五年级美术水墨戏剧人物
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儿童水墨画技法人物篇:京剧脸谱
中国画一般可分为工笔和写意两种表现技法,水墨画属于写意画的范畴。
它是用我国特有的毛笔、宣纸、墨和颜料作为工具,形式上采用简洁概括的线条、变化丰富的用笔及渗化淋漓的水墨韵味进行造型,是一-种深受人们喜爱的绘画种类。
水墨画注重表现物体的精神面貌,强调意境情趣,讲究用笔、用墨的生动传神,儿童可在水墨变化的趣味中去学习、掌握写意造型能力。
儿童水墨画不需要像传统国画所要求的那样严谨,因为少儿对一切事物的观察和表现均呈变形夸张,富有童心稚趣 ,这正与中国画概括、简洁、夸张的表现方法相合拍。
所以,它比较符合少儿身心发展的特点,是一一种适合少儿学习的绘画形式。
少儿学习水墨画,一方面能使他们掌握一定的美术知识和绘画技能,另一方面也是培养他们观察能力、表现能力、创造能力、形象思维能力和艺术审美能力的有效途径,有助于他们身心的健康发展。
水墨画同时要求书、画、印的有机结合,少儿在学画过程中还可以接触、了解和继承我国的传统文化艺术。
本文素材《017\14-儿童水墨画技法人物篇》
步骤一:用淡墨勾出脸谱的轮廓。
步骤二:用中墨在脸中间画黑色眼圈,淡墨画前额“阴阳”图案和鼻子。
步骤三:浓墨点眼珠,画胡须和眉线,淡墨画嘴唇。
步骤四:用红色涂染脸部和下唇,涂染时要适当留白。
步骤五:用淡墨在眉弓和鼻底中位置处画出左右两只耳朵,并用稍淡朱磦色染一下。
画戏曲人物三、教学目标1、知识与技能:通过收集资料和欣赏戏曲表演等活动,了解中国戏曲的艺术特及戏曲人物的表演特征。
2、过程与方法:运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。
3、情感、态度和价值观:通过欣赏和表现戏曲人物,让学生感受戏曲的魅力,促进学生对中华优秀传统文化的热爱之情。
四、教学内容1、戏曲文化和人物的眉眼传神刻画。
2、怎样用水墨表现戏曲人物的动态、神态、服饰。
五、教学重点1、尝试用水墨画的形式来表现戏曲人物的动作。
2、尝试用水墨画的形式来表现戏曲人物的神态。
六、教学难点:1、对戏曲人物神情、动作的主要特征的把握。
2、用水墨技法稚拙、天真地表现戏曲人物。
七、教学学法:1、教法:传授法、演示法、启发法等。
2、学法:讨论法、对比法、评价法等。
八、教具、学具准备教具:多媒体、课件、各种戏曲人物造型图片,水墨画工具等。
学具:收集戏曲人物图片、戏曲人物有关故事等资料;准备水墨画的相应工具。
九、教学过程(一)、欣赏教师表演导入课题1、听京剧音乐导入课题:同学们,最近老师画画的时候喜欢边听音乐边画画,现在教师能用最快的方式给你们表现一下,好吗?(边放戏曲音乐边快速画戏曲人物)课件1张)请你们数10、9、8、7……你知道这音乐是什么吗?(对了,音乐是京剧)介绍其他戏曲种类:京剧是老师的最爱,你们还知道其他的戏曲形式吗?(生答:川剧、粤剧等)你的知识面真广,老师也给大家带来了几种戏曲(课件4张),看看这是我们的国粹艺术京剧!这是钪锵有力的河剧!还有温柔优雅的昆剧!幽默华丽的川剧!3、板书课题:第3课《戏曲人物》。
那么,老师刚才画的是什么呢?(学答戏曲人物)对了,是用中国画形式快速表现的戏曲人物!但是,由于是快速画,所以画得太简单了,没有表现出人物在舞台上的精彩神态,你们想画出比老师还好的戏曲人物作品吗?(生答:想)今天呀我们就来学习画第3课用中国画表现《戏曲人物》(板书课题)(二)了解戏曲人物的表现方法:1、介绍戏曲大师关良。
五年级下册美术教学设计-水墨戏剧人物-沪教版一、教学目标1. 让学生了解水墨戏剧人物的基本画法和技巧,提高学生的绘画水平。
2. 培养学生对戏剧艺术的欣赏能力,激发学生对传统文化的兴趣。
3. 培养学生的创新意识和团队协作精神,提高学生的综合素质。
二、教学内容1. 水墨戏剧人物的基本画法和技巧2. 戏剧人物的表现手法和特点3. 水墨戏剧人物的创作方法和步骤4. 戏剧艺术的基本知识和欣赏方法三、教学重点与难点1. 教学重点:水墨戏剧人物的基本画法和技巧,戏剧人物的表现手法和特点。
2. 教学难点:水墨戏剧人物的创作方法和步骤,戏剧艺术的欣赏方法。
四、教具与学具准备1. 教具:水墨画教材、戏剧人物图片、PPT课件、黑板、粉笔等。
2. 学具:毛笔、墨汁、宣纸、颜料、画盘、画笔、吸水纸等。
五、教学过程1. 导入:通过PPT展示水墨戏剧人物图片,引导学生欣赏和分析,激发学生的学习兴趣。
2. 新课导入:介绍水墨戏剧人物的基本画法和技巧,讲解戏剧人物的表现手法和特点。
3. 演示:教师现场演示水墨戏剧人物的创作过程,让学生直观地了解创作方法和步骤。
4. 实践:学生分组进行水墨戏剧人物的创作实践,教师巡回指导,解答学生疑问。
5. 展评:学生展示自己的作品,互相评价,教师总结点评,给予鼓励和建议。
6. 总结:回顾本节课所学内容,强调重点和难点,布置作业。
六、板书设计1. 课题:五年级下册美术教学设计-水墨戏剧人物-沪教版2. 教学目标3. 教学内容4. 教学重点与难点5. 教学过程七、作业设计1. 创作一幅水墨戏剧人物作品,要求运用本节课所学的画法和技巧。
2. 撰写一篇关于戏剧艺术欣赏的短文,要求不少于300字。
八、课后反思1. 教学目标是否达成,教学内容是否充实,教学过程是否合理。
2. 学生对水墨戏剧人物的学习兴趣和参与度如何,作品完成情况如何。
3. 教学方法和手段是否有效,教学效果是否满意。
4. 对学生的评价和反馈是否及时,是否关注到每个学生的进步和问题。
第十一课水墨戏剧人物教学目标:知识与技能:了解中国国传统戏剧中人物的造型特征和戏剧人物的整体服饰特点,用彩墨方法临摹戏剧人物造型。
过程与方法:在欣赏和表现戏剧人物造型的过程中,感受结合水墨表现的体验,讨论、尝试彩墨戏剧人物的表现方法。
情感态度价值观:感受中国传统戏剧人物造型的多样性和独有的特色。
在体验中,回味笔墨的丰富变化,激发对传统艺术的表现热情。
教学重点:水墨戏剧人物的造型方法。
教学难点:墨线的变化与墨色的运用。
教具:课件、大师作品图例、彩墨画工具、学生优秀作业等。
学具:墨汁、国画颜料、毛笔、调色盘、宣纸等。
教学过程一、交流与感受:1.师:请你说说中国传统戏剧的种类和曲目。
2.学生交流。
3.教师介绍我国传统戏曲的种类:京剧、越剧、昆曲、豫剧、黄梅戏等。
4.师生共同交流传统戏曲曲目的主要故事情节,《西游戏》、《空城计》、《铡美案》《定军山》等。
5.请学生说说京剧中的不同角色。
6.教师简单介绍四大行当:生、旦、净、丑。
7.请学生说说戏剧人物的造型特点。
8.教师小结:中国传统戏剧的舞台美术是以人物造型为主的,包括人物服饰、化妆、脸谱、道具等都是整体设计的。
9.揭示课题:水墨戏剧人物二、欣赏与体验:1.出示关良的水墨戏剧人物作品,请学生欣赏。
交流感受2.教师简单介绍关良及其作品特点:3.关良先生运用娴熟的水墨画技巧,以简洁笔法夸张人物造型特点,浓淡墨勾勒渲染出气氛。
画家更注重戏剧情节和人物神情的表现,人物的眼神与表情动作互相呼应。
4.学习教材,讨论临摹彩墨戏剧人物画的表现方法。
交流。
5.教师示范,提示要点。
* 用铅笔起稿。
画面饱满,抓住戏剧人物的造型特征,服饰和动态特点等。
* 用墨线描画人物轮廓。
注意墨线的粗细、浓淡变化。
* 渲染色彩。
注意色彩搭配,墨与色的结合效果。
* 完成作品。
表现的热情得以激发,利于学生大胆地临摹与创意。
三、欣赏与练习:1.提出作业要求:2.用水墨方法临摹戏剧人物造型。
3.注意人物动态特征,及墨与色的运用。
彩墨戏剧人物(导学案)一、导入在我们的生活中,有色彩和戏剧这两个非常重要的元素。
他们可以让我们美化生活,让我们享受生活的乐趣。
今天,我们将学习和探讨如何将这两个元素结合起来,创造出彩墨戏剧人物。
二、学习目标•了解彩墨戏剧人物的概念和特点;•掌握绘制彩墨戏剧人物的基本技巧;•发挥想象力,创造出自己的彩墨戏剧人物。
三、学习内容1.彩墨戏剧人物的概念和特点2.绘制彩墨戏剧人物的步骤和技巧3.创作自己的彩墨戏剧人物四、学习重点1.彩墨戏剧人物的构成和特点2.彩墨技法的掌握3.彩墨色彩的运用五、学习难点1.如何灵活运用彩墨技法;2.如何将戏剧元素融入彩墨画中;六、课堂活动1.讲解彩墨戏剧人物的概念和特点。
让学生了解彩墨戏剧人物是指将彩墨技法和戏剧元素融合在一起,以刻画人物形象的一种绘画形式。
2.展示彩墨戏剧人物的作品,让学生观察、分析和感受,从中感受彩墨戏剧人物的美和魅力。
3.绘制彩墨戏剧人物。
根据老师的指导,学生在素描的基础上,掌握彩墨技法的基本操作,运用颜色和光影的对比,完成一幅自己的彩墨戏剧人物作品。
学生和老师一同欣赏、评价和指导。
4.创作自己的彩墨戏剧人物。
鼓励学生发挥自己的想象力,结合自己对戏剧和人物的理解,创作出自己的彩墨戏剧人物作品。
学生可以自行选择题材和角色,老师在上课前可以列出一些题材和角色的要求供学生选择。
七、作业布置1.在家完成自己的彩墨戏剧人物的作品,将作品拍照或扫描,制作一份电子版报告,并介绍自己作品的创作灵感和构思。
2.练习彩墨技法。
在素描的基础上,掌握如何运用不同颜色的彩墨,创造出丰富的色彩层次和光影效果。
3.观察身边的人物,探究什么是戏剧元素,并尝试将之融入自己的画作中。
八、课堂小结通过本次课的学习,我们了解了彩墨戏剧人物的概念和特点,并掌握了绘制彩墨戏剧人物的基本技巧。
同时,鼓励学生发挥自己的想象力和创造力,创作出自己的彩墨戏剧人物,让他们在美的世界里自由飞翔。
九、板书设计•彩墨戏剧人物的概念和特点•彩墨技法的掌握•彩墨色彩的运用。
第十一课水墨戏剧人物
教学目标:
知识与技能:了解中国国传统戏剧中人物的造型特征和戏剧人物的整体服饰特点,用彩墨方法临摹戏剧人物造型。
过程与方法:在欣赏和表现戏剧人物造型的过程中,感受结合水墨表现的体验,讨论、尝试彩墨戏剧人物的表现方法。
情感态度价值观:感受中国传统戏剧人物造型的多样性和独有的特色。
在体验中,回味笔墨的丰富变化,激发对传统艺术的表现热情。
教学重点:水墨戏剧人物的造型方法。
教学难点:墨线的变化与墨色的运用。
教具:课件、大师作品图例、彩墨画工具、学生优秀作业等。
学具:墨汁、国画颜料、毛笔、调色盘、宣纸等。
教学过程
一、交流与感受:
1.师:请你说说中国传统戏剧的种类和曲目。
2.学生交流。
3.教师介绍我国传统戏曲的种类:京剧、越剧、昆曲、豫剧、黄梅戏等。
4.师生共同交流传统戏曲曲目的主要故事情节,《西游戏》、《空城计》、《铡美案》《定军山》等。
5.请学生说说京剧中的不同角色。
6.教师简单介绍四大行当:生、旦、净、丑。
7.请学生说说戏剧人物的造型特点。
8.教师小结:中国传统戏剧的舞台美术是以人物造型为主的,包括人物服饰、化妆、脸谱、道具等都是整体设计的。
9.揭示课题:水墨戏剧人物
二、欣赏与体验:
1.出示关良的水墨戏剧人物作品,请学生欣赏。
交流感受
2.教师简单介绍关良及其作品特点:
3.关良先生运用娴熟的水墨画技巧,以简洁笔法夸张人物造型特点,浓淡墨勾勒渲染出气氛。
画家更注重戏剧情节和人物神情的表现,人物的眼神与表情动作互相呼应。
4.学习教材,讨论临摹彩墨戏剧人物画的表现方法。
交流。
5.教师示范,提示要点。
* 用铅笔起稿。
画面饱满,抓住戏剧人物的造型特征,服饰和动态特点等。
* 用墨线描画人物轮廓。
注意墨线的粗细、浓淡变化。
* 渲染色彩。
注意色彩搭配,墨与色的结合效果。
* 完成作品。
表现的热情得以激发,利于学生大胆地临摹与创意。
三、欣赏与练习:
1.提出作业要求:
2.用水墨方法临摹戏剧人物造型。
3.注意人物动态特征,及墨与色的运用。
4.欣赏优秀作品。
5.学生绘画练习,教师巡回指导
四、展示与评价:
1.分小组展示作业,挑选优秀作业全班展示
2.学生自评与互评
3.教师简评:
能否抓住戏剧人物的造型特点进行表现。
要有人物的动态与神态变化。
笔墨表现技法与墨色的丰富变化如何。
能否创意表现人物或情节。
4.教学拓展:欣赏他种形式的戏剧人物作品。