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卡拉瓦乔绘画中的华丽与朴实作者：王静来源：《青年文学家》2011年第11期摘要：卡拉瓦乔是意大利巴洛克艺术的代表画家之一，他运用极好的技法表现出巴洛克时期华丽的装饰感。
关键词：卡拉瓦乔；绘画卡拉瓦乔[1]全名为米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔，著名画家，意大利巴洛克[2]艺术的代表人物之一，1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里，他的一生像谜一样，充满了令人不可思议的各种矛盾。
他出色的技艺让他得到了教皇以及很多贵族的欣赏和资助，可是他桀骜不驯的性格使得他从来面临生命中的各种坎坷。
在这样的跌宕起伏的人生中，他创作出杰出的作品，这些作品和他的人生一样，充满了各种矛盾交织的魅力。
卡拉瓦乔的绘画作品，具有极其鲜明的个人风格，你可以一眼把他的绘画和其他画家的区分开。
说他是意大利巴洛克艺术的代表人物之一，主要是他生活在十六世纪到十七世纪的欧洲，同时他的画作和之前的文艺复兴的古典风格有了很大的区别，他的画面洋溢着华丽的色彩，圆润的身体曲线，丰富夸张的人物表情，细致具有装饰美感的静物，所有这一切的视觉元素，构成了一场华丽的视觉盛宴。
例如《年轻的酒神》，画面斜倚坐着一位年轻美貌的男子酒神巴库斯，身上被一条白布半裹着，一半身体露在外面，手里拿着一大杯紫红透亮的葡萄酒，身体的前方放着一个盛酒器和一大篮的水果。
头上戴着华丽的装饰物。
酒神的身体和面庞透露着青春的气息，身体洁白圆润，面容五官饱满，充满了感官的视觉舒适感。
五官描绘的精致圆润，眉毛浓密细长，像是化妆过一般。
这位酒神，不像是个青年男子，反而像个青春女子，头上戴着色彩丰富的葡萄叶片和晶莹剔透的葡萄还有盛开的花朵编织成的花环，双目低垂看着画面外。
画面下方的果篮中有苹果、桃子、葡萄、石榴等，描绘的十分精细美丽。
整个画面以暗红色作为背景，巴库斯姣好的面容、丰富的发饰、精致的静物描绘，让整幅画面充满了华丽的感官享受。
《抱果篮的男孩》同样是一个年轻男子，怀抱一个大果篮，画面中充满了华丽的美感。
论卡拉瓦乔的绘画艺术特色作者：李亚桐来源：《艺术评鉴》2023年第18期【摘要】作为16世纪末、17世纪初巴洛克时期的艺术家，卡拉瓦乔的绘画历来饱受争议。
18世纪的艺术批评家认为卡拉瓦乔的绘画不能被称为典型的巴洛克风格，而现代艺术家从卡拉瓦乔的生活环境、创作手法、创作理念等方面切入，肯定他作为巴洛克艺术先驱的历史地位。
从文艺复兴到巴洛克，卡拉瓦乔以独一无二的绘画天赋、跨越时代的艺术革新，扛起现实主义风格的大旗，改变之后的欧洲艺术方向。
本文探析巴洛克时代的艺术发展与卡拉瓦乔的关系，重新解读其作为巴洛克时代革新者的艺术特色。
【关键词】卡拉瓦乔巴洛克绘画革新中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2023）18-0055－06在对西方美术史进行系统研究时，发现文艺复兴时期的艺术被多数学者定义为西方艺术的“再诞生”，绘画中“以人为本”的世界观开始建立，艺术家开始重新审视人与自然的关系，提倡人性、人权；反對神性、神权。
作为巴洛克绘画风格的开先河者，卡拉瓦乔的绘画继承了由文艺复兴时期所延续的16世纪意大利绘画传统，但他以革新者的身份，又开拓出属于自己独有的艺术风格。
尽管18世纪的艺术批评家认为卡拉瓦乔在16世纪末、17世纪初所创作的绘画作品不能被称为典型的巴洛克风格，但毋庸置疑的是，他的绘画作品成为文艺复兴风格转向巴洛克风格的关键标志，并深远影响着之后具有统治地位的17世纪巴洛克风格。
一、巴洛克艺术与卡拉瓦乔众所周知，巴洛克指的是17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格，是西方美术史上一个非常重要的概念，其独特之处在于融合多种艺术元素，展现出一种另类的艺术魅力。
它是一个专有名词，泛指一切具有华丽装饰风格的建筑和绘画作品。
最初，这个词汇被运用于18世纪的艺术评论家，他们推崇古典艺术，对17世纪与文艺复兴风格不同的艺术赋予一种贬损的称谓，认为这种“巴洛克式的作品”缺乏古典主义的均衡性，显得庸俗不堪。
探讨卡拉瓦乔的艺术对后世绘画发展的影响作者：张文彬钟彩霞来源：《大观》2019年第08期摘要：以意大利艺术为代表的欧洲艺术经过伟大的文艺复兴的洗礼，得到了空前的发展。
16世纪末17世纪初意大利又出现一位享有国际声誉的天才画家，他就是卡拉瓦乔，他的写实主义虽然大多冠以宗教的标题与名义，但事实是描写社会普通人的生活，成为西方美术史上一个了不起的革新，在表现手法方面也有起独特的地方，如光線的运用，用光来表现画面，突出主题等，对后世欧洲绘画产生了深远的影响，因此美术史上称他为“推开17世纪大门的人”。
文章试梳理受到卡拉瓦乔艺术影响的后世欧洲艺术流派与大师。
关键词：卡拉瓦乔艺术;光影;伦勃朗;委拉斯贵兹;拉图尔一、戏剧化的光影——卡拉瓦乔卡拉瓦乔出生在意大利北部，早期卡拉瓦乔曾接触文艺复兴后期的样式主义艺术，后到罗马学习盛期文艺复兴大师的艺术，之后开始尝试寻找自己的艺术方向。
早期的重要作品有《酒神巴库斯》《逃往埃及途中的休息》《水果篮》等。
卡拉瓦乔的艺术旨在描写亲眼所见的真实，不避丑，而且很乐意描写丑，也不遵循古典模式和所谓的既定法则，虔诚地描绘生活中最平凡或最下层生活中的普通形象，因此他是一位把神圣的宗教题材用当代下层人民生活加以表现的艺术家。
在手法上，他大胆地处理光线，用光作为塑造人物形象、构图布局、突出戏剧性主题的重要手段，即明暗对比法，或者说是让光阴极端化。
这种绘画题材和表现手法被后世称为“卡拉瓦乔主义”，对17世纪的欧洲绘画产生了深远的影响。
其最主要的代表作为《圣马太蒙召》（图1）、《基督下葬》、《圣母玛利亚之死》、《女占卜者》等。
二、袒露内在的真实——伦勃朗伦勃朗可以说是荷兰17世纪最伟大的艺术大师，同时也是世界上最伟大的画家之一，伦勃朗在描写对象时，往往并不那么完美，但可以体现出其内在的精神气质，洋溢着灵魂与精神的美。
伦勃朗在自己的作品中不回避丑，他总是把自己亲眼看到的和真实感受的放在首位，他摒弃意大利绘画那种典雅与自然的美，只描绘艰难与困苦的现实。
浅析卡拉瓦乔的现实主义艺术作者：张龙龙来源：《读天下》2017年第21期摘要：卡拉瓦乔的现实主义艺术在欧洲的出现，犹如石破天惊，它所表现出的思想原则、艺术形式传递出一种划时代的新精神。
他极大地改变了17世纪欧洲美术史的发展方向，并对欧洲美术发展做出了巨大的贡献。
研究欧洲美术史，定会研究卡拉瓦乔的艺术，因为他的开创性贡献，因为他带给这个世界的全新的艺术。
卡拉瓦乔在其作品中显现出的强烈个性特征和艺术精神，深刻描绘了宗教精神与世俗情景的画面。
关键词：现实主义；宗教思想；真理；社会批判；反传统一、意大利的现实主义发展现实主义强调艺术再现生活，为社会服务，坚持艺术赞美自然、歌颂劳动和表现人的情感与思想。
17世纪意大利的现实主义美术是对世俗情境与人间情味发真挚描述。
与文艺复兴时期相比，他对宗教情境进行世俗化表现的痕迹是非常明显的。
意大利现实主义绘画不仅包括描写下层社会人民生动与形象的风俗绘画、肖像画，还包括以这些人的生活情境和真实形象来表现宗教题材的宗教绘画，特别是卡拉瓦乔的现实主义绘画，是以批判社会态度直面意大利社会底层的人民生活，在深化思想主题，置换宗教意识，塑造真实形象中，使其高扬的现实主义艺术，具有鲜明的精神特征，不仅在意大利，而且在欧洲各国都产生了重大影响，并形成了与当时的巴洛克艺术与学院派艺术相抗衡的新艺术潮流。
二、卡拉瓦乔的现实主义艺术卡拉瓦乔又名米开朗琪罗·梅里西，被称作欧洲现实主义的叩门者，惊醒了许多一直沉迷于宗教思想束缚中的画家。
他面向现实社会，表现生活窘迫的人们，被称作“革命性的艺术家”。
卡拉瓦乔不仅在自己的绘画中描写意大利社会中“穿着怪异、带着浓厚颓废色彩的年轻人，以及生活在社会底层的劳动者，还在庄重的宗教绘画中常常出现有着深刻皱纹、穿着破烂衣衫、光着脚的乡下人”。
试图以现实的、世俗的、生活的场面，将宗教绘画从冷酷的宗教氛围中解放出来，唤醒宗教情境中某种真实的人间情感。
在卡拉瓦乔以前，宗教绘画笼罩着神秘主义与神圣权威的光环。
卡拉瓦乔作品的隐秘性作者：王晶来源：《美与时代·美术学刊》2019年第06期摘要：意大利杰出现实主义画家卡拉瓦乔，一生狂妄叛逆、放纵古怪，无视艺术规则，却影响了文艺复兴之后的所有风格，为美术史添上了浓墨重彩的一笔。
其放荡不羁的迷乱人生借助画作的流传而为人们津津乐道，文章借卡拉瓦乔不同时期的作品以及含有自画像性质的作品分析其处境及主题，试图解读他的绘画奇迹。
关键词：意大利;现实主义;卡拉瓦乔;自画像;油画米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔的一生就像一部具有争议的小说，他蔑视一切，特立独行，才华横溢，脾气暴躁。
在他声名最鼎盛的那几年里，意大利的上层阶级以拥有他的作品为荣。
他的一生劣迹斑斑，不断地与人发生争斗，尖刻、傲慢、暴戾的性格使他经常出现在罗马警察局和法庭。
他的名声越盛，行为就越乖张。
他对光线的运用影响到了整个西方。
他对宗教题材的理解和对画面的掌握影响了后来西方艺术家的处理方法，成为他们丰富的创作源泉。
他精通于世事，老练世故，知道如何用言行和画作去打动主教们，使他们能臣服于他。
他也知道如何在人群中寻找他画面中所需要的圣母玛利亚的脚、耶稣瞬间光亮的指尖、执行杀戮的劳动者那长满茧子的手和浑厚粗糙的背。
他出生在米兰，在他幼年时期为了躲避瘟疫家人带他回到故乡，人们更习惯称呼他为卡拉瓦乔。
卡拉瓦乔13岁的时候师从据说是提香关门弟子的西蒙·彼德扎诺，但没有任何资料和画作表现他是一个多么出色的画师，平淡无奇的作品里没有展现出任何评论家和鉴赏家惊讶的过人才华。
但在与西蒙签定的合同中，老师必须要教会学生必要的绘画技巧，如素描、透视画、解剖学、壁画等，以及将颜料转成涂料的方法，以便让学生在学徒生涯结束后能够自谋生路。
除此之外，学生在此期间有必要维护老师的个人财产，当然，最重要的是勤奋工作。
1588年，卡拉瓦乔的学徒生涯结束，21岁时，他离开故乡去了罗马。
此时的罗马，还好像繁华的乡镇广场里农民聚集的样子，各种拉着超重货物的马车以及驴、羊，数目加起来比人都多。
社会的反叛者—对卡拉瓦乔的艺术探究摘要：卡拉瓦乔一生命运多舛，性格古怪暴躁，但却极富有艺术天赋。
他对宗教中人物进行一系列的颠覆，表现他不拘一格的创造性与独立性。
他的作品展现出批判继承与创新、自由选择与想象，强有力地体现了他的艺术现代性，影响着一批又一批的艺术家们。
本文通过赏析卡拉瓦乔部分作品其反叛之心在画作中的体现，对卡拉瓦乔进行艺术及思维的探究。
关键词：卡拉瓦乔；离经叛道；忏悔1、奔走在罪罚与神圣之间的画家米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔，是意大利16世纪末至17世纪初现实主义画家，他出生在意大利，父亲原是某侯爵一家的管家和装潢师。
在卡拉瓦乔5岁的时候，他的父亲与祖父因为感染瘟疫而去世，母亲也在他13岁时不幸离世，值得庆幸的是他在米兰一位画家的门下当学徒学到了基本的绘画技巧。
在学习绘画的过程中，他的创作能力极强，短短的几年间创作出了许多的以宗教为题材的作品。
他特殊的创作手法给他带来的并不是功名与成就，而是许多麻烦与批判。
在他年轻时创作的作品中，有三幅作品争议极大。
第一幅作品是《圣保罗的皈依》。
《圣保罗的皈依》是卡拉瓦乔依据《新约全书》中“使徒行传”保罗的故事所绘制的作品。
故事叙述的是保罗从犹太教皈依基督教的过程。
画面描绘的是保罗在骑马的过程中受到强光照射，不小心从马上跌落下来以致于失明，突然有一双手向他伸了出来，据解释，伸出这双手的是耶稣，蕴含着耶稣显灵救治了他，经过这一件事，保罗皈依基督教后全力宣教，写下了《福音书》。
卡拉瓦乔有意识地加大光线的明暗对比度，画面中的光线刺目耀眼,效果强烈，构图生动自然且极具夸张性,明暗之间的对比十分鲜明，从整体上来看,背景整体是暗色,达到了突出主题的效果。
在卡拉瓦乔的眼中，无论是圣人还是基督耶稣，都是来自社会底层的贫民大众，下层人民的精神和环境熏陶，很大程度上影响着卡拉瓦乔作画风格。
第二幅作品是《圣母、圣子和圣安妮》，这幅作品是根据原罪创作出来的，在《创世纪》中，毒蛇引诱了亚当，所以毒蛇在其中就是原罪的象征，卡拉瓦乔在作品中一共绘制了三个人物和一条蛇，其中情节的编排采取叙事形展示方式，卡拉瓦乔对于画面中两位母亲关怀孩子的场景绘制的栩栩如生，但是这幅画也有令人诟病的地方，作画时选取的模特被大多数人谈论，有人认为卡拉瓦乔请妓女做模特绘制圣母是侮辱圣母的行为，所以他的这幅画作被教堂拒绝接受，值得庆幸的一点是这幅作品被有识之士所购买收藏，保存到了今日。
卡拉瓦乔作品赏析卡拉瓦乔的作品以强有力的个性化风格而著称，他以现实性写实主义的崭新手法，描绘了人们熟知的事物，仅仅7年时间里，他便在罗马留下了众多辉耀后世的伟大作品，大大改变了西方美术史的方向。
米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔（意大利语：Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571年9月29日—1610年7月18日），意大利画家，1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、热那亚、马耳他和西西里。
他通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。
卡拉瓦乔在世时声名显赫，死后的几个世纪里却被人们完全遗忘，只是在最近几十年才被重新发现。
虽然对他的评价褒贬不一，但在灿若繁星的艺术家里他仍独一-树帜，恒久地放射着夺目光华。
美术专家这样评论他:“坦率地说，卡拉瓦乔的工作标志着现代绘画的开始。
厄玛乌的晚餐1597画布油画139*195cm伦敦国家美术馆藏卡拉瓦乔笔下的两位信徒(他们在路上与一个陌生人邂逅)都是极普通的人，他们身穿破衣，脸上饱经风霜。
但他选择这样一个时刻来表现:信徒和陌生人一块儿坐下吃饭，这时他们认出陌生人竟是复活的基督，信徒们于是大吃一惊。
画面上，一个人因其所见而冲动地把椅子往后推，另一个人则扬起手臂。
在这儿人们看到某种瞬息即逝的反应，正如玻耳塞福涅把自己从普路托那儿推开时表现出的那样。
作为观众，我们被卷入其中，信徒的突然举动仿佛冲破画面而进入我们的世界，我们自己成了剧中人。
一篮逼真的水果放在桌边摇摇欲坠，随时都可能掉下来。
我们因此想伸出一只手去扶住它。
我们还看到:有几个水果已经裂开，他们太熟了;一个苹果上甚至还有黑斑。
强光衬托着人物，对照背景上的深色墙壁，从而把我们的注意力集中在突出基督的戏剧性场面上。
厄玛乌的晚餐1606，油画141*175cm，1937年收藏于【米兰布雷拉美术馆】这是一幅很有纪念意义的油画，它是在布雷拉友好协会的帮助下来到布雷拉的。
浅析卡拉瓦乔的艺术特点及对欧洲美术的影响作者：白兰来源：《文教资料》2010年第12期摘要: 卡拉瓦乔,这位活跃于16世纪末至17世纪初叶的意大利的天才艺术家,因其大胆的革新精神成为17世纪最具影响力的画家,其强力的原创风格和个性化的艺术表现对欧洲现实主义美术的发展历程具有举足轻重的作用,而他在绘画上开创的一代之风,对整个欧洲艺坛都产生了巨大的影响。
关键词: 卡拉瓦乔艺术风格欧洲美术影响卡拉瓦乔(1573.9.29—1610.7.18),是意大利杰出的现实主义画家。
曾师从米兰画家培德查诺,继承了意大利北部现实主义民俗画的传统,并受到威尼斯画派的影响。
1592年赴罗马,进入矫饰主义画家阿尔比诺画室担任助理,临摹大量作品,但因对老师画风不满,便独立作画,走写实路线。
他扭转了矫饰主义末期的暧昧、虚浮、不实的风格,以单纯的题材,非理想化的自然、写实的手法,主题突出的图像和强烈明暗对比的画面取而代之。
1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。
卡拉瓦乔孤傲寡合、狂暴不羁的性格,以及他生活不安、浪迹四方的人生经历,促使他的绘画作品呈现出了特有的艺术魅力。
他的这种特质使其成为17世纪欧洲绘画最伟大的创新者,他的影响所及超出他活动的意大利半岛,波及佛兰德斯、荷兰、西班牙和法国等地。
一、卡拉瓦乔的艺术具有强烈的现实性卡拉瓦乔作品中的现实性表现在艺术的真实性上,他以下层民众作为宗教神圣人物的模特,把宗教题材中的人物和场面,描绘得如同现实生活中的真人实景一般。
16世纪中叶以后,米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔内和提香的时代将要结束,人类天才风发的顶峰过后,欧洲绘画陷入僵化与矫作的境地,当时的画家基本上都是模仿前人作画,没有从现实生活中汲取灵感,所以作品看起来相差无几。
而卡拉瓦乔则与他们完全不同,他以实际生活中切身观察到的人、事、物为创作对象,力求真实地表现下层生活中平凡、粗糙、贫穷甚至是丑陋的现象。
在《病了的酒神》(1593—1594)一画中,他以自己为模特画了酒神巴库斯的画像,巴库斯代表的不仅是饮酒狂欢,而且是青春和美貌的象征,是诗歌与绘画的灵魂之神,而在卡拉瓦乔的笔下,酒神不是青春无敌,而是变成了一个病恹恹的男子,面有菜色、嘴唇泛白、两眼无神、双唇微张。
论卡拉瓦乔在西方美术史上的艺术创新【简要说明】卡拉瓦乔是西方绘画现实主义艺术的开拓者，是挥舞长剑披荆斩棘的骑士，不循规蹈矩、不屈于传统是他的信条。
本论文将基于卡拉瓦乔的生平和人物性格，结合他的具体作品及其特点，对卡拉瓦乔的艺术创新在艺术技巧和艺术精神两大方面进行有层次的探讨，并评价其在西方美术史上的艺术影响。
【关键词】卡拉瓦乔；艺术创新；艺术技巧；艺术精神；艺术影响一、卡拉瓦乔的生平及性格16世纪末，米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔（1571年~1610年）生于意大利北部一个名叫卡拉瓦乔的小镇，在他很小的时候，祖父以及父亲的生命双双被瘟疫夺走，成年后他又失去了母亲，为贫困所迫的他背井离乡，投入米兰画家西蒙·佩特扎洛的门下学习绘画，4年后结束了师徒关系。
20岁时他移居罗马，一个对于一个天赋异禀的人来说可以解决生计、实现理想的城市。
这是在梵蒂冈高墙环绕、装饰华丽的红衣主教宫殿之外的，另一个罗马，灯红酒绿，声色犬马，人群散发着汗味，到处是陈年酸酒、老蒜头与无家可归的孤儿，游手好闲的士兵转瞬偷走你的钱包，甚至割破你的喉咙。
还有乞丐,卖艺者,耍杂耍的,骗子,娼妓，数以千计各色的人在腐朽的Ortaccio红灯区游荡。
就是在这里，在这样的罗马城中，卡拉瓦乔担任一个知名画家的助手，他衣衫褴褛，贫病交加，生活在艺术圈的边缘，住着廉价的房屋,与其它潦倒画家夜夜笙歌不醉不归，依靠自身的才智和声誉整天惹事生非、游荡滋事。
直到90年代后半期，他开始独立工作，有几幅画被画商卖给重要的艺术赞助人蒙第枢机主教，名声渐起。
之后的几年，卡拉瓦乔住进蒙第枢机主教的宅邸，在此他接触到大量的艺术家、文学家、科学家及当代各类名人，并由此开始接受公共艺术订件。
《圣马太殉道》、《召唤使徒马太》、《圣保罗的皈依》等大幅油画即于此创作，它们确立了卡拉瓦乔的艺术地位和对整个欧洲美术的贡献。
但是那个年代，意大利危机四伏，天主教反动势力强大，再加上卡拉瓦乔青少年时期养成的暴躁性格，使得卡拉瓦乔的艺术生涯坎坷多舛。
正像他的名字一样，他有着米开朗基罗一样的倔强、达·芬奇一样的傲慢，由于年轻时深受乡绅恶霸的迫害，他经常身挟利刃，一旦有人找“麻烦”就对其“放血”，他曾多次与人发生冲突而致人伤害，为防通缉他曾逃亡于西西里岛和那不勒斯，并在那里作短暂的逗留。
1610年7月18日，已得到教皇特赦的卡拉瓦乔，在回程中，倒在了埃尔科莱港的碧海烈日下，年仅39岁。
无疑，卡拉瓦乔的作品令人惊叹，但是这些冲击传统、独具风格的作品也引来了更大的争议，当时的艺术界，特别是“古典主义”、“样式主义”和“学院主义”等派别对卡拉瓦乔的绘画大加讽刺和批判，称画中的人物是“粗野的自然人”、“缺乏形象的崇高，也没有美感”。
许多向卡拉瓦乔预订画作的教堂也因为卡拉瓦乔的作品过于反传统而多次拒绝收下它们，原因自然是他把“神”画得平凡、粗俗，不符合“美”和“神圣”的原则。
他的仇敌、同时代的罗马画家乔万尼·巴格里昂在《艺术家列传》中称其“画作被邪恶人士极度推崇”。
早期另一位传记作者焦万·贝洛里则批评他的绘画风格“太过自然主义”。
亦有人说卡拉瓦乔只满足于“恐怖和丑陋，罪孽的肮脏”。
但是显然，这些诋毁和怀疑都没能阻止卡拉瓦乔在现实主义这条道路上继续前行。
卡拉瓦乔可以说是个个性十足的艺术家，他的画作质地粗糙，层层覆盖，仿佛掺了沙子，画作中埋下大片深沉的阴影，隐约契合他暴躁易怒的性格。
或许，父母的早逝、幼年离家的孤独，成为他阴郁不安、浪掷生命的因子。
他活在一对又一对矛盾之中：光明与黑暗，圣洁与污秽，激奋与颓丧，粗野与细腻，热情与冷漠，崇高与堕落，哪一面都是卡拉瓦乔，哪一面都有神秘诱人的风采。
他厌恶那些循规蹈矩的人们，厌恶那些庸常的艺术表现。
他要挥洒，他要奔越。
正如他笔下那些鲜红艳绿浓黑土棕的色彩，卡拉瓦乔的人生华艳颓废：他描绘瓜果乐器花叶，以凝视青春和肉欲之美；他创作神圣宗教主题，却潜藏凡俗和暴力；他与权贵言语折冲，在街市与人拔剑相向，莽撞性格时生事端；画里画外，教廷与市井、声誉与流亡、暗影与强光相交相融……他是个天才，同时也是个凶手、疯子。
他能够为艺术史翻开新一页与这一切密切相关。
二、卡拉瓦乔在艺术技巧上的创新卡拉瓦乔带来的是一种全新的激进的写实主义，兼具近乎物理上精确的观察和生动甚至充满戏剧性的明暗对照画法（暗色调主义或暗绘风格）。
在卡拉瓦乔手中，这种新风格是达到真实性和灵性的工具。
卡拉瓦乔的艺术是以深刻的生活真实性和强烈的光影效果为特质的。
1、写实主义（1）忠于画面真实性卡拉瓦乔作品中的人物肖像具有极高的写实性技巧，他注重捕捉人物的精神气质与性格特征，并进行个性化表现；静物画则追求细腻、真实和严谨的风格，质感、空间感极强。
卡拉瓦乔艺术最大的特点便是这种忠实地描摩自然而不管人们认为美不美的画法，所以人们称他为“自然主义”或“写实主义”画家，即使在表现宗教题材的绘画中，他也突破性的尽最大努力去使古老的经文中的人物看起来更加真实、更加可感可触，连他所用的明暗方法也有助于达到这个目的。
他的光线并不使身体看起来优美而柔和，却是那样执拗而忠实地把整个奇异的场面突现出来。
由于这种近乎残酷的写实主张，他甚至拒绝画生活没有的事物。
他一生可贵之处，便在于艺术的真实，他一再强调“要很好的模仿自然”，他和传统的古典主义绘画的最主要分歧也就在这里，他敢于不加粉饰的去描绘现实生活，他抛开假仁慈、抛开虚假的美，如实的作画。
《水果篮》卡拉瓦乔的作品《水果篮》便很好的证明了这一点。
《水果篮》是他早期的代表作，据史料考证，这是美术史上的第一幅静物画。
这明晰而结实的轮廓；这单纯而质朴的光线；这鲜明而实在的苹果、葡萄、柠檬、无花果、竹蓝、叶子、干枯的叶子，以及这如实刻画的苹果上的虫子眼；不仅标明了静物完全可以成为独立的绘画主题而存在，也标明了卡拉瓦乔与传统的追求理想化的理念格格不入的率真与写实精神。
在他看来，不论是静物、人物还是其他实物，都是自然的客体，因此，他总是以自然本身为依据，如实地反映真实世界，而把前人的一切规范和模式抛在一边。
《圣母之死》人物画中的《圣母之死》也是个极端的例子。
为了还原死亡的圣母形象的真实性，卡拉瓦乔从医生那里借来一具溺死的妓女的尸体，并完全按照他的所见作画，没有加任何的修饰，好像这幅画根本就不是以宗教为题材的。
英国明星学者西门·舒曼在艺术纪录片《匠心》中分析：“这是我见过的关于圣母之死最富感染力的作品，圣徒们十分悲伤，聚在床前低垂着头，抹大拉的玛丽亚悲痛欲绝。
这里人们表现出来的悲痛对应的是一场真正的死亡，而非不朽，不管圣母去了什么地方，反正她离开了我们。
只此一点，就足以令我们哀悼了。
”显然，若不是卡拉瓦乔作画的极强真实性，这幅画不会具有此般感染力。
这一切在前人之中恐怕无法想象。
卡拉瓦乔的绘画形成了自己新颖独到的写实主义表现形式与风格，他始终忠于画面真实性。
那段时期，文艺复兴风格支配着意大利画坛，但艺术家们却已失去了文艺复兴盛期的崇高品质和大师风范，一味地追求优雅、华丽与完美，每幅作品几乎均是参考前人，而不是从真实生活中的观察得到灵感，带来的作品只是千篇一律。
而卡拉瓦乔则是完全摆脱了这种匠人格调的先驱者，坚定地对这种单调传统的做法说不，以实际生活中的真实所见为对象进行写实性的描绘。
（2）突出人物心理活动卡拉瓦乔的画作也符合心理现实主义绘画的特点，即注重通过人物的表情、肢体动作、所处的位置、画面中光线的处理等来表达人物的内在情感，使画面具有极强的感染力，使人产生强烈的共鸣和代入感。
《抱水果篮的男孩》比如经典的《抱水果篮的男孩》这张作品中，男孩的肌肉呈一种放松状态，表情是一种淡淡的基于礼貌的友好，但是他略微低垂的眼神中却透露出无奈和些许的不耐烦，或许是卡拉瓦乔作画时间过长，也或许是少年觉得艺术是件索然无味的事，他既不讨厌，也不热衷，只是为了那些酬金勉强站在这里让卡拉瓦乔为他作画，他甚至可能还在思考着别的事情，或许是家里的小羊，或许是卡拉瓦乔家的美丽的地毯，亦或许是隔壁家的女孩儿昨天送给他的一只红色苹果。
《牧羊人大卫提着golliath的头颅》再如更加著名的《牧羊人大卫提着golliath的头颅》中，大卫眉头深皱，手臂伸得很远，好似是在试图与手中的头颅保持一定距离，他眼神中流露出怜悯、不屑、鄙夷和喟叹，而那颗带血的黑色头颅，那张丑陋的扭曲的灰暗的脸，让人看了心里惊颤、酸涩还带点嫌恶。
这幅画是他临终前的一副重要的画作，那颗头颅就是他自己的头颅，卡拉瓦乔意图借此画表达他对自己犯罪行为的忏悔和求取原谅的心愿。
（3）前景作画，开放式构图卡拉瓦乔的构图法和文艺复兴时期不同，主要采用开放式构图和戏剧化前缩法，人物多处于前景，尽量使画面上的人物与观众结合在一起，使之产生情感的交流，甚至让人错觉他们可以超越画面。
《弹琴少年》比如《弹琴少年》这幅作品中，一个个美丽的男子，就坐在画面的前端，充满了整个视野，他们用深情的甚至有些哀伤的神情望着你，就在你的眼前，离你很近很近，近到你能看见歌唱着的音乐家微微颤动的睫毛，近到你能看见他歌唱时喉咙的上下滑动，近到你也想要坐在他身边和他一起歌唱，旁边的那些演奏者，他们看得见你，他们感觉得到你，甚至想要和你说话，和你谈心事。
这就是前景作画的魅力，而在此之前，画家们喜欢远景的、宏大的画法，人物分散在画面上，人物占画面的比例也很小，好像要疏远你、与你相隔。
《老千》再如《老千》这幅作品，由于画中的三个人物集中在画面的前部，我们可以清晰的看清那牌的花色，而三个人的神情和动作的细微之处我们也能完全捕捉，能看清出老千的人的表情是如何的紧绷、带着些许期待的，能看到出老千的人是如何准备好从身后抽出那三张纸牌的，甚至能看清老千帮手的额上因专注于偷瞄别人牌面而出现的抬头纹，并且毋庸置疑的，我们都被这种紧张的、戏剧性发展的气氛所感染，好像这就是个发生在我们眼前的故事，这就是一个正在发生的赌场小插曲，令人忍俊不禁。
2、暗色调主义卡拉瓦乔在绘画上的最大成就是他对光的捕捉和描写。
这也是他的作品的最引人入胜之处。
早期的绘画对光的描写很含糊，到文艺复兴时期，达芬奇开始有清楚的认识，但达芬奇出不多依据外向和自己的经验来处理光影，比达芬奇晚出生早逝的乔尔乔尼则利用光影的晕染，营造出了画面的气氛。
卡拉瓦乔则更进一步，由于深识光与影对人和物产生的喜剧效应及对视画面者的心里冲击，他十分注意光源与光的行进方向，并正确的画出投影的位置，强化亮面与暗面的对立关系，在暗影混沌的黑中浮现人或物，使画面的景深合乎人们的视觉，并强化主题效果更烘托出画面的崇高。
这往往使人看后难以忘怀，光是上帝所创，卡拉瓦乔大概不敢自比上帝，但他的绘画中，赋予光无上的理法与至高的威力，这样的史无前例的成就，让他受推崇至崇高的地位。
