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王羿服装设计原理第四章服装设计与流行时尚第一节服装流行的基本理论一、流行的概念(一)什么是流行1、流行：流行是指相当数量范围的人通过模仿，在一时间广泛传播的某种社会现象。
流行的内容非常广泛，它不仅包括服装服饰、音乐舞蹈、饮食、娱乐方式、体育运动、建筑、工业造型、日常生活用品等与人类实际生活关系密切的方面，而且还包括政治体制、经济模式、人类的思想观念、宗教信仰等意识形态领域也存在流行。
每一种流行都不是单一的表征，它是社会发展中人们世界观、价值观转变的体现。
流行现象是通过人类模仿的本能，采取重复某些人的行为、意识和观念，在心理上取得与那些人同化的效果，从而满足了人们精神上的欲求，这是人类社会能够成立的基本条件之一，因此流行是伴随着整个社会的发展而不断演变着的。
2、流行的起因：流行产生的原因有很多，憧憬优越的身份和地位；对美的、新奇的东西的追求；对便于生活的、经济实用的东西的寻觅等。
人的行动在有意无意中经常会受周围人们的影响，正是这种暗示和模仿，成为流行的原动力。
模仿者与被模仿者之间存在同一的环境和同一的行为欲求时，通过一方的刺激，另一方被诱发而产生。
人们通过对所尊崇的权威者、明星、名人的模仿，在心理上获得与其同等优越地位的快慰，正如VERSACE的广告，其产品形象中美丽的女主人身着性感、优雅、时尚的VERSACE服装，身处的背景往往是古典的私家花园或豪华的宫殿式客厅，消费者通过广告的传达，感受VERSACE女主人公奢华、富庶的生活背景。
消费者通过购买并穿着VERSACE服装，在心理上得到极大的满足。
许多服装品牌高价聘请名人、明星作代言人的目的正是如此，GIVENCHY与著名影星奥黛丽•赫本的合作关系使他们相互更加成功。
另外通过对强者、勇武者的模仿，企图得到同等的能力；通过对美、对时髦的模仿，来获得被赞誉的喜悦。
当模仿以新奇的方式引发人们关注，横向进行空间性扩散时，就成为流行。
3、流行的心理：（二）流行与模仿模仿大体可分为直接模仿、间接模仿和创造模仿三种：1、直接模仿：即原封不动地模仿，不假思索地模仿，这种模仿产生盲目的流行现象。
浅谈服装设计史的发展摘要：服装的流行是一种社会文化现象，它反映了一定历史时期和地区内的人们对服装的款式、色彩、面料及着装方式的崇尚和追求，并使这种局部的着装方式通过竟相模仿和传播而形成一种逐步扩大性的社会风潮，随着现代服装文化的发展，世界各民族文化之间均在不断地吸取彼此的精华，以丰富和完善自己的文化体系。
关键词：服装史中国服饰文化服装设计服装在人类发展的早期就已出现，很久以前古代人把身边能找到的各种材料做成粗陋的“衣服”。
在原始社会阶段，人类开始有简单的纺织生产，服装用料品种也日趋增长，不管是服装的样式还是服装的配饰都给后来的设计带来了前所未有的发展。
纵观人类文化的发展历程，不难看出服装文化是人类创造自身世界和历史的一项重要活动，它既是一种最原始的社会文化，又是一种崭新的时代文化，也直接地反映着每一个历史时期的物质文明和精神文明的程度，体现着社会的进步和人类创造性的本质力量。
特别是从1950年到现在，中国服装已走过了整整半个多世纪的里程，抚今追昔，中国服装50余年的变化好像是在叙述一个跌宕起伏的故事。
中国服饰主要体现了朝代更替的变化历程，一部服装文化的历史，浓缩着人类社会文化的历史。
诸如原始社会的服饰典章；春秋战国时期的胡服文化；隋唐五代的富丽堂煌的服饰风格；明清时期的素静典雅的服饰及装饰风格，以及旗袍、中山服等经典服饰，构成了恢弘的中华民族服饰文化的宝库。
而西洋服装史则经历了亚、非、欧各国疆界的发展。
无论是中国还是西方历代史论中或多或少给女性带来了一些致命的伤害，而当今服饰的发展在不断的改变与借鉴之中，这就要求加强对服装史学研究本体的分析，而新世纪对中国的服装史学科提出了更高的要求。
从世界服装发展史来看，西欧服装文化是最主要的组成部分。
对于西欧各个历史时期的服装文化，诸如早期的古希腊、古罗马的服装文化；中世纪拜占庭的服装文化；文艺复兴时期的意大利、德意志和西班牙的服装文化；17世纪的以法国为代表的宫廷服装文化；18世纪的以英国为主导的服装文化；19世纪至今的以法国为中心的服装文化，以及相关的建筑、绘画、音乐等文化形式，以便有选择地借鉴和吸取其精华，洋为中用。
服装文化的发展历史一、古代服装文化的起源与发展古代服装文化的起源可以追溯到人类最早的社会形态。
在原始社会中，人们主要以动物皮毛等天然材料来制作衣物，目的是为了保护身体免受外界环境的伤害。
随着社会的发展和人类文明的进步，服装逐渐从简单的保护功能演变为一种文化符号和社会地位的象征。
在古代文明的诞生和发展过程中，不同地区的服装文化也逐渐形成。
例如，在中国古代，汉族服装的发展经历了从最初的皮毛制品到丝织品的转变，再到后来的绸缎、锦缎等高级面料的使用。
同时，衣着的样式和款式也逐渐丰富起来，不同的朝代和社会阶层有着不同的服饰风格和规定。
二、中世纪的服装文化中世纪是欧洲服装文化发展的重要时期。
在这个时期，封建制度的确立使得社会阶级分化明显，服装成为展示身份和地位的重要方式。
贵族阶层的服装通常采用昂贵的面料，如丝绸、绒毛等，同时还注重服饰的华丽和装饰的细节。
而普通百姓则以简单朴素的布料为主，注重实用性和耐用性。
三、现代服装文化的嬗变随着工业革命的兴起，服装制造业得到了极大的发展。
机械化生产使得服装的生产成本大幅降低，大众化的服装开始普及，人们对服装的需求也逐渐增加。
同时，现代社会对个人形象和个性的重视也促进了服装文化的多样化和个性化发展。
在现代服装文化中，各种时尚潮流和风格层出不穷。
从上世纪初的波普艺术和摇滚文化，到现如今的街头文化和街头时尚，每个时期都有其独特的服装风格和主题。
同时，国际化的交流和互动也使得不同文化的服装元素相互融合，产生了新的时尚趋势和流行风格。
四、当代服装文化的趋势与变革随着科技的进步和全球化的发展，当代服装文化正经历着前所未有的变革。
数字时代的到来使得电子商务和社交媒体成为主流，消费者的购物方式和消费习惯也发生了巨大的变化。
同时，可持续发展和环保意识的增强也对传统的服装生产模式和消费观念提出了新的挑战。
当代服装文化趋向于多元化和个性化。
人们更加注重服装的舒适性和功能性，对品质和工艺的要求也日益提高。
服装发展的主要历程服装发展的历程可以追溯到人类社会的诞生。
在原始社会中，人们最初是裸体生活，直到发现了采集植物、动物毛皮等材料，并利用它们覆盖身体，使之能够适应不同的气候和环境，以保护自己免受外部的伤害和侵害。
随着社会的进步和发展，人们开始使用更多种类和材料的服装。
在古代文明中，如古埃及、古罗马和古希腊，服装逐渐成为社会地位和身份的象征，不同阶层、职业和性别的人穿着不同的服装，以展示自己的身份和地位。
此时，服装开始具备了美学和装饰的功能，人们不仅追求保暖和保护身体的功能，还注重服装的美观和装饰性。
在中世纪，服装的发展受到了宗教和封建制度的影响。
贵族和教士等上层阶级穿着奢华的服装，而广大劳动人民则只能穿着简单朴素的服饰。
此时期，服装的设计和制作逐渐规范化，人们开始注重服装的剪裁、面料和装饰的细节，以及手工和工艺的精湛。
到了工业革命时期，服装的发展迈入了一个新阶段。
工业化的生产使服装制作变得更加高效和大规模化。
机械化的生产技术使得服装的价格大大降低，更多的人们能够买得起服装。
同时，工业机器的出现也为服装设计和制作带来了新的可能性，人们开始采用新的面料、纺织工艺和制作技术来创造更加时尚和多样化的服装。
随着时代的变迁，服装的发展不断演变出新的风格和流派。
20世纪的时装产业和设计师的崛起，使得服装成为了时尚的象征。
不同的设计师和时尚品牌推出了各种各样的服装款式和风格，满足了不同消费者的需求和喜好。
如今，服装不仅仅是为了遮羞和保护身体，更成为了人们表达个性和追求时尚的方式之一。
新材料的应用、可持续时尚的兴起以及信息技术的发展都在推动着服装产业的变革和创新，使得服装的发展逐渐趋向个性化、环保和智能化的方向。
未来，服装的演变和创新仍将继续，以满足不断变化的时代需求。
近代服装发展史范文
20世纪以来，随着服装设计、服装制造和服装流行的兴起，服装在
近代历史上的发展非常迅速。
随着社会的发展，人们越来越重视服装文化，服装越来越多地受到重视。
20世纪初，时装发展迅速，加拿大、美国和英国的服装革新活动开
始流行，各种舒适、充满个性的服装开始流行。
时装逐渐由宫廷服饰发展
到时装衣服，布料也从传统的棉、麻、丝等物质发展为稻草、棉、人造毛
等有机纤维服装。
20世纪20年代以来，时装设计发展迅速，服装在时装派对上大量运用。
1920年代，时尚的新元素，flapper dress开始流行，它代表了一种
充满青春活力和优雅的服装风格。
1930年代以来，时装式样向充满古典
感觉的摩登时装转变，各种花色裙子和抽象元素的服装开始流行。
20世纪30年代末，World War II引起了服装设计的剧变。
时装设计
从浪漫时装转变为实用的战术服装，材料也从传统的布料转变为有机纤维
服装，服装的主流风格也从细节和柔和的特征转变为实用性和实用性的特征。
20世纪50年代，电视和时尚杂志的兴起，使得时装受到越来越多的
关注，服装的发展变得更加迅速。
浪漫时装和经典时装开始流行，并且街
头时尚开始流行，各种利落的男装也开始受欢迎。
20世纪60至70年代，服装设计更加多样化，时尚更加流行。
西方服装发展史（完整版）第一章：古代时期（公元前500年至公元500年）1.1 古埃及服装古埃及文明诞生于尼罗河流域，其服装风格独特，具有浓厚的地方特色。
古埃及人主要穿着缠腰布，男女皆然。
这种缠腰布称为“斯帕塔”，是一种长条形的布料，围绕腰部多层缠绕。
贵族和皇室成员的斯帕塔质地更为华丽，采用丝绸、麻纱等高档面料。
1.2 古希腊服装古希腊文明是西方文明的摇篮，其服装风格对后世产生了深远影响。
古希腊人崇尚自然，服装简约大方。
男性和女性都穿着长袍，称为“丘尼卡”。
丘尼卡是一种宽松的直筒形长袍，颈部、手臂和腰部有扣子或带子固定。
古希腊人还喜欢佩戴披肩，称为“霍莫”。
1.3 古罗马服装古罗马帝国时期，服装风格逐渐丰富多样。
古罗马人穿着宽松的长袍，称为“托加”。
托加是一种矩形布料，披在身上，通过不同的披挂方式展现身份地位。
古罗马时期还出现了内衣，如内衣裙和内衣裤。
士兵们穿着铠甲，以保护身体。
第二章：中世纪时期（公元500年至1500年）2.1 拜占庭时期服装拜占庭帝国继承了古罗马文化，服装风格兼具东西方特色。
拜占庭时期，服装讲究繁复华丽，使用大量金银丝线和珠宝装饰。
贵族女性穿着宽松的长袍，搭配披肩，头发饰以珠宝。
男性则穿着长袍和紧身裤。
2.2 哥特时期服装哥特时期，欧洲服装风格发生较大变革。
这一时期，服装注重展现身材线条，采用紧身上衣、窄裙和紧身裤。
女性流行穿着紧身胸衣，以突出胸部。
同时，哥特时期服装还出现了夸张的帽子和头饰。
2.3 文艺复兴时期服装文艺复兴时期，欧洲服装风格焕发新的活力。
这一时期，服装追求奢华、繁复，体现人文主义精神。
男性穿着宽松的短裤、长袜和紧身上衣，女性则流行穿着圆锥形胸衣、宽大的裙子和紧身马甲。
文艺复兴时期还出现了各种华丽的帽子和头饰。
第三章：近代时期（1500年至1900年）3.1 巴洛克时期服装巴洛克时期，欧洲服装风格更加奢华、夸张。
这一时期，服装采用大量蕾丝、花边、缎带等装饰，颜色鲜艳。
服装设计中的文化与历史影响在当今社会中，服装设计不仅仅与时尚和个人风格相关，它还与文化和历史息息相关。
服装作为人类生活的一部分，无论是从设计的角度还是穿着的角度，都反映了当地的文化、历史和价值观。
本文将探讨服装设计中文化与历史的影响，并分析其如何塑造当代的服装设计风格。
一、文化影响1.1 传统文化与服装设计传统文化是人们归属感和身份认同的重要来源。
服装设计师经常从传统文化中获得灵感。
例如，中国的传统服饰如汉服和旗袍，深受服装设计师的喜爱，将其中的元素融入到现代服装设计中。
这些设计传达了一种对传统文化的珍视和传承。
1.2 地域文化与服装设计不同地域的文化也对服装设计产生了显著影响。
比如，印度的服装设计充满了浓厚的宗教和地域特色，色彩鲜明，图案丰富。
而欧洲的服装设计则更加注重剪裁和线条的简洁性。
这是因为地域的气候、宗教信仰和生活方式的差异，导致了服装设计上的多样性。
1.3 文化符号与服装设计服装设计中的文化符号是一种表达文化特征和个人身份认同的方式。
例如，苏格兰的卡其布图案被广泛应用于服装设计中，代表着苏格兰的文化与历史。
各国的传统纹样、图腾和颜色都成为服装设计中重要的文化符号，赋予设计作品更深刻的意义和符号含义。
二、历史影响2.1 古代历史与服装设计古代的服装设计中，历史起到了至关重要的作用。
不同时期的历史事件对服装设计产生了直接和间接的影响。
例如，古希腊时期的风格逐渐演变为现代裙装的原型，古埃及的腰带和头饰设计则影响了现代配饰设计。
2.2 社会变革与服装设计社会变革对服装设计产生了深远的影响。
工业革命的出现使得大规模服装制造成为可能，也推动了服装设计的发展。
例如，流线型设计在20世纪初期得到广泛应用，这种设计风格与当时的机械革命和城市化息息相关。
2.3 政治与服装设计政治也对服装设计产生了影响。
服装常常被用作表达政治立场和价值观的方式。
例如，20世纪60年代的嬉皮士文化中，追求自由和平等的理念反映在服装设计中，流行的花朵图案和宽松的裤子都体现了当时的政治情绪。
欧洲服装发展历程总结
欧洲服装发展历程可以追溯到古希腊和古罗马时期。
在古希腊，男性和女性都穿着类似的长袍。
然而，在古罗马时期，男性开始穿着更加多样化的服装，包括紧身衣和短裤。
女性则穿着长袍和披风。
中世纪时期，欧洲的服装开始出现更大的变化。
贵族们穿着华丽的长袍，而普通人则穿着简单的衣服，如长袍和裙子。
这个时期也见证了腰带的出现，用于固定衣物。
文艺复兴时期，意大利成为时尚的中心。
贵族们穿着丰富的织物和华丽的服装，包括披肩、褶裙和紧身上衣。
这个时期还见证了制作精美的鞋子和配饰的兴起。
18世纪是欧洲服装发展的一个重要时期，出现了“天鹅绒时代”。
这一时期的服装以女性的身材为基础，突显了腰线和胸部。
男性则穿着宽松的长外套和腰带。
19世纪是工业革命时期，这对服装行业产生了深远的影响。
服装生产变得更加规模化和机械化，使得更多的人能够购买到时尚的服装。
这个时期的服装包括宽大的裙子和风帽。
20世纪以来，欧洲的服装设计逐渐变得多样化和国际化。
一
战后的20年代出现了“流线型时代”，女性开始穿着宽松的连
衣裙和短发。
二战后，欧洲的服装设计师如迪奥和巴尔曼将法国确立为时尚之都。
20世纪的后半部分见证了各种不同风格的兴起，如嬉皮士风格、朋克风格和时尚潮流。
同时，快时尚品牌的崛起也改变了消费者购买和穿着服装的方式。
总的来说，欧洲服装发展历程经历了不断变化和创新。
从古希腊时期的简单服装到现代的多样化风格，欧洲服装一直在演变和适应不同时代的需求和审美观念。
历史服装知识点总结服装作为人类文明发展史上的重要组成部分，承载着国家、民族和时代的特征。
它既是一种文化符号，也是一种生活方式的表达。
随着时代的变迁，服装的款式、面料、颜色都不断发生变化，反映了人们的审美观念、生活方式以及社会政治经济的变革。
本文将从古代服装、中世纪服装、近现代服装以及服装文化等方面进行总结，以便更好地了解服装历史和文化。
古代服装古代服装作为人类文明的产物，承载着丰富的文化和历史，反映了当时的社会制度、生产方式和审美观念。
古代服装的发展经历了多个阶段，从最早的裸体到后来的布衣、丝绸、华服，每个阶段都有着不同的特点。
最早的服装可以追溯到古石器时代，人们使用动物皮毛和植物纤维等原始材料制作服装。
这些服装主要是为了保暖和保护身体，没有特别的设计和装饰。
随着人类社会的发展，农业的兴起和手工业的发展，服装逐渐进入了布衣时代。
在中国，最早的布料为麻布和丝绸，人们开始使用针线制作衣服，服装的种类和款式也开始丰富起来。
随着社会制度和生产方式的改变，服装的款式和面料也发生了变化。
在古代各国，如埃及、古希腊、古罗马、中国等地，都有着独特的服装传统。
比如埃及的长袍、希腊的长袍、罗马的长袍等等，这些服装反映了当时的文化和宗教习俗。
中世纪服装中世纪是欧洲历史上一个重要的时期，也是服装发展的一个关键阶段。
在中世纪，封建制度的兴起和基督教的传播，对服装的发展产生了深远的影响。
中世纪服装以长袍为主，男女装的区别不是很明显，主要是通过颜色、面料和装饰来区分性别和地位。
在中世纪的服装中，最为有名的便是法国的贵族服装。
贵族们穿着华丽的长袍、披风和头饰，用珍贵的宝石和金银装饰。
而平民和农民则穿着简单的麻布和羊毛制成的服装，没有太多的装饰。
此外，在中世纪，服装的颜色也非常重要，不同颜色代表着不同的社会地位和政治意味。
近现代服装近现代是服装发展的另一个重要阶段，这一时期服装的变化主要受到了工业革命和世界大战的影响。
随着工业的兴起，服装的生产方式发生了变革，面料的质量和款式都得到了改善。
服装设计的历史一、现代服装设计背景（服装美学）1、服装与古代艺术在传统的艺术体系中，人们谈到的“艺术”主要是至：建筑、雕刻、绘画、音乐、诗歌、舞蹈和戏剧。
服装只被认为是艺术表现内容的一份方面。
黑格尔认为：艺术对服装的影响存在着一种情况——当服装适合于所表现的人物时，艺术当然可以直接地利用（主要指希腊服饰表现出的古典艺术美）；而近代艺术作品中的服装样式应该既具有时代的特色，又要有一种比较持久的典型。
这里提出的“时代特色”非常重要，服装最根本的特点就是它的适时性，同一定时代的风尚、心灵状态相适应。
2、服装与现代艺术现代艺术与古典艺术的区别犹如现代时装与传统服装的区别。
传统服装是较为稳定的，象征着某种道德、宗教意义，古典艺术意味着具有和谐、对成、完整、鲜明等形式法则，并要表达高贵、伟大、永恒的意义。
这种区别也相当于波德莱尔所说的现代性与古典性的区别。
波德莱尔认为：现代性就是过度、短暂、偶然，就是艺术的一半，另一半是永恒和不变，成为古典性。
据此理解，任何艺术都具有两重性：现代性和古典性的统一。
正是对于传统美概念的修正，服饰才进入美学考察的视野。
服装史“时间打在我们感觉上的印记”，它集中表现了“现实美”的特性，换而言之，服装由于它的随时变化成为不仅包括在现代艺术中而且包括在古典艺术中的现代性最典型的表现。
时装被安妮霍兰德看做是一种现代艺术，因为它与其它现代艺术的形式一样，在央视上的变化过程充分显示了现代艺术的主体思想。
现代服装具有的偶然性、无意识性以及由此而来的不可控制性使它与传统服饰区别开来。
二、现代服装设计的六个时代1、现代时装的开端1900-1909在现代时装设计出现之前，欧美上层社会的妇女穿着由讲究的裁缝精心制作的服装。
形势基本一样，包括紧凑的上身部分，宽大的裙子，强调胸部，臀部突出，小腹平直，衣领高耸，加上帽子的夸张和帽上复杂而庞大的鸵鸟毛装饰，形成所谓的S形服装式样，由于上身极为紧凑，而下部裙子宽大，也称为A形服装。
