⼋声⽢州⽢州解醒⽢州歌⼗五郎⼀盆花桂枝⾹⼆犯桂枝⾹．罗袍满桂⾹(即天⾹满罗袖) 桂⼦着罗袍⾹归罗袖桂花罗袍歌桂⾹转红⽉河传序⼀封书⼀封歌⼀封罗书寄⽢州⼀封莺安乐神犯解三酲解酲带⽢州解酲歌解袍歌解酲望乡解封书解酲姐姐解酲乐解酲瓯解落索掉⾓⼉序掉⾓望乡番⿎⼉惜黄花西河柳⽢州⼋犯春从天上来妆台解罗袍仙吕慢词河传声声慢⼋声⽢州杜韦娘桂枝⾹仙吕近词赚薄媚赚不是路天下乐三嘱咐喜还京⽻调近词⾦凤钗四时花四季花莺袍间凤花四季盆花灯花犯红娘⼦⾦钗⼗⼆⾏胜如花庆时丰马鞍⼉犯马鞍⼉马鞍带皂罗浪淘沙归仙洞正宫引⼦ · ’燕归粱七娘⼦粱州令破阵⼦齐天乐破齐阵半阵乐瑞鹤仙喜迁莺缑⼭⽉新荷叶满堂春锦堂春蔷薇花引正宫过曲⽟芙蓉刷⼦序刷⼦带芙蓉刷⼦带天乐锦缠道朱奴⼉朱奴插芙蓉朱奴带锦缠朱奴剐银灯普天乐⼩普天乐普天带芙蓉普天乐犯普天⾬红灯普天红雁声乐芙蓉灯⼩桃拍锦芙蓉芙蓉红锦庭乐锦庭芳锦芳缠锦乐缠锦天芳锦缠乐刷⼦锦锦天乐天乐雁雁声倾风淘沙四边静福马郎⼩桃红⼩桃带芙蓉桃红醉双红⽟绿斓衫三字令⼀撮棹三字令过⼗⼆桥泣秦娥秦娥赛观⾳倾杯序倾杯赏芙蓉长⽣道引满江红急芙蓉满江⽩练序醉太平⼩醉太平太平⼩醉三仙序醉天乐双鹕鹕洞仙歌雁渔锦⼭渔灯雁过沙渔灯插芙蓉(原名⼭渔灯犯) 雁来红沙雁拣南枝花药栏赚怕春归春归犯春归⼈未圆蔷薇花丑奴⼉近黄钟赚正宫调慢词公安⼦长⽣道引正宫调近词划锹令湘浦云⼤⽯调引⼦东风第⼀枝碧⽟令少年游念奴娇烛影摇红⽟楼春⼤⽯调过曲．沙塞⼦本宫赚赛观⾳念奴娇序催拍(即急板令) 沙塞⼦急催拍棹⼈⽉圆⼤⽯调慢词蓦⼭溪乌夜啼丑奴⼉夜合花⼤⽯调近词太平赚插花三台．中吕引⼦粉蝶⼉四园春思园春醉中归满庭芳⾏⾹⼦菊花新青⽟案尾犯绕红楼剔银灯引⾦菊对芙蓉渔家傲春⼼破中吕过曲泣颜回好事近四犯泣颇回⽯榴花榴花泣榴花近驻马听马蹄花驻马泣番马舞秋风驻马摘⾦桃倚马待风云驻马轮台驻云听驻云飞古轮台扑灯蛾扑灯红念佛⼦⼤和佛鹘打兔⼤影戏两休休好花⼉好孩⼉孩⼉灯粉孩⼉红芍药耍孩⼉会河阳缕缕⾦越恁好渔家傲渔家傲犯渔家灯渔灯雁剔银灯摊破地锦花⿇婆⼦灯影摇红银灯花花六⼳尾犯序尾犯芙蓉丹凤吟⼗破四⽔车歌永团圆⼩团圆⽡盆⼉喜渔灯两红灯⽯榴挂渔灯雁过灯双⽡合渔灯茶縻⾹傍拍舞霓裳⼭花⼦千秋岁红绣鞋添字红绣鞋绣鞋令驮环着合笙风蝉⼉渔家醉芙蓉缕⾦丹凤尾霓舞戏千秋⿇婆好红绣中吕调慢词醉春风贺圣朝沁园春柳梢春中吕调近词⿎板赚迎仙客杵歌太平令宫娥泣般涉调慢词哨遍般涉调近词煞赚(即⼤⽯调太平赚) 耍孩⼉道宫调慢词⼥冠⼦(与黄钟⼩异)道宫调近词鱼⼉赚鹅鸭满渡船⾚马⼉拗芝⿇应时明近双⾚⼦画眉⼉南吕引⼦⼤胜乐（即满园春）⾦莲⼦恋芳春⼩⼥冠⼦临江仙⼀剪梅… 临江梅⼀枝花折腰⼀枝花薄媚虞美⼈意难忘称⼈⼼三登乐转⼭⼦薄幸⽣查⼦哭相思于飞乐步蟾宫满江红上林春挂真⼉惜春令狮⼦序风马⼉引阮郎归南吕过曲梁州序梁州新郎贺新郎缠枝花贺新郎衮节节⾼⼤胜乐⼤胜花胜寒花⼤胜棹柰⼦花(即⽟梅花) 柰⼦落琐窗柰⼦宜春柰⼦⼤青衲袄红衲袄⼀江风单调风云会梅花塘⾹柳娘⾹姐姐⼥冠⼦孤雁飞⽯⽵花解连环呼唤⼦⼤迓⿎砑⿎娘风简才引驾⾏引刘郎薄媚衮⽵马⼉番⽵马绣带⼉绣太平绣带宜春宜春乐带醉⾏春绣针线太师引太师令醉太师太师垂绣带师围绣带太师醉腰围太师⼊琐窗太师接学⼟琐寒窗琐窗郎琐窗花琐窗秋⽉阮郎归绣⾐郎宜春令春瓯带⾦莲宜春绛宜春序阮⼆郎三学⼟学⼠解酲学⼠解溪沙刮⿎令罗⿎令痴冤家⾦莲⼦⾦莲带东瓯⾹罗带罗带⼉⼆犯⾹罗带罗江怨五样锦三换头⾹遍满征胡遍梅花郎琐窗帽节节令懒画眉懒扶归懒莺⼉懒针酲懒扶罗画眉溪⽉琐寒郎朝天懒浣溪沙秋夜⽉东瓯令浣溪帽浣溪三脱帽秋⽉炤东瓯令节赏⾦莲刘泼帽泼帽落东瓯风马⼉⾦钱花五更转五更⾹⼆犯五更转⾹转云刘衮红衫⼉红衫⽩练红⽩醉梁州赚红芍药古针线箱针线箱九疑⼭浣溪天乐浣溪乐春太平春琐窗浣沙刘⽉莲梁溪刘⼤娘春溪刘⽉莲绣带引懒线醉宜春琐窗绣⼤节⾼东瓯莲宜春引针线窗柰⼦乐秋夜令浣溪莲⾹满绣窗琐窗针线宜春懒绣秋夜⾦风太师解绣带学⼠醉江风花落五更寒泼帽⼊⾦瓯六犯新⾳南吕调慢词贺新郎⽊兰花乌夜啼南吕调近词赚春⾊满皇州捣⽩练恨萧郎黄钟引⼦天仙⼦绛都春疏影瑞云浓⼥冠⼦⼥⼦上阳台点绛唇传⾔⽟⼥⽟⼥步瑞云玩仙灯西地锦⽟漏迟降黄龙慢两相宜黄钟过曲绛都春序绛都春影疏影出队⼦闹樊楼下⼩楼⼤和佛永团圆团圆到⽼画眉序画眉上海棠画眉姐姐画眉昼锦滴滴⾦滴⾦楼滴溜⼦(⼜名双声叠韵或⽃双鸡) 滴溜出队出队滴溜⼦出队神仗神仗⼉滴溜⼉(即滴溜神杖) 鲍⽼催倒接鲍⽼催双声⼦双声滴双声催⽼啄⽊⼉啄⽊鹂啄⽊叫画眉啄⽊江⼉⽔三啄鸡三段⼦三段催三段滴溜归朝欢归朝出队归朝神杖⽔仙⼦刮地风春云怨三春柳降黄龙黄龙醉太平黄龙捧灯⽉黄龙衮狮⼦序太平歌赏宫花太平花⽟漏迟序漏春眉灯⽉交辉玩仙灯仙灯照画眉喜看灯恨更长侍⾹⾦童传⾔⽟⼥⽉⾥嫦娥黄钟调慢词巫⼭⼗⼆峰黄钟调近词连枝赚⽟翼蝉耍鲍⽼双声叠韵⽃双鸡越调引⼦浪淘沙霜天晓⾓⾦蕉叶霜蕉叶杏花天桃李争春乔⼋分卖花声祝英台近越调过曲⼩桃红下⼭虎⼭桃红蛮牌令⼭虎嵌蛮牌番⼭虎蛮⼭忆⼆犯排歌五般宜本宫赚⽃蛤嘛五韵美罗帐⾥坐江头送别章台柳醉娘⼦雁过南楼⼭⿇秸(⿇郎⼉) ⼭⿇秸换头花⼉铧锹⼉系⼈⼼道和(本名合笙)包⼦令梅花酒亭前柳亭前送别亭柳带江头别系⼼⼀⽦布博头钱(扑头钱)梨花⼉⽔底鱼⼉吒精令引军旗丞相贤赵⽪鞋秃厮⼉绣停针祝英台望歌⼉⽃宝蟾蛮牌嵌宝蟾忆多娇⽃⿊⾍⿇忆花⼉忆莺⼉江神⼦园林杵歌浪淘沙⼭下夭桃南楼蟾影帐⾥多娇⼩桃下⼭五般韵美醉过南楼送别江神。

第六章京剧的音乐简介戏曲是综合艺术。

京剧和其他戏曲一样，也是由文学、音乐、表演、美术、舞蹈等结合在一起的综合艺术。

而京剧音乐则在所有艺术组成部分中占重要地位。

它由唱腔、念白、曲牌、打击乐四个部分组成。

一、唱腔１、唱腔在京剧音乐中的地位和作用唱腔是戏曲音乐的中心，是戏曲剧种最显著的艺术特征。

我国的三百余种戏曲剧种，其主要区别就在于唱腔的不同。

京剧唱腔是京剧音乐的中心，它不仅是区别于其他剧种的主要标志，而且也是区分京剧中不同艺术流派的重要标志。

唱腔是表达和抒发人物的思想感情，揭示人物的内心思维活动，刻画人物性格，展现故事情节，表现戏剧矛盾冲突，塑造人物形象的重要手段。

在众多京剧剧目中有许多剧目以唱为主。

京剧演唱具有旋律性强、优美抒情、生动活泼、富于变化和对比、通俗易懂和较强的表现力等优点。

深受广大观众的喜爱。

很多剧目都有其代表性的唱段在群众中流传，京剧艺术之所以能有巨大的发展和雄厚的群众基础，脍炙人口并在群众中广为传唱，京剧唱腔起了至关重要的作用。

２、京剧的唱腔体制和声腔结构我国戏曲声腔分两类：一为“联曲体”，另为“板腔体”。

联曲体系由各自独立的曲牌组成。

板腔体则由不同的板式组成，板腔体唱腔的曲式结构虽比较简单，但由于演唱速度的不同、音区运用的不同、节奏、结束音的变化，衬字托腔的使用，转调以及唱法上的变化等，使它非常富于表现力。

同一种板式，不同的行当和不同的角色，不同的思想感情都可应用和表达。

京剧的唱腔虽然也有联曲体的结构形式（如昆腔等），但它的主体部分——皮黄腔，却是典型的板腔体结构。

京剧的唱腔为多声腔结构，皮黄腔为主，其他声腔也有体现，如昆腔，吹腔和杂腔小调。

３、京剧唱腔的板式分类及节奏形态京剧唱腔中的西皮、二黄等凡用胡琴伴奏的唱腔，均有不同的板式结构，在传统戏中，大致由以下几类组成：二黄：原板、慢板、快三眼、散板、摇板、滚板、导板反二黄：原板、慢板、快三眼、散板、导板西皮：原板、慢板、快三眼、二六板、流水、快板、散板、摇板、滚板、导板30反西皮：二六、散板四平调：原板、导板、反四平高拨子：原板、散板、摇板、导板南梆子：快三眼、导板唱腔的板式虽然繁多，但其节奏形态，则主要为四种：４／４拍一板三眼──各类慢板、快三眼２／４拍一板一眼──各类原板、二六１／４拍有板无眼──各类流水、快板自由节奏无板无眼──各类散板、摇板、滚板、导板京剧唱腔的板式在表现人物感情方面虽无固定的分工，但由于节奏形态的不同、旋律和演唱速度的不同，因而也有个相对的侧重。

京剧声腔板式京剧的曲牌就是曲调的名称，俗称牌子，如「点绛唇」、「将军令」等。

曲牌各有固定的名称、句数、句格（包括长短不等的字数、字音的平仄等），以及曲调方面的板式、板数、调高等，格律相当严谨。

不过有些曲牌没有唱词，只用它的曲调作为器乐演奏的吹打曲牌（亦名工尺牌子），如「水龙吟」、「柳摇金」之类，可以自由反复，也可以中途停止，以及只念不唱的干牌子，则属例外。

京剧声腔板式：西皮、二黄西皮，京剧主要声腔。

西皮在胡琴上的定弦是：63弦。

西皮的曲调跳跃、活泼、刚劲有力，节奏紧凑，唱腔明朗、轻快，比较适合表现欢快、坚毅、愤懑的情绪。

西皮的板式有：原板、慢板、快三眼、娃娃调、导板、回龙、散板、摇板、滚板、二六、流水、快板、反西皮等。

二黄，京剧主要声腔。

原作二簧。

二黄在胡琴上的定弦是：52弦。

二黄是一种比较平和、稳重、深沉、抒情的腔调。

节奏比较平稳，起音、落腔多在板上。

由于二黄的唱腔流畅、舒缓，比较适合表现沉思、忧伤、感叹、悲愤等情绪，因此悲剧题材的戏，多用二黄腔。

二黄的板式有：原板、慢板、快三眼、碰板、顶板、导板、回龙、散板、摇板、滚板、反二黄等。

另外有唢呐二黄。

京剧声腔板式：反西皮、反二黄反西皮，京剧西皮的腔调、板式。

反西皮这种腔调发展较晚，现在只有散板、摇板和二六几种板头，不如反二黄板式那样完备。

反西皮多用于生离死别或哭祭亡灵等极其悲痛的情境。

这种腔调虽名为反西皮，但并不完全是正西皮的转调，有的是把西皮上下句唱腔的落音做了些变动，变为二黄腔，于是就成为用西皮定弦唱二黄腔的格式。

老生戏《连营寨》中刘备唱的“点点珠泪往下抛”的唱段，是反西皮二六；《鱼肠剑》中伍子胥唱的“子胥阀阅门楣第”的唱段，是反西皮散板。

旦角戏《三娘教子》中王春娥唱的“不由得春娥女痛在心”的唱段，是反西皮二六。

反二黄，京剧二黄腔调与板式。

反二黄基本是把正二黄的曲调，降底四度来唱的腔调。

正二黄胡琴定弦为52弦，转反二黄后即为15弦。

由于转调后的反二黄调门降低了，相应地唱腔活动的音区也就加宽了，故反二黄调腔比正二黄的唱腔起伏跌宕大，曲调性更强。

白兔记曲名大腔戏曲目
《白兔记》是一部中国戏曲剧目，属于大型京剧剧目。

它以唐
代文学名著《白兔记》为蓝本，由京剧表演艺术家梅兰芳改编并演出。

这部剧目的曲名包括了许多经典的大腔戏曲，其中包括了《柳
毅传书》、《白兔送信》、《狐假虎威》、《醉打蒲扇》、《救母
还乡》等等。

每个曲目都有其独特的音乐旋律和表演形式，以及对
应的情节和角色。

这些曲目通过京剧的唱、念、做、打的表演形式，生动地展现了《白兔记》中的故事情节和人物形象，使得观众能够
更好地理解和欣赏这部经典的京剧剧目。

在演出过程中，演员们通
过精湛的表演技巧和情感表达，将这些曲目演绎得淋漓尽致，给观
众带来了极大的艺术享受。

总的来说，这些曲目不仅是《白兔记》
剧目的组成部分，也是京剧艺术中的重要表现形式，展现了中国传
统戏曲艺术的魅力和魄力。

最经典的十大京剧曲目京剧是中国传统戏曲艺术中的一种，主要流行于东北、华北和华东地区。

它以唱、念、做、打、舞五种艺术形式和表演手段为基础，是中国传统歌舞文化中的一大瑰宝。

而且京剧中的音乐和唱腔在全国乃至全世界都有着广泛的影响。

今天，我想向大家分享一下最经典的十大京剧曲目。

第一曲：《梅花三弄》《梅花三弄》是京剧的传统名曲之一，于清朝中兴以前就已流传，也是岳飞的戏曲专用曲目。

此曲不仅表现了岳飞的英雄形象，更展现了战士的勇敢、忠诚和坚定不移的信仰。

梅花三弄琴曲的调子悠扬，显得优美和华丽，而京剧表演却重视人物性格和表演技巧，通过各种肢体动作和音韵的变化来表达人物感情。

这使得该曲目成为京剧中最为经典的曲目之一。

第二曲：《大清相国》《大清相国》是一首反映晚清历史事件的京剧名曲。

这首曲目聚焦于李鸿章在与英国人进行的一个重要谈判中的表现。

同时，该曲目也显示了李鸿章的高智谋及胆略。

歌词与演唱方式非常生动活泼，音乐旋律也颇为悠扬、简直让人顿生高情，成为一首广为流传的红色歌曲。

第三曲：《梁祝》《梁祝》是一个传统的古老故事。

由于其感人至深的故事情节，使得《梁祝》成为京剧史上的经典之作。

剧情描述了两个年轻人良辰美景下一见钟情，追求的艰辛，遭遇挫折的情感线，以及他们最终在天堂里的再一次相见。

该曲目的音乐简单优美，节奏缓慢而悠长，是人们遏制情感表现的最佳选择。

第四曲：《霸王别姬》《霸王别姬》是著名的京剧名曲之一，它得以保持其长盛不衰的原因，除了美妙的旋律之外，更因为剧中表达的人性关怀和故事情节的感人至深。

它讲述的是“霸王项羽和他的挚友虞姬的离别”，情感十分深刻。

第五曲：《红楼梦》《红楼梦》是京剧中著名的曲目之一，剧本源自清朝文学名著《红楼梦》。

本曲目是《红楼梦》中的第二部分，描绘了宝玉和贾琏之间的斗争，展现了宝玉对林黛玉的深情。

演出时，表演者经常利用唱腔和舞蹈来表达人物感情。

第六曲：《黄河大合唱》《黄河大合唱》是一首颇富中国特色的京剧曲目，由聂耳作曲和田汉填词。

《元曲名篇选录5000篇⼤全集》（1101—1300篇）元曲，是盛⾏于元代的⼀种⽂艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。

杂剧，宋代以滑稽搞笑为特点的⼀种表演形式，元代发展成戏曲形式。

每本以四折为主，在开头或折间另加楔⼦，每折⽤同宫调同韵的北曲套曲和宾⽩组成。

如关汉卿的《窦娥冤》等。

流⾏于⼤都（今北京）⼀带。

明清两代也有杂剧，但每本不限四折。

散曲，盛⾏于元、明、清三代的没有宾⽩的曲⼦形式。

内容以抒情为主，有⼩令和散套两种。

元曲原本来⾃所谓的“蕃曲”、“胡乐”，⾸先在民间流传，被称为“街市⼩令”或“村坊⼩调”。

随着元灭宋⼊主中原，它先后在⼤都（今北京）和临安（今杭州）为中⼼的南北⼴袤地区流传开来。

元曲有严密的格律定式，每⼀曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。

虽有定格，但并不死板，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增句，押韵上允许平仄通押，与律诗绝句和宋词相⽐，有较⼤的灵活性。

所以读者可发现，同⼀⾸“曲牌”的两⾸有时字数不⼀样，就是这个缘故(同⼀曲牌中，字数最少的⼀⾸为标准定格)。

元曲是中华民族灿烂⽂化宝库中的⼀朵灿烂的花朵，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特⾊，和唐诗宋词明清⼩说⿍⾜并举，成为我国⽂学史上⼀座重要的⾥程碑。

元代是元曲的⿍盛时期。

⼀般来说，元杂剧和散曲合称为元曲，杂剧是戏曲，散曲是诗歌，属于不同的⽂学体裁。

但也有相同之处。

两者都采⽤北曲为演唱形式。

因此，散曲，剧曲⼜称之为乐府。

散曲是元代⽂学主体。

不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有⼈以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”。

继唐诗、宋词之后蔚为⼀⽂学之盛的元曲有着它独特的魅⼒：⼀⽅⾯，元曲继承了诗词的清丽婉转；⼀⽅⾯，元代社会使读书⼈位于“⼋娼九儒⼗丐”的地位，政治专权，社会⿊暗，因⽽使元曲放射出极为夺⽬的战⽃的光彩，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端，直斥“不读书最⾼，不识字最好，不晓事倒有⼈夸俏”的社会，直指“⼈皆嫌命窘，谁不见钱亲”的世风。