浅谈服装设计史的发展

从服装史的角度浅谈艺术与经济的关系服装作为人类社会发展的产物，一直以来都扮演着重要的角色。

从早期的动物皮毛裹身，到现代的时尚服饰，服装在不同的历史阶段都承载着特定的文化和社会意义。

在这个过程中，服装既是艺术的表现，又是经济的产物，艺术与经济之间的关系在服装史中得到了充分的体现。

首先我们来看服装作为艺术的表现。

在古代，服装是贵族和统治者的象征，通过服装展现出自己的身份和地位。

在中国的历史上，宫廷服饰就是一种极致的艺术表现，每一件服装背后都有着精湛的工艺和独特的设计。

在欧洲中世纪，贵族们的服装更是奢华至极，用上了大量的珠宝和华丽的面料，成为了当时的流行艺术。

而到了文艺复兴时期，服装成为了绘画和雕塑的灵感来源，从画作和雕塑中我们能看到不少丰富多彩的服装形象。

服装在一定程度上反映了当时社会的审美观和文化风貌。

在这个过程中，服装设计师和工匠们充分发挥了自己的想象力和创造力，将服装打造成一件件精美的艺术品。

这些服装不仅仅是为了满足实用性的需要，更是为了呈现出一种特定的审美情趣和文化意义。

我们可以说服装本身就是一种艺术的表现，承载着设计师的智慧和创意，展现着特定历史时期的文化品味。

不过，服装也是经济的产物。

随着工业化的发展，服装的生产越来越规模化，成为了一个庞大的产业。

在现代社会，服装产业已经成为了全球范围内的重要经济支柱，涉及到原材料采购、生产加工、运输销售等多个领域。

世界各地都有着专门的服装工厂和供应链，为大家制造出了各式各样的服装产品。

服装也在一定程度上反映了当时的经济现状和社会结构。

在农业社会时期，服装的主要原材料是天然纤维和动物皮毛，制作方式也以手工艺为主。

到了工业社会，服装制造方式得到了革新，使用了更多的化学纤维和合成材料，实现了大规模的生产。

随着科技的发展，服装制造业也在不断地更新换代，不断地满足着人们对时尚和品质的需求。

服装作为经济产物也承载着一定的商业价值。

在现代社会，服装品牌已经成为了一个重要的经济实体，通过设计、生产和销售服装产品，实现了良好的经济效益。

浅谈服装面料艺术再造在中西方的历史与发展随着时代的发展，审美观念的转变，人们对服装的要求越来越高。

但是，无论时尚怎么发展与变化，造型、材料和色彩是服装设计永恒的三要素。

在服装设计中，面料的二次设计主要指的是服装设计师为实现特定的设计效果，运用多种设计手法和制作工艺对成品面料进行二次加工，改变面料的原始特性。

因此，面料艺术再造，已经成为体现服装艺术设计、创新能力的一个重要方面。

服装设计面料再造二次设计历史沿革服装面料艺术再造，作为服装设计的重要组成部分，服装面料艺术再造不同于一次设计，它的主要特点就是服装面料艺术再造要结合服装设计去进行，如果脱离了服装设计，那就是单纯的面料艺术。

服装面料的二次设计，拓宽了材料在艺术创造中的空间地位，丰富了我们的设计思维，它不仅是设计师意念的具体体现，更是材质形态通过服装本身表现的巨大的视觉冲击力，可以说是一种全新的设计方法。

一、服装面料艺术再造的历史“服装面料艺术再造”这个词汇直到21世纪初才出现，但是它的表现形式却一直贯穿在服装发展的历史长河中，并随着服装和面料的发展而发展。

随着各民族文化的发展和辅助材料的不断丰富，人们并没有因为服装已具有穿着性而满足，而是在现成的面料上进行了不同形式、程度上的再造加工，也就是我们说的服装面料艺术再造。

1.中国古代服装面料艺术再造的历史早在殷商早期，中国人就懂得运用刺绣装饰服装面料，这些都可以说是我国早期的服装面料艺术再造。

表明人们对服装的理解也日益提高，逐渐从单纯的实用功能，向装饰点缀方向发展，从而使古代服饰趋向完整和统一。

秦汉时期，各种以织、绣、绘、印等技术制成的服饰纹样，以对称均衡、动静结合的手法形成了规整、有力度的面料装饰风格。

唐代是我国封建社会的鼎盛时期，工艺装饰普遍使用花卉图案。

唐代贵族妇女最流行的衣着是花笼裙，它是很有代表性的服装面料艺术再造作品，是用一种轻软细薄而半透明的丝织品单丝罗制成的花裙，上用细如发丝金银线及各种彩线绣成花鸟图形，是罩在裙子外面的一种短裙，也叫衬裙。

固臼目国圈函论文题目学科专业作者姓名指导教师完成日期欧洲女装结构的历史演变研究设计艺术学杨丽娜王学副教授二００五年二月是从穿着者的脖颈到地面之间的距离，而宽度是穿着者平伸两臂时左右手指尖之间距离的两倍或略少。

根据所用布料长度的不同，Ｃｈｉｔｏｎ共有两种穿着方法。

长度略长于穿着者高度的Ｃｈｉｔｏｎ在穿着时先沿横向向下翻折，然后再做垂直方向的对折，最后在穿着者肩头部位用别针固定；长度为从穿着者脖颈到地面之间的距离的Ｃｈｉｔｏｎ在穿着时先将布料沿垂直方向对折，然后在穿着者肩头和两臂之间用数个别针固定，如图１所示。

图１古希腊Ｃｈｉｔｏｎ效果图和着装方法Ｈｉｍａｔｉｏｎ与Ｃｈｉｔｏｎ相比有两点不同，即Ｈｉｍａｔｉｏｎ所用布料较大，而且是利用缠绕的方式固定在人体上的，它是一种包缠式的长外衣，如图２所示。

Ｈｉｍａｔｉｏｎ的缠绕方式多种多样，有缠裹一肩的、缠裹两肩的和全身（包括头部）缠裹的，而且它的缠绕方向和顺序也五花八门，塑造出了不同的Ｈｉｍａｔｉｏｎ女装外形。

古希腊女装（与男装区别很小）整体上体现出自然的风格，这不仅有别于古埃及女子穿着的过分强调女性妖娆曲线的贴体服装，也不同于罗马时期体现权利与富有的大量布料堆砌的壮观服装。

图９格陵兰长袍效果图图１０格陵兰长袍服装结构图图】０是格陵兰长袍的服装结构图，与此前的女装结构图相比，此套服装的结构相当复杂，大身部分共十三片衣片，结构线十四条，每片衣片都不是规则的图形，每条结构线都并非是规整的直线，最重要的是所有的结构线不但承担了连接衣片的作用，还具有更重要的增缺减余的作用，也就是现今服装中普遍采用酌省道的作用。

与前面提到的中世纪中期的女装结构相比，格陵兰长袍最大的不同就是已经明确的解决了人体三维空间中的线形问题。

在三维服装的款式设计和结构设计中，侧面造型和结构的设计的重要性不亚于服装正面，服装侧面的结构不仅需要解决服装大身余量的问题，而且还要解决袖子和胳膊大身活动量的问题，更要有效地表现服装立体造型设计，如腰线的空间变化，腰部的收紧效果，人体Ｊ下、侧的比例关系等等。

浅谈中国服装产业的现状及创新发展论文关键词：中国服装新经济条件创新论文摘要：本文通过描述中国服装产业的概况与现状,在新经济条件下,针对于中国服装产业发展的国际环境,并就该怎样发展中国服装业提出建议。

一、中国服装业概况中国服装历史悠久,可追溯到远古时期。

服装和农、牧业及纺织生产水平密切相关。

20 世纪90年代中国服装的发展,为树立中国服装的国际形象创造了生存的条件,而我国的服装正处于从自然品牌到设计品牌的关键时期,作为中国的服装设计师要不断地挖掘中国的文化,以历史、文化遗产为设计灵感,不断创新,挖掘服装的内在精神文化。

只有将服装文化植根于民族传统、时代特征,结合企业文化、商业运作加以研究、发展,才能创造良好的服装文化,促进服装业的发展,为弘扬中国民族文化重振衣冠王国的雄风。

最近,最受青春时尚的女性欢迎的应该算是韩版服装了。

韩版服装,尤其是女装以新款不断、品种繁多、时尚靓丽而长久受到爱美的女孩子的欢迎。

服装有保健和装饰两方面作用。

服装能保护人体,维持人体的热平衡,以适应气候变化的影响；表现在服装的美观性,满足人们精神上美的享受。

二、中国服装业面临的现状自亚洲金融危机爆发后,中国坚持人民币不贬值,并通过双边和多边渠道向受灾国提供了40多亿美元的援助；积极参加国际裁军事务,颁布导弹及相关技术出口管制条例,为国际军控和裁军事做出了贡献；又核准了《联合国气候变化框架公约》,表明了参与国际环保合作、促进世界可持续发展的积极姿态。

中国树立了一个负责任的大国形象,在世界舞台达到了举足轻晕的地位。

中国是全世界最大的服装消费国和生产国,全世界每三件服装,其中一件来自于中国生产。

纺织服装产品长期位居我国出口商品的第一把交椅。

近几年我过的服装业又有着较大的发展,这大大推动了我国国民经济的发展。

近两年来,中国服装行业日益面临劳动力成本持续增高、原材料成本上涨、人民币升值、通涨等多重压力,导致许多企业的业务停滞不前甚至难以为继。

48艺术论丛浅谈文艺复兴时期欧洲服饰文化对现代服装设计的影响符铃淦上海工程技术大学 时尚艺术设计摘要：欧洲文艺复兴时期的服装文化对现代时尚产生了深远的影响。

本文分析了文艺复兴时期具有代表性的元素，工艺和结构设计及元素在现代设计中的运用，结合当前的复古潮流，探讨时尚潮流的发展趋势和特征，为未来的设计与创作，提供文化积淀和历史素材。

关键词：文艺复兴；服饰文化；服装工艺；服装结构；现代时尚设计1文艺复兴时期服饰的特点文艺复兴时期的人们追求个人意识，服装则日渐夸张华丽，当时的服饰虽经历了巨大的变化，主要特点总结为：面料上，丰富多彩，纹样端庄，织物厚重；造型上，风格夸张，填充、束身、撑垫等塑型手法被广泛使用，其中最为极端的属西班牙风格；装饰上，复杂繁重，多有刺绣、切缝和饰品珠宝，整体风格丰富又奢华。

2文艺复兴时期服饰对现代服饰的影响文艺复兴时期欧洲服装已从中世纪之前平面的、不显形露体且包裹得严严实实的造型逐渐转变为立体的，华丽复杂的，为强调性差的夸张造型。

2.1切口装饰的流行文艺复兴时期，德国风非常受欢迎，欧洲雇佣军的服装便是切口装饰的起源。

通常在收紧的地方剪开，并在下方缝制另一种颜色的布，在走动时，发出瑟瑟的声音。

如今，切口服饰已成为朋克风格流派设计师的最爱，并在传统基础上进行改良运用和设计。

20世纪70年代，朋克风的盛行时期，当时流行牛仔裤带动了切口设计的应用，这也是最显而易见的切口设计。

当时，朋克一族的标志性服装便是牛仔裤，一些设计师通过对牛仔裤的喜爱，来实现朋克效果。

2.2基型在现代婚纱的应用文艺复兴时期的女装强调廓形和结构。

廓形上，以上紧下宽为特色，结构上，主要采用分体裁剪。

这些特点常应用在现代婚纱和礼服设计中，秉承着当时女装基型的优雅和高贵。

婚纱最初的设计，是装饰主要集中在领口附近且上身紧窄，可以说是文艺复兴早期服装的缩影了。

袖型上，除了直筒袖和喇叭袖外，基本与文艺复兴时期的服装相似。

在现代婚纱和礼服中，服装中装有裙撑和上紧下松的基本结构也受益于文艺复兴时期的服饰风格。

浅谈服装设计中实用性与艺术性的关系摘要：服装设计是实用性与艺术性的统一体，服装作为一种现代商品，含有工艺美术的性质，即以实用价值为前提。

同时又富有审美价值及艺术性，二者是统一的。

在当今的服装设计中，实用性与艺术性是紧密相连的，它们相互影响。

关键词：服装设计实用性艺术性关系服装设计是实用性与艺术性的统一体，服装作为一种现代商品，含有工艺美术的性质，即以实用价值为前提。

同时又富有审美价值及艺术性，二者是统一的。

所谓实用性，含有保护身体、满足工作及生活需要，适应各种礼仪、季节的性质，也即服装的功能性和可穿性，主要涉及技术性和商业性，如服装所用材料是否贵重、加工技术是否精良、在市场上是否好卖等等。

所谓艺术性，即指在满足了功能性和可穿性这一前提之后的美观的问题。

也是最主要的问题。

服装是立体的，有形的，它存在于人们生活的各个领域，无时无刻不与人发生着关系。

既然有形有体，就必然有一个美观的问题，对于着装者来说，必然引起一种心理上的反映。

因而人们也把服装作为一种艺术来看待。

但服装作为一种造型艺术，又是一种活动的艺术，首先是一种视觉艺术，它象是无声的音乐、活动的雕塑，它包含着诸艺术的特点，从多方面给人以美的享受。

服装与其他艺术最根本的区别就在于：它不仅以人为对象，而且直接把人体作为表现的要素来处理。

在造型上，它直接受人体的限制，并且受材料、色彩、造型样式、制作工艺、环境条件等要素的制约，而且最终要以人的穿着来实现其实用价值和艺术价值。

因此，服装作为一种艺术也需要高度的技术来实现。

亦即，一件服装作品中包含实用性、技术性和商业性，又包含艺术性、审美性和创意性，而这两者往往是统一的，密不可分的。

因此，无论何时何地，一件服装它必须满足实用要求、功能结构要求、商业要求、艺术要求、审美要求及创意性等等。

所有这一切构成一个统一的整体，也只有从整体与局部的辩证关系方面来看可题，才不会把这个整体分割为互相分离的实用方面与艺术方面。

浅谈汉服文化及其传承与发展汉服是指中国传统的服装文化，它的历史可以追溯到几千年前的中国古代，直到现代仍然有人穿着汉服来表现一种文化信仰和生活方式。

汉服不仅是服饰，更是一种文化的体现。

本文将深入探讨汉服文化的传承与发展，以及现代人如何重视汉服文化。

一、汉服文化的传承汉服文化的传承可以追溯到古代的汉族文化，是传统文化中的一环。

历史上，汉服曾是中国的国民服装，它不仅代表了中国古代的文化和历史，还体现了中国的民族性格和气质。

汉服的传承不仅仅是服装的传承，还包括中国的文化、艺术和审美观念等方面。

从传统汉服中，我们可以看到中国文化的多样性和深度。

在古代，汉服的传承主要是通过家族或文化团体的传承，而今天，汉服的传承已变为一种全民参与的文化现象。

这种文化现象的传承主要可以归功于网络和新媒体的普及和发展。

通过各种文化活动和社区组织，人们更容易自由地交流和分享传统的汉服文化。

二、汉服文化的发展汉服文化的发展已经从过去到现在经历了许多变化。

在古代，汉服的设计非常注重“端庄大方”，强化了人们对中国古代的良好印象。

唐代汉服则更加追求华丽和豪华，是中国服饰设计的巅峰之作。

到了宋代，汉服则更多地在设计上注重了简约和素雅，这一特点一直延续到明清时期。

现代的汉服则更加强调“恢复古风”，在设计上力求回归到中国汉族服饰最本真的形态。

当前，汉服设计已逐渐贴近现代社会。

汉服不仅仅是传统的宫廷服饰，也体现了现代人的时尚美学。

汉服的款式和细节方面在现代的设计中也有着不同的流行元素。

同时，各个地区和城市还形成了不同的汉服文化，如书香门第汉服、湘绣汉服等。

三、如何重视汉服文化？随着汉服文化的传承与发展，重视汉服文化也成为我们应尽的社会责任。

我们可以通过以下几个方面来重视汉服文化：1. 了解汉服文化的历史和发展变迁。

回顾汉服的历史，以了解它的演变和流行趋势。

我们可以通过书籍、电视节目、网络等渠道来了解汉服文化的历史、文化内涵、设计和审美元素等，以及价格等方面的信息。

浅谈世界服装的发展和风格设计服装的出现根据现在的人类学家及考古学家的研究结果推测。

地球上有人类的年代，约为二百万年之前。

当初的人类体表覆有体毛，具有自然防护的机能，可适应环境的生态变化。

人类经过长年累月的进化过程，由於不明原因，体毛逐渐退化脱落，露出表皮。

为了适应气候的变化，保护身体不受风霜的侵袭，及不受外物野兽的伤害，使人类想到利用生活资材，达到保暖，御防伤害的目的，而创造了服装。

近代服装的功能也由最初的保暖到了个性化的装饰体现。

服装的分类一、根据服装的基本形态分类依据服装的基本形态与造型结构进行分类，可归纳为体形型、样式型和混合型三种。

二、根据服装的穿着组合、用途、面料、制作工艺分类（一）按穿着组合分类整件装套装外套背心裙裤（二）按用途分类内衣外衣（外衣则由于穿着场所不同分为：社交服、日常服、职业服、运动服、室内服、舞台服等）（三）按服装面料与工艺制作分类中式服装、西式服装、刺绣服装、呢绒服装、丝绸服装棉布服装、毛皮服装、针织服装、羽绒服装等。

三、其他分类方式除上述一些分类方式外，还有些服装是按性别、年龄、民族、特殊功用、服装的厚薄和衬垫材料、服装洗水效果等方面的区别对服装进行分类。

四、根据针织服装的生产和加工特点分类（一）毛针织服装分类1．按原料成分分类（1）纯毛类（2）混纺类（3）纯化纤类（包括化纤混纺类）（4）交织类2．按纺纱工艺分类（1）精梳类（2）粗梳类（3）花色纱毛衫3．按编织机器类型分类毛衫类织物一般为纬编织物，有圆机产品和横机产品两种。

4．按坯布组织结构分类一般分为单面、四平、鱼鳞、提花、扳花、挑花、绞花等多种。

5．按修饰花型分类可分为印花、绣花、贴花、扎花、珠花、盘花、拉毛、缩绒、镶皮、浮雕等。

中西方服装的历史演变中国服装历史悠久，可追溯到远古时期。

中国人的祖先最初穿的衣服，是用树叶或兽皮连在一起制成的围裙。

后来,每个朝代的服饰都有其特点,这和当时农、牧业及纺织生产水平密切相关。