(完整word版)古典诗歌中的“对写法”
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古典诗词中的“对写法”“对写法”有人又谓之“主客移位”,是我国古典诗歌中的一种特殊的表现手法。
所谓的“主”,指抒情的主体,即抒情主人公;所谓的“客”,指抒情的对象,即抒情主人公情之所指的人或物。
诗人在表达主观情感的时候,往往不从自身写起,而是把抒情主体“我”放在客体的位置,把客体放在抒情主体的位置,假想客体对“我”的思念、牵挂、留恋、期待等复杂的情感。
明明是自己思念对方,却说是对方不忘自己;明明是自己孤独难耐,却说是对方盼望团圆;明明是自己不忍离去,却说是对方难以割舍……杜甫的《月夜》:“今夜鄜州月,闺中只独看。
遥怜小儿女,未解忆长安。
香雾云鬟湿,清辉玉臂寒。
何时倚虚幌,双照泪痕干。
”此诗是诗人在安史之乱身陷长安时思念妻子儿女之作。
原本是诗人思念妻儿,现在诗人却从对方落墨,想象妻子在月夜里如何对月思念自己,而孩子还不懂得母亲为何要思念长安。
“香雾云鬟湿,清辉玉臂寒”即以妻子望月的神态和姿式衬托她对丈夫的思念,又通过对妻子的心理展示,细腻地传达离情别意,这也正是作者心理的真实流露。
高适的《除夜作》:“旅馆寒灯独不眠,客心何事转凄然?故乡今夜思千里,霜鬓明朝又一年。
”诗的最后两句采用“对写法”,本是自己思念千里之外的故乡亲人,却说故乡的亲人思念千里之外的自己。
“霜鬓明朝又一年”,“今夜”是除夕,所以“明朝”又是一年了,由旧的一年又将“思”到新的一年,这漫漫无边的思念之苦,又要在霜鬓上增添新的白发。
王昌龄的《送魏二》:“醉别江楼橘柚香,江风引雨入舟凉。
忆君遥在潇湘月,愁听清猿梦里长。
”这首诗的一、二句叙事写景暗含惜别之情,三、四句诗人却将眼前情景推开,以“忆”字勾勒,从对面生情,为行人虚构了一个境界:在不久的将来,朋友夜泊在潇湘之上,那时风消雨收,一轮孤月高照,环境如此凄清,行人恐难成眠吧。
即使他暂时入梦,两岸猿啼也会一声一声闯入梦境,令他睡不安恬,因而在梦中也摆不脱愁绪。
从视(月光)听(猿声)两个方面刻画出一个典型的旅夜孤寂的环境,表现对方因思友而产生的愁绪又深又浓。
古诗中的“对写法”(对面落笔、以彼写此、想象)表现新情的古诗中,我们经常可以看到一种特殊的写作手法对写法。
所谓对写法,就是明确主人公对对方有所举动,作者并不直接描述,而是从对方下笔,把深挚的情思表达得委婉含蓄。
如杜甫的《月夜》:今夜鹿阝州月,闺中只独看。
遥怜小儿女,未解忆长安。
香雾云鬟湿,清辉玉臂寒。
何时倚虚幌,双照泪痕干?这首诗作于天宝十五年(756)。
这年的六月,安禄册兵破潼关,玄宗仓皇奔蜀,七月太子李亨即位灵武,是为肃宗,改元至德。
其时,诗人杜甫正携家避难,暂置鹿阝州的羌村,本人则只身去灵武,途中不幸被叛军掳至长安。
八月,杜甫在长安望月思家,便写下了这首著名的五言律诗。
诗一开头,就点出了诗人思念鹿阝州亲人这个主题。
但诗人并不直接从自己方向落笔,而是从对面设想着笔:今夜鹿阝州月,闺中只独看。
写妻子望月思念自己的情形。
第二联通过未解忆长安的小儿女,进一步衬托出妻子的孤寂。
第三联笔锋一转,从想象中正面描写妻子月下久伫的动人形象,进一步映衬妻子思念自己的深情。
尾联表达了诗人希望结束这种相思之苦的愿望。
明明是诗人在长安望月思念鹿阝州的妻子和儿女,诗人却从对面落笔,写鹿阝州的妻子在月光下思念羁居长安的丈夫。
诗人巧用对写法,把他们夫妻之间缠绵悱恻的感情表达得委婉动人。
白居易的《邯郸冬至夜思家》:邯郸驿里逢冬至,抱膝灯前影体身。
想得家中夜深坐,还就说着远行人。
冬至在唐代是个重要节日,朝廷里放假,民间互赠饮食,穿新衣。
一、二句交代诗人在邯郸的客店里碰上冬至这个佳节,孤灯一盏,形影相吊,其孤寂之感,思家之情,溢于言表。
三、四句诗人不从正面直接写自己如何思家,而是想象家里人如何思念自己的情景。
家里人深夜还没有入睡,围坐在灯下,惦念着远行的游子。
诗人运用对写法,把自己对家人的无限思念之情表达得蕴藉深沉,且给读者留下了广阔的想象空间。
王维的《九月九日忆山东兄弟》:独在异乡为异客,每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处,遍插茱萸少一人。
对写法古代思亲思乡诗中有一种独特的写作技法,本来诗人自己思乡怀人,却撇开自己,从对方下笔,想象对方思念自己的情形,这种方法称之为“对写法”。
此种写法的好处是行文曲折有致,出乎常情,表达情感委婉含蓄,耐人寻味。
试举例赏析。
乙亥岁除渔梁村宋黄公度年来似觉道途熟,老去空更岁月频。
爆竹一声乡梦破,残灯永夜客愁新。
云容山意商量雪,柳眼桃腮领略春。
想得在家小儿女,地炉相对说行人。
这首《乙亥岁除渔梁村》写于宋高宗绍兴二十五年(1155),农历为乙亥年。
这年十月,专横跋扈、卖国投降的秦桧死了,群臣纷纷起来揭露他的罪恶,在舆论压力下,高宗召回一些受秦桧打击迫害的官员。
公度在这年十二月奉诏回临安。
大年三十行经闽北渔梁山下的渔梁村(今福建浦城县西北)。
逆旅逢佳节,感慨万端写下了这首诗。
诗的开头写自己多年来仕途奔波,宦海沉浮,阅历很多,仿佛是谙练世情,老马识途,却又觉得政治风云变幻莫测,未免有茫茫身世之感。
当看到年复一年,时光流逝,而功业未就,老大无成,又有岁月蹉跎,流年虚度的嗟叹。
除夕夜本该是合家团圆的夜晚,但这时诗人客居他乡,只好到梦境中去寻求家人团聚的欢乐,却被爆竹声惊醒了。
在漫漫的长夜中,诗人独自伴着昏暗欲灭、摇曳不定的灯光,听着窗外传来的辞旧岁的爆竹声,更觉得旅况的孤单寂寞,叫人心碎,又添新愁。
在诗句中,“爆竹“渲染了节日的气氛,“残灯”、“永夜”又刻画环境的凄凉,从中我们不难悟出诗人旧愁添新愁的内涵。
接着诗人用拟人的手法写天气,“云容山意商量雪”描绘雪意浓酣,垂垂欲下的客中实景,进一步映衬游宦在外的艰辛和飘泊羁旅的寂苦,“柳眼桃腮领略春”句又联想到腊尽春来,春回大地的旖旎风光。
“柳眼”指初生的柳叶,“桃腮”指桃花,从岁末欲雪到春光明媚,在时间上有一个大的跨度,但诗人却用对偶的手法,把不同时间的意象组合在一起,通过对比来增加境界之美,从而表达了他在长期贬谪之后,终于盼来了重新起用的喜悦心情。
同时还可以看出他对这次临安之行充满了希望,因为残冬将尽,春天将临,他可以尽情领略“桃红柳绿”的春色,有机会施展自己的才华了。
诗歌鉴赏中的对写法此处相思,彼处着墨——诗歌鉴赏中的对写法对写法:对写法,也即从对面写来,也叫对面落笔,主客移位。
诗人思乡怀人,不直抒胸臆,倾诉衷情,而是落笔对方,将作者自己深挚的思念之情委婉含蓄地表达出来。
使得作者或作品中的主人公怀远或思归之情,既显得生动形象,富有意境,又显得具体充实,富有深度。
既深化感情,又强化主题。
所谓“主客移位”就是移情于景、移情于物、移情于人的写法,这是我国古典诗歌常用到的表现手法之一,也称“对写”。
主:主体,即诗中的主人公;客:客体,可以是景、物和人。
明明是主人公对对方有所举动,作者却不直接描述,而从对方下笔,把深挚的情思表达得婉曲含蓄。
对写法的表现形式:1.移情于人诗人不直抒自己内心的情感,而是从对方着笔,展开联想和想象,借对方来写自己,表面上看是写对方,而实际是写自己,是通过对方来反照自己,这是推进一层的写法,这样写更加显得情深意厚,并给人以无限的回味和遐想。
这是诗词中“对写”艺术手法的最常见的一种表现形式,常常使用一些诸如“忆”“想得”“遥知”“遥怜”之类领字来结构全篇。
例:九月九日忆山东兄弟王维独在异乡为异客,每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处,遍插茱萸少一人。
前两句是“直写法”,使“每逢佳节倍思亲”成了最能表现客人思乡感情的格言式的警句;后两句作者采用了另一种方式——“对写法”,笔锋陡转出新:反过来写自己“遥想”这一天“兄弟”们想念自己的情景和“少一人”的心理活动,烘托出对兄弟的思念之情,情感曲折有致,更浓郁,更鲜明。
邯郸冬至夜思家白居易邯郸驿里逢冬至,抱膝灯前影伴身。
想得家中夜深坐,还应说着远行人。
问:这首诗的三、四句使用了怎样的创作手法?答:“想得家中夜深坐,还应说着远行人。
”使用了对写法,不写自己思念家人,而写节日之际,家人深夜围坐在一起,念叨着我这个漂泊在异乡的游子,!“说”了些什么呢?这就给读者留下了驰骋想象的广阔天地。
这样抒发思亲之情更有创意,也更加感人。
诗歌鉴赏中的对写法(一)份诗歌鉴赏中的对写法 1此处相思,彼处着墨――诗歌鉴赏中的对写法对写法:对写法,也即从对面写来,也叫对面落笔,主客移位。
诗人思乡怀人,不直抒胸臆,倾诉衷情,而是落笔对方,将作者自己深挚的思念之情委婉含蓄地表达出来。
使得作者或作品中的主人公怀远或思归之情,既显得生动形象,富有意境,又显得具体充实,富有深度。
既深化感情,又强化主题。
所谓“主客移位”就是移情于景、移情于物、移情于人的写法,这是我国古典诗歌常用到的表现手法之一,也称“对写”。
主:主体,即诗中的主人公;客:客体,可以是景、物和人。
明明是主人公对对方有所举动,作者却不直接描述,而从对方下笔,把深挚的情思表达得婉曲含蓄。
对写法的表现形式:1、移情于人诗人不直抒自己内心的情感,而是从对方着笔,展开联想和想象,借对方来写自己,表面上看是写对方,而实际是写自己,是通过对方来反照自己,这是推进一层的写法,这样写更加显得情深意厚,并给人以无限的回味和遐想。
这是诗词中“对写”艺术手法的最常见的一种表现形式,常常使用一些诸如“忆”“想得”“遥知”“遥怜”之类领字来结构全篇。
例:九月九日忆山东兄弟王维独在异乡为异客,每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处,遍插茱萸少一人。
前两句是“直写法”,使“每逢佳节倍思亲”成了最能表现客人思乡感情的格言式的警句;后两句作者采用了另一种方式――“对写法”,笔锋陡转出新:反过来写自己“遥想”这一天“兄弟”们想念自己的情景和“少一人”的心理活动,烘托出对兄弟的思念之情,情感曲折有致,更浓郁,更鲜明。
邯郸冬至夜思家白居易邯郸驿里逢冬至,抱膝灯前影伴身。
想得家中夜深坐,还应说着远行人。
问:这首诗的三、四句使用了怎样的创作手法?答:“想得家中夜深坐,还应说着远行人。
”使用了对写法,不写自己思念家人,而写节日之际,家人深夜围坐在一起,念叨着我这个漂泊在异乡的'游子,“说”了些什么呢?这就给读者留下了驰骋想象的广阔天地。
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所谓“对写法”,就是明确主人公对对方有所举动,作者并不直接描述,而是从对方下笔,把深挚的情思表达得委婉含蓄。
如杜甫的《月夜》:“今夜鹿阝州月,闺中只独看。
遥怜小儿女,未解忆长安。
香雾云鬟湿,清辉玉臂寒。
何时倚虚幌,双照泪痕干?”这首诗作于天宝十五年(756)。
这年的六月,安禄册兵破潼关,玄宗仓皇奔蜀,七月太子李亨即位灵武,是为肃宗,改元至德。
其时,诗人杜甫正携家避难,暂置鹿阝州的羌村,本人则只身去灵武,途中不幸被叛军掳至长安。
八月,杜甫在长安望月思家,便写下了这首著名的五言律诗。
诗一开头,就点出了诗人思念鹿阝州亲人这个主习题。
但诗人并不直接从自己方向落笔,而是从对面设想着笔:“今夜鹿阝州月,闺中只独看。
”写妻子望月思念自己的情形。
第二联通过“未解忆长安”的小儿女,进一步衬托出妻子的孤寂。
第三联笔锋一转,从想象中正面描写妻子月下久伫的动人形象,进一步映衬妻子思念自己的深情。
尾联表达了诗人希望结束这种相思之苦的愿望。
明明是诗人在长安望月思念鹿阝州的妻子和儿女,诗人却从对面落笔,写鹿阝州的妻子在月光下思念羁居长安的丈夫。
诗人巧用对写法,把他们夫妻之间缠绵悱恻的感情表达得委婉动人。
白居易的《邯郸冬至夜思家》:“邯郸驿里逢冬至,抱膝灯前影体身。
想得家中夜深坐,还就说着远行人。
”冬至在唐代是个重要节日,朝廷里放假,民间互赠饮食,穿新衣。
一、二句交代诗人在邯郸的客店里碰上冬至这个佳节,孤灯一盏,形影相吊,其孤寂之感,思家之情,溢于言表。
三、四句诗人不从正面直接写自己如何思家,而是想象家里人如何思念自己的情景。
家里人深夜还没有入睡,围坐在灯下,惦念着远行的游子。
诗人运用对写法,把自己对家人的无限思念之情表达得蕴藉深沉,且给读者留下了广阔的想象空间。
王维的《九月九日忆山东兄弟》:“独在异乡为异客,每逢佳节倍思亲。
落笔对面显深情——兼谈古典诗歌中的“对写法”(ZHUAN)“对写法”是古代思亲思乡诗中一种独特的写作技法。
本来诗人自己思乡怀人,在诗中却撇开自己,从对方下笔,想象对方思念自己的情形,从而委婉含蓄地抒发深挚的情感。
这种“主客移位”的方法,使得或作品中的主人公怀远或思归之情,既显得生动形象,富有意境,又显得具体充实,富有深度。
既深化感情,又强化主题。
一、落笔对方诗人不直抒自己内心的情感,而是从对方着笔,展开联想和想象,借对方来写自己,表面上看是写对方,而实际是写自己,是通过对方来反照自己,这是推进一层的写法,这样写更加显得情深意厚,并给人以无限的回味和遐想。
这是诗词中“对写”艺术手法的最常见的一种表现形式,常常使用一些诸如“忆”“想得”“遥知”“遥怜”之类领字来结构全篇。
如杜甫的《月夜》:今夜鄜州月,闺中只独看。
遥怜小儿女,未解忆长安。
香雾云鬟湿,清辉玉臂寒。
何时倚虚幌,双照泪痕干?清人浦起龙谈到这首诗时说:“心已驰神到彼,诗从对面飞来。
”这两句话,突出点明了此诗所采用的一种特殊表现手法——“对写法”。
天宝十五年,杜甫被安史叛军捉住,送到沦陷后的长安。
当时其妻小寄居在鄜州羌村。
望月思家,写下了这首千古传诵的名篇。
此诗之妙,在于从对方(妻子)写起,使意思深入一层。
首联想像妻子思念自己的情形:“闺中”指代自己的妻子;颔联以“长安”代指流落到长安的自己;颈联进一步猜想妻子在夜已深的情况下,凝神久久望月的情景:雾湿云鬟,月寒玉臂;尾联以美好的祝愿作结,意味隽永。
备受欣赏的是颈联描绘的情景:妻子夜不能寐、辗反侧、黯然伤神,自己也不禁伤心落泪。
巧用“对写法”,将对亲人的思念之情,将夫妻间真挚而深沉的爱恋表达得淋漓尽致。
无怪后人称《月夜》:“五律至此,无忝称圣矣。
”又如王维的《九月九日忆山东兄弟》:独在异乡为异客,每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处,遍插茱萸少一人。
古往今来,漂泊异地的游子,羁縻他乡的旅人,读这首诗时,都能产生强烈的共鸣。
古典诗词“对写法”例谈四川省绵竹中学龚志华古典诗词对人对事,可以正写,可以侧写,还可以对写。
“对写”指诗人在写人叙事时不从自己角度度着笔,而从对方角度人手,进行悬想揣测,从而曲折地表情达意,收到委婉旁衬的艺术效果。
一、对面落笔,一笔两面古典诗词最突出的就是对面落笔,一笔两面。
就拿杜甫的《月夜》来说。
全诗内容如下:今夜鄜州月,闺中只独看。
遥怜小儿女,未解忆长安。
香雾云鬟湿,清辉玉臂寒。
何时倚虚幌,双照泪痕干。
这首诗题从对面着想,只写妻子“独看”鄜州之月而“忆长安”之事,而自己的“独看”长安之月而忆鄜州,已包含其中。
所以说“独看”“双照”为全诗之眼。
全诗采用这种从对方设想的方式,妙在从对方那里生发出自己的感情,一是离乱之痛,二是内心之忧,三是彼此思念。
其实“独看”中有“同看”,“单忆”中有“共”忆,“不念”中有着“深念”。
妻子“独看”鄜州之月而“忆长安”,这种“忆”不仅充满了辛酸,而且还透示了社会的动乱给下层百姓带来的家庭离散之凄苦。
两地看月而各有泪痕,这就激起了诗人杜甫结束这种痛苦生活的希望;于是以表现希望的诗句作结:“何时倚虚幌,双照泪痕干?”“双照”而泪痕始干,则“独看”而泪痕不干,也就意在言外了。
二、悬想虚写,移情于人“对写”多出现在写亲情的作品中。
如柳永《八声甘州》的下片:不忍登高临远,望故乡渺邈,归思难收。
叹年来踪迹,何事苦淹留。
想佳人、妆楼颙望,误几回、天际识归舟。
争知我、倚阑干处,正恁凝愁。
单方面写思乡念亲,只是一层意思。
如果转换角度,写出两地的思念,情感的表现将更加细腻动人,耐人寻味。
细读词的下片,你会发现:词人由于思归心切,悬想到自己的妻子也是同样渴望自己回家,想象着妻子会常常在妆楼上痴痴地凝望远处的归船,多少次误以为丈夫乘着帆船归来了,然而船到近前带来的却是无比的失望,此时的妻子一定会产生埋怨之情,怨丈夫长久滞留在外不想家。
至此,词人由联想又回现实,道出自己也如此的愁苦。
本是词人望乡怀人,却说“佳人”切盼自己回去;本是自己倚栏凝愁,却说“佳人”不知自己的愁苦。
古典诗歌中的“对写法”
落落笔对面显深情
——兼谈古典诗歌中的“对写法”
“对写法”是古代思亲思乡诗中一种独特的写作技法。
本来诗人自己思乡怀人,在诗中却撇开自己,从对方下笔,想象对方思念自己的情形,从而委婉含蓄地抒发深挚的情感。
这种“主客移位”的方法,使得作者或作品中的主人公怀远或思归之情,既显得生动形象,富有意境,又显得具体充实,富有深度。
既深化感情,又强化主题。
一、落笔对方
诗人不直抒自己内心的情感,而是从对方着笔,展开联想和想象,借对方来写自己,表面上看是写对方,而实际是写自己,是通过对方来反照自己,这是推动一层的写法,这样写更加显得情深意厚,并给人以无限的回味和遐想。
这是诗词中“对写”艺术手法的最常见的一种表现形式,常常使用一些诸如“忆”“想得”“遥知”“遥怜”之类领字来结构全篇。
如杜甫的《月夜》:
今夜鄜州月,闺中只独看。
遥怜小儿女,未解忆长安。
香雾云鬟湿,清辉玉臂寒。
何时倚虚幌,双照泪痕干?
清人浦起龙谈到这首诗时说:“心已驰神到彼,诗从对面飞来。
”这两句话,突出点明了此诗所采用的一种特殊表现手法——“对写法”。
天宝十五年,杜甫被安史叛军捉住,送到沦陷后的长安。
当时其妻小寄居在鄜州羌村。
作者*思家,写下了这首千古传诵的名篇。
此诗之妙,在于从对方(妻子)写起,使意思深入一层。
首联想像妻子思念自己的情形:“闺中”指代自己的妻子;颔联以“长安”代指流
落到长安的自己;颈联进一步猜想妻子在夜已深的情况下,凝神久久*
的情景:雾湿云鬟,月寒玉臂;尾联以美好的祝愿作结,意味隽永。
备受欣赏的是颈联描绘的情景:妻子夜不能寐、辗转反侧、黯然伤神,自己也不禁伤心落泪。
作者巧用“对写法”,将对亲人的思念之情,
将夫妻间真挚而深沉的爱恋表达得淋漓尽致。
无怪后人称《月夜》:“五律至此,无忝称圣矣。
”
又如王维的《九月九日忆山东兄弟》:
独在异乡为异客,每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处,遍插茱萸少一人。
古往今来,漂泊异地的游子,羁縻他乡的旅人,读这首诗时,都能
产生强烈的共鸣。
这种艺术力量来自于它的质朴、深厚和高度的艺术
概括,同时,也来自于它的超乎寻常的“对写法”。
前两句是“直写法”,使“每逢佳节倍思亲”成了最能表现客人思乡感情的格言式的
警句;后两句作者采用了另一种方式——“对写法”,笔锋陡转出新:反过来写自己“遥想”这个天“兄弟”们想念自己的情景和“少一人”的心理活动,烘托出对兄弟的思念之情,情感曲折有致,更浓郁,更
鲜明。
二、移情于物
诗人本欲表达自己对某人或某事、某物的一种情感,但在具体表达
时却故意将自己的感情移注于另外的人、事、物上,表面上看是移情
别恋,而实质上作者对此人、此事、此物的眷顾更深,感情也更真,
能够受到“倍增情感”的效果,这就是诗词中“对写法”的另一种表
现形式。
如戎昱的《移家别湖上亭》:
好是春风湖上亭,柳条藤蔓系离情。
黄莺久住浑相识,欲别频啼四五声。
有人评说“主客移位”是这首诗的构思巧妙之处。
作者采用拟人化
的手法,赋予柳条藤蔓、黄莺以人的情感,借景抒情,移情于物,通
过对柳条、藤蔓、黄莺的描写,表现惜别之情,巧妙而含蓄地表达了
诗人对湖上亭的依恋之情。
再如李白《渡荆门送别》):
渡远荆门外,来从楚国游。
山随平野尽,江入大荒流。
月下飞天镜,云生结海楼。
仍怜故乡水,万里送行舟。
“仍怜故乡水,万里送行舟”诗人对蜀中山水怀有深挚的感情,江
水流国的蜀地也就是以前养育他的故乡,初次离别,怎能不无限眷恋,依依难舍呢?但诗人不说自己思念故乡,而说故乡山水恋恋不舍地一
路送“我”远行,怀着深情厚意。
从对面写来,越发显出自己思乡深情。
三、反弹琵琶
古人说:“文似看山不喜平……”诗歌创作还有这样一种现象,即
诗人本欲表现某一种情感,但在表达时却故意反其道而行之;或是一
反常人的正常心理,故意从反面落笔,通过反弹琵琶的方式来表现诗
人的情感,这其实也正是“对写法”的一种表现形式。
如戴复古的《江阴浮远堂》:
横冈下瞰大江流,浮远堂前万里愁。
最苦无山遮望眼,淮南极目尽神州。
这首诗抒写作者登临江阴浮远堂遥望中原时因国土沦丧而产生的忧
愁和痛苦之情,而作者的情思在诗中表现得最为集中和强烈的是“最
苦无山遮望眼”一句,该句也最为人称道。
在这里,诗人借山寄愁,
使用“对写法”,一反古人“登临送目”“登高望远”的惯常技法,
独辟蹊径、琵琶反弹:只因无山遮隔,才致使中原沦丧之地,尽收眼底,触目辛酸,令人生悲。
因为“无山”,故能“极目”,因“极目”而视通万里,由此而生“万里愁”。
诗人通过望之不忍、不望又不能
的矛盾心理,充分表达出了国耻难忘的极度悲愤的感情。
再如韦庄的《菩萨蛮》词:
人人尽说江南好,游人只合江南老。
春水碧如天,画船听雨眠。
垆
边人似月,皓腕凝霜雪。
未老莫还乡,还乡须断肠。
词中使用“对写法”的是“未老莫还乡”一句,这里作者正话反说,写得“似直而纡,似达而郁”。
说“莫还乡”,实则正是因为想到了
还乡,表面上写得很旷达,说是我没有老所以不要还乡,而其中蕴涵
的却是对故乡欲归不得的郁结的感情。
因为词人以避乱入蜀,饱尝离
乱之苦,时值中原鼎沸,欲归不能,所以,“未老莫还乡”一句,巧
妙地刻画出特定历史环境下的词人思乡怀人的心态,可谓语尽而意不尽。
另外,宋之问《渡汉江》:“岭外音书断,经冬复历春。
近乡情更怯,不敢问来人。
”写思乡之切,却正意反说,愈近家乡,愈不敢问
及家乡,担心听到坏消息,从而更好地表达出作者的思乡之切。
陆游《秋思》:“日长似岁闲方觉,事大如天醉亦休”,纵然是天大的事
也一醉罢休,但真能“醉亦休”吗?诗人不过是正意反说,表面放达,实则抒发报国无门、难以释怀的愁苦。
岑参《寄左省杜拾遗》:“圣
朝无阙事,自觉谏书稀”,同样使用对写法,揭露和讽刺了封建统治
者的文过饰非、讳疾忌医,表达了诗人对唐王朝的失望之情。
不难看出,无论哪种样式,“落笔对面”都能够补充直抒胸臆那种
一泻无余之不足,别有风致,既明快有力,又含蓄委婉,耐人咀嚼,
是一种富有余味富有意境的表现手法。