全国第七届中小学音乐课观摩活动有感
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观摩全国第七届中小学音乐课有感:冬日暖阳xx年12月,虽然已入深冬,但秋意盛浓,暖暖的阳光铺洒在xx 大学的校园里,在这里迎来了每四年一次的全国优质课例展示观摩活动,在区教研员陈文娟老师的带队下,我区部分中小学音乐教师参加了活动。
在我校领导的支持下,我有幸成为了学员中的一名,特此感谢学校给我的这次学习机会。
这次小学课例观摩活动总共展示了来自全国各省的优秀课例共21节,其中有两节课来自广东,其中来自解xx老师指教的《母鸡咯咯咯》还是让我印象较为深刻的。
在省赛的时候我已经看过她指教这一课,感觉非常完整、故事情境创设非常有趣和吸引我。
这次全国赛我仍然被她的表现深深的抓住了。
从她的教姿教态、语言都非常值得我学习,教学设计一环扣一环非常的紧凑而且并不繁琐,在故事情境中解决各种难点和拓展。
例如他设计的“咒语”一直贯穿整堂课,她把竖笛称之为“魔棒”等,孩子们的好奇心一下子就调动起来了,非常符合二年级孩子们的心理特点。
最后还用魔咒的动力,孩子们轻而易举的学会了用竖笛吹奏咒语,并且还创造出了另外的旋律,提升到了创编。
整堂课虽然说最后评委点评说语言稍微有点罗嗦和无用语,但比起其它方面来讲我觉得已经很值得我学习了。
由哈尔滨的丛老师指教的《喜歌》我也非常喜欢。
这一节课非常有地域特色,教师一开始就从满族人打招呼的方式引入主题,让同学们听一首由阿城满族非物质文化遗产传承人演唱的《空齐曲》,教师加入了很有特点的动作带着大家一起感受乐曲。
课上,教师还介绍了满族服饰、单鼓等满族特色的文化,并且这些文化一直贯穿整堂课,不仅让同学们上了一节有趣的满族文化课,也让我们像是在满族身临其境一番。
还有一节河北民间乐曲《打枣》,这是一堂以民族器乐唢呐、咔腔、口弦子来完成的欣赏课,教师以自己出色的吹奏技巧深得孩子们的喜欢。
教师从这三样乐器的音色、特点、吹奏技巧等特点,运用了模仿不同的人物发出的声音对比等方法让孩子们了解了这三样民族吹管乐,并达到欣赏乐曲的效果。
参加第七届中小学音乐课观摩活动有感音乐组2014年12月7日至11日,全国第七届中小学音乐课观摩活动(小学组)的比赛在美丽的海滨城市---深圳举行,在教学局和学校领导的大力支持下,我们东营市小学音乐教师一行9人一同前往观摩学习。
五天的观摩学习都安排在深圳大学的体育馆举行,几千人的座位天天座无虚席。
来自全国各地的音乐教师们齐聚一堂,共同品尝着各具特色、独具魅力,不同风味的音乐大餐。
参赛选手共20位,分别来自不同省份。
他们以新颖别致的教学设计和活泼有趣的学习方法,引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、拓展音乐、创造音乐。
各有各的亮点,各有各的新意,每一节课都让我们受益匪浅。
在这里谈谈参加这次活动的感想和反思:一、把握要素,积极打造以学生为本的音乐课堂随着新课程改革的不断深入,音乐课堂由传统的重视技能训练、忽视学生主体感受慢慢转变为更多关注学生情感体验,强调主体参与。
以这次比赛第一名的《母鸡叫咯咯》为例,授课教师通过丰富的情景创设教学,使得学生在一节课中就有了不同的音乐体验,一改以往“要我学”为“我要学”,从而更大程度激发了学生的表演能力和创造潜力,收到了良好的教学效果。
二、独具匠心的课堂设计20节比赛课,教师们都做了精心的设计和准备,他们的创新思维得到了充分的展示。
例如:《打枣》这是一节具有河北民间特色的音乐欣赏课,这首传统乐曲是用三件民族乐器:唢呐、咔腔和口弦子塑造了三种不同的音乐形象。
老师通过自己亲自示范演奏,使学生更直观的参与到聆听当中,更直接的认识这三种民族吹管乐器的外形和音色特点。
三、教师专业素质是关键一名优秀的现代音乐教师,不仅要对工作拥有满腔的热诚,还要具备优秀的专业素质:独力歌唱的能力、较强的演奏水平、舞蹈能力、丰富的乐理知识、音乐的创造能力、组织能力等。
不仅如此,还要自我更新,跟上时代的步伐,运用自身的创造力和想象力在教学中创造出不同的新意。
《母鸡叫咯咯》这节课,授课教师在传统运用钢琴的基础上,就借用现代爵士乐奏出了不同的音乐情境。
观摩全国第七届中小学音乐课有感:冬日暖阳【观摩全国第七届中小学音乐课有感:冬日暖阳】近日,我有幸观摩了全国第七届中小学音乐课程展示,其中一堂名为《冬日暖阳》的音乐课给我留下了深刻的印象。
这堂音乐课由一位年轻而有活力的音乐老师执教,他首先带领学生们一起唱起了一首优美的歌曲《冬日暖阳》。
歌曲中的旋律轻快动人,让人仿佛感受到了冬日中那温暖的阳光。
通过唱歌,学生们不仅培养了音乐素养,还感受到了音乐给人带来的愉悦和温暖。
随后,老师在黑板上描绘了一个冬日的场景,让学生们通过听音乐想象和表达自己的感受。
学生们积极发言,有的说起了冬日的阳光明媚,有的说起了冬日的冷风刺骨,还有的回忆起了和家人一起品尝暖暖的火锅的美好时光。
通过这种互动的方式,学生们不仅加深了对冬季的认识,还锻炼了观察和表达能力。
接下来,老师给每个学生分发了一份乐谱,要求他们通过打击乐器演奏出冬日的声音。
学生们有的用铃铛模拟冰上滑行的声音,有的用手拍打乐器模拟雪花的轻盈降落声音,还有的用鼓棒敲打乐器模拟冬日风雪中的震撼声音。
这样的演奏让整个教室充满了生动的氛围,引起了学生们的兴趣。
最后,老师组织学生们分成小组,用乐器合奏出一首自己编排的冬日乐曲。
每个小组都发挥了自己的创造力,他们用不同的乐器和节奏打造出了一个个独特的冬日场景。
整个音乐课堂变成了一个大舞台,学生们的创意和努力都得到了充分的展示和肯定。
通过这堂音乐课,我深刻体验到了音乐教育的魅力。
音乐不仅仅是一门学科,更是一种表达和感受情感的方式。
通过唱歌、听音乐、演奏乐器,学生们得到了全面的音乐培养,培养了审美能力、观察力、表达能力和创造力。
此外,这堂音乐课还在学生们心中种下了对冬日的美好印象。
通过音乐的力量,他们从寒冷的冬天中感受到了温暖和希望。
这种积极向上的情感体验将对学生的心灵成长产生积极影响。
总而言之,观摩全国第七届中小学音乐课《冬日暖阳》给我留下了深刻的感受。
这堂音乐课展示了学生们的才艺和创造力,同时也向我们展示了音乐教育的重要性和价值。
第1篇一、活动背景为了提高我校音乐教师的教学水平,加强教师之间的交流与合作,我校于近日开展了小学音乐观摩课活动。
本次活动旨在为教师提供一个展示自我、学习借鉴的平台,促进教师共同进步。
以下是本次活动的总结。
二、活动目的1. 提高音乐教师的教学水平,激发教师的教学热情。
2. 促进教师之间的交流与合作,共同提高音乐教学质量。
3. 丰富我校音乐课堂,激发学生对音乐的兴趣。
4. 为学生提供展示自我、锻炼能力的舞台。
三、活动内容1. 观摩课展示:本次活动共邀请了5位音乐教师进行观摩课展示,涉及了小学音乐教学中的不同领域,如唱歌、器乐、舞蹈等。
2. 评课议课:观摩课后,全体教师进行了评课议课活动,对每位教师的课堂教学进行了点评,提出了改进意见。
3. 教学经验分享:部分优秀教师分享了他们的教学经验,为其他教师提供了借鉴。
4. 互动交流:教师们就教学中的问题进行了互动交流,共同探讨解决方案。
四、活动成果1. 教学水平提高:通过观摩课展示和评课议课,教师们对自身的教学水平有了更深入的认识,明确了今后努力的方向。
2. 交流与合作:本次活动为教师们搭建了一个交流合作的平台,增进了教师之间的友谊,为今后的教学提供了有力支持。
3. 学生受益:观摩课活动的开展,使学生在课堂上得到了更多的锻炼和展示机会,提高了他们的音乐素养。
4. 教学资源丰富:活动期间,教师们分享了丰富的教学经验,为我校音乐教学资源的积累提供了有力保障。
五、活动反思1. 观摩课展示环节:部分教师的课堂教学存在一定的不足,如教学设计不够完善、课堂组织能力有待提高等。
在今后的活动中,应加强对教师教学设计的指导,提高教师的课堂组织能力。
2. 评课议课环节:部分教师对观摩课的点评不够具体,未能提出切实可行的改进意见。
在今后的活动中,应引导教师认真分析课堂教学,提出有针对性的建议。
3. 教学经验分享环节:部分教师分享的经验较为单一,未能涵盖小学音乐教学的各个方面。
在今后的活动中,应鼓励教师从不同角度、不同层面分享教学经验。
小学音乐观摩课学习心得体会
在小学音乐观摩课中,我深有感触。
以下是我对于这次观摩课
的研究心得体会:
1. 激发兴趣:观摩课给我们提供了一个与音乐亲密接触的机会。
通过观看其他同学的表演,我对音乐产生了更大的兴趣,也开始更
加投入到音乐研究中。
2. 研究表演技巧:观摩他人的表演,可以研究到一些表演技巧。
例如,我注意到一些同学在表演时注重肢体语言的表达,这让他们
的表演更加生动有趣。
我会在以后的研究中尝试运用这些技巧。
3. 激发艺术创作能力:观摩他人的作品可以激发我们自己的艺
术创作能力。
在观摩课之后,我开始思考如何创作出自己的音乐作品,以及如何将自己的情感通过音乐进行表达。
4. 培养团队合作意识:观摩他人的表演也让我明白了团队合作
的重要性。
在观摩课上,我看到一些同学通过合作演奏出了精彩的
音乐作品。
这让我明白只有团队协作,才能更好地完成音乐表演。
5. 提高审美水平:观摩他人的作品可以拓宽我们的视野,提高我们的审美水平。
通过欣赏他人的音乐作品,我能够更好地理解音乐的美,也能够更好地欣赏音乐的多样性。
总之,小学音乐观摩课给我带来了很多收获和启发。
通过观摩他人的表演和作品,我激发了兴趣,学习到了表演技巧,培养了艺术创作能力,加强了团队合作意识,提高了审美水平。
我相信这些经验和收获将对我今后的音乐学习和人生发展起到积极的影响。
第七界小学音乐教学观摩课——心得体会刘哲2011年11月16日第七界小学音乐教学观摩课——心得体会各位老师大家好、首先我要感谢学校能给我这次去呼市学习的机会,非常感谢。
10月24号到28号在呼和浩特市回民区太平街小学、开展了内蒙古自治区小学音乐教学观摩课,听课活动。
听了四天,共二十八节课。
讲课的老师都是咱们内蒙古自治区各盟市的最优秀的老师,评委是内蒙古自治区音乐学科教研主任,还有各盟市的教研主任。
讲课的类型也是五花八门的,其中有歌曲学唱,音乐作品赏析,地方特色名族民间艺术作品课,最让吃惊的是有个包头的老师讲了咱们中国的国粹京剧,讲得是《三岔口》,这节课就是讲述了一个宋朝时期的大将军杨延昭和焦赞,在三岔口这个地方狭路相逢打斗的场面,所以课讲得是有声有色,轰轰烈烈的,学生听赏和理解的也特别好,课堂气氛非常活跃,而且还让让学生学到了不少京剧知识。
在这些课中有非常优秀的课也有比较不太成熟的课,但对于我来说哪里的每一节课都是精品,都是值得我去学习的。
听完28节课和评委的点评让我对这个音乐教学有了初步的理解和认识、一、教师的音乐基本功扎实。
作为一名音乐教师我们要不断地提高自己的业务水平,练就一身扎实全面的基本功,音乐教学中,我们始终以音乐为本,学生为主体,老师为引导者,对于音乐老师来说,说十句不如唱一句、弹一句,所以在引导学生体会、感知、理解、表现音乐时,老师的基本功很自然地展示出来,基本功的展示水平直接影响学生对音乐的理解,所以我们的老师自身展示,除了给学生带来美的享受之外,还会激发学生的学习兴趣,集中学生的注意力,更能感染学生。
在这次观摩课评比中,无论是唱歌课还是欣赏课,授课中都体现了教师自身的基本功,并且水平很高,很自然,让人感觉到环节安排上恰到好处,起到了画龙点睛、锦上添花的作用。
比如:包头七小的一个音乐老师他讲的是二年级《大鹿》,他在课上,自己边钢琴伴奏边讲述大鹿的故事,故事的每一个环节都被他用钢琴表现得淋漓尽致。
第七届音乐课观摩活动有感:让教育自然不留痕迹
在参加第七届音乐课观摩活动后,我深深感受到了教育应该是自然而然的,不应该留
下任何痕迹。
这次观摩活动中,我看到了许多教育者们运用了不同的教学方式和方法,让学生在快乐中学习音乐,而不感到枯燥和束缚。
首先,我印象最深刻的是活动中教师们的创新教学方法。
他们通过融入游戏和互动的
元素,使得课堂更加生动有趣。
例如,在一个音乐探险的课程中,教师将学生分成小组,让他们通过寻找音乐节奏的线索,解开一个谜题。
这不仅让学生们积极参与进来,还提高了他们的思维能力和团队合作精神。
其次,我觉得这次观摩活动中所展示的音乐课堂非常注重培养学生的创造力和表达能力。
教师们鼓励学生自由地创造音乐,倾听他们的内心声音,并通过音乐来表达自己
的情感和感受。
这种开放性的教学方式,让学生们真正感受到了音乐的魅力,也提高
了他们的自信心和艺术表现力。
最后,我认为这次观摩活动中的教育给了我很多启示。
教育应该是一种引导和培养的
过程,而不是强加和灌输。
教育者应该注重学生的个性发展,给予他们足够的自由和
空间去探索和创新。
只有这样,才能真正激发学生的学习热情和潜力。
总的来说,第七届音乐课观摩活动让我感受到了一种教育应该是自然不留痕迹的理念。
我相信,只有在这样的教育环境下,学生才能真正享受学习的过程,为自己的将来做
好充分准备。
观“第七届中小学音乐课观摩活动”有感[权威资料] 观“第七届中小学音乐课观摩活动”有感2014年12月8至14日,我荣幸地受到中国教育学会音乐教育分会之邀,参加了“第七届中小学音乐课观摩活动”,这是我第一次参加这项活动。
观摩活动分两个部分:第一部分为前三天,是小学音乐课程的展示;第二部分为后三天,是中学音乐课程的展示。
每个部分完成后,我和其他评委一起进行了点评。
因为日程紧、时间有限,每人分配到的点评时间较短,很多内容来不及细说。
因此,本文以活动中的点评为基础,谈一些自己的感受和想法。
一、课程观摩活动带给我的感动参加观摩活动让我受到很多启发,带给我很多感动,甚至是很多震撼。
老师们在课程活动中所表现出的创造性教学,在教材中开掘出的丰富而有效的多种教学方法,以及在课程教学中启发、挖掘学生的音乐感受能力,耐心而细致地引导学生了解音乐形式的各个构成要素,如节奏、旋律、速度、力度和配器等在音乐作品中的运用和作用,学生们在老师悉心引导下对音乐作品所表现出的非凡领悟力,都让我深受教育和感动。
尤其让我感到惊讶并十分高兴的,是老师们在课程教学上对音乐理论成果的有效运用。
音乐是一门抽象艺术,不像文学,见诸于日常生活用语的基础之上;也不像美术,其色彩和形状在日常生活中随处可见。
音乐运用的符号更为抽象,靠的是不同音高和不同节奏型在时间中的各种组合和依次展现,配合不同的速度和力度,虽然与生活中日常用物距离较远,表现的却是人人可以在相当程度上理解和感悟的外物与内心。
由此而导致对音乐的理解有较大的可调整空间,不同的人根据不同的生活经历、心境,以及不同的感悟力而见仁见智;音乐形式上的分析也随之而抽象。
而这些抽象的音乐理论,在老师们的循循善诱中变得那么可亲可近。
看到学生们在老师成功、有效的教学过程中表现出的音乐感悟力和音乐理解力,我感到,如果我们的中小学音乐课这样持续进行,受到这样音乐教育的学生长大后再从事不同种类的音乐工作,那么中国音乐文化的发展将不可限量。
在我国教育改革的背景下,音乐教育作为素质教育的重要组成部分,越来越受到重视。
近期,我有幸观摩了一场小学音乐教学课,以下是我在观摩过程中的心得体会。
一、教师的专业素养观摩的音乐教学课中,教师的专业素养给我留下了深刻的印象。
首先,教师具备扎实的音乐理论基础,能够准确把握教材,对音乐作品进行深入解读。
其次,教师具备丰富的音乐实践经验,能够熟练运用各种教学方法,激发学生的学习兴趣。
最后,教师具备良好的教学态度,关心学生的成长,关注学生的个性发展。
在课堂上,教师通过生动的语言、丰富的表情和手势,将音乐知识传授给学生。
例如,在教授《小苹果》这首歌曲时,教师运用了生动的比喻,将歌曲的节奏比作“小苹果跳动的步伐”,让学生更容易理解。
此外,教师还运用了多媒体技术,将歌曲的旋律、歌词和音乐背景展示出来,使学生更加直观地感受音乐的魅力。
二、教学方法的多样性在观摩的音乐教学课中,教师采用了多种教学方法,使课堂气氛活跃,学生参与度高。
以下列举几种教学方法:1. 情境教学法:教师通过创设情境,让学生在愉悦的氛围中学习音乐。
例如,在教授《小星星》这首歌曲时,教师让学生扮演小星星,模仿小星星的闪烁,使学生在游戏中学习歌曲。
2. 合作学习法:教师将学生分成小组,让学生在小组内互相学习、交流。
例如,在教授《童年》这首歌曲时,教师让学生分组合作,共同编排舞蹈动作,培养学生的团队协作能力。
3. 体验教学法:教师鼓励学生积极参与音乐实践活动,让学生在实践中感受音乐的魅力。
例如,在教授《赛马》这首歌曲时,教师让学生模仿马奔跑的动作,体验歌曲中的激情。
4. 比较教学法:教师引导学生对比不同音乐作品,提高学生的审美能力。
例如,在教授《茉莉花》这首歌曲时,教师让学生对比《茉莉花》与《赛马》的旋律、节奏和情感,让学生在对比中体会音乐的魅力。
三、关注学生个性发展在观摩的音乐教学课中,教师关注学生的个性发展,使每个学生都能在课堂上找到自己的位置。
以下列举几个方面:1. 鼓励学生发挥想象力:在教授《小蝴蝶》这首歌曲时,教师让学生发挥想象力,为歌曲创作一个故事背景,培养学生的创造力。
全国第七届中小学音乐课观摩活动有感
发布时间:2014-12-24 18:53:00 全国第七届中小学音乐课观摩活动有感
由中国教育学会音乐教育分会、《中国音乐教育》杂志社主办的“第七届中小学音乐课观摩活动”于2014年12月8日在深圳大学拉开帷幕。
活动内容包括全国中小学音乐优秀课例现场教学展示、交流研讨及专家点评等。
我很有幸的前往观摩。
这次优质课整个教学改革意识增强,课型特色突出,体现了新课程提倡的素质教育观念,充分体现了以学生为本的新型音乐教育理念,为学生提供了感受音乐、表现音乐、创造音乐以及学习、积累音乐文化的广阔空间,切实做到了“让学生在音乐中感受美、让学生在音乐中学习美、让学生在音乐中创造美”。
几天的激烈赛课,深圳大学体育馆内场场座无虚席,每天我们都是为占上一个最佳位置一大清早就起床了,不同省份不同类型的21节课(欣赏课8节、唱歌课8节、综合课5节)着实让我过足了瘾,真的是享受了一次幸福的视听盛宴,综合这次教师的教
学方式,我觉得以下几点值得我们学习借鉴:
第一、教师的音乐基本功
在优质课中,教师的基本功尤为重要,大部分老师的基本功就非常扎实,在她们的音乐课中,无论是教师的表演,还是教师的语言、教态,都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养.例如:《赶圩归来阿哩哩》是山东省济南市的王晓老师上的一节非常规的唱歌课,也是这21节课里最吸引我的一节课。
王老师声情并茂,引导贴切自然又不失风趣幽默,唤起了学生学习的巨大热忱。
学生在老师情境性的引导下将歌曲进行改编演唱。
歌曲的改编力求表现歌曲的彝族音乐风格特色和歌曲在不同情境中的情绪特点,改变歌词、改变速度、改变节奏。
歌曲改编时特别关注学生的兴趣点,加入了学生较为熟悉和喜欢的摇滚风,激发了学生的创编和表现激情。
另外,老师课堂驾驭能力和演奏演唱基本功也非常值得我们学习,在师生激情演唱中完美结束,获得观摩老师们的热烈掌声。
这堂课为我们的唱歌教学和编创活动提供了一个很好的思路和成功范例,值得我们学习与借鉴。
还有《打枣》中老师的唢呐演奏、《美丽的夏牧场》中老师的范唱水平都显示出教师扎实的基本功。
第二、备课方面
教师备课的三个要素就是备教材、备学生,备教学和学法。
本次听课的一个突出的感受是各位参赛教师在“备学生”这一环节上尤为突出,因为教师使用的学生都不是自己所教的学生,所以在这一环节上更体现了教师的优秀素质和课堂应变能力。
可见在这堂课的教学活动中老师对于学生可能出现的各种状态作了充分估计,并对各种状态预设了积极的应对,所以才有课堂上的临乱不惊,精彩迭出。
第三、多媒体技术在音乐课堂教学中的运用本次参加讲课的教师都充分发挥了多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用。
教学多媒体的使用恰到好处,教案制作、歌谱制作新颖、在学生聆听同时,用图谱展示音乐,给学生更直观的了解音乐。
老师们的课件都经过精心的设计,实用有效,不花哨,不杂乱。
无论从课题材料的搜集上还是从视听效果上,都富有创意。
第四、专家点评,明晰今后工作思路。
本次大赛组委会邀请的专家评委都是来自中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院的专家教授,中国音乐教育杂志的主编以及来自各省的一线专家评委。
专家们分别从不同的角度对竞赛课进行了点评,更综合了中小学音乐课堂教学的现状对全
体教师进行了一次现场培训和现场答疑解惑。
全国特级教师刘德昌老师对课堂教学设计提出的建议是:设计要遵循学生的认知规律,遵循教学规律和艺术规律。
对竞赛课不要过度设计,要讲究“大道至简”。
中国音乐学院音乐研究所所长、中国音乐教育学学会理事长谢嘉幸教授对音乐课中的体验与认知关系进行了透彻的分析,提出“认知是伴随体验出现,认知是为了更好的体验,体验是检验认知的标准”的观点。
提醒教师注意从学生出发,重视音乐体验的教学方式。
这次观摩活动的每堂课都有自己的闪光点供我
去学习、借鉴。
我们应该广开思路,把专家的点评看作是对教学的一种“诊断”,使我们了解每一节课中的优点与不足,从中提升自己的认识与教学水平,不断加强自身音乐方面的专业技能,要与时俱进。
我会吸取其中的精华,并尝试运用到以后的课堂教学过程中,来逐步地提高和完善自己的音乐教学。