西方美术史结课论文-毕加索

毕加索绘画风格研究张茜曲車师范大学美术学院摘要：巴勃罗•毕加索是西方现代派绘画最重要的代表人物之一，立体派的创始人。

九十二岁长寿的他在作品数量上多达37000件，包含了油画、素描、版画和平版画等。

他的作品对整个20世纪及西方现代艺术的发展有 着深远的影响，并在世界艺术史上享有很高的声誉。

继承和发展了塞尚的思想并创造了立体画派，不断革新自 己对艺术创作的解读。

在他的艺术生涯里，我们几乎可以看到在20世纪里诸多绘画风格的演变过程，他是时 代的见证人也同时为反抗暴力和世界和平做出了毕生的努力。

本文将从毕加索的每个绘画时期不同的风格及 作品出发，解读他对绘画风格和艺术思想的探索与创造。

关键词：毕加索艺术特色风格创新中图分类号J 205 文献标识码:A文章编号:1008-3359(2018)14-0058-02毕加索（1881-1973)，出生在西班牙的马加拉，父亲是 一位美术教师，自幼受到父母熏陶使得他从小就热爱绘 画，先后进入巴塞罗那和马德里皇家艺术学院学习。

他的 艺术作品及创新精神对现代西方艺术的发展有着巨大的 影响，推动了世界艺术的发展进程。

他是有史以来第一个 活着亲眼看到自己的作品被收藏在卢浮宫的画家。

一生 绘画风格多变，充满了创造力，凭着对艺术的一腔热血，不 断探索新的思路，不断变换着新的表现手法，最终创造了 属于那个时代辉煌的成就。

在他传奇的一生里最大的成就是在绘画风格和绘画 手法方面总是能够不停地开拓。

毕加索绘画重点强调着 丰富的造型、奇特的构图、色彩与线条的运用，他的作品 和生活没有特定的统一、连续和稳定。

童年时期的他常蹲 在沙堆一旁创作自己的作品，几个小时，一点也不感到孤 独，慢慢长大的他独立创作的欲望越来越强烈，毕加索从 小极其罕有的艺术禀赋得到初现。

在斗牛场目睹了一场 惊心动魄的斗牛比赛后,8岁的毕加索绘画出一幅《马背上 的斗牛士》惊煞众人；13岁以惊人的速度提前完成了绘画 基础中的所有课程，在父亲的指导下，他已经能真实地再 现了所描绘的对象，对光影的巧妙处理，神秘的色彩，让 人称道。

现代艺术大师毕加索巴勃罗·鲁伊斯·毕加索（Pablo Ruiz Picasso，1881—1973），他是20世纪视觉艺术方面最有独创性、最全面、最强有力的人物。

他的一生画风多变，从忧郁的蓝色到多情的玫瑰色，再变回新古典主义，接着又变成超现实主义，他的每一次风格变化都引起画坛一片惊奇，他也都取得成功。

他的作品对西方的艺术流派产生了较为深远的影响。

1881年10月25日，西班牙马拉加一位图画教师的妻子产下一个浑身青紫的男婴，助产士以为这是个死胎，便撂在桌子上忙着照料产妇去了。

幸亏他的叔叔，当地有名的布拉斯科医生及时赶到，他经验丰富，判定婴儿并没死去，便立即着手抢救。

过了好一阵子，婴儿才脱离窒息状态，“哇”地一声哭了出来，开始呼吸人世间的气息。

这个被宣判为死婴的孩子便是后来举世闻名的艺术家——毕加索。

毕加索来到世界上不久，便显露出他与绘画艺术的天然渊源。

据说小毕加索学会的第一个音节就是“匹兹”，毕加索好像是在向母亲索要一支铅笔，以便用它涂涂画画，小毕加索的确很早就喜欢用笔在纸上画一些纠缠不清的螺旋形。

毕加索常在父亲的画室找乐趣，一次他父亲嫌他太吵闹，给了他一张纸和一支笔，任由他胡乱涂画，可不一会，他竟完成了一幅“作品”，递给父亲，等待夸奖。

他父亲看着纸上潦乱的线条，不知是何物，小毕加索居然发音含混地告诉父亲这是一块小甜饼。

自然，小时候对毕加索影响最深的是他的父亲。

他看到儿子对画画很有兴趣，就对他进行训练，先教他观察和思考的能力，接下来让毕加索学会吃苦，练习基本功。

毕加索常常坐在父亲的画室，一边认真观察一边认真画画，画坏了从头再来。

他的画在父亲的指导下和靠着自己的勤奋进步很大。

毕加索6岁那年，他被父亲送进马拉加最好的一所公立学校读书。

毕加索此时对绘画艺术的兴趣与日俱增，同时他对普通教育的反感和抵制情绪也在与日俱增。

他对学校安排的课程总是打不起精神去学，作业马马虎虎，能逃则逃，考试能躲则躲。

《西方美术鉴赏》论文学院：南信院专业班级 : 模具设计与制造姓名：许鸿旭学号：21261P40毕加索——当代西方最有创造性的艺术家巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881～1973）出生在西班牙马拉加（Malaga），是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。

毕加索也是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。

跟一生穷困潦倒的文森特·凡高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。

在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。

毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。

问起他创作的秘诀时，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。

”多数画家在创造了一种适合于自己的绘画风格后，就不再改变了，特别是当他们的作品受到人们的欣赏时更是这样。

随着艺术家的年岁增长，他们的绘画虽然也在变，可是变化不会很大了。

而毕加索却像一位终生没有找到他的特殊艺术风格的画家，千方百计寻找完美的手法来表达他那不平静的心灵。

毕加索一生中画法和风格几经变化。

也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁，早期画近似表现派的主题。

在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题，而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。

德加的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象。

蓝色时期1900年毕加索来到巴黎，并在1904年定居在那里。

这期间他的创作被称为“蓝色时期”，是他第一次形成自己的风格。

这个时期的作品背景蓝，人物蓝，头发、眉毛、眼睛皆蓝，蓝色主宰了他的作品。

毕加索对后世的深远影响摘要本文主要从毕加索生平的一些大事记、艺术成就以及作品风格等来论述其对后世的影响；他的作品不但对艺术发展有了一定的促进作用，让艺术达到了一定的巅峰，而且让许多人受益匪浅；本文还着重分析了其具有里程碑意义的代表作《亚维农的少女》；通过以上各种方面，让大家充分认识其影响的深远。

关键词：事迹成就风格作品毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。

毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画6121幅。

毕加索出生在西班牙马拉加，是现代艺术（抽象派）的创始人，西方现代派绘画的主要代表，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。

一、生平大事记1889年完成第一件油画作品《斗牛士》；1897年进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖；1907年画出了具有里程碑意义的著名杰作——《亚维农的少女》；1950年获列宁和平奖章；1957年在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”，创作版画《斗牛系列》。

二、艺术成就毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。

在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。

全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。

他是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家。

他的作品对现代西方艺术流派有着很大的影响。

他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。

在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。

西方美术史结业论文主题：偶遇《黄色基督》邂逅保罗高更摘要：一个学期的美术之旅即将结束，通过课上老师的介绍和课后的资料查找，让我对西方美术长廊里那些栩栩如生的雕塑和五彩斑斓的画卷有了浓厚的兴趣。

而我最喜欢的是十七世纪荷兰最重要的风景诗人雷斯达尔。

他的风景画给人一种浑厚的力量，雄伟的气势，闪烁的光影，让我深深着迷。

关键词：黄色基督￫保罗·高更￫后映像派￫后映像派三杰一个学期的美术之旅即将结束，通过课上老师的介绍讲解和自己课后的资料查找搜集，让我对西方美术长廊里那些栩栩如生的雕塑和五彩斑斓的画卷有了浓厚的兴趣。

我们从古希腊、古罗马的美术讲到了文艺复兴时期，直至欧洲十九世纪的美术，不仅有米隆的《掷铁饼者》、多纳太罗的《大卫》，还有米开朗琪罗的《哀悼基督》、伦勃朗的《夜巡》、荷加斯的《伯爵夫人之死》…但是给我影响最深的不是广为人知的《最后的晚餐》，也不是价值连城的《维纳斯的诞生》，也不是那神秘的《蒙娜丽莎》而是那充满历史文化底蕴而富有传奇色彩的后映像派别名画尤其是从邂逅《黄色基督》开始。

或许它们不是最伟大的作品，但总能显示出一种浑厚的力量，雄伟的气势，闪烁的光影，让我深深着迷，倘佯在后印象派的美丽长河之中，让我们一起来走进这个传奇的世界。

一 .邂逅《黄色基督》故事那是一个连阳光也显得懒懒的下午，或许因为一天的学习让人感到有些疲倦，又或许是有一个令我怦然心动的事物出现的原因。

懒懒的趴在桌子上看着老师的课件一页一页的翻过。

直到出现，浓重的色彩、大胆的轮廓线以及简约的造型一下子吸引了我的眼球。

简介油画《黄色基督》，以其平铺的块面、浓重的色彩、大胆的轮廓线以及简约的造型，反映出高更“综合主义”绘画的风格特点。

整个画面被前景的人物、十字架的垂直立柱以及顶端的水平横木所支撑。

田野、天空及十字架的道道条状的形，与妇女及树木图像圆转起伏的曲线，产生鲜明对比；那平直延展的形，与圆曲封闭的形，形成强烈的对照。

所有物象都统一于一种明快而简约的图形中。

画和平鸽的毕加索作文画和平鸽的毕加索作文在我们平凡的日常里，大家都有写作文的经历，对作文很是熟悉吧，作文根据体裁的不同可以分为记叙文、说明文、应用文、议论文。

作文的注意事项有许多，你确定会写吗？以下是小编整理的画和平鸽的毕加索作文，欢迎大家分享。

毕加索生在西班牙，成名却在世界的艺术之都巴黎，他是二十世纪西方现代画派的杰出代表。

中国很多人知道毕加索的名字，是在二十世纪的五十年代初期，那时他的一幅代表着他前期风格的“和平鸽”，贴满了我国的街头巷尾。

从那时起，“毕加索”对中国人民来说就成了一个很亲切的名字。

小时候的毕加索就同鸽子有缘。

他家住在梅儿赛地广场附近。

广场上总是有许多或安静地栖息着，或摇摆地行走着的鸽子，一只只都温文尔雅。

他的.父亲是一位画家，从小就培养他观察动物。

他父亲常让他趴在窗台上，仔细地观察看广场上鸽子走动和在梧桐树枝上停落的样子，聆听它们咕咕的低吟声。

鸽子的形态、动作和鸣叫声衬托着这个都市的幽雅和安详。

后来，他干脆把爸爸养的鸽子带进教室，在上课的时候捧着鸽子画画，惹得老师大为光火。

西班牙是一个以斗牛闻名世界的国家。

毕加索也爱画斗牛。

不过他画的斗牛很特别，除了斗牛的场面，还有鸽子在斗牛图的上空旋飞着。

后来在巴黎，毕加索主要靠在街头卖自己的画谋生，收入不算多。

几个年轻画家挤在一幢屋子里，即使这样他也还养了一些动物，当中当然有鸽子。

傍晚，他出门散步的时候总要从垃圾箱里给动物捡些食物回来。

毕加索渐渐出名了，在巴黎、在法国都江堰市有了相当的声誉，这时他有条件养动物了，首先是给鸽子多一些的空间了。

也许正是因为毕加索不长于口头表达，他更多的是用他的画笔向人们传递他的思想和感情。

他是一位心地善良的画家，他笔下的动物总是呈现祥和与美好。

一九四○年，德国法西斯攻占了法国首都巴黎。

毕加索的生活被隆隆地炮声打破了。

他坐在画桌前，心情非常沉重。

人类为什么不能彼此相安、和平共处啊？！这时，一个住在隔壁的老人来找他，将手里提着的死鸽子放在他的画桌上，抽泣着诉说发生的不幸。

论毕加索绘画艺术的探索与创造徐伟帕布洛·路易兹·毕加索（PABLO PUIZ PICASSO）1881年10月25日出生在西班牙南方海滨马拉加。

他是20世纪最富有、最著名的画家之一。

他惊人的才智和永不衰竭的艺术生命力，使他成为一位传奇式的人物。

毕加索以现代人的精神需要为尺度，立足于立体主义创造的价值，成为塞尚的继承者和超越者。

他的艺术风格多变，在他的艺术里我们几乎可以看到20世纪绘画的诸多风格的演变过程。

他不仅涉及西方的古典艺术的全部成果，而且深刻的研究了非洲艺术、埃及艺术和东方艺术中所包括的空间观念和结构观念。

他的一生创作经历了蓝色时期、玫瑰色时期、立体主义时期、新古典主义时期和超现实主义时期，他成为现代派美术的代表。

一、绘画语言的伟大探索与创造1904年4月，毕加索第四次到巴黎，住在蒙马特尔区小山上拉雅南街30号的一间破旧的画室中。

这样，毕加索在巴黎第一次有了自己单独的画室。

诗人雅各不起了绰号———“洗衣舫”，在“洗衣舫”时毕加索仍未摆脱贫困，但生活上却起了变化，生活上的改变，引起了风格上的改变。

1905年下半年，毕加索进入了他的第一个古典主义阶段。

1906年下半年，毕加索的画风再次改变，经黑人时期而向立体主义过渡。

在玫瑰色时期结束之前，毕加索结识了美国人利奥·斯坦因和格特鲁德·斯坦因兄妹及俄国实业家塞基·舒金等，他们纷纷向他购画，这样毕加索终于摆脱了贫困，开始富裕起来，画风也随之改变。

前两个时期中哀愁的人物形象从画面上消失了，在新时期他竭尽全力研究的是绘画形式方面的问题。

他不像马蒂斯那样醉心于色彩，而是更加迷恋于各种物体及周围空间的形态，为了表达形态甚至一度减弱对色彩的追求。

这样导致了“立体主义”绘画的诞生。

1906年，《格特鲁德·斯坦因像》使这种形态探索的第一步。

1907年初,毕加索开始绘制大幅油画《亚威农少女》。

这是诗人沙尔蒙起的,原来叫做《亚威农妓院》。

源于毕加索的启示摘要：毕加索，当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，作品高达37000副，一位多产画家，但其一生却经历了几个不同的创作时期，创作出许多风格迥异的作品。

关键词：毕加索立体主义亚威农少女时期正文：一、简述毕加索的一生毕加索（Pablo Picasso，1881年～1973年）出生在西班牙马拉加（Malaga），是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。

他的才能更在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性,而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐.他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、绘画、雕刻都如童稚般的游戏。

在他一生中,从来没有特定的老师,也没有特定的子弟,但凡是在二十世纪活跃的画家,没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而过.他说过:"当我们以忘我的精神去工作时,有时我们所作的事会自动地倾向我们.不必过分烦恼各种事情,因为它会很自然或偶然地来到你身边,我想死也会相同吧!"毕加索是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。

在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。

二、毕加索经历的不同时期A.1900年至1903年蓝色时期由1900年起,毕加索一直往来于西班牙及巴黎之间。

1904年在巴黎定居，住在著名的“洗衣坊”。

在巴黎，他结交了马克斯•雅各布、范唐吉、隆尔蒙、阿波里耐和拉平•阿吉尔的房东的女儿马德莱娜，他为马德莱娜绘了几幅肖像。

其时他的作品仍受到在巴塞罗那大行其道的象征主义影响。

毕加索当时的生活条件很差，又受到德加、雅西尔与土鲁斯•劳特累克画风的影响，加上在西班牙受教育时染上的西班牙式的忧伤主义，这时期的作品弥漫着一片阴沉的蓝郁。

B.1904年至1906年粉红时期1906年毕加索结识了马蒂斯。

巴勃罗·鲁伊斯·毕加索——爱好和平的画家作者：曹越班级：11小教文2 学号：11150904 毕加索在我的印象中是一位伟大的画家。

他的伟大之处在哪儿呢？并不是因为他是西班牙画家、雕塑家、剧作家、诗人，也不是因为他是法国共产党党员，是现代艺术(抽象派)的创始人，西方现代派绘画的主要代表，而是因为他是爱好和平的探求者。

毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。

他一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期：“蓝色时期”，“玫瑰红时期”，“黑人时期”，“立体主义时期”（分成分解和综合两种形式），“古典主义时期”，“超现实主义时期”，最后是“抽象主义时期”。

毕加索一生是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。

他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。

他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。

在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。

他说过：“当我们以忘我的精神去工作时，有时我们所作的事会自动地倾向我们。

不必过分烦恼各种事情，因为它会很然或偶然地来到你身边，我想死也会相同吧！”毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。

20世纪正是属于毕加索的世纪。

他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。

30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。

他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。

世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。

毕加索作文600字精选【5篇】1937年4月26日，那本应该是“人间四月天”，德国法西斯空军恣意轰炸了西班牙历史名城——风光旖旎的小镇格尔尼卡，当时恰逢集市，2000名无辜平民丧生，格尔尼卡被夷为平地。

这一事件震撼了全世界，也震撼了毕加索。

愤怒的画家毕加索，挥笔创作了大型油画《格尔尼卡》。

这里给大家分享一些关于毕加索作文，供大家参考。

毕加索作文1开创印象派画风的伟大艺术家毕加索。

时至今日仍然为人们所推崇，他所作的画是世界各地人们趋之若鹜的珍藏品。

可是谁又能想到。

这样一位无限风光的大画家，也曾经有过不堪回首的岁月。

毕加索初到巴黎，谁都不认识他。

在巴黎夹着一块画布为生的年轻人实在太多了，而画店的老板却大多数只是附庸风雅，在大堂中摆放当时的名家名作。

尚未成名的毕加索四处碰壁，贫困潦倒。

他身边只剩下了15个银币。

如果再不能卖出自己的画，那他只能离开巴黎回到老家。

在巴黎最后的日子里，毕加索孤注一掷，做出了他人生之中最具有转折意义的一次策划。

在这之后的一个月中，整个巴黎的画廊老板都快发疯了。

每天至少会有一两个人来画廊转悠，左看右看，却什么都不买。

可是临走之前，他们都这样问道：“请问，这里有毕加索的画吗?”“请问，这里有毕加索的画吗?”无数次的询问，使得毕加索的名字犹如明星般在画商的圈子里炸开了。

“谁是毕加索?有谁看过他的画?”人们按捺着激动的.心情，四处打探着。

直到一个月之后，毕加索带着他那些许久无法卖出的画出现了。

他的出现好比是一场旱灾之后的及时雨。

画商们很快将他的画一买而空——于是，这个被巴黎主流画界一直拒绝于门外的艺术家一举成名。

原来，毕加索用那15个银币雇佣了几个大学生，成功地将自己生涩的身份进行了掉转，从而使人们更早地欣赏到了他那天才般的艺术才能。

然而，另外一位伟大的画家梵·高，却苦苦地等待主流画界的接纳，而不得不在饥寒交迫的岁月中向自己开了枪。

他的作品，一直到他死后才慢慢地开始大放异彩。

基于美术史的视角浅谈毕加索的人生与影响【摘要】：本文主要探讨的主旨是伟大的艺术家毕加索在20世纪美术史上留下的光辉成就，同时对毕加索之所以能够取得如此伟大的成就进行探讨并思考这位伟大的艺术家对我们目前的艺术乃至将来的艺术的一种影响。

【关键词】：毕加索；20世纪；美术史帕勃罗·毕加索（188l—1973），这位生于西班牙卒于法国的20世纪的伟大画家，在他从艺的70多年岁月中，创作了包括油画、版画、雕塑、陶瓷、拼贴、素描等在内的艺术作品5万余件，以他旺盛而不知疲倦的精力，不断打破传统，否定固有的艺术表现模式，不断追求艺术发现和艺术创新，可以说在现代艺术流派的各方面都作了大胆的尝试，使现代艺术刮起了一股强劲有力的反传统飓风，以不可阻挡的趋势刮遍了整个世界。

毕加索以其强烈多变的艺术风格和无与伦比的艺术技巧，成为20世纪最有影响的艺术家，成为艺术史上的奇迹。

一、地道的天才艺术家我们可以从毕加索早起的画风中可以看出，他从小具有很强的绘画天赋，这种天赋的彰显是归功于他的父亲从小对他的教育与训练，可以说他的父亲是他从事艺术生涯的启蒙导师。

毕加索真正的绘画生涯是从在他13岁开始的，从我们的视角来看他前期的艺术生涯可谓的平坦且光明的，他从小不拘拧于世俗的个性让他不能够忍受学校枯燥且没有激情的生活，所以在他17岁那年，他毅然决然的退出了自己辛苦考取，且当时大家都认为是艺术殿堂的马德里皇家美术学院。

后来他一路辗转学习来到了巴黎，由于巴黎的艺术氛围浓厚加之当盛行高更、梵高的美术作品，所以在他当时的作品里有很多体现当时时代特性的绘画。

然而在他20岁左右，他的画风呈现出一种忧郁的蓝色基调，当时的毕加索经历了人生百态，感慨社会现状、感慨逝去的人，但他心中仍坚持保留一方净土，虽然作品里有很多蓝色基调，但是同时会出现活泼开朗的女孩。

随着毕加索的经历增多，他的画风也开始了不停的改变，在他游历学习的过程中受20世纪初西方古典主义的影响，他的作品呈现出一种古典而静谧的风格，这种风格较前期更为的开朗鲜明。

毕加索评鉴和赏析毕加索（Pablo Picasso）是20世纪最具影响力的艺术家之一，他的作品横跨了绘画、雕塑、版画等多个艺术领域，对整个现代艺术产生了深远的影响。

他的作品充满了创新和革命性的精神，深受人们的喜爱和赞赏。

在这篇文章中，我们将对毕加索的艺术进行评鉴和赏析，探讨他的作品对艺术史的重要意义。

首先，让我们来看一下毕加索的绘画作品。

毕加索的绘画风格经历了多个阶段，从早期的蓝色时期到后来的立体主义、超现实主义等不同风格的转变，每一个阶段都展现了他的独特天赋和创造力。

在他的早期作品中，蓝色时期的作品以其深沉的色调和充满悲伤和孤独感的主题而闻名。

例如《阿维尼翁的少年》和《拿破仑的悲剧》等作品，都表现了他对人类命运的深刻思考和对生命的无尽哀伤。

而在立体主义时期，毕加索的作品则展现了他对形式和结构的独特理解，通过将物体分解、重组和重新构造，他创造出了一系列充满力量和动态感的作品，如《亚维农的少女》和《吉他手》等。

这些作品不仅在形式上具有革命性的意义，更在艺术表现上展现了他对现实世界的重新解读和创造性的想象。

在超现实主义时期，毕加索的作品则呈现出了更加离奇和超现实的特点，他将现实世界和想象世界融合在一起，创造出了一系列充满幻想和神秘感的作品，如《盛宴》和《吉他与水果碗》等。

这些作品不仅在形式上具有独特的魅力，更在精神内涵上展现了他对人类心灵和梦境世界的探索和思考。

除了绘画作品，毕加索的雕塑作品也具有重要的艺术意义。

他的雕塑作品以其简洁的线条和丰富的表现力而著称，如《玩耍的孩子》和《头像》等作品，都展现了他对形态和结构的独特理解和表现。

这些作品不仅在雕塑史上具有重要地位，更在艺术创作上展现了他的多重天赋和创造力。

总的来说，毕加索的作品具有多重的艺术价值和意义，他不仅在形式上具有革命性的意义，更在精神内涵上展现了他对人类生活和文明的深刻思考和探索。

他的作品不仅在当时产生了深远的影响，更在后世的艺术史上具有重要的地位，成为了现代艺术的重要代表之一。

毕加索对艺术的理解全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：毕加索对艺术的理解毕加索是20世纪最伟大的艺术家之一，他对艺术的理解和创作影响了整个现代艺术史。

毕加索横跨了绘画、雕塑、版画、陶瓷等多个艺术领域，他的作品风格多样，技巧高超，传世作品层出不穷。

在毕加索看来，艺术的核心在于表现力和创造力。

他认为艺术家的使命是通过自己的作品展示出内心的情感和思想。

毕加索不局限于传统的写实主义和印象主义，他大胆地尝试了立体派和抽象派等新兴艺术形式，重新定义了艺术的视觉语言。

毕加索的作品常常充满了鲜明的色彩和几何形状，表现出他对现实和想象的独特理解。

毕加索认为艺术家应该不断地创新和突破，他曾经说过：“我每次都试图改进，发展，试图更深入地了解我所在的领域。

”毕加索的创作过程中，经常会涉及到各种不同的艺术形式和材料，他善于利用各种材料和技法来表现自己的情感和思想。

毕加索虽然对抽象派和立体派的尝试获得了广泛的认可，但是他也曾经在晚年时期回归写实主义，从新的角度审视了人物和静物的主题。

毕加索对艺术的理解也受到了社会和政治背景的影响。

他生活在20世纪动荡的欧洲时期，经历过两次世界大战和西班牙内战等巨大变革。

毕加索对社会的关注和对人性的探索在他的作品中得到了充分的体现。

毕加索在《格尔尼卡》这幅作品中，以深沉的色彩和独特的构图表现了对战争的深刻反思和痛苦。

毕加索的影响力不仅体现在他的作品上，还体现在他对后来艺术家的启发和影响上。

毕加索的创作理念和作品风格对现代艺术的发展有着深远的影响，许多当代艺术家都受到了毕加索的启发，从而开拓出了新的艺术领域和表现形式。

毕加索的影响力跨越了时代和地域的界限，他的作品被收藏于世界各地的博物馆和画廊中，成为现代艺术史上不可或缺的一部分。

毕加索对艺术的理解是多维和丰富的，他以其独特的艺术视角和对人性的洞察深刻影响了整个现代艺术史。

毕加索的作品虽然经过了百年的岁月，但是其鲜明的特色和独特的风格依然令人敬仰。

浅谈毕加索和他的作品【摘要】毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，立体画派创始人，西方现代派绘画主要代表，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。

毕加索也是位多产的画家，创作了总计近50000件的作品。

在他将近一个世纪的创作生涯中，主要作品有蓝色时期的《苦艾酒饮者》，玫瑰红时期的《拿烟斗的男孩》，立体主义时期的《亚威农少女》，蜕变时期的《格尔尼卡》等等。

【关键词】毕加索；创作；各个时期一、毕加索的生平巴勃罗·毕加索（1881～1973）出生在西班牙马拉加，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，也是20世纪最有创造性和影响力的天才艺术家，立体画派创始人，西方现代派绘画主要代表。

他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。

毕加索也是位多产画家，据统计，他的作品总计近50000件，包括油画、素描、版画、平版画、雕塑等多种艺术表现形式。

他的创作人生经历了蓝色时期、玫瑰红时期、黑人时期、立体主义时期、古典时期、超现实主义时期等多个阶段。

他的作品风格丰富多变，充满非凡的创造性。

代表作品有：《亚威农的少女》、《那烟斗的男孩》、《坐红色扶手椅的女子》、《格尔尼卡》、《梦》等等。

毕加索从十九世纪末从事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代，毕加索是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家。

毕加索的作品对现代西方艺术流派有着很深远的影响。

二、蓝色时期——忧郁的少年1900年至1903年，是毕加索忧郁的蓝色时期。

毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那，接触了当地的新艺术与思想，然而正当他跃跃欲试之际，却碰上了当时西班牙殖民地战争失利，政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象，身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。

也许是在这种兴奋与绝望的双重刺激下，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。

在这个阶段，毕加索的生活条件很差，又受到德加、雅西尔与土鲁斯·劳特累克画风的影响，加上在西班牙受教育时染上的西班牙式的忧伤主义，这时期的作品弥漫着一片阴沉的蓝郁。

论西方现代派美术小中学的我们看到美术课本上毕加索的《格尔尼卡》，达利的《记忆的永恒》，理查德·汉密尔顿的《究竟是什么使今日家庭如此不同、如此吸引人呢？》等这些名家的名作，心中会打上大大的问号，这些我们“看不懂”，觉得“不好看”的乱涂乱画的画怎么能够成为世界名作呢。

然而当我们成长为青年，思想逐渐成熟，学到了很多知识，一只脚踏入到社会，我们才逐渐明白这小中学美术课本上的“怪诞”作品为何成为世界的经典，这些无法理解的作品被称为“西方现代派美术”，让我们揭开它神秘的面纱，遨游在超越现实的世界中。

现代派绘画是西方国家政治、经济、科学、哲学以及美学思想发展的必然,是19世纪末以来西方资本主义社会工业迅猛发展对人们的生活方式、观察方式、思维方式的改变。

从整个欧洲美术历程来看，现代派美术思潮是从印象派前后这个时期开始的。

确切的说，起源与法国后印象主义画家塞尚，高更和荷兰画家凡高。

后来的野兽派、立体派、表现派、达达派以及超现实主义都是现代派美术的范畴。

西方现代美术的一个重要特征是从客观转向主观,从客观世界转向人的内心世界。

因此他们的创作倾向与传统美术的如实描绘是背道而驰的,强调的是“似”与“不似”。

对作品的主题内容不太注意,乃至完全忽视,在造型和色彩上也强调主观,推崇个性。

现代派美术的另一特征是强调艺术形式本身的审美价值,在艺术形式上千方百计进行探索,甚至追求标新立异。

艺术之所以成为艺术，名作之所以成为名作，一定有其理由，只有我们摆脱稚嫩的想法，带着丰富的知识和审美力，才能够在现代派美术的海洋里畅游，西方现代派美术的万花筒亟待我们去探索。

蓝﹑红﹑绿的融汇——野兽派野兽主义画家弗里茨给野兽主义下了这样一个定义：“通过颜色的交响技巧，达到日光的同样效果。

狂热的移写在火热的追求中建立起真理的理论。

”如同定义所说的，野兽派追求更为主观和强烈的艺术表现。

画风不再讲究透视和明暗、放弃传统的远近比例与明暗法，采用平面化构图、阴影面与物体面的强烈对比，脱离自然的摹仿。